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El 13 de diciembre de 1972 nace Mariano Garcia Sanchez. Pianista e ingeniero de telecomunicación español, cursó estudios musicales en el Conservatorio de Madrid. Vinculado al mundo coral desde su adolescencia, es director de la Coral Santiago Apóstol desde su fundación en 2007, con la que ha conseguido un notable éxito en sus cinco años de trayectoria, grabando un disco con la Editorial San Pablo, y consiguiendo varios primeros premios en diversos certámenes nacionales. Es el fundador y principal impulsor del Coro Encanto, y lo dirige musicalmente desde septiembre 2012. Ha participado en cursos de dirección con Javier Busto, Basilio Astúlez, Nuria Fernández... Es compositor de más de una treintena de obras corales. Lidera vocacionalmente el proyecto de la Familia Coral Santiago Apóstol dedicándole el tiempo libre que le deja su actividad profesional en telecomunicaciones.
Hoy me suena Bésame mucho
Textos extractados parcialmente de coroencanto.com
El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Eddy Arnold
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El 8 de mayo de 1966 nace Marta Sánchez, Cantante y compositora española. En 1985 entra a formar parte del grupo Olé Olé, logrando gran éxito dentro y fuera de España. Debutó como solista en 1993 con el álbum Mujer. Desde pequeña estuvo rodeada de artistas y su padrino fue el tenor y profesor de canto Alfredo Kraus. A la edad de 13 años ya componía canciones junto a su compañero de clase Pedro Perilla y varios de esos temas los dedicaba a la Virgen de su colegio. Años más tarde empeñada en cumplir su sueño, decide presentarse a un programa musical de TVE presentado por Torrebruno llamado: Sabadabadá. Con guitarra en mano, regalada por sus padres, interpretó un tema compuesto por ella, llamado “Voy buscando”. Su primera oportunidad en la música vino de la mano del grupo Cristal Oskuro, un grupo de música tecno-pop y con el que llegó a trabajar unos meses actuando por varias localidades de Madrid. Aunque no llegó a grabar ningún disco con este grupo, fue en una de sus presentaciones en un local de “Atocha” cuando Tino Azores, un técnico de sonido, se fijó en Marta y la animó a participar en un casting de voz del grupo Olé Olé como posible sustituta de Vicky Larraz. Tras superar las pruebas de selección, donde tuvo que cantar algún tema antiguo del grupo, Marta a sus 19 años se convierte en la nueva vocalista. Ya como nueva vocalista del grupo Olé Olé, lanzaron el primer disco Bailando sin salir de casa editado en 1986, que vendió más de 100.000 copias y les abrió las puertas en Hispanoamérica. En 1987 editaron su segundo disco Los caballeros las prefieren rubias y al año siguiente lanzaron Cuatro hombres para Eva, un álbum del cual se desprendió el tema "Supernatural" y como tributo a la nostalgia, la canción "Quizás, quizás, quizás". A finales de 1991 se mudó a Nueva York junto a su novio Sterling Campbell, baterista del grupo Duran Duran y juntos comenzaron a componer temas para el álbum debut de la artista. La mayoría de las canciones, algunas compuestas por Sterling Campbell, no lograron convencer a los directivos de Hispavox, por lo que Marta Sánchez decidió terminar su contrato con la discográfica. Meses después firmó contrato con Polygram Ibérica con la cual lanzó su primer disco en solitario Mujer en 1993, producido por Ralf Stemmann y Christian De Walden. El primer sencillo "Desesperada" recibió premios, incluido el Premio ERES a la mejor canción "dance". El álbum también fue editado íntegramente en inglés (Woman) para ser vendido en otras partes del mundo. En 1998 el cantante italiano Andrea Bocelli la llamó para grabar a dúo el tema "Vivo por ella". Nuevamente en Hispanoamérica es invitada a participar por segunda vez en el Festival de Viña del Mar, siendo esta vez galardonada con la Gaviota de Plata. Para 2004 comenzaba a preparar un nuevo disco de "Grandes éxitos". Escribió el tema "Profundo valor", dedicado a su hermana melliza, Paz, quien falleció de cáncer, enfermedad con la cual estuvo luchando durante tres años. En 2006, actúa en el 40.º aniversario de Los 40 en Madrid, ante 50.000 personas en un concierto realizado en el Estadio Vicente Calderón el 17 de junio de 2006, interpretando 3 temas: "Soy yo", "Desesperada" a dúo con Raquel del Rosario de El sueño de Morfeo y el tema "Retorciendo palabras" a dúo con Alaska, el cual recibe buenas críticas de la Prensa. El 16 de enero de 2023 se edita el sencillo "Contigo" canción que compuso junto a Carlos Toro. Fue número 3 en Itunes España. Se publicó el videoclip Contigo el mismo día.
David Sánchez «El Galli» es un cantaor flamenco nacido en Barcelona, pero con 10 años regresa al pueblo natal de su familia, Morón de la Frontera, Sevilla. Localidad de gran tradición flamenca que le influye en su temprana afición a este arte. A lo largo de su carrera artística ha actuado en prestigiosos festivales, como la Bienal de Sevilla en el 2006 y también en el 2010 junto a Miguel Poveda con “Historias de viva voz”, el recital de cante del Corral del carbón en Granada, el Festival Internacional de Alburquerque, Nuevo México, El Potaje Gitano de Utrera, el Gazpacho de Morón, El Festival flamenco de Mont de Marsan, y la Unión de Murcia, entre otros. Este talentoso cantaor ha compartido escenario con artistas de la talla de Cristina Hoyos, Antonio Canales, Farruquito, Dorantes, Raimundo Amador, Paco de Lucía, y Sara Baras. Ha colaborado en discos de Enrique “El Extremeño”; “Tierra de barros” (2006) Rubito hijo “A tomillo y romero” (2005), Paco Fernández “Sastipén talí” (2005) Morón y su compás (DVD) (2006), Raquel Morey (2010), Paco de Amparo “Moroneando” (2010), y ha participado en numerosos programas de TV. También cuenta con su espectáculo propio titulado “Cal y Albero” estrenado en 2015.
Hoy me suena Malagueñas.
Textos extractados parcialmente de lacasadelflamencosevilla.com
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También en este día podrían sonar aquí:Adam Gussow, Agnaldo Timoteo+, Alessandro Stradella, Alvaro Carrillo+, Antonin Linhart, Antonio de Canillas+, Arthur Smith+, Augusto Hilario+, Basil Harwood+, Billy Joe Royal, Cy Coben, Dario Moreno, Don Gibson, Doris Day, Edgar Moreau, Eduardo Sanchez de Fuentes, Enrique Iturriaga, Ferde Grofe+, Francesco Corselli+, Franz Berwald+, Franz Samohyl, Gabriela Ferri+, Garrick Ohlsson, George Barati, Grigoras Dinicu, Harold Vick, Hayley Kiyoko, Herman Foster+, Jan Berry, Jean Baptiste Forqueray, Jeff Barry, Jimmy McGriff, Johannes Brahms+, Kiko Veneno, Kishori Amonkar+, Kurt Weill+, Laurent Ban, Leona Lewis, Lill-Babs+, Lionel Bart+, Louiguy (Louis Guglielmi), Lucio Muñiz+, Mario Castelnuovo-Tedesco, Mario Lavista, Melody Prochet, Miguel Bosé, Mike Ness, Mikhail Rudy, Murray Dickie, Paul Gilson+, Peter Pears+, Ray Noble+, Rene Cabel+, Ricardo Palmerin, Richard Manuel, Richard Thompson, Ron Dunbar+, Salomon Diaz Hernandez, Sarah Vaughan+, Sebastian Bach (Sebastian Philip Bierk), Ulises Hermosa+, Tamara Tsereteli+, Tino Contreras, Tol Hansse, Vaclav Jan Krtitel Tomasek+, Vitin Paz+, Wayne Newton. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 3 de abril de 1874 nace en La Habana, Eduardo Sánchez de Fuentes. Compositor y escritor cubano. Fue autor de varios libros sobre la historia de la música folclórica cubana. Su composición más conocida es la habanera Tú, escrita cuando tenía dieciséis años. Posteriormente, escribió la música de la ópera Yumurí y del ballet Dioné, el oratorio Navidad y la cantata Anacaona. Era hijo del escritor español Eugenio Sánchez de Fuentes.
Francisco Sánchez Ruiz, conocido como Paquito Sánchez, es un cantaor nacido en la localidad murciana de Molina de Segura en 1982. Debutó en los tablaos en verano de 2001, de la mano del guitarrista Antonio Fernández "El Torero". A partir de entonces las actuaciones se sucedieron por toda la Comunidad murciana y alrededores, pero las galas se incrementaron y adquirió cierta fama cuando comenzó a cantar pa'trás, es decir, a cantar para el baile flamenco. Tan sólo en las dos últimas temporadas ha ofrecido más de setenta actuaciones. Quedó finalista en el Festival de Flamenco de Jumilla en 2003; ha teloneado a Juanito Valderrama y Dolores Abril, y ha participado varias ocasiones en galas celebradas en el Teatro Romea y en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia. En mayo de año 2006 graba un disco en directo con la guitarra de El Torero y el baile de Nadia Márquez.
Moisés P. Sánchez es un músico inquieto, conocedor y amante de un gran espectro de estilos musicales. Con un currículo dotado de innumerables y sobresalientes proyectos como pianista, compositor y productor; es, a día de hoy, uno de los valores más importantes del jazz europeo. Como obra propia cuenta con cinco discos editados, reconocidos todos ellos por la crítica y la audiencia, no en vano su último disco, “Metamorfosis”, ha sido premiado como mejor disco de jazz 2017 tanto en los Indie Acoustic Awards de Estados Unidos y en los Premios MIN de la música independiente. Bajo su dirección- y con el reto de sacar la esencia del artista e imprimir su sello propio- han nacido trabajos como‘Los viajes inmóviles’ del rapero Nach, ‘Ambrosía’ de Juan Valderrama, o el homenaje al centenario del nacimiento de Juanito Valderrama, ‘Homenaje a Juanito Valderrama’, en el que ha tenido la oportunidad de producir y arreglar a Joan Manuel Serrat, Martirio, Antonio Carmona, Arcángel, Juanito Valderrama, Pasión Vega o Diana Navarro.
También en este día podrían sonar aquí: Aris Christofellis, Barrett Strong, Biagio Marini, Cory Wells, Daniel Santos, David Axelrod+, Doug Watkins+, Francisco, Giuseppe Verdi estrena "Otello", Grazyna Bacewicz, Igor Stravinski estrena El ruiseñor, Jacques Ibert+, John Pritchard, Jussi Björling, Kalina Jedrusik, Martín Regalado+, Simone Cristicchi, Valerie Carter, Zeno Roth+. Y alguna vez lo harán
El 5 de Febrero de 1908 nace Antonio Sanchez Pecino en Algeciras. Guitarrista y letrista más conocido en la historia del arte de la guitarra flamenco con su propio nombre artístico de Antonio Sánchez. Es padre de los guitarristas Ramón de Algeciras, de Paco de Lucía y del cantaor Pepe de Lucía. Está emparentado con Paco Vallecillo. De joven se buscaba la vida comprando y vendiendo tela. Su acercamiento al mundo del flamenco sucede al final de los años veinte. Por esos entonces él contaba veinte años y es cuando conoce al Titi de Marchena, su primer maestro. Posteriormente conoce a Rafael El Tuerto. Su aprendizaje con la guitarra le vino más de la necesidad que de la afición. Sin embargo aprendió a quererla tanto como si fuera parte de su sangre. Así fue contratado para tocar en las Ferias de Algeciras y de la Línea de la Concepción. El escritor Phoren en su libro "Paco de Lucía y familia" ofrece la siguiente cita: "Antonio Sánchez Pecino conoció y comenzó a acompañar seguidamente a tales monstruos del cante como Manuel Torre y Aurelio Sellé. También se integró en el circuito artístico buscando su parte del botín en las grandes Ferias de Cádiz, Sevilla, Jerez, Málaga etc., así como en las incontables ferias menores de toda Andalucía" Y más adelante "Cuando iba de gira por las ferias Antonio trababa conocimiento con el resto del mundo flamenco. En la Feria de Sevilla se codeaba con Niño Ricardo, Melchor de Marchena, Manolo de Huelva, Diego del Gastor, y acompañaba a muchos de los grandes bailaores y cantaores". Antonio en Algeciras frecuentaba el Pasaje Andaluz y el Bolonia junto con Antonio el Chaqueta, El Flecha, Antonio Jarrito, Paco Laberinto, Churrurú, El Mosca, El Metales y otros muchos.
Hoy me suena Al Verte Las Flores Lloran (Bulerías)
Textos extractados parcialmente de elartedevivirelflamenco.com
También en este día podrían sonar aquí:August Wenzinger+, Birgi Nilsson+, Cab Calloway, Cesare Bardelli, Charlie Chaplin+, Chris Kenner, Curly Seckler , Enrique Morente, George L Cobb+, George Michael+, Henry Vestine "Sunflower", James Brown+, Jerome Richardson, Julian Lage, Kid Ory, Lagrima Rios+, Louis Lane, Marco Mengoni, Michelangelo Falvetti, Orlando Gibbons, Patrick Sarsfield Gilmore, Pepe Jara, Ronnie Cuber, Simone, Susana Rinaldi, Wilson Choperena. Y alguna vez lo harán
El 25 de Diciembre de 2017 muere José Luis Sánchez Camacho en La Laguna, Tenerife. Cantante y guitarrista mexicano que formó parte de la última etapa del mítico trío Los Panchos."Si alguien me hubiera dicho que iba a ir a la Luna yo me lo habría creído y me habría preparado para ello, pero si me llegan a decir que iba a estar en Los Panchos, hubiera dicho: Usted está loco". Había nacido en San Juan del Río, Querétaro, México. "Mi madre cantaba muy bonito, mi padre tocaba la guitarra, mis hermanas cantaban...", rememora el mexicano, que aprendió a tocar en familia y nunca estudió música. "Yo veía cómo mi hermano mayor lo hacía y cuando dejaba la guitarra, sin preguntarle, la tomaba y sacaba yo algunas cosas que veía en las manos de él y así fui aprendiendo al grado de que, sin ser pretencioso, lo superé y luego él me hacía preguntas", asegura sonriente Sánchez a la opinión de tenerife. "La guitarra, simplemente, era el instrumento que teníamos más a la mano", reconoce. "Aunque casi todos mis hermanos salimos cantantes, ninguno sacamos la preciosa voz de mi madre, salvo mi hija Alma", comenta. José Luis montó algunos grupos pero se afianzó con el trío Los Córdoba, imitadores de Los Panchos, de los cuales Rafael Basurto –última y reconocida primera voz panchista, de las muchas que ocuparon ese puesto– era el líder. El desenlace de los acontecimientos fue circunstancial. La primera voz de Los Panchos –que hacía tiempo había dejado de ser Herminio Avilés y había pasado de un cantante a otro sin ser un puesto estable, al contrario que el resto– dejaba el trío. Gil le preguntó a Sánchez si conocía alguna buena voz y, como eran amigos, le recomendó la primera de Los Córdoba: Basurto, que pasó a formar parte de los consagrados Panchos. Años después, cuando Gil se retiró, entró en la agrupación Gabriel Vargas, que se mantuvo ocho años. Pero Chucho también se marchaba. Fue entonces cuando Basurto devolvió el favor a Sánchez proponiéndole entrar en el querido trío, a él y a Baltasar Sánchez. Así, Los Córdoba pasaron de imitarlos a convertirse en Los Panchos. Una vida nueva se abrió ante los ojos de José Luis. Con las giras recorrieron toda América, gran parte de Europa e incluso los llevaron a vivir tres años y medio en Tokio, donde aprendieron el japonés por supervivencia. "Sonábamos muy bien porque nos entendíamos bastante", asegura. Y así pasaron 25 años. Conocieron a Celia Cruz, Joaquín Sabina, Paloma San Basilio, El Puma, Rocío Jurado, Azúcar Moreno, Juan Gabriel, el Rey Juan Carlos, la Reina Sofía, Miguel Bosé, Sara Montiel, María Dolores Pradera, Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Armando Manzanero y Ricky Martin, entre otros muchos. José Luis no se cansa de admitir que "la vida me ha dado más de lo que yo anhelaba, buscaba y esperaba". "Es una cosa increíble porque tríos en México hay muchos pero decir Los Panchos es algo muy especial, mucho, desde el sonido del requinto hasta los acordes, los matices y los repertorios". "Ahora estoy tranquilo en casa, satisfecho de mis hijos, de la suerte que tuve y de la vida que Dios y el público me han dado. Eso me emociona mucho". Sigue tocando pero ya no es igual que antes, aunque "todavía me dicen que suena al estilo pancho", afirma sonriente. José Luis no tiene nada más que pedir: "Lo único que deseo es que el tiempo que me queda pueda pasarlo junto a mis hijos hasta donde se pueda y al lado de Marisa, que me cuida muchísimo. Gracias a ella estoy viviendo estos años".
Gloria Mª Sanchez es una cantante de la que no aparecen datos biográficos sólo se sabe que formó parte del elenco de La Parodia Nacional bajo el nombre de Vanessa Puñales.
Hoy la veremos y nos sonará con: Despilfarro navideño
También en este día podrían sonar aquí: Andre Campra+, Anne Sophie Mutter, Antonio Badu+, Bernard Herman, Emil Tchkarov, Gerardo Nuñez, Josep Ribas i Gabriel, Karla+, Kento Masuda, José Pablo Moncayo, Ignacy Jan Paderewski+, Luisa Tetrazzini, Neil Davidge, Paul Horn+, Rob Wasserman+, Yvonne Lefevure. Y alguna vez lo harán
El 29 de Junio de 1942 nace Nino Sánchez en Salamanca. Cantautor español nacido en el barrio obrero de “Los Pizarrales”, que le inspiró una bellísima composición “La canción del Pizarral”:
"Yo nací con la posguerra
a la luz de un viejo sol,
en un barrio salmantino
de pizarras y latón"
Estudió Medicina en las Universidades de Salamanca, Valladolid y Barcelona, estudios que cambió por su verdadera vocación, la música. Hombre inquieto y caminante impenitente, buscador incansable de todo aquello que se relaciona con el arte. Primero fue la poesía, después la música y más tarde una incesante búsqueda por pueblos, ciudades y aldeas, sobre todo castellanas, de sus costumbres y folklore, rescatando danzas y canciones para llevarlas al pentagrama y darles nueva vida. Inicia su andadura artística en un teatro de Valladolid con un recital de canciones compuestas por él y adaptaciones propias del valenciano Raimon (Al vent, Diguem no, La pedra…) En 1966 gana el Premio del Instituto de Cultura Hispánica del Festival Hispano-Portugués de la Canción, de Aranda de Duero (Burgos), a la mejor letra, con su composición “Es un Pueblo”, que graba en su primer single, el cual obtiene amplia repercusión en determinados públicos. A partir de ese momento su nombre adquiere una destacada cotización en el mundo del espectáculo y sus canciones se popularizan en todo el país. Nino intenta prescindir de los circuitos comerciales; y comienza su peregrinación por universidades, aulas de cultura y teatros. Sus intervenciones en radio y televisión son muy numerosas. Graba su segundo disco, “La canción del Pizarral”, que confirma el éxito del primero. En el 67 realiza numerosas actuaciones en las Universidades de Madrid, Pamplona, Salamanca y Barcelona. Establece contactos con la Nova Canço Catalana: Raimon, Serrat, Guillermina Mota, Pi de la Serra, Lluis Llac.... y mantiene relaciones profesionales con Pau Riba, Mª del Mar Bonet y los Hermanos Baptiste, siendo testigo del nacimiento del Grupo Folk de Barcelona. Junto a Lluis Llac y María del Mar Bonet se presenta en recitales por tierras del Ampurdán. Periodistas y comentaristas del momento proclaman que Nino Sánchez es uno de los principales creadores y cantantes que han dignificado la canción castellana, sobre todo en su contenido poético. Larga y fructífera es su carrera musical y poética pero no cabría aquí.
Hoy va a sonar ese Premio del Instituto de Cultura Hispánica: “Es un Pueblo”
Textos extractados parcialmente de ninosanchez1.blogspot.com.
Carlos Sánchez Gutiérrez, nacido en 1964 en Ciudad de México, es un compositor y profesor mexicano. En la actualidad reside cerca de Rochester, New York. Creció en Guadalajara, estudió en la Universidad de Guadalajara, y posteriormente en EE.UU.: Peabody Conservatory of Music, Yale University, Princeton University, y en el Centro de Música de Tanglewood, con Henri Dutilleux, Jacob Druckman yMartin Bresnick. Su catálogo incluye obras para orquesta, conjunto de cámara, coro y solistas, y refleja a menudo el interés del compositor en el arte contemporáneo y la literatura. Es actualmente Profesor de Composición en la Eastman School of Music en Rochester, Nueva York, puesto que tiene desde julio de 2003. De 1995 a 2003 fue miembro de la Facultad de la Universidad Estatal de San Francisco, donde impartió cursos de teoría musical y composición y co-dirige al Eastman BroadBand Ensemble. En 2002, fue profesor invitado de composición en Yale University. Entre sus galardones figuran los siguientes premios: Medalla Mozart, Guggenheim, Fulbright, Fromm, Barlow, Rockefeller, Bogliasco y Koussevitzky.
Carlos Sánchez comenzó sus estudios de canto operístico en el Taller de Ópera de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Fue becario de SIVAM en donde tomó diferentes cursos en Italia, Francia, Puerto Rico y México con distinguidos personajes del medio operístico. Ha recibido diferentes distinciones, entre las que destaca el 1er lugar en el concurso Carlo Morelli, se ha presentado a lo largo de la república mexicana; y en el extranjero en: Polonia, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, Guatemala, Honduras, Costa Rica y República de Corea. Ha participado con la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes, Orquesta de la Radio Polaca, OFUNAM, Filarmónicas de Jalisco y Querétaro, Sinfónicas de Puerto Rico y San Luís Potosí, entre otras. Ha participado en los festivales culturales más importantes de México. Ha compartido escenario con destacados cantantes como: Fernando de la Mora, Olivia Gorra, María Kazarava, José Luis Duval, Encarnación Vázquez y José Luis Ordóñez entre otros. Algunas de sus participaciones recientes son: “Tonio” en Pagliacci, “Mesías” de Händel, “Agustín de Iturbide” en la Güera de Jiménez Mabarak en el Palacio de Bellas Artes, “Escamillo” en Carmen de Bizet en Puebla, Réquiem de Mozart en Torreón, “Silvio” en Pagliacci; Carmina Burana con la Sinfónica de Aguascalientes; 9ª Sinfonía de Beethoven, en el teatro Nazas de Torreón, Coahuila; “Giorgio Germont” de la ópera La Traviata con la Filarmónica 5 de Mayo
También en este día podrían sonar aquí: Abel Moreno Gómez, Émile Jaques-Dalcroze+, Eric Satie+, Hans Wernwer Henze. Y alguna vez lo harán
El 1 de Julio de 2003 muere José Antonio Julio Onésimo Sánchez Ferlosio (conocido como Chicho Sánchez Ferlosio), en Madrid. Cantautor español, autor de una gran cantidad de canciones que, muchas veces, no llegó a grabar él mismo aunque sí lo hicieron otros intérpretes, como Rolando Alarcón, Joan Baez, Soledad Bravo, Víctor Jara, Quilapayún o Joaquín Sabina. Algunos de estos temas han pasado a formar parte de la tradición popular, como Gallo rojo, gallo negro, La hierba de los caminos, La Quinta Brigada o A la huelga. Era hijo del escritor y miembro fundador de Falange Española Rafael Sánchez Mazas, hermano del escritor Rafael Sánchez Ferlosio y del matemático y filósofo Miguel Sánchez Ferlosio. En 1964 graba varias de sus canciones en un magnetófono casero y el escritor Alfonso Grosso lleva el casete a Estocolmo (Suecia) donde se publican en el elepé Spanska motståndssånger ("Canciones de la resistencia española"). El nombre de Ferlosio es "silenciado por razones de seguridad" y este anonimato lleva a la creencia popular de que los temas son originarios de la época de la Guerra. Uno de ellos, Gallo rojo, gallo negro, se convirtió en un himno de la lucha contra la dictadura. Algo similar ocurrió con La paloma de la paz. Joaquín Sabina hizo famosa una de sus canciones, Círculos viciosos, por la que Ferlosio demandó en 1981 a las casas discográficas por falsificación de copyright, al aparecer atribuida a Sabina en su disco Malas compañías. Durante los años de la democracia, siguió componiendo canciones satíricas y de protesta y colaborando en prensa (El Mundo), tratando temas como la corrupción del PSOE, la guerra sucia, la guerra de Irak o el despido improcedente que sufrieron los trabajadores de Sintel. En 2003 colaboró en la versión cinematográfica de la novela de Javier Cercas Soldados de Salamina, dirigida por David Trueba, donde se interpreta a sí mismo y aparece hablando con la protagonista sobre la obra poética de su padre. El 1 de julio de ese mismo año falleció en Madrid.
