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sábado, 18 de noviembre de 2017

18/11/2017.- YA SON 2500 REGISTROS EN LA BASE DE DATOS

18/11/2017 ALCANZAMOS LOS 2.500 
REGISTROS EN LA BASE DE DATOS
 
Hemos llegado a los 2.500 registros en la Base de Datos de "estediamesuena". Ha pasado muy poco tiempo desde que publiqué la cifra de los 2.400, donde decía que  no esperaba alcanzar tan pronto la nueva meta de los 2.500, pero aquí están esos 100 más, aunque entre ellos se incluya Kiko Rivera, pero ¡Qué le vamos a hacer!. Todo es bueno para el convento decía el fraile.
Si ha sido posible es por haber preparado los temas de Diciembre. A ver si cuando prepare los de Enero llego a 2.600.
Hoy ese número 2.500 le ha tocado a: Stephen Hill y he elegido un precioso tema titulado: Five Little Fingers, porque ya se vislumbra la Navidad en la instalación de luces y los anuncios que ya asoman por la tele.





El 18 de Noviembre me suena Amadeo Vives

El año pasado sonó: Alain Barriere    

También en este día podrían sonar aquí: Amelita Galli-Curci, Compay Segundo, Don Cherry, Henry Bishop, Ignacy Jan Paderewski, Johnny Mercer, Karl Maria von Weber, Osvaldo Fresedo+, Pedro Infante, Sharon Jones+. Y alguna vez lo harán

El 18 de Noviembre de 1871 nace Amadeo Vives Roig en Collbató. Compositor español, autor de canciones y de más de un centenar de obras escénicas entre óperas, operetas y zarzuelas, que destacó especialmente por estas últimas, en particular por Maruxa, Bohemios y Doña Francisquita, consideradas entre las obras cumbre del género. Persona de gran cultura, también dejó una estimable obra literaria, que comprende diversos ensayos sobre estética musical; un libro autobiográfico, Sofía (1923); y una exitosa comedia teatral, Jo no sabia que el món era així (Yo no sabía que el mundo era así), estrenada en Barcelona en 1929 y que recibió el título de Rosalía cuando en 1930 fue estrenada en Santander su versión en español. A los cinco años comenzó a acompañar a su hermano Camilo, diez años mayor, al vecino pueblo de Esparraguera para recibir clases de música del señor Flaquer, organista de la iglesia parroquial de la localidad. En 1877 sufrió un accidente que le dañó el brazo y la pierna izquierdos, que le quedarían atrofiados para siempre. Estudió armonía y composición con José Rivera Miró, organista de la capilla de música de la parroquia de Santa Ana de Barcelona, y más tarde actuó como maestro de capilla en un asilo de Málaga y en el convento de Loreto en Barcelona. Junto con Lluís Millet fundó el Orfeón Catalán en 1891, para el que compuso numerosas canciones originales, como L'emigrant o La Balenguera, y transcripciones de música popular. Algunas de sus composiciones fueron Don Lucas del Cigarral, La balada de la luz, Doloretes, Bohemios, El húsar de la guardia, La gatita blanca, El talismán prodigioso, Juegos malabares, Maruxa (transformada en ópera), Balada de Carnaval, Doña Francisquita y La villana. Como compositor de canciones escribió: Canciones epigramáticas, sobre textos de clásicos del Siglo de Oro y obras corales como L'emigrant (con texto de Jacinto Verdaguer) y Follies i paisatges. También compuso operetas como La Generala.
Escuchemos el Fandango de la zarzuela Doña Francisquita



Y también L'Emigrant en la voz de Jaume Aragall.


"Dulce Cataluña,
patria de mi corazón,
cuando de ti se aleja
de añoranza se muere.
Hermoso valle,
cuna de mi infancia,
blanco Pirineo
márgenes y ríos,
ermita del cielo suspendida,
por siempre adiós!
Arpas del bosque, pinzones y jilgueros,
cantad, cantad,
Yo digo llorando en bosques y riberas:
adiós!

Dulce Cataluña....

Adiós, hermanos; adiós, mi padre,
no te veré más!
oh! si a la fosa donde yace mi dulce madre,
yo el lecho tuviera!
Oh marineros, el viento que me destierra
que me hace sufrir!
Estoy enfermo, mas ¡ay! volvedme a tierra
que quiero morir!

Dulce Cataluña...."



Textos extractados parcialmente de Wikipedia:
Para ver la totalidad del contenido entrar en:
https://es.wikipedia.org/wiki/Amadeo_Vives

viernes, 17 de noviembre de 2017

El 17 de Noviembre me suena Heitor Villa-Lobos

El año pasado sonó: Celso Albelo    

También en este día podrían sonar aquí: Azucena Maizani, Charles Mackerras, Eduard Tubin+, James P Johnson+, Sergio Blanco, Steve Harris crea la banda Iron Maiden. Y alguna vez lo harán

El 17 de Noviembre muere Heitor Villa-Lobos en Río de Janeiro. Director de orquesta y compositor brasileño. Su música estuvo influida tanto por la música folclórica brasileña como por la música clásica europea. Recibió cierta instrucción musical de su padre. Ya antes de 1899, año de la muerte de su padre, Villa-Lobos había empezado a dedicarse a la música como profesional. Actuó como músico de café tocando el violonchelo, si bien fue también intérprete ocasional de guitarra, clarinete y piano. Villa-Lobos tuvo también una segunda carrera como pedagogo de la música de su país. Diseñó un sistema completo de instrucción musical basado en la rica cultura musical de Brasil y arraigado en un profundo y siempre explícito patriotismo. Compuso música coral para enormes coros escolares de niños, a menudo sobre adaptaciones de material folclórico. Su herencia en el Brasil de hoy, uniforme entre las nuevas generaciones, es planteada con la escuela de samba como una fuerte sensación de orgullo y amor entrelazadas con sentimientos similares para su país. Fue un compositor notoriamente prolífico. Muchos trabajos son arreglos de obras anteriores. Especialmente en sus últimos años, Villa-Lobos realizó gran número de recomposiciones. Las obras que a continuación se mencionan representan su herencia musical. Excepto los trabajos perdidos, su música está muy difundida en el mundo por las grabaciones existentes, y los conciertos que se realizan. Incluso las sinfonías ahora están disponibles en una grabación integral. Las excepciones incluyen el Noneto y las óperas. Entre las obras más populares de Villa-Lobos están las nueve Bachianas brasileiras. La Bachiana n.º 5 es una de la más conocidas; escrita para voz y ocho violonchelos, no es infrecuente que sea interpretada en muchas otras combinaciones instrumentales. Se puede citar la música para guitarra como los Preludios, Estudios y los más de 14 Choros , entre los que el Choro n.º 1 es muy popular, Conciertos, sinfonías, cuartetos de cuerda, cuatro óperas, música para cine, guitarra y piano.
Hoy escucharemos ese conocido Chorro nº 1







Textos extractados parcialmente de Wikipedia:
Para ver la totalidad del contenido entrar en:
https://es.wikipedia.org/wiki/Heitor_Villa-Lobos

jueves, 16 de noviembre de 2017

El 16 de Noviembre me suena Diana Krall

El año pasado sonó: Paul Hindemith    

También en este día podrían sonar aquí: Ben Weisman, Garnet Mimms, Giuseppe Verdi estrena la ópera Stiffelio, Reinaldo Creagh+, Sabino Mendez. Y alguna vez lo harán


El 16 de Noviembre de 1964 nace Diana Jean Krall en Nanaimo. Pianista y cantante de jazz canadiense. Ha vendido más de 6 millones de discos en los EE.UU. y más de 15 millones en todo el mundo. En total, vendió más discos que cualquier otra artista de jazz durante las décadas de 1990 y 2000. El 11 de diciembre de 2009, la revista Billboard la nombró la artista de jazz de la década 2000-2009. Es la única cantante de jazz con ocho álbumes que debutaron en el top de los álbumes de jazz de Billboard. Hasta la fecha, ha ganado tres premios Grammy y ocho premios Juno. Nacida en el seno de una familia de músicos y se crió con su hermana Michelle en un ambiente musical: su abuela era cantante de jazz y sus padres, Adella y Jim, tocaban el piano. Las decenas de discos de Fats Waller que coleccionaba su padre y que ella intentaba reproducir nota por nota desde los cuatro años, cuando comenzó a tomar clases de piano, fueron su primera influencia musical consciente. Muy joven se trasladó con su familia a la ciudad de Vancouver y allí se unió a la banda de jazz de su escuela superior. A los quince años ya tocaba regularmente en varios restaurantes de Vancouver. A esa edad, aunque se sentía muy cómoda como instrumentista, empezó a a traerle cada vez más el papel de cantante-pianista, como lo eran Roberta Flack o Nina Simone, sus artistas admiradas de aquel entonces. A los diecisiete años, en 1981, ganó una beca del Festival Internacional de Jazz de Vancouver para estudiar en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston donde estudió y residió durante tres años, tras lo cual regresó a su pueblo natal. En Nanaimo, durante una de sus presentaciones nocturnas en un pequeño local, llamó la atención de un afamado contrabajista llamado Ray Brown (ex marido de Ella Fitzgerald) quien, impresionado por su talento, se presentó en su camerino y le propuso ser su mentor y mánager. Ella aceptó la propuesta, iniciándose así una relación profesional que duraría hasta julio de 2004, con el fallecimiento de Brown. Este último la había persuadido para que se mudara a Los Ángeles donde, gracias a una beca del gobierno canadiense, prosiguió sus estudios. Allí conoció a notables profesores y productores y comenzó también a cantar. En 1990, tras residir una temporada en Toronto, se mudó nuevamente, esta vez a Nueva York, donde formó su propio trío y publicó su primer álbum Stepping Out. En 1994 salió su álbum Only Trust Your Heart . En 1996 emprendió su primera gira internacional por Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón, y presentó su trabajo All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio, en homenaje a Nat King Cole. Su siguiente trabajo, el álbum Love Scenes de 1997 la situó definitivamente entre las grandes figuras de jazz de todos los tiempos. En 1999 obtuvo su primer disco de platino por las ventas millonarias de su álbum When I Look In Your Eyes y su primer premio Grammy.  En su discografía se cuentan 15 discos y 4 DVD
Hoy escucharemos Look Of Love







Textos extractados parcialmente de Wikipedia:
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miércoles, 15 de noviembre de 2017

El 15 de Noviembre me suena Daniel Barenboim

El año pasado sonó: Mark John McEncroe    

También en este día podrían sonar aquí: Alexandre Tansman+, Christoph Willibald Gluck+, Fritz Reiner+, Johann Staden+, Leopoldo Querol, Petula Clark, Sofia Ellar. Y alguna vez lo harán

El 15 de Noviembre de 1942 nace Daniel Barenboim en Buenos Aires. Pianista y director de orquesta argentino nacionalizado español, israelí y palestino. Hijo de músicos (tanto Enrique Barenboim como Aída Schuster, sus padres, fueron destacados pianistas), debutó en Buenos Aires a los siete años con un éxito tal que fue invitado por el Mozarteum de Salzburgo a continuar sus estudios en esta ciudad, en cuyo festival triunfó tres años después. En 1952 la familia Barenboim se trasladó a Israel. Dos años más tarde, sus padres lo enviaron a Salzburgo para que tomara clases de dirección con Igor Markevitch. Debutó como pianista en el Mozarteum de Salzburgo en 1952, en París, en Londres en 1956 y en Nueva York en 1957, bajo la dirección de Leopold Stokowski. Realizó su primera grabación en 1954. Tras su debut como director con la Orquesta Filarmónica de Londres en 1967, recibió invitaciones de diversas orquestas sinfónicas europeas y americanas. Su debut como director de ópera tuvo lugar en 1973 con la representación del Don Giovanni, de Mozart en el Festival de Edimburgo. En 1981 debutó en el festival de Bayreuth, realizado anualmente en homenaje a Wagner. Dirigió regularmente en esa ciudad hasta 1999, donde hizo una lectura completa de El anillo del nibelungo y de Tristán e Isolda, con la mezzosoprano Waltraud Meier y el tenor Siegfried Jerusalem. Desde 1991 hasta el 17 de junio de 2006, Barenboim fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago, cargo al que accedió en sustitución de George Solti. El 2 de septiembre de 2001 solicitó la nacionalidad española, que le fue concedida el 25 de octubre de 2002. Además de sus actividades como pianista y director de orquesta, Barenboim ha compuesto varios tangos. En 2009, dirigió el Concierto de Año Nuevo, frente a la Orquesta Filarmónica de Viena. En 2014 también lo ha dirigido, y saludó a todos los miembros de la orquesta mientras sonaba la Marcha Radetzky. Ha recibido, como director y como pianista, seis premios Grammy.
Le escuchamos hoy en una masterclass sobre Cómo escuchar música



Y una interpretación al piano con Les Luthiers





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martes, 14 de noviembre de 2017

El 14 de Noviembre me suena Aaron Copland

El año pasado sonó: Richard Addinsell    

También en este día podrían sonar aquí: Antonio Flores, Carey Bell, Dick Farney, Gaspare Spontini, Ignace Joseph Pleyel+, Johann Nepomuk Hummel, John Henry Barbee, Karl Michael Ziehrer+, Leopold Mozart, Manuel de Falla+, Narciso Yepes, Nenette (Paule Pepin Fitzpatrick)+, Raul di Blasio, Theodor Leschetizky+, Vanessa Martin, Yanni Chryssomallis. Y alguna vez lo harán

El 14 de Noviembre de 1900 nace Aaron Copland en Brooklyn, Nueva York. Compositor de música clásica y de cine estadounidense de origen ruso-judío. Su obra está influida por el impresionismo y en especial por Igor Stravinsky. Destacó junto a George Gershwin como uno de los compositores más importantes de la identidad musical de Estados Unidos en el siglo XX. En el otoño de 1917 inició estudios de armonía y contrapunto con Rubin Goldmark. Por sugerencia de él, estudió piano primero con Victor Wittgenstein y a partir de 1919 con el afamado pedagogo Clarence Adler. Tras su graduación, decidió no proseguir sus estudios generales y se ganó la vida como pianista. En junio de 1921 se trasladó a Francia para estudiar en el recién establecido American Conservatory de Fontainebleau, cerca de París. Entre el otoño de ese año y 1924 estudió con Nadia Boulanger. Por esas fechas consiguió vender su primera partitura, el Scherzo Humoristique para piano, subtitulado El gato y el ratón. En 1924 regresó a Estados Unidos y al año siguiente fue el primer compositor que recibió la beca Guggenheim, que renovó en 1926. También compuso música para el cine. Fue nominado varias veces al Oscar, ganándolo en 1950 con la música del filme La heredera (1949). Varios de sus temas han sido reunidos en la suite, Music for Movies. La música de la adaptación cinematográfica de la novela The Red Pony (de John Steinbeck) también fue reunida en una compilación. Entre sus numerosas obras figuran sinfonías, obras para piano y para películas. Y de éstas compuso la banda sonora para ocho.
Hoy escucharemos Rodeo, de un ballet compuesto en 1942









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lunes, 13 de noviembre de 2017

El 13 de Noviembre me suena Jimmy Fontana

El año pasado sonó: Miguel Aceves Mejia    

También en este día podrían sonar aquí: Bruno Maderna+, Gioachino Rossini+, Pentatonix publica su album PTXmas. Y alguna vez lo harán

El 13 de Noviembre de 1934 nace Enrico Sbriccoli, conocido como Jimmy Fontana, en Camerino, de la provincia de Macerata. Cantante, compositor y actor italiano que conoció su momento de mayor popularidad en los años 1960. En 1961 participó en el Festival de San Remo en dúo con Miranda Martino cantando el tema Lady luna, compuesto por el maestro Armando Trovaioli y Dino Verde. Su primer éxito fue Non te ne andare (1963), y poco más tarde su internacional Il Mondo (1965), canción que ha conocido múltiples versiones en voces de otros artistas. Él mismo grabó en su voz las versiones en castellano (El mundo) y en catalán (El món). Fue grabada en un EP en catalán en 1965 junto a tres canciones más de Gianni Morandi, Rita Pavone y Donatella Moretti. También Los Mustang grabaron una versión en castellano de Il Mondo. La mia serenata es el disco del verano en Italia en 1967, y en el Cantagiro de 1969 presenta La nostra favola, versión italiana de la canción de Tom Jones de título original Delilah. En 1970 consiguió un nuevo éxito con L'amore non è bello (se non è litigarello), sintonía del programa televisivo "Signore e signora", con Delia Scala y Lando Buzzanca. Después de un período de alejamiento de los éxitos en los años 70, vuelve en 1979 con Identikit, sintonía de la serie televisiva "Gli invincibili", que obtiene un discreto éxito, confirmado con Beguine, que es presentada en el Festival de San Remo de 1982. En los años posteriores formó el grupo los "Superquattro", junto a Gianni Meccia, Nico Fidenco y Riccardo Del Turco, con los que participó en muchos programas de la televisión italiana. Fontana fue autor de numerosas canciones, en pareja a dúo con Gianni Meccia, para su voz y para las de otros artistas: el tema más famoso es Che sarà, que popularizaron José Feliciano y el grupo Ricchi e Poveri en el Festival de San Remo de 1971. También trabajó como actor en películas musicales y en su filmografía cuenta con 6 films
Hoy escuchamos su gran éxito Che sara.








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