En esta ocasión sonará aquí "Cumpleaños feliz" de la película RÍO, aunque lo iré cambiando alguna vez con otras versiones.
No obstante, aconsejo visitar otros temas musicales publicados en el blog.
Cada día tiene su música y cada día sonará aquí con motivo de algún suceso relacionado con: compositores, intérpretes u obras de la fecha en cuestión.
lunes, 5 de enero de 2026
¡¡¡CUMPLEAÑOS FELIZ!!!
miércoles, 31 de diciembre de 2025
El 31 de diciembre me suena Lynn Meredith
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)
El 31 de diciembre de 1951 nace Lynn Meredith. Músico, cantante y artista abstracto estadounidense que fue miembro fundador del grupo Kansas. Tiene raíces en el rhythm and blues, y posteriormente se expandió hacia el rock progresivo al final de su adolescencia. Vivió en Manhattan, Kansas, y formó Saratoga con Kerry Livgren, Don Montre y Dan Wright después de terminar la secundaria en Topeka, Kansas. Saratoga se fusionó con otro grupo de Topeka, White Clover, que se convirtió en la primera versión de Kansas en 1970. A medida que Kansas comenzó a interpretar música original de Kerry Livgren, Meredith comenzó a usar su voz como un instrumento más y buscó maneras de enriquecer la música con falsete y diversas vocalizaciones. Kansas I se disolvió más tarde ese año y Kansas II comenzó con algunos miembros nuevos, pero el núcleo de Meredith, Livgren, Montre y Wright permaneció. Kansas II permaneció unido hasta principios de 1974, cuando Livgren dejó la banda para unirse a White Clover. Esa versión se convirtió en la conocida versión de Kansas. Después de Kansas, Meredith no cantó profesionalmente durante muchos años, pero grabó con una banda llamada Plastique a principios de la década de 1980. Desde entonces se ha reunido con sus otros compañeros de Kansas II en Proto-Kaw. Actualmente graba con Proto Kaw, la versión reformada de Kansas. Proto Kaw se reagrupó tras el descubrimiento de las demos originales de Kansas II, publicadas por Cuneiform Records en 2002. Este lanzamiento permitió a los miembros originales de Kansas comunicarse por primera vez en 28 años. Se organizó una fiesta de reencuentro en Kansas City en 2002 y la banda disfrutó tocando juntos de nuevo. Esto llevó a Kerry Livgren a componer música para algunas grabaciones experimentales con los miembros, y el álbum "Before Became After" se publicó bajo el nombre de Proto Kaw en abril de 2004 con el sello Inside Out Music. Desde entonces, Proto Kaw ha vuelto a actuar en directo y lanzó su tercer CD, "The Wait of Glory", en enero de 2006. Realizaron una gira por Europa en 2006 y lanzaron su cuarto CD en 2011, titulado "Forth". Recientemente, Lynn Meredith participó en "Ancient Rites of the Moon", el primer álbum del supergrupo internacional Stardust Reverie Project, lanzado en 2014, y cantó "Song for Catina". También interpretó dos canciones adicionales en el nuevo álbum de Stardust Reverie, "Proclamation of Shadows", tituladas "Silver Bullet" y "Wuthering Heights". En 2011, Meredith, graduado de la Preparatoria Manhattan en 1969, fue incluido en el "Muro de la Fama" en una ceremonia celebrada en la escuela. Fue incluido junto con el guitarrista Dwayne Bailey, quien tocó con Bob Seger y Chicago. En 2015 ingresó al Salón de la Fama de la Música de Kansas como miembro del grupo Proto Kaw. La ceremonia se celebró en la Ópera de Lawrence, Kansas.
Hoy me suena Dust in the Wind
Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 30 de diciembre de 2025
El 30 de diciembre me suena Leslie Mendelson
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El 30 de diciembre de 1977 nace Leslie Mendelson. Cantante y compositora estadounidense. Con su voz cautivadora y su evocadora composición se ha ganado el corazón y la mente tanto de sus admiradores como de sus colegas artistas. Nada menos que Jackson Browne declaró: «Las melodías de Leslie son atemporales. Me llegan a mi juventud. Escucho rastros de Burt Bacharach y Carole King, y estribillos y pasajes que me recuerdan a las canciones pop que escuchaba de niño en la radio». Mientras tanto, el líder de The Wallflowers, Jakob Dylan, comparte: «Voces como la de Leslie pueden salirse con la suya en casi todo. Además de ser una gran compositora, esto la deja con pocos, si es que tiene alguno, iguales». Nominada al Grammy, lanza su cuarto álbum de estudio, After The Party. A lo largo de los diez temas de After The Party crea un distintivo sabor folk-rock y pop-americana, que evoca los sonidos de Laurel Canyon, pero con la crudeza y el ingenio de Brooklyn, la ciudad que ha llamado hogar durante más de dos décadas. Hay una refrescante autenticidad y una musicalidad natural que se siente a la vez nostálgica y nueva en canciones como "Rock And Roll On The Radio", "Signs Of Life" y "I Know A Lot Of People". Otras canciones destacadas, “Have a Little Heart”, “The Good Life” y la canción principal, ofrecen reflexiones cálidas sobre una vida que vale la pena vivir y una nueva apreciación por las pequeñas cosas.
Hoy me suena Be My Baby
Textos extractados parcialmente de su web.
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lunes, 29 de diciembre de 2025
El 29 de diciembre me suena Max Werner
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El 29 de diciembre de 1953 nace Max Werner. Vocalista, músico y baterista neerlandés. Fue el cantante, baterista y percusionista principal de la banda de rock progresivo Kayak. Cofundó la banda junto con el tecladista Ton Scherpenzeel, el guitarrista Johan Slager y el baterista Pim Koopman. Fue la voz principal (y tocó el mellotron ) en los primeros cinco álbumes de Kayak. Posteriormente, se dedicó a la batería hasta que la banda se disolvió en 1982. En 1999, regresó como cantante para el álbum de Kayak "Close to the Fire". Tras una breve gira en el año 2000, tuvo que abandonar la banda nuevamente debido a problemas de salud. También grabó cuatro álbumes en solitario. En mayo de 1981, su sencillo "Rain in May" alcanzó el número 6 en los Países Bajos y fue un gran éxito en otros países europeos. En junio de ese mismo año, la canción también alcanzó el número 74 en la lista Billboard Hot 100 estadounidense. En septiembre de 1981, la canción alcanzó el número 2 en Alemania. En abril de 2005 interpretó la canción en el programa de televisión alemán Die Hit-Giganten: los 30 mayores éxitos e interpretación de los grandes éxitos.
Hoy me suena Rain in May
Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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domingo, 28 de diciembre de 2025
El 28 de diciembre me suena Dick Diamonde
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El 28 de diciembre de 1947 nace Dingeman Adriaan Henry van der Sluijs, conocido como Dick Diamonde. Bajista neerlandés australiano. Fue uno de los miembros fundadores del grupo de rock de los años 60 The Easybeats. Diamonde, con el grupo, fue incluido en el Salón de la Fama de la ARIA en 2005. Ampliamente considerado como el mejor grupo de pop australiano de mediados de la década de 1960, The Easybeats tuvo sus comienzos en el albergue para inmigrantes Villawood de Sídney. Los cinco miembros fundadores eran inmigrantes en Australia procedentes de Europa. A mediados de 1964, el grupo estaba formado por van der Sluys (rebautizado como Dick Diamonde) en el bajo, al que se unieron su compatriota Johannes van den Berg (conocido como Harry Vanda) en la guitarra solista y la voz, George Young, de Escocia, en la guitarra y la voz, y dos ingleses: el vocalista Stevie Wright (Yorkshire) y el batería Snowy Fleet (Liverpool). En octubre de 1969, los Easybeats se habían disuelto y, según Young, Diamonde "se lo pasaba en grande simplemente siendo Dick". En septiembre de 1986 participó en una reunión de los Easybeats para una serie de conciertos que recorrieron las capitales australianas en los dos meses siguientes. Según Stuart Coupe, de The Canberra Times, Diamonde había estado "tocando con una serie de bandas de poca monta en la costa noreste".
Hoy me suena Friday On My Mind
Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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sábado, 27 de diciembre de 2025
El 27 de diciembre me suena Mike Pinder
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El 27 de diciembre de 1941 nace Mike Pinder. Músico de rock británico, miembro fundador compositoy y teclista original del grupo de rock británico The Moody Blues. Dejó el grupo tras la grabación del noveno álbum de la banda, Octave, en 1978. Destaca especialmente por su contribución tecnológica a la música. En 2018 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Moody Blues. De joven tocó en El Riot and the Rebels, una banda de rock que alcanzó cierto éxito regional. Entre sus compañeros de banda se encontraban los futuros miembros de The Moody Blues, Ray Thomas y John Lodge. Tras un periodo en el ejército británico, Pinder y Thomas tocaron juntos en una banda llamada Krew Cats; el grupo acabó en Alemania tocando en algunas de las bodegas en las que The Beatles habían pulido su musicalidad. Ambos, sin dinero, tuvieron que atravesar a pie el norte de Europa para volver a casa, al Reino Unido. Pinder, Thomas y los miembros de otros grupos de éxito de Birmingham (el cantante y guitarrista Denny Laine, el cantante y bajista Clint Warwick y el baterista Graeme Edge) formaron The Moody Blues en 1964. Su primer sencillo, "Steal Your Heart Away", publicado por Decca Records, no llegó a las listas de éxitos. Sin embargo, su segundo lanzamiento, "Go Now", se convirtió en el número 1 del Reino Unido en enero de 1965. La banda tuvo otro éxito en el Reino Unido con "I Don't Want To Go On Without You" y luego lanzó su primer álbum The Magnificent Moodies (Decca) sólo en mono, en el que Pinder tomó la voz principal en una versión de "I Don't Mind" de James Brown. "Bye Bye Bird" de este álbum también fue un gran éxito para la banda en Francia. El álbum se publicó en EE. UU. con el nuevo título de Go Now en London Records. Él y el guitarrista/vocalista principal Laine empezaron a escribir canciones para la banda, proporcionando la mayoría de las caras B durante el período 1965-66, incluyendo "You Don't (All The Time)", "And My Baby's Gone", "This Is My House (But Nobody Calls)" y "He Can Win". Pasaron a componer caras A, incluyendo los éxitos de las listas del Reino Unido "Everyday", "From The Bottom of My Heart" (ambos de 1965), "Boulevard De La Madeline" (1966), y "Life's Not Life" (publicado en enero de 1967 pero grabado mucho antes en 1966), antes de que el bajista/vocalista Warwick y el entonces líder Laine dejaran el grupo. Pinder obtuvo un Mellotron de segunda mano de Streetly y, tras quitarle todas las cintas de efectos especiales (silbidos de tren, canto de gallo, etc.) y doblar las cintas de la sección de cuerdas, lo utilizó en numerosas grabaciones de The Moody Blues. Esto comenzó con su sencillo "Love and Beauty", una canción flower power escrita y cantada por Pinder, y su única cara A de los Moodies después de 1966. Pinder presentó el Mellotron a su amigo John Lennon. The Beatles utilizaron posteriormente el instrumento en "Strawberry Fields Forever". Además del mellotrón, el órgano y el piano, Pinder también tocó el clavicordio, el sintetizador Moog, las tablas, varias formas de teclados y percusión, el autoarpa, la tambura, el violonchelo, el bajo y las guitarras acústicas y eléctricas en las grabaciones de Moody Blues a partir de 1967, además de aportar armonías vocales clave y voces principales desde 1964 hasta 1978. Pinder también actuó como principal arreglista musical del grupo hasta 1978. El concierto de 1969 en el álbum Caught Live + 5 y el DVD Live at the Isle of Wight Festival 1970 muestran a Pinder y Thomas actuando como portavoces del grupo en el escenario. Pinder escribió y cantó varios de los números más progresivos e incluso místicos de los Moodies, como "(Thinking is) The Best Way To Travel" y "Om" (ambos del álbum In Search of the Lost Chord de 1968), además de la innovadora pieza de rock sinfónico "Have You Heard/The Voyage/Have You Heard (part two)", con la que concluyeron su álbum de 1969 On the Threshold of a Dream. También en 1971, Pinder participó como invitado en el álbum Imagine de John Lennon en las canciones "I Don't Want to Be a Soldier (I Don't Wanna Die)" y "Jealous Guy", tocando la pandereta en lugar del mellotrón que pretendía tocar, ya que, según Pinder, las cintas del mellotrón de Lennon parecían "un bol de espaguetis", de ahí el cambio a la pandereta. En 1972, los Moodies, entonces en la cima de su popularidad, se retiraron al estudio de Mike Pinder para grabar Seventh Sojourn, que incluía dos contribuciones escritas y cantadas por Pinder: "Lost in a Lost World" y "When You're A Free Man", dedicada a Timothy Leary. Sin embargo, Pinder cambió a Chamberlin, de sonido similar pero menos molesto, para este álbum. The Moody Blues dejaron de grabar en 1974, y Pinder se trasladó a California, publicando un álbum en solitario, The Promise, en 1976 a través del sello Threshold de los Moodies. Ha seguido trabajando en el estudio de grabación en sus propios proyectos y en los de otros, así como en el desarrollo de nuevos artistas y en el fomento del proceso creativo. I
Hoy me suena Nights In White Satin
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viernes, 26 de diciembre de 2025
El 26 de diciembre me suena Alberto Favero
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El 26 de diciembre de 1944 nace Alberto Favero. Músico, pianista, compositor, educador y director de orquesta argentino. Su vocación y su formación le ha permitido trabajar en la composición, orquestación, dirección y supervisión de obras musicales y teatrales. También ha trabajado en la televisión, el cine y la producción fonográfica con diversos artistas como Mario Benedetti, Gian Franco Pagliaro, Julio Bocca, Alessandra Ferri, Eleonora Cassano, Pedro Orgambide y Nacha Guevara, entre otros. Se le considera una de «las figuras grandes de la música argentina». Hijo de Fermín Valentín Favero, artista y multinstrumentista quien desde temprana edad le dio lecciones de piano, solfeo y teoría musical. Se formó a temprana edad en el Conservatorio Musical Beriot. Entre 1956 y 1973 asistió a la Escuela Superior de Bellas Artes, donde se graduó de Bachiller especializado en Música como Profesor Superior de Música (Piano), en 1968 y en la luego devenida Facultad de Artes y Medios Audiovisuales de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) como Profesor Superior de Composición (Música) en 1073. En su adolescencia formó parte del grupo contemporáneo de Jazz La Plata, donde ejercía como arreglador, director. pianista y saxofonista. Mingo Martino, Jorge Curubeto, Caco Álvarez, Pocho Lapouble y Talero Pellegrini eran otros miembros titulares de la banda. En 1961 y con 17 años recibió el premio Nueva Figura por su participación en el II Festival Internacional de Jazz en el Aula Magna de la Facultad de Medicina de la UBA, otorgado por el Centro de Estudios Especializados en Jazz de Buenos Aires, dirigido por Walter Thiers. A partir de 1966, estudió dirección coral, contrapunto, orquestación y composición con el maestro Luis Gianneo.Además de Gianneo, también trabajó junto a otros artistas y compositores destacados como Guillermo Graetzer, Mariano Drago, Valdo Sciammarella, Alicia Terzian, y Ljerko Spiller, entre otros. Cursó estudios de Saxofón con el Maestro Filoctete Martorella en el Conservatorio Provincial de La Plata. En 1968, compuso la Suite Trane (In Memoriam John Coltrane), una suite para orquesta de jazz y solistas en memoria del saxofonista John Coltrane, fallecido el año anterior y estrenada en el Teatro del Globo de Buenos Aires, bajo su dirección. En 1968 musicaliza a Julio Cortázar, en 1969 a Góngora, Lope de Vega y José Agustín Goytisolo y en 1972 a Pablo Neruda. Entre 1975 y 1983 fue director musical de varios espectáculos con Nacha Guevara en México, Venezuela, Colombia, Brasil, Puerto Rico, Cuba, España y Estados Unidos. Regresó a Argentina en 1984 con la dirección musical del show Aquí estoy en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, y en 1986 estrena su musical EVA en el Teatro Maipo, con el que obtuvo el Premio Nacional de Música otorgado por la Secretaría de Cultura en 1987. Una nueva versión aumentada y corregida de Eva fue llevada a escena en 2008 en el Teatro Argentino de La Plata. También se estrenó en 2009, en el Teatro Lola Membrives de Buenos Aires, bajo su dirección musical. En 1988 fue contratado por Warner-Elektra-Atlantic Corp que le permitió grabar varios registros fonográficos álbumes en Argentina y los Estados Unidos. También lo hizo con la compañía discográfica Melopea Discos con la que grabó varios trabajos y ganó el Premio ACE en 1996, en la categoría de Mejor Producción Jazzística 1995. Desde 2004 hasta 2017 realizó varias presentaciones musicales y teatrales en España, Italia, Suiza y Argentina.
Hoy me suena Te quiero
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