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sábado, 27 de diciembre de 2025

El 27 de diciembre me suena Mike Pinder

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Tony Del Monaco 
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)

El 27 de diciembre de 1941 nace Mike Pinder. Músico de rock británico, miembro fundador compositoy y teclista original del grupo de rock británico The Moody Blues. Dejó el grupo tras la grabación del noveno álbum de la banda, Octave, en 1978. Destaca especialmente por su contribución tecnológica a la música. En 2018 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Moody Blues. De joven tocó en El Riot and the Rebels, una banda de rock que alcanzó cierto éxito regional. Entre sus compañeros de banda se encontraban los futuros miembros de The Moody Blues, Ray Thomas y John Lodge. Tras un periodo en el ejército británico, Pinder y Thomas tocaron juntos en una banda llamada Krew Cats; el grupo acabó en Alemania tocando en algunas de las bodegas en las que The Beatles habían pulido su musicalidad. Ambos, sin dinero, tuvieron que atravesar a pie el norte de Europa para volver a casa, al Reino Unido. Pinder, Thomas y los miembros de otros grupos de éxito de Birmingham (el cantante y guitarrista Denny Laine, el cantante y bajista Clint Warwick y el baterista Graeme Edge) formaron The Moody Blues en 1964. Su primer sencillo, "Steal Your Heart Away", publicado por Decca Records, no llegó a las listas de éxitos. Sin embargo, su segundo lanzamiento, "Go Now", se convirtió en el número 1 del Reino Unido en enero de 1965.​ La banda tuvo otro éxito en el Reino Unido con "I Don't Want To Go On Without You" y luego lanzó su primer álbum The Magnificent Moodies (Decca) sólo en mono, en el que Pinder tomó la voz principal en una versión de "I Don't Mind" de James Brown. "Bye Bye Bird" de este álbum también fue un gran éxito para la banda en Francia. El álbum se publicó en EE. UU. con el nuevo título de Go Now en London Records. Él y el guitarrista/vocalista principal Laine empezaron a escribir canciones para la banda, proporcionando la mayoría de las caras B durante el período 1965-66, incluyendo "You Don't (All The Time)", "And My Baby's Gone", "This Is My House (But Nobody Calls)" y "He Can Win". Pasaron a componer caras A, incluyendo los éxitos de las listas del Reino Unido "Everyday", "From The Bottom of My Heart" (ambos de 1965), "Boulevard De La Madeline" (1966), y "Life's Not Life" (publicado en enero de 1967 pero grabado mucho antes en 1966),​ antes de que el bajista/vocalista Warwick y el entonces líder Laine dejaran el grupo. Pinder obtuvo un Mellotron de segunda mano de Streetly y, tras quitarle todas las cintas de efectos especiales (silbidos de tren, canto de gallo, etc.) y doblar las cintas de la sección de cuerdas, lo utilizó en numerosas grabaciones de The Moody Blues. Esto comenzó con su sencillo "Love and Beauty", una canción flower power escrita y cantada por Pinder, y su única cara A de los Moodies después de 1966. Pinder presentó el Mellotron a su amigo John Lennon. The Beatles utilizaron posteriormente el instrumento en "Strawberry Fields Forever". Además del mellotrón, el órgano y el piano, Pinder también tocó el clavicordio, el sintetizador Moog, las tablas, varias formas de teclados y percusión, el autoarpa, la tambura, el violonchelo, el bajo y las guitarras acústicas y eléctricas en las grabaciones de Moody Blues a partir de 1967, además de aportar armonías vocales clave y voces principales desde 1964 hasta 1978. Pinder también actuó como principal arreglista musical del grupo hasta 1978. El concierto de 1969 en el álbum Caught Live + 5 y el DVD Live at the Isle of Wight Festival 1970 muestran a Pinder y Thomas actuando como portavoces del grupo en el escenario. Pinder escribió y cantó varios de los números más progresivos e incluso místicos de los Moodies, como "(Thinking is) The Best Way To Travel" y "Om" (ambos del álbum In Search of the Lost Chord de 1968), además de la innovadora pieza de rock sinfónico "Have You Heard/The Voyage/Have You Heard (part two)", con la que concluyeron su álbum de 1969 On the Threshold of a Dream. También en 1971, Pinder participó como invitado en el álbum Imagine de John Lennon en las canciones "I Don't Want to Be a Soldier (I Don't Wanna Die)" y "Jealous Guy",​ tocando la pandereta en lugar del mellotrón que pretendía tocar, ya que, según Pinder, las cintas del mellotrón de Lennon parecían "un bol de espaguetis", de ahí el cambio a la pandereta. En 1972, los Moodies, entonces en la cima de su popularidad, se retiraron al estudio de Mike Pinder para grabar Seventh Sojourn, que incluía dos contribuciones escritas y cantadas por Pinder: "Lost in a Lost World" y "When You're A Free Man", dedicada a Timothy Leary. Sin embargo, Pinder cambió a Chamberlin, de sonido similar pero menos molesto, para este álbum. The Moody Blues dejaron de grabar en 1974, y Pinder se trasladó a California, publicando un álbum en solitario, The Promise, en 1976 a través del sello Threshold de los Moodies. Ha seguido trabajando en el estudio de grabación en sus propios proyectos y en los de otros, así como en el desarrollo de nuevos artistas y en el fomento del proceso creativo. I
Hoy me suena Nights In White Satin


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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viernes, 26 de diciembre de 2025

El 26 de diciembre me suena Alberto Favero

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Jean Ferrat 
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El 26 de diciembre de 1944 nace Alberto Favero. Músico, pianista, compositor, educador y director de orquesta argentino. Su vocación y su formación le ha permitido trabajar en la composición, orquestación, dirección y supervisión de obras musicales y teatrales.​ También ha trabajado en la televisión, el cine y la producción fonográfica con diversos artistas como Mario Benedetti, Gian Franco Pagliaro, Julio Bocca, Alessandra Ferri, Eleonora Cassano, Pedro Orgambide y Nacha Guevara, entre otros. Se le considera una de «las figuras grandes de la música argentina». Hijo de Fermín Valentín Favero,​ artista y multinstrumentista quien desde temprana edad le dio lecciones de piano, solfeo y teoría musical. Se formó a temprana edad en el Conservatorio Musical Beriot. Entre 1956 y 1973 asistió a la Escuela Superior de Bellas Artes,​ donde se graduó de Bachiller especializado en Música como Profesor Superior de Música (Piano), en 1968 y en la luego devenida Facultad de Artes y Medios Audiovisuales de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) como Profesor Superior de Composición (Música) en 1073. En su adolescencia formó parte del grupo contemporáneo de Jazz La Plata, donde ejercía como arreglador, director. pianista y saxofonista. Mingo Martino, Jorge Curubeto, Caco Álvarez, Pocho Lapouble y Talero Pellegrini eran otros miembros titulares de la banda. En 1961 y con 17 años recibió el premio Nueva Figura por su participación en el II Festival Internacional de Jazz en el Aula Magna de la Facultad de Medicina de la UBA, otorgado por el Centro de Estudios Especializados en Jazz de Buenos Aires, dirigido por Walter Thiers. A partir de 1966, estudió dirección coral, contrapunto, orquestación y composición con el maestro Luis Gianneo.Además de Gianneo, también trabajó junto a otros artistas y compositores destacados como Guillermo Graetzer, Mariano Drago, Valdo Sciammarella, Alicia Terzian, y Ljerko Spiller, entre otros. Cursó estudios de Saxofón con el Maestro Filoctete Martorella en el Conservatorio Provincial de La Plata. En 1968, compuso la Suite Trane (In Memoriam John Coltrane), una suite para orquesta de jazz y solistas en memoria del saxofonista John Coltrane, fallecido el año anterior y estrenada en el Teatro del Globo de Buenos Aires, bajo su dirección. En 1968 musicaliza a Julio Cortázar, en 1969 a Góngora, Lope de Vega y José Agustín Goytisolo y en 1972 a Pablo Neruda. ​Entre 1975 y 1983 fue director musical de varios espectáculos con Nacha Guevara en México, Venezuela, Colombia, Brasil, Puerto Rico, Cuba, España y Estados Unidos. Regresó a Argentina en 1984 con la dirección musical del show Aquí estoy en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, y en 1986 estrena su musical EVA en el Teatro Maipo, con el que obtuvo el Premio Nacional de Música otorgado por la Secretaría de Cultura en 1987.​ Una nueva versión aumentada y corregida de Eva fue llevada a escena en 2008 en el Teatro Argentino de La Plata.​ También se estrenó en 2009, en el Teatro Lola Membrives de Buenos Aires, bajo su dirección musical. En 1988 fue contratado por Warner-Elektra-Atlantic Corp que le permitió grabar varios registros fonográficos álbumes en Argentina y los Estados Unidos.​ También lo hizo con la compañía discográfica Melopea Discos con la que grabó varios trabajos y ganó el Premio ACE en 1996, en la categoría de Mejor Producción Jazzística 1995. Desde 2004 hasta 2017 realizó varias presentaciones musicales y teatrales en España, Italia, Suiza y Argentina.
Hoy me suena Te quiero


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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jueves, 25 de diciembre de 2025

El 25 de diciembre me suena John Wustman

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Niño de Utrera 
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El 25 de diciembre de 1930 nace John Wustman. Pianista y profesor estadounidense. Estudió música en la Universidad de Michigan con John Kollen y en Nueva York con Leonard Shure. En sus primeros años trabajó en Nueva York como acompañante del Coro Robert Shaw y de la Sociedad Americana de Ópera. Tras incorporarse al profesorado de la Universidad de Illinois en 1968 comenzó a impartir clases magistrales regulares de lieder en Argentina, Perú y Uruguay. Fundó el programa de acompañamiento y entrenamiento vocal de la IU en 1973, momento en el que ya era reconocido como uno de los acompañantes más destacados de la época. En 1978 acompañó a Pavarotti en un aclamado recital en el Metropolitan Opera House, el primero de una serie de conciertos televisados ​​que duraría una década con el famoso tenor. Desde 1985 ha impartido clases magistrales de verano en la Universidad de Valparaíso sobre repertorio vocal e interpretación para cantantes y pianistas. En 1991 inició una serie de recitales de seis años dedicados a las 598 canciones de Schubert, proyecto que concluyó en enero de 1997. En 1999, recibió el máximo honor de la Universidad de Illinois al ser elegido miembro del Centro de Estudios Avanzados. Recibiría otros honores similares, como el Premio World of Song de 2007, otorgado por la Fundación Lotte Lehmann. Entre sus alumnos más distinguidos a lo largo de los años se encontraban el tenor Jerry Hadley, la soprano Erie Mills y los barítonos Nathan Gunn y Zhou Zheng.
Hoy me suena Ave María de Schubert


Textos extractados parcialmente de music.illinois.edu
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¡¡¡CUMPLEAÑOS FELIZ!!!


H
an pasado seis años desde que comencé a felicitar los cumpleaños con la música que sonaba en el día. Siempre he intentado encontrar lo más apropiado a la ocasión y a la persona, eligiendo los temas, letras y títulos que me permitieran personalizar la felicitación, aunque seguro que las más de las veces no habré acertado. Y es que es muy difícil porque desconozco los gustos musicales de cada cual; y, aunque los conociera, tendría que coincidir en ese día algún músico acorde con sus gustos. La cosa se complica aún más si en el mismo día coinciden dos o más cumpliendo años porque es muy improbable que compartan gustos similares. En vista de todo ello; mi felicitación a partir de ahora, será esta entrada común para todos compartida en Facebook, en donde etiquetaré a los que cumplan años en el día en cuestión.
En esta ocasión sonará aquí "Cumpleaños feliz" de la película RÍO, aunque lo iré cambiando alguna vez con otras versiones.
No obstante, aconsejo visitar otros temas musicales publicados en el blog.

miércoles, 24 de diciembre de 2025

El 24 de diciembre me suena el SUPLEMENTO DE NAVIDAD

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: SUPLEMENTO DE NAVIDAD 
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En este suplemento, sonará lo mismo que sonó en 2017. Es difícil, después de estos años, encontrar algo nuevo. De modo que voy a repetir, en este año de este blog, algo que creo sonó bien en aquel año.
También tengo que repetir la imagen que ilustraba aquel año este suplemento. Es lamentable que en Google, si buscas imágenes con el nombre de Navidad, sólo aparezcan arbolitos, luces, adornos, papa noeles..... y nada de lo que debería significar esta celebración.
Presenciaremos hoy un Flashmob de Navidad por la Filarmónica De Costa Rica


Y aquí unos versos que escribí hace tiempo para este día, que puse hace años y vuelvo a recordar.

En el Portal de Belén,
dice el viejo villancico,
hay estrellas, sol y luna.
Yo os deseo paz y bien
y estos versos le dedico
al Niño que está en la cuna.

Y aunque los peces del río
beban agua, que es muy sana,
mucho mejor para el frío
es la uva o la manzana,
(cava o sidra) a tu albedrío.

Brindemos con alegría,
las copas entrechoquemos
y estas Fiestas celebremos,
mañana será otro día.

Y en el día a que aludía,
ya pasado este momento,
no se olvide el sentimiento
que hoy nos anima y nos guía.

FELIZ NAVIDAD, BON NADAL, BOAS FESTAS, EGUBERRI ON,
Y, como decimos en mi pueblo FELICES PASCUAS y que los "aguilandos" sean generosos.

El 24 de diciembre me suena Helmut Deutsch

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Juan Bau 
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El 24 de diciembre de 1945 nace Helmut Deutsch. Pianista clásico austriaco, especializado en música de cámara y acompañamiento de lieder. Nació en Viena, donde estudió piano, composición y musicología en la Academia de Música de 1967 a 1979. Fue galardonado con el Premio de Composición de Viena en 1967. Fue profesor de interpretación e interpretación de lied (Professor für Liedgestaltung) en la Hochschule für Musik und Theater München (Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich) de 1986 a 2011. Sigue siendo profesor invitado allí y en otras universidades alemanas. Ha impartido clases en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt y en la Ópera de Frankfurt. Imparte clases magistrales por toda Europa y en Japón y es jurado en el concurso BBC Cardiff Singer of the World. Comenzó su carrera como acompañante trabajando con Irmgard Seefried y colaboró ​​con Hermann Prey durante más de doce años. Otros cantantes destacados a los que acompañó fueron Olaf Bär, Barbara Bonney, Grace Bumbry, Ileana Cotrubaș, Diana Damrau, Annette Dasch, Brigitte Fassbaender, Matthias Goerne, Hans Hotter, su antiguo alumno Jonas Kaufmann, Angelika Kirchschlager, Keith Lewis, Anne Sofie von Otter, Josef Protschka, Andreas Schmidt, Peter Schreier, Mauro Peter, Bo Skovhus, Rita Streich, Michael Volle y Bernd Weikl. Entre sus muchas grabaciones colaborativas se encuentran las obras vocales completas de Johannes Brahms. Actuó en recitales en el Festival de Salzburgo con Olaf Bär (1999), Jonas Kaufmann (2009), Hermann Prey (1982, 1984, 1985, 1991), Thomas Quasthoff (2012) y Michael Volle (2010, 2012).
Hoy me suena Guten Abend, gut' Nacht (Canción de cuna)


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martes, 23 de diciembre de 2025

El 23 de diciembre me suena John W. Duarte

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Helen Schneider 
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El 23 de diciembre de 2004 muere John W. Duarte. Compositor, guitarrista y escritor británico. Fue en 1969 que se dedicó por completo a la música, tras haber sido persuadido por Len Williams, padre de John Williams. Su única educación musical formal consistió en clases de guitarra de jazz con Terence "Terry" Usher; el resto lo aprendió de forma autodidacta. También trabajó profesionalmente como trompeta y contrabajo, interpretando música de diversos tipos, y trabajó regularmente como músico de jazz hasta 1953, entre otros en la compañía de Coleman Hawkins y Django Reinhardt. Enseñó en el Spanish Guitar Centre, con sede en Londres, que Williams padre había fundado y donde el joven John Williams estudió con él durante un período de tres años antes de ingresar en el Royal College of Music. Williams reconoció la influencia temprana de Duarte al incluir sus transcripciones de suites para violonchelo de Bach en sus primeras grabaciones, junto con Variaciones sobre una canción popular catalana, Op. 25, una de las composiciones más duraderas y mejor grabadas de Duarte. Mantuvo varias amistades duraderas con grandes músicos, incluyendo una relación de 39 años con Andrés Segovia y otra con Ida Presti. Editó "Tríptico" del guitarrista venezolano Antonio Lauro, quien, en 1982, publicó su "Suite: Homenaje a John Duarte". También escribió unas memorias de su relación con Andrés Segovia, Andrés Segovia, As I Knew Him (1998). Para Presti y su esposo Alexandre Lagoya, escribió Variations on a French Nursery Song, Op. 32 ("J'ai du bon tabac"), una obra difícil que puso a prueba incluso las habilidades de ese legendario dúo. Incluso en 1985, escribió una pieza en memoria de Ida Presti, Idylle pour Ida, Op. 93, para solo de guitarra. Compuso más de 150 obras para guitarra y laúd (muchas de ellas encargadas con fondos del Consejo de las Artes de Gran Bretaña y otras fuentes). La mayoría han sido publicadas y muchas se han grabado comercialmente, algunas en varias ocasiones. También realizó numerosos arreglos (varios de ellos grabados) y escribió diversas obras didácticas, incluyendo una introducción a la armonía para guitarristas.
Hoy me suena Prelude of the English Suite Opus 31


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