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El 16 de julio de 1905 nace Eddie "Piano" Miller. Compositor inglés, que también fue un popular pianista y director de banda de las décadas de 1950 y 1960. Nació en Manchester, Inglaterra. Falleció en Pinellas Park, Florida, Estados Unidos. Compositor de canciones: "Hoy es el cumpleaños de mi madre", un éxito de Arthur Tracy, "Bob es tu tío", "Ticky-Ticky-Tee (Serenata del zapatero)", "Sinfonía de primavera", "Gently", grabada por Elvis Presley en 1961, "Prayer", escrita con Alfred Bryan, grabada por Eddy Arnold y "Release Me" en colaboración con Robert Yount
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También en este día podrían sonar aquí:Alberto Garralda, Aldemaro Romero+, Anton Webern+, Bill Evans+, Bruno Walter, Cannonball Adderley, Carlo del Monte+, Caroline Kaart+, Chick Bullock+, Delia Wallis+, Francisco Codoñer Pascual (J. Lito), Frank Martin, George Hurst+, Gerhart Wiesenhutter+, Guido Turchi+, Harry Dean Stanton+, Havard Gimse, Hilde Gueden, Imelda Miller, Jacinto Guerrero+, Jack Brymer+, James "Sugar Boy" Crawford+, Jan Krenz+, Jeff Fenholt, Jeno Hubay, Jessye Norman, Jorg Faerber+, Jose Luis Sanchez Camacho, Juan Bastida+, Juliusz Zarębski+, Lee Dorman, Leonard "Doc" Gibbs+, Louise Farrenc+, Manoug Parikian, Marco Carena, Marta Botia, Norman Bailey+, Oliver Wallace+, Paul Mefano+, Pierre Chagnon, Rafael Frühbeck de Burgos, Ric Ocasek+, Richard Arnell, Roberto Leal+, Rodrigo Prats+, Roy Acuff, Sarah Shook, Sergio Bruni, Siti Sarah, Snooky Pryor. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 15 de septiembre de 1940 nace en Mérida, Yucatán, Imelda María Mézquita Pérez, conocida como Imelda Miller: Cantante mexicana. Es descendiente de hacendados yucatecos, quienes tenían propiedades en el municipio de Tepakán. Su abuelo, Ramón Mézquita Osorio, fue dueño de la hacienda de Poccheiná. Representó a México en el Festival OTI 1973, llevado a cabo en Bello Horizonte, Brasil, interpretando el tema Qué alegre va María del autor Sergio Esquivel y, pese a que España estaba representada por Camilo Sesto, ganó el primer lugar en el festival. Aunque la carrera de Imelda se vio frustrada por problemas de adicción, pudo cosechar varios éxitos.
David Alan Miller (nacido en 1961) es un director de orquesta sinfónica estadounidense ganador de varios premios Grammy y, desde 1992, director musical de la Orquesta Sinfónica de Albany. Se desempeñó como asistente y director asociado de la Filarmónica de Los Ángeles de 1987 a 1992 y director musical de la Sinfónica Juvenil de Nueva York de 1982 a 1988. Actualmente también es asesor artístico de The Little Orchestra Society en la ciudad de Nueva York. Ha sido director musical y director de orquesta de la Sinfónica de Albany desde 1992. Durante su mandato, la orquesta se ha convertido en una de las orquestas de grabación más activas en los EE. UU. y ha lanzado más de 30 discos. Las grabaciones de Miller han sido nominadas a un total de seis premios Grammy, ganando dos premios Grammy, y él ha sido nominado personalmente a un total de cinco. También ha ganado varios premios por su programación innovadora y su compromiso de interpretar y estrenar obras americanas modernas y contemporáneas.
Hoy me suena American Symphonette No. 2: Very fast.
Allison Miller (nacida en 1974 o 1975) es una baterista, compositora y profesora estadounidense que vive en la ciudad de Nueva York. Comenzó a tocar la batería a la edad de 10 años. Asistió a la Universidad de West Virginia. Dos meses después de graduarse, se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar con Michael Carvin y Lenny White, y comenzó su carrera como baterista independiente. También ha trabajado como productora, compositora y docente. Ha grabado seis álbumes como líder, además de trabajar como músico de sesión. Su trabajo con bandas ha incluido formar la banda Honey Ear Trio con Rene Hart y Erik Lawrence, Holler y Bam con Toshi Reagon, y su propia banda, Allison Miller's Boom Tic Boom. Ha actuado con los cantantes de composición Ani DiFranco, Natalie Merchant y Erin McKeown, y ha realizado giras con el saxofonista de vanguardia Marty Ehrlich, el organista Doctor Lonnie Smith y la cantante de folk-rock Brandi Carlile.
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También en este día podrían sonar aquí:Abi Ofarim, Angel Briceño, Arlene Saunders, Armando Baliotti, Arthur Gruber+, Beatrice Arnac+, Belton Richard, Bert Jansch+, Betty Who, Brian Connolly, Brian Johnson, Bob Geldof, Brian Johnson, Brooke Valentine, Cuco Sanchez+, David Lebon, Ebe Stignani+, Eddie Clarke, Ennio Gerelli+, Erns Ottensamer, Franco Pisano+, Gaspar Cassado, Harold Faltermeyer,. Jacques Offembach+, Javier Reyes, Jennifer Wilson, Jimmy Blanton, Johan Schmidt, Jose Luis Roncallo, Jose Maria Usandizaga+, Jurgen Jurgens, Kevin Olusola, Luis Antonio Miranda Rojas, Marcello Giordani+, Marie Laforêt, Mario Reis+, Matilde Salvador+, Moacyr Franco, Nini Rosso+, Numen Vilariño, Pato Banton, Richard Street, Rod Temperton+, Ron Miller, Roy Eldridge+, Seamus Ennis+, Sean Potts, Serge Jaroff+, Sergio Luis Rodriguez, Silvestre Revueltas+, Tatiana Samouil, Vittorio Pandano+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 5 octubre 1932 nace Robert Norman Gould en Chicago, conocido como Ron Miller. Compositor y productor musical estadounidense muy popular que escribió para artistas de Motown en los años 1960 y 1970 y ha alcanzado muchos Top 10 hits. Algunas de sus canciones, como "For Once in My Life", se han convertido en estándares del pop. Después de su descubrimiento por Gordy y el ejecutivo de Motown Mickey Stevenson en Chicago a principios de la década de 1960, fue invitado a escribir canciones para la nueva compañía de Gordy, Motown. La noche en que nació Angel, la hija de Miller, escribió la letra de "For Once in My Life", con música de Orlando Murden. Fue grabada por primera vez en Motown por Barbara McNair antes de ser rehecha en un estilo más optimista por Stevie Wonder. El número terminó siendo un éxito enorme y duradero. Es una de las canciones más cubiertas de la historia del pop con más de 270 versiones grabadas. Una interpretación de Tony Bennett y Wonder ganó un premio Grammy en 2007. Colaboró con el compositor Bryan Wells en otras canciones de éxito de Stevie Wonder, como "A Place in the Sun", "Yester-Me, Yester-You, Yesterday" y el himno navideño "Someday at Christmas", que luego fue versionado por muchos otros artistas, incluido Justin Bieber. En 2015 hizo una versión a dúo de "Someday at Christmas" con Andra Day; partes de esta interpretación aparecieron en un comercial de Apple TV. Escribió y compuso el exitoso sencillo de 1970 de Stevie Wonder, "Heaven Help Us All". Una versión de "Heaven Help Us All" de Ray Charles y Gladys Knight ganó un premio Grammy a la mejor interpretación de gospel en 2005. También coescribió el éxito de 1973 de Diana Ross "Touch Me in the Morning" y "I Never Been To Me" de Charlene. Creó la canción principal del álbum de 1977 de Walter Jackson, I Want to Come Back As a Song.
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También en este día podrían sonar aquí:Anita Lindblom+, Anna von Hausswolff, Anton Diabelli, Bruce Williamson+, Buddy Miller, Christiane Eda Pierre+, Claire Martin, Claudio Scimone+, Dolores O'Riordan, Dragan Brajović Braja, Edgardo Rocha, Ernest Tubb+, Ernesto Juarez Frías+, Evgeny Svetlanov, Hanns Eisler+, Jackie Trent, Jimmy Reed, Jordi Coll, Juan Cabanilles, Louis Silver, Luciano Pavarotti+, Macy Gray, Margarita Sierra+, Michael Winslow, Miguelito Valdes, Paul Burkhard+, Paul Yandell, Paulinho, Rhett Miller, Roberto Grela+, Roger Waters, Shelton Brooks+, Stephen McNeff, Sylvester James, Terremoto de Jerez+, Wilder Woods. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 6 de septiembre de 1952 nace Steven P. "Buddy" Miller. Cantante, compositor, músico, artista de grabación y productor estadounidense. Mientras vivía en Nueva York, durante los últimos años de la década de los 70 del siglo pasado, formó la Buddy Miller Band, en la que se incluía a la cantante y compositora Shawn Colvin en voces y guitarra. Se trasladó a Nashville en los años 90, en donde trabajó como guitarrista y vocalista de sesiones de grabación, y comenzó a producir sus propias canciones en su estudio instalado en su salón. Su primera grabación en solitario, “Your Love and Other Lies”, fue lanzada en 1995. Fue seguido por “Poison Love” en 1997 y “Cruel Moon” en 1999. Él y su esposa, Julie Miller, publicaron “Buddy y Julie Miller” en 2001, con el que ganaron el premio al álbum del año de la Americana Music Association. Realizó giras como guitarrista principal y vocalista para Emmylou Harris, Spyboy Band, Steve Earle en "El Corazón Tour", Shawn Colvin, Linda Ronstadt, Jimmie Dale Gilmore y Patty Griffin. En 2010 se unió otra vez a Robert Plant y Patty Griffin en "The Plant's Band of Joy", haciendo otra vez una gira por USA y Europa. En 2012 realizó una nueva gira, esta vez con Jim Lauderdale, correspondiente al álbum “Buddy and Jim”. Levon Helm, Patty Griffin, Emmylou Harris, Lee Ann Womack, Dixie Chicks, Hank Williams III, Dierks Bentley, Patty Loveless, y han grabado canciones escritas por Miller. Entre 2002 y 2013 ganó doce premios de la Americana Music Honors & Awards y estuvo nominado para otros siete. Desde 2005, ha dirigido la Americana All Star Band, que actúa con los artistas nominados durante la ceremonia de la Americana Music Honors & Awards, celebrada anualmente en el Ryman Auditorio.
También en este día podrían sonar aquí:Alexander Grechaninov, Benito de Jesus, Caco Senante, César Amaro, Galina Vishnevskaya, Georges Bizet, Gloria Lasso, Hans Knappertsbusch+, Jack Bruce+, Johann Strauss II, Katy Perry, Midori Goto, Roberto Menescal, Robin Eubanks. Y alguna vez lo harán
El 25 de Octubre de 1992 muere Roger Dean Miller. Cantante, compositor y músico estadounidense de country, conocido por sus novelty songs honky tonky. Se le conoce también por canciones como «King of the Road», «Dang Me» y «England Swings», todos ellos de mediados de la década de 1960, era del Nashville sound. En su discografía cuenta con 19 álbumes principales, tres singles y cuatro con otros artistas. Ha recibido trece premios Grammy y varios otros.
The Ben Miller Band es una banda estadounidense que se formó en 2005 en Joplin, Missouri. La alineación de la banda consiste actualmente en el vocalista principal y guitarrista Ben Miller, el bajista (tocando un bajo casero de una sola cuerda), el baterista y el vocalista de respaldo, Scott Leeper, vocalista principal / de respaldo, violinista / violonchelista, guitarrista y cacto eléctrica, Rachel Ammons, y guitarrista / bajista / percusionista, Bob Lewis. La banda de Ben Miller combina elementos de folk, blues, bluegrass y country en su música. Originalmente, su sonido había sido descrito por la banda como "Ozark Stomp", pero en referencia a su etiqueta, ahora se conoce como "Mudstomp". En 2010, The Ben Miller Band lanzó un par de álbumes. 1 Ton fue lanzada el 10 de junio de 2010, con 2 Ton poco después en 5 de agosto de 2010. Los álbumes son completamente únicos; un testimonio de la versatilidad de la banda, a pesar de tener títulos similares y cerrar fechas de lanzamiento. El 22 de mayo de 2011, su ciudad natal de Joplin, Missouri, fue destruida por un tornado. En respuesta a la tragedia, la banda estableció una organización benéfica para ayudar a restaurar la comunidad. También lanzaron un álbum benéfico titulado Record for Joplin. El lanzamiento de este álbum de caridad fue seguido poco después por otro lanzamiento titulado Heavy Load en 2012. La banda de Ben Miller ganó un espacio como abridor de ZZ Top en 2013. Sus actuaciones con ZZ Top ganaron elogios y atención de los críticos. Firmaron con New West Records más tarde en ese año. En 2014, la banda se encontró en el estudio grabando con Vance Powell y posteriormente lanzando el álbum Any Way, Shape or Form. Desde entonces, la banda ha continuado recorriendo América del Norte y Europa. Su último álbum, titulado Choke Cherry Tree fue lanzado el 26 de enero de 2018.
También en este día podrían sonar aquí: Aynur Dogan, Georg Christoph Wagenseil+, Girolamo Frescobaldi+, Harry Belafonte. Y alguna vez lo harán
El 1 de Marzo de 1904 nace Alton Glenn Miller en Clarinda, Iowa. Director, arreglador y trombonista norteamericano. Actuó en las mejores orquestas de música ligera y en 1938 organizó su propia formación, considerada la más popular en los EEUU. En 1942 se incorporó a la aviación de su país y organizó una banda de música militar que interpretaba arreglos de Miller sobre temas de jazz. Estilisticamente su música se sitúa entre el jazz y la música ligera. Aplicó la fórmula orquestal de un clarinete por cuatro saxos, que fue uno de los factores determinantes del éxito de su música. Sus más conocidos éxitos son, entre otros: De buen humor, o En forma (In the Mood) que es posiblemente la canción de swing más conocida, y otras como Kalamazoo, Patrulla americana, Serenata a la luz de la luna, Tuxedo Junction, Chattanooga Choo Choo, A String of Pearls, Little Brown Jug y Pennsylvania 6-5000. Hoy escucharemos Chattanooga Choo Choo
También en este día podrían sonar aquí: Francisco Tárrega+ German Alvarez Beigbeder, Maria Grever+. Y alguna vez lo harán
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El 15 de Diciembre de 1944 muere Alton Glenn Miller desaparecido sobrevolando el Canal de la Mancha. Músico estadounidense de jazz de la era del Swing, y además militar, en el rango de Mayor. En 1937, funda la orquesta en la que crearía y mantendría viva desde ese entonces su música, llamada The Glenn Miller Orchestra, donde hizo innumerables éxitos, entre los más importantes "De buen humor" (In the Mood) que es posiblemente la canción de swing más conocida, y otras como "Kalamazoo", "Patrulla americana", "Serenata a la luz de la luna", "Tuxedo Junction", "Chattanooga Choo Choo", "A String of Pearls", "Little Brown Jug", "Pennsylvania 6-5000" (que no tiene que ver con la película Transylvania 6-5000), entre otras. Se inicia en la música cuando su padre le regaló una mandolina, que luego cambió por un corno que fue el primer instrumento de viento que tocó. Con doce años de edad abandona el corno y empieza a estudiar la técnica del trombón y a tocarlo en la banda de su colegio. Siendo aún estudiante universitario realizaba audiciones, tocando siempre que se le presentaba la oportunidad. Al descuidar sus estudios y suspender en tres de sus seis cursos, decidió abandonar la universidad dedicándose por completo a la música. Se convierte en trombonista profesional y se une a la banda del entonces célebre baterista Ben Pollack, en una gira por California. En esa banda el clarinetista era el más tarde proclamado "rey del swing", Benny Goodman. En 1927 la orquesta llega a Nueva York y Miller decide dejarla para tocar por su cuenta en clubes, programas de radio y espectáculos musicales, hasta bien entrado el año 1932. En 1938 decide formar su propia "Gran Banda" tras varios intentos frustrados. Su primer gran éxito fue "Serenata a la luz de la luna" ("Moonlight Serenade"), y un contrato en el casino de Glen Island en New Rochelle, en Nueva York, le abre las puertas a una carrera triunfal que se mantendrá hasta el final de su vida.Como militar que era, tras la liberación de París se le ordenó realizar una gira de seis semanas allí y en otras ciudades europeas, ya en poder de los aliados. Miller, partió en un avión hacia París, para iniciar su gira artística. Como nunca se encontraron los cadáveres de Miller y sus acompañantes, hubo una serie de leyendas que le suponían vivo.
Fueron muchos los éxitos y títulos famosos y hoy vamos a escuchar uno de ellos, y vamos a hacerlo "de buen humor" con "In the Mood" a ver si nos ponemos "en forma"
