(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)
El 15 de septiembre de 1921 nace Sergio Bruni. Cantante, guitarrista y compositor italiano. A menudo se le conocía como "La Voz de Nápoles". A los nueve años, comenzó a asistir a una escuela de música. Dos años más tarde, tocaba el clarinete en una banda local, lo que constituyó su primera experiencia como músico. Retomó sus estudios de música con Vittorio Parisi y debutó como cantante en el Teatro Real de Nápoles el 14 de mayo de 1944. En octubre de 1944 ganó un concurso de canto que le valió un contrato con Radio Nápoles, donde trabajó bajo la dirección de Gino Campese. Durante los años siguientes, cosechó numerosos éxitos, tanto en directo como en grabaciones. En 1960, regresó a su casa en Nápoles para centrarse en la música napolitana. Cosechó un gran éxito con Carmela (1975), que desde entonces se ha convertido en un clásico del género napolitano, y a este le siguió el álbum « A maschera Pulecenella» , que le valió importantes apariciones en televisión y teatro al año siguiente. En marzo de 2000, dejó Nápoles para reunirse con sus hijas en Roma. En 2001, grabó su última canción, cantada con Lino Blandizzi.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)
El 7 de septiembre de 2005 muere Sergio Endrigo. Cantautor italiano. Hijo de un cantante lírico, abandona muy joven la senda lírica para dedicarse a la canción de autor, constituyendo entonces, junto con otros autores como Gino Paoli, Luigi Tenco o Fabrizio De André uno de los primeros exponentes del naciente concepto de cantautor italiano. Más próximo durante buena parte de su trayectoria a algunos destacados poetas como Pier Paolo Pasolini o Gianni Rodari que a sus músicos contemporáneos, se hace sin embargo ampliamente conocido tras ganar junto al brasileño Roberto Carlos el Festival de la Canción de San Remo de 1968 e ir ese mismo año al Festival de la Canción de Eurovisión. Fue muy popular en distintos países iberoamericanos, singularmente en Brasil, donde colaboró con diversos músicos. En los últimos años de su vida fue dejado de lado por las compañías, hasta el punto de que de su último disco solamente se editaron 1500 copias y no se le realizó la más mínima promoción. No obstante, no dejó de estar presente en la conciencia de un grupo minoritario pero fiel de seguidores, así como en la obra de distinguidos músicos de generaciones posteriores, como Franco Battiato, que grabó algunas de sus canciones. También tradujo al italiano y cantó el poema "La paloma" del poeta español Rafael Alberti, con música del compositor argentino Carlos Guastavino y con el título de "Se equivocó la paloma", canción que luego popularizó el cantautor catalán Joan Manuel Serrat y posteriormente fue versionada por otros intérpretes. Otro de sus grandes éxitos de Endrigo fue "Lontano dagli occhi" de 1969, traducida al castellano y popularizada en toda España y Latinoamérica por Dyango como "Lejos de mí".
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)
El 14 de febrero de 1939 nace Sergio Bardotti. Letrista, compositor y productor discográfico italiano. Comenzó una larga colaboración con Sergio Endrigo, que entre otras cosas les valió la victoria en el Festival de Música de San Remo de 1968 con la canción "Canzone per te". A fines de la década de 1960 también comenzó a producir y colaborar como compositor con Lucio Dalla, y desde 1969 con Chico Buarque, quien había huido a Italia del régimen militar brasileño. A principios de la década de 1970 colaboró con Vinicius de Moraes en varios álbumes, y con Luis Bacalov y New Trolls para Concerto grosso. Con Bacalov, también fue el autor de una exitosa comedia musical para niños, Los músicos. En 1989 ganó un segundo Festival de Música de San Remo con la canción "Ti lascerò", interpretada por Anna Oxa y Fausto Leali.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Adilia Castillo, Aleksander Gurilyov, Alfonso Villalonga, Andres Calamaro, Angelina Monti, Anton Profes +, Brian Travers+, Carl Mann, Charles Burles+, Charles Carpenter, Charly Niessen, Claude Debussy, Craig Finn, Cucurucho Valdes, Debbie Davies, Diosnel Chase+, Dua Lipa, Ed King+, Eduardo Armani, Enrique García Asensio, Eric Wagner+, Frantisek Posta, Gary Kulesha, Howie Dorough, Imperio Argentina+, Jack Payne, Jaimie Branch+, Jerry Allison+, Jerry Capehart, John Abercrombie+, John Lee Hooker, Jonas Kocher, Karlheinz Stockhausen, Lazy Lester+, Luca Marenzio+, Margaret Urlich+, Marvell Thomas, Micki Grant+, Nestor de la Torre Comminges+, Nick Ashford+, Otto Francker+, Pacho Alonso, Peer Wyboris+, Peter Laughner, Pilita Corrales, Raul Bioque, Sergio Cossu, Sergio Fiorentino+, Serguei Kussevitzki, Sylvia Vrethammar, Toots Thielemans+, Tori Amos, Ulla Pia+, Waldemar Silva, Walter Lure+, William Lee. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 22 de agosto de 1998 muere Sergio Fiorentino. Pianista clásico italiano del siglo XX cuya carrera interpretativa esporádica abarcó cinco décadas. Hay bastantes imágenes de su interpretación que sobreviven, además de grabaciones de audio. Recientemente ha aparecido un concierto completo grabado en vídeo en 1994. Nació en Nápoles y estudió en el Conservatorio San Pietro a Majella de Nápoles con Luigi Finizio y Paolo Denza, obtuvo su diploma en 1946 y asistió a una clase magistral de Carlo Zecchi en Salzburgo en 1948. Su debut fue en el Carnegie Recital Hall de Nueva York en 1953. Al año siguiente, mientras estaba de gira por Argentina y Uruguay, sufrió un accidente de avión casi fatal, lo que lo obligó a reducir sus conciertos. Esto lo llevó a convertirse en profesor en el Conservatorio de Nápoles, donde había sido estudiante. A fines de la década de 1950 hizo un nuevo comienzo en los conciertos, tanto en su país natal como en Inglaterra. Muchas de sus grabaciones se realizaron durante esos años (1958-1965). Pero nuevamente, se retiró del escenario de los conciertos, limitando sus raras apariciones públicas a su país natal, y nuevamente comenzó a impartir clases magistrales con regularidad. Dejó el Conservatorio de Nápoles en 1993 y comenzó nuevamente a tocar más en público fuera de su Italia natal, actuando en Alemania, Francia, Taiwán y los Estados Unidos. También realizó una serie de grabaciones entre 1994 y 1997. Piano Classics publicó un conjunto aumentado de 10 CD de estas grabaciones en 2012.
Hoy me suena, de Schumann, Myrthen Op. 25 (Mirtos) - nº 1 Widmung (Dedicación).
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Alan Rubin, Alberto Lysy, Angeles Chamorro+ Antonio Machín, Antonis Kalogiannis+, Brandy Norwood, Carmen Bonaplata+, Conchita Domínguez+, D'Angelo, Denes Kovacs+, Didier Lockwood, Don Azpiazu, Emilio Arrieta+, Ethan Iverson, Frazey Ford, Gene Vincent, Girolamo Fantini, Hubert Giesen+, Jaki Byard+, Jaleel Shaw, Jean Gilbert, John Ulhoa, Jose Lidon+, Joselito, Josh White, Julio Dominguez+, Jun Markl, Karen Matheson, Khalid, Kirill Petrenko, Klaus Storck, Laredo (vicente mari bas), Leon Haywood, Louis Lancien, Louis Persinger, Maita Vende Ca, Matt Dennis, Mike Shinoda, Otis Clay, Pepe Iglesias (El Zorro), Rafael Calleja Gomez+, Rick Huxley+, Rosita Fornes, Rudolf Firkusny, Sean Potts+, Serge Lama, Sergio Mendes, Sheryl Crow, Sidney Wyche, Tino Casal, Tom Rapp+, Ursula Buckel, Vic Damone+, Witney Houston+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 11 de febrero de 1941 nace en Niterói, Sérgio Santos Mendes. Cantautor y músico brasileño de bossa nova. Tiene más de 55 publicaciones, y toca bossa nova fuertemente cruzada con jazz y funk. Es uno de los referentes internacionales de la música brasileña. Estudió música en el conservatorio de su Niterói natal, con la esperanza de convertirse en un pianista clásico. Mientras que su interés por el jazz iba creciendo, empezó a tocar en clubes nocturnos durante la década de los 50, la época en la cual nacía el bossa nova. Tocó con Antonio Carlos Jobim (considerado el maestro de Mendes) y muchos músicos jazzistas estadounidenses que visitaron Brasil. Posteriormente, en 1961, formó el Sexteto Bossa Rio y grabó el disco “Dance Moderno”. En una gira por Europa y Estados Unidos, grabó álbumes con Cannonball Adderley, Herbie Mann y llegó a tocar en el Carnegie Hall. Se estableció definitivamente en los Estados Unidos en el año 1964, donde gozó de amplia popularidad e inclusive llegó a ofrecer conciertos para los presidentes Lyndon B. Johnson y Richard Nixon. Su éxito más importante es una versión de la canción de Jorge Ben Jor: "Más que nada". El año 2006 llegaría a tocar aquel éxito con The Black Eyed Peas. Participó en la creación de la banda sonora de la película Río, estrenada en el 2011, en la cual interpretó junto a su esposa Gracinha Leporace esta famosa canción junto a su grupo Brasil '66, éxito musical del año 1967; adaptó una nueva versión llamada "Más que Nada (Rio Version)" especialmente para la película. También le otorgó su primera nominación al premio Oscar, por su participación en la composición de la canción Real in Río, tema principal de la película.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Amancio Prada, Anne Feeney+, Anton Navarro, Big Bopper+, Blas Galindo, Buddy Holly+, Cornelius Bumpus+, Dave Davies, Dennis Edwards, Erich Majkut, Evelio Esteve+, Felice Chiusano+, Félix Mendelssohn, Gabino Ezeiza, Helga Dernesch, Helmut Kretschmar, Jehan Alain, Jim Weatherly+, Joe Meek+, Johann Antonin Kozeluch+, Johann Georg Albrechtsberger, Johnny Bristol, Johnny Irion, Jorge Anckermann+, Jose Rolon+, Jose Tordesillas+, Joseph Koo, Julie Gold, Kris De Bruyne+, Lauren Evans, Lee Ranaldo, Leroy Williams, Lillian Hardin, Luigi Dallapiccola, Malcolm Martineau, Manuel Goicochea Ríos+, María Jiménez, Marlis Petersen, Matraca Berg, Melanie Safka, Oscar Benton , Otto Vargas+, Ottokar Novacek+, Peter Posa+, Quincas Laranjeiras+, Renee Pietrafesa Bonnet+, Ritchie Valens+, Semyon Bogatyrev, Sergio Bittencourt, Silvio Caldas+, Tilo Medek+, Tom Brumley+, Vladimir Lande, Walter Heinz Bernstein+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 3 de febrero de 1941 nace en Río de Janeiro, Sergio Freitas Bittencourt. Compositor y periodista brasileño. Hijo de Jacob do Bandolim, fue criado en torno a los chorões y los círculos de choro. Al escribir, su estilo era duro y descarado, pero se le consideraba sentimental. Fue jurado de los programas de televisión de Flávio Cavalcanti: ¡Un instante maestro!, Una Gran Oportunidad y Programa Flávio Cavalcanti. Con la popularidad alcanzada en los programas de Flávio Cavalcanti, llevados por la televisión nacional a casi todo Brasil, comandó, a principios de la década de 1970, un programa semanal de variedades en la TV Itapoan (de Salvador/BA) con mucha repercusión en todo el Estado. Participación en festivales de música: 1966 - II Festival de Música Popular Brasileña - TV Record - São Paulo. 4º clasificado con la canción Canção de não sing, junto al conjunto vocal MPB-4. 1966 - I Festival Internacional de la Canción - TV Rio - Rio de Janeiro. Compitió con la canción Canção a medo, intérpretes: los grupos vocales MPB-4 y Quarteto em Cy. 1968 - Festival O Brasil canta no Rio, vencedor con la canción Modinha, cantada por la cantante Taiguara. 1971 - Festival Internacional da Canção, ocupa el 4º puesto con la canción Canção pra Senhora, junto a O Grupo.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Alec Wilder, Ana María Olaria, Angel Villoldo, Brownie McGee+, Buddy Deppenschmidt, Carlos Niño, Carman+, Charlie Ryan+, Delia Rubens, Eldbjorg Hemsing, Eliahu Inbal, Fernando Previtali, François Joseph Gossec+, Gloria Banditelli, Graeme Allwrigh+, Henry Lodge+, Jack Rose, James Ingram, Jeff Clayton, Joan Vert Carbonell+, Johann Friedrich Franz Burgmüller+, John Corigliano, John Tartaglia, Juan Camacho, Lesley Gore+, Luis Sagi Vela+, Marcello Viotti+, Marife de Triana+, Matilde de Lerma+, Melvin Franklin+, Miguel Bernal Jimenez, Norman Treigle+, Otis Blackwell, Patrick Davin, Pearl Carr, Sergio Perticaroli, Sigiswald Kuijken, Sonny Bono, Sophy Wong, Steve Roach, Thomas Sleeper, Tomas Pavon, Tonton David+, Tony Sheridan+, Wilfran Castillo, Willem Kes. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 16 de febrero de 1930 nace en Roma, Sergio Perticaroli. Pianista italiano. Alumno de Renzo Silvestri, en 1952 fue el primer ganador del Concurso Internacional de Piano Ferruccio Busoni, después de que no se concediera el primer premio a las tres primeras ediciones del Concurso. En 1954 también ganó el Concours international d'exécution musica de Genève, embarcándose en una brillante carrera concertística. Ha actuado en todos los continentes actuando en las salas más importantes y con directores de renombre. Paralelamente a los conciertos, desarrolla actividades docentes tanto en Italia, donde ocupa el puesto de especialización en piano en la Accademia di Santa Cecilia de Roma, como en el extranjero con masterclasses en Salzburgo, Cleveland, París y Japón.
Hoy me suena, de Mozart, Sonata para piano nº 08 en la menor, K.310: I. Allegro maestoso.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí: Alexander Malta, Alina Ibragimova, Ben E. King, Charles Ingle, Djalma Ferreira+, Eugene Bozza+, Florent Schmitt, Frederic Devreese+, Geoff Zanelli, Gonzalo, Iosif Ivanovici+, Jackie Dennis+, Jakob Stampfli+, Jennifer Rush, Johann Mattheson, José José, Jose Manuel Rodríguez El Mani, Joseph Arthur, Juan Hidalgo, Julian Antonio "Cachilo" Diaz+, Karla Luna+, Laurie Lewis, Lucky Millinder+, Mandy Barnett, Miles Davis+, Nacio Herb Brown+, Nikki McKibbin, Nolwenn Leroy, Pastora Soler, Pictish Trail (Johnny Lynch), Phil Galdston, Rod Mason, Rudolf Barshai, Sam Cohen, Sergio Dalma, St. Vincent, Thierry Fischer, Tim Maia, Tom Brand, Victor Jara, Vicente Lleó+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 28 de septiembre de 1964 nace en Sabadell, Josep Sergi Capdevila Querol, conocido como Sergio Dalma. Cantante español. Inició su carrera cantando en bandas y coros, hasta que ganó el programa TV Gent d'aquí, de la Televisión Española en Cataluña, que le valió un contrato para cantar en un club nocturno de Barcelona. Su apellido artístico Dalma viene del pueblo Maldà (Lérida), donde nació su padre. Actuó por primera vez en TVE en el año 1983 con el nombre artístico de "Axel". Fichó por la discográfica Horus, con la que editó su primer disco oficial, Esa chica es mía, en 1989 consiguiendo ser disco de platino en España. El siguiente disco de estudio Sintiéndonos la piel fue publicado en 1991, se grabó y representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1991, en Roma, con la canción «Bailar pegados». Participó dos veces en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en 1992 en el XXXIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, que incluyó la edición del disco Grandes éxitos para Polygram Chile SA, que era un recopilatorio de Esa chica es mía y Sintiéndonos la piel. Posteriormente, el 2002 volvería al XLIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. En 2000 da paso a Nueva vida, otro trabajo que obtiene el galardón de disco doble platino en España. Para su promoción se lanzaron los sencillos «No me digas que no», «Nueva vida» y «Sólo una vez» en la colaboración de Alex Britti. El noveno disco de su carrera se editó en 2003 y lleva por título De otro color. «Déjame olvidarte», que es la canción que abre el disco, Consiguió el premio a Mejor canción en catalán en los Premios de la Música. En 2008, sale A buena hora, seguido del disco Trece en 2010. En 2010, edita Via Dalma, un disco que contiene doce clásicos de la música italiana cantados en castellano y uno cantado en italiano. A finales de 2011, siguiendo el camino iniciado el año anterior, publica Via Dalma II, en el que hace un repaso por clásicos italianos más recientes que en el disco anterior, con temas como «La cosa más bella» o «Senza una donna» (de Zucchero). El 30 de octubre de 2015 publica Dalma.4 El primer sencillo de este nuevo disco es «Tu y yo» seguido de «Eres». Después lanza «Se empieza nuevamente» para América e «Imaginando» para España. El 7 de febrero de 2017 recibe el disco de platino en España por las ventas de Dalma. El 1 de septiembre de 2017 sale el sencillo «Sólo tú» correspondiente al adelanto de Vía Dalma 3. La cual cerrará la trilogía de clásicos italianos como prometió siete años antes. Tras vender más de 40.000 copias, consigue el disco de platino por las ventas de Vía Dalma 3.
Sergio Ciomei es un pianista, organista, clavicembalista clásico y pedagogo italiano nacido en Génova el año 1965. Estudió piano y se licenció en 1984. Ganador de varios concursos de piano, ganó en 1991 el 2º premio del concurso Mozarteum de Salzburgo. También estudió clavicémbalo, así como pianoforte. Ha actuado en conciertos en todo el mundo, como intérprete de piano y clavicémbalo solista con Europa Galante y Triple Concordia, consiguiendo críticas favorables de revistas europeas. Es invitado a la Filarmonía de Berlín, en el Auditorio Nacional de Madrid, en el Teatro de los Campos Elíseos de París y el Teatro de la Universidad de Santiago de Chile. Apareció en dúo con Cecilia Bartoli desde el 2001, en el Teatro de los Campos Elíseos de París, en el festival internacional de Bad Kissinger, al Palais des Beaux-Arts de Bruselas, entre otros.
Sergio Azzolini (Bolzano, 1967) es un fagotista y director de orquesta italiano. Estudió desde 1978 hasta 1985 en el Conservatorio Monteverdi de Bolzano y luego en la Universidad de Música, Teatro y Medios de Comunicación de Hannover. En esta época ya era solista de la Joven Orquesta de la Comunidad Europea. Ganador en Ancona, Praga, Belgrado, Martigny, Bonn y Múnich, ha grabado varias producciones de Música de Cámara. Concentra su actividad artística con su conjunto Il Proteo y es miembro de Ma'alot Quintetts, Sabine Meyer Bläserensemble, Maurice Bourgue Trio y varios grupos de música antigua con instrumentos originales.
Hoy me suena, de Vivaldi, Concierto para fagot en La Menor RV498 - Mov. 1/3
Sergio Alapont, director musical nacido en Benicàssim. Realizó sus estudios oficiales en Castellón, Valencia, Madrid y Múnich, obteniendo las máximas calificaciones y siendo becado por la Fundación Davalos-Fletcher y la Generalitat Valenciana. Diplomado en dirección de orquesta con calificación Cum Laude en New York (USA) y Pescara (Italia). Ha dirigido importantes orquestas. Ha sido director asistente en producciones operísticas. Ha colaborado con famosos solistas y ha grabado para TVE, RAI y para los sellos discográficos EGT, VERSO y UNIVERSAL. Es ganador del II Concurso Nacional de Directores de Orquesta de la Orquesta Ciudad de Granada.
Hoy me suena, de Falla, El Amor Brujo, Canción del fuego Fatuo.
También en este día podrían sonar aquí:Abel Ferreira, Alain Meilland, Anna Ricci+, Asier Martinez Mintegi "Pulpo"+, Brian Holland, Conor Oberst, Denes Zsigmondy+, Edgardo Donato+, Emilis Melngailis, Enrique Urquijo, Faustino Arregui, Fernando Riba, Galliano Masini+, Gary Clark, Jr., Georges Auric, Gloria Trevi, Guy Touvron, Hans Graf, Harold Arlen, Hermann Necke+, Jake E. Lee, Jean François Lesueur, Jean Langlais, Joe Cuba+, John Adams, Johnny MacRae, Jose Climent Barber+, Karl Richter+, Kurt Atterberg+, Leo Caerts, Little Walter+, Louis Lane+, Manolo Dominguez "El Rubio"+, Maria Dolores Laffite+, Melissa Manchester, Michael Praetorius, Michael Praetorius+, Mijaíl Glinka+, Modest Atschuler, Nat King Cole+, Norma Procter, Pedro Miguel Marqués+, Pilar Alonso, Ray Evans+, Robert Fuchs, Ruben Fuentes, Sergio Blanco+, Silvia Perez Cruz, Stanislav Binički+, Tino Moro, Vanity (Denise Matthews)+, Walter Donaldson, William Schuman+, Yiruma, Zoltan Pesko. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 15 de febrero de 2015 muere en Madrid Sergio Blanco. Cantante español que ganó fama por el dúo formado junto a Estíbaliz Uranga y sus paso por Mocedades y El Consorcio. Comenzó a cantar con Estíbaliz Uranga en 1968 en el grupo Voces y guitarras, antecedente de Mocedades, y del que también formaban parte los hermanos de Estíbaliz, la familia Uranga. Con Mocedades grabaron tres discos, entre ellos, Búscame. En 1972 Sergio y Estíbaliz abandonan Mocedades y forman el dúo Sergio y Estíbaliz. Poco después, en marzo de 1975, fueron los representantes de España en el Festival de Eurovisión, con la canción Tú volverás de Juan Carlos Calderón con la que quedaron en décimo lugar. En 1985 sacaron Cuidado con la noche con los temas Cantinero de Cuba y Te quiero y ya. Estaban en las nubes de las listas de ventas. Tras la tibia acogida de los discos De par en par (1989), y Planeta tierra (1992), el dúo desaparece para formar un año después, con algunos antiguos componentes de Mocedades y con Carlos Zubiaga, el grupo El Consorcio. Además de su carrera musical Sergio Blanco se volcó de lleno en su faceta escultórica, en la que, tras más de 25 años esculpiendo en bronce se consolidó con fama. Una de sus últimas apariciones públicas data de 2007, cuando formaron parte del jurado del concurso de TVE Lluvia de Estrellas.
También en este día podrían sonar aquí: ABBA.ganó la XIX edición del Festival de Eurovisión con Waterloo, André Previn, Anne Nyutstumo , Art Taylor, Babatunde Olatunji+, Bob Crawford, Bob Hite "The Bear"+ , Brian McNeill, Christopher Franke, David Peel+, El Carbonerillo+, Fred Bongusto, Fyodor Druzhini, Gerry Mulligan, Igor Stravinski+, Jacques Higelin+, Joseito Mateo, Memo Morales, Patrick Doyle, Randy Weston, Tammy Wynette+, Vernon Dalhart, William Pleeth+. Y alguna vez lo harán.
El 6 de Abril de 1926 nace Sergio Franchi Galli, Tenor y actor italoamericano de América que disfrutó de éxito en los Estados Unidos e internacionalmente. En 1962, RCA Victor lo firmó con un contrato de siete años y en octubre de ese año, Franchi apareció en The Ed Sullivan Show y actuó en el Carnegie Hall. Sol Hurok dirigió su gira de conciertos americana inicial. Se convirtió en una estrella en Las Vegas, y protagonizó conciertos y cabarets en varios continentes. Sus primeras ambiciones y estudios fueron dirigidos hacia una carrera operística, pero en cambio encontró su nicho en la música popular y romántica. Realizó comedias musicales en el escenario, apareció en numerosos programas de variedades de televisión y protagonizó una gran película. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1972. Después de obtener éxito, fue un benefactor y filántropo, donando su tiempo y talento a muchas causas. Por su apoyo de mucho tiempo a las ciudades de niños y niñas de Italia, recibió póstumamente el título de cavaliere en la Orden del Mérito (Stella al merito del lavoro) por el gobierno italiano.
