(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)
El 18 de diciembre de 1967 nace Mario Frangoulis. Tenor y actor griego. Participó en varios coros como cantante principal desde los ocho años. Estudió violín durante once años en el Conservatorio de Atenas, graduándose en el año 1984. En 1985, se muda a Londres y toma un curso de actuación profesional durante tres años, en la Guildhall School of Music and Drama. Viajó a Italia donde estudió con el tenor Carlo Bergonzi en la Academia Verdi en Busseto, el lugar de nacimiento de Verdi, graduándose seis meses más tarde. En Italia, conoció al famoso tenor Alfredo Kraus y se hizo su alumno privado, acompañándole por todo el mundo para tomar lecciones con él durante más de un año. A partir de 1992 y hasta 1995, se muda a Nueva York para seguir sus estudios de ópera, con la soprano Dodi Protero. Decidió centrarse en el estudio de crossover clásico de todo el mundo. Su canción más conocida es Vincerò, Perderò. Canta en griego, italiano, francés, español e inglés, en un esfuerzo por llenar el espacio entre ambos estilos musicales y atraer así, a un público más joven a producciones de ópera. Acompañó a la Soprano Sarah Brightman en su gira mundial Symphony durante 2008, "Gala - An Evening with Sarah Brightman" durante 2016 y 2017, "Royal Christmas Gala" durante 2017 y "Hymn World Tour" durante 2018. En 1988, ganó la Beca Maria Callas. En 1992, ganó la Beca Onassis. En 1994, fue finalista distinguido del Concurso Internacional de Voz Luciano Pavarotti.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Aaron Kamin, Agnes Giebel, Aldo Protti+, Alexander Goehr, Alexandr Glazunov, Annisteen Allen+, Antonio Banderas, Armstrong Gibbs, Barbara George+, Bill Perkins+, Bill Ryder-Jones, Bobby Hatfield, Carl Amand Mangold, Casto Dario Martinez, Clarence Cameron White, Claude Thornhill, Eddie Fisher, Eliot Fisk, Emilio Barbato+, Eydie Gorme+, Federico Colli, Giya Kancheli, Gordurinha, Hansi Kürsch, Hieronymus Praetorius, Ian Anderson, Isaac Hayes+, Jesus Pinzon Urrea, Jimmy Dean, Jimmy Martin, John Alldis, Jon Farriss, Jorma Panula, Karina Vismara+, Les Humphries, Lorenzo Alvarez Florentin, Lorenzo Humberto Sotomayor, Luisa Castellani, Marie-Claire Alain, Mario Alvarez y Jimenez+, Michael Haydn+, Michael Schneider, Moraito Chico+, Patti Austin, Peter Beckett, Ramiro Colmenares, Renate Holm, Ronnie Spector, Stuart Gorrell+, Suzanne Danco+, Tetsuya Watari+, Vesa-Matti Loiri+, Xavier Berenguel i Godo+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 10 de agosto de 1988 muere en México, Mario Alvarez Jiménez. Compositor y músico cubano que tocó varios instrumentos: flauta, saxo y piano. Recibió una excelente formación musical en su juventud y aprendió la ejecución de 11 instrumentos. En los comienzos de la década de los años 30 se incorporó a la Orquesta Siboney de Alfredo Brito como saxofonista y en 1936 el maestro Lecuona lo incluyó en un grupo que llevó a México, como pianista. Allí se quedó definitivamente. Desarrolló una extraordinaria actividad. En el campo editorial fue el primer editor que se preocupò por la difusión de las obras de los compositors mexicanos a nivel internacional. Fue co-fundador de la Promotora Hispanoamericana de Música (PHAM) y su primer presidente de 1939 a 1944. Entonces organizó la Editorial Mexicana de Música Internacional (EMMI) que dirigió hasta la fecha de su muerte. Los boleros más conocidos de su repertorio , fueron “Sabor de engaño” en la voz de Eva Garza y “Vuélveme a querer” que cantaron Daniel Santos y Virginia López. Ambos boleros tienen mas versiones. Además compuso los boleros “Temor sublime ”, que grabaron Los Panchos, “Rumbo perdido” , “Ansias”, (1937) que le grabó, Juan Arvizu, “Luna de plata” (con Rafael de Paz) , “Que mas da”, (1943 , “Tarde o temprano” 193), “Estás mintiendo”, “Quizas no comprendas”, “Mi engaño”. Compuso más de 600 canciones.
Hoy me suena Sabor De Engaño.
Textos extractados parcialmente de musicubamyblo.blogspot.com
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí: Alec Wilder, Ana María Olaria, Angel Villoldo, Bjorn Afzelius+, Brownie McGee+, Buddy Deppenschmidt, Carlos Niño, Carman+, Charlie Ryan+, Delia Rubens, Dorce Gamalama+, Eldbjorg Hemsing, Eliahu Inbal, Fernando Previtali, François Joseph Gossec+, Gloria Banditelli, Graeme Allwrigh+, Guillermo Rifo, Gwydion Brooke, Henry Lodge+, Jack Rose, James Ingram, Jeff Clayton, Joan Vert Carbonell+, Johann Friedrich Franz Burgmüller+, John Corigliano, John Tartaglia, Jose Enrique Sarabia+, Josef Hoffman+, Juan Camacho, Juan Campodonico, Julian Mendez, Laszlo Lajtha+, Lesley Gore+, Liselotte Malkowsky+, Luis Sagi Vela+, Marcello Viotti+, Marife de Triana+, Marilina Ross, Mario Cavagnaro, Matilde de Lerma+, Melvin Franklin+, Miguel Bernal Jimenez, Moises Davia, Norman Treigle+, Otis Blackwell, Patrick Davin, Pearl Carr, Pete Christlieb, Pierre Roullier, Ramon Stagnaro+, Sergio Perticaroli, Sigiswald Kuijken, Sonny Bono, Sophy Wong, Steve Roach, Thomas Sleeper, Tomas Pavon, Tonton David+, Tony Sheridan+, Wilfran Castillo, Willem Kes. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 16 de febrero de 1926 nace en Arequipa, Mario Cavagnaro Llerena. Uno de los mejores cantautores del cancionero criollo peruano del siglo XX, cuyo contenido de sus obras reflejaban la vida cotidiana del Perú. Destacó en las celebraciones escolares como hábil ejecutante de instrumentos musicales. Fue durante su desempeño profesional en una empresa particular que empezó a interesarse por la composición musical. En julio de 1951 inicia su vertiginosa carrera de compositor y arreglista, sorprendiendo a los aficionados de música criolla al introducir en valses y polkas la "replana", argot equivalente al slang norteamericano o al lunfardo argentino, con lo cual adquirió popularidad inmediatamente. Así surgen, entre diversos temas exitosos: "Carretas, aquí es el tono", "Cabeza de clorofila" y "Yo la quería Patita", los mismos que fueron popularizados por Los Troveros Criollos. Paralelamente fue director musical del sello Industrial Sono Radio, cultivando con similar talento el vals tradicional, produciendo más canciones de fina musicalidad como son los casos de "La historia de mi vida", "El rosario de mi madre", "La noche de tu ausencia"; posteriormente compondría "Todos los peruanos somos el Perú", "Los días que me quedan", "Lima de Octubre", "El regreso", este último dedicado a su cuna natal, Arequipa, y "Que viva el Perú señores", entre otros tantos hits. Estos temas fueron popularizados por diversos y afamados intérpretes de la época como Jesús Vásquez, Roberto Tello y Rafael Matallana. A finales de la década de 1990 su canción "El rosario de mi madre (La última cita)", fue llevada al film "Carne Trémula" dirigido por Pedro Almodóvar. En distintas oportunidades ocupó lugares de honor en diversos festivales de la canción, alcanzando más de una vez el primer lugar, como es el caso del Festival Internacional OTI, en cuya edición de 1973 realizada en Brasilia, su tema "El mundo gira por Amor", empató el primer lugar con la canción mexicana "Que alegre va María". Durante los años 1980 y 1990 ofreció aplaudidos espectáculos como solista, acompañándose con el piano.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Ailyn, Aksel Agerby, Amelia Wilhelmy, Armando Moreno, B. J. Thomas+, Christina Rosenvinge, Danny Elfman, Doc Watson+, Erich Wolfgang Korngold, Freddie Redd, Gary Brooker, George Rochberg+, Giuseppe Patane+, Helmuth Rilling, Iannis Xenakis, Ina Wroldsen, Ionel Fernic, Irmin Schmidt, Isaac Albeniz, Joao Gonçalves, Joe Lara+, Jose Bohr+, Josef Bohuslav Foerster+, Josef Suk+, Julian Molina, Jurgen Marcus+, Karl Munchinger, Karl Ridderbusch, Keith Fullerton Whitman, Lev Mikhailov, Lucia Gil, Luke Top, Lynne Arriale, Maria Isabel Garcia Asensio (Marisa), Maria Jesus Grados Ventura, Marion Petric+, Marker Starling (Chris A. Cummings), Mathias Blad, Melissa Etheridge, Merxe Banyuls, Michael Berkeley, Miguel Fleta+, Miquel Farre i Mallofre+, Mili Balakiev+, Mulgrew Miller+, Noel Gallagher, Oliver Jackson+, Paulina Calahorrano+, Ronieco, Rosa Briceño Ortiz+, Sacha Skarbek, Tansy Davies, Uuno Klami+, Vitaly Margulis+, Wycliffe Gordon, Xavier Rudd, Yukihiro Takiguchi. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 29 de mayo de 2021 muere Marion Petric. Comediante, imitadora de voz, cantante, actriz de doblaje, presentadora, artista de cabaret y actriz austriaca. Fue descubierta en 2002 como parodista de voz para la sección de comedia de la estación de radio austriaca Hitradio Ö3. Fue miembro fundadora de "Ö3 Comedyhirten ", que llegó a 300.000 espectadores en Austria con el exitoso programa "Mörderisch". Como resultado, comenzó una carrera como solista. Su primer programa "Ladies an die Leash" (2009 a 2012) ya fue un éxito. A esto le siguieron los programas musicales de comedia "The Frog Queen" (2012 a 2015) y "Fish Grete and the Chamber of Terror" (2015 a 2017). A partir de 2018, la "única parodista de voz femenina en Austria" realizó una gira por Austria con su cuarto programa en solitario Fisch Grete en el barco equivocado. Alrededor de 20 personalidades fueron satirizadas en ella. Además trabajó como vocera de publicidad, presentadora y cantante de jazz y apareció repetidamente en la sección de comedia de Hitradio Ö3.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Alan Durbecq Anton+, Alan Merrill+, Aldo Guibovich+, Allan Botschinsk, Anunzio Paolo Mantovani+, Astrud Gilberto, Barei, Billy Thorpe, Carl Orff+, Chano Dominguez, Charles Villiers Stanford+, Charles-Valentin Alkan+, Eberhard Wachter+, Enzo Janacci+, Errol Dyers, Freddy Padron+, Glen Wilson, Gloria Davy, Guillem d'Efak, Herman Bemberg, Iosif Paschill+, Jaime Tursky+, Jason Rebello, Jazz Gillum+, Jaime Prats, Jimmy McShane+, Joe Diffie+, Joe Williams+, John Lewis+, John Popper, Juan Antonio Jimenez Muñoz (el Jero o Jeros), Karol Szymanowski+, Krzysztof Penderecki+, Liudmila Liadova, Mario Rossi, Michael Brecker, Mikaela+, Mirusia Louwerse, Mory Kante, Nicolaus Bruhns+, Ramon Marquez, Ray Ventura+, Renaud Hantson, Robert Gordon, Robert Tear+, Salvador Lizarraga+, Santiago Feliu, Shay Healy, Sor Sonrisa+, Tatiana Grindenko, Terry Jacks, Vangelis, William Walton. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 29 de marzo de 1902 nace en Bitetto, Mario Rossi. Director de orquesta italiano. Realizó los estudios superiores de música en el Conservatorio del Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma, bajo la dirección de Ottorino Respighi (composición), Giacomo Setaccioli (dirección) y Pietro Mascagni (orquestación). Entre 1923 y 1926, por encargo del ayuntamiento de Roma, fundó y dirigió un coro masculino destinado a la formación musical de los obreros, el cual consiguió bastante renombre no solo por el rigor de sus interpretaciones, sino porque además del repertorio popular acometía obras de los clásicos y de compositores del momento que escribían expresamente para él. Desde 1937 hasta 1944 dirigió la orquesta del Maggio Musicale Fiorentino, a la vez que iniciaba una espléndida carrera internacional como director de óperas y de conciertos. Ya desde entonces aunó la programación de los compositores más actuales con la recuperación de obras olvidadas de autores como Claudio Monteverdi, Baldassare Galuppi, Niccolò Piccinni y otros. En calidad de director invitado, también dirigió las más prestigiosas orquestas europeas e hizo numerosas grabaciones. En 1953 fue galardonado con el Premio Internacional "Arnold Schönberg" por la difusión de la música contemporánea, pues Mario Rossi fue el uno de los directores pioneros en programar regularmente obras de Luigi Dallapiccola, Goffredo Petrassi y Gian Francesco Malipiero, entre otros.
Hoy me suena, de Massenet, Werther - Pourquoi me reveiller.
También en este día podrían sonar aquí: Asier Etxeandia, Bobbie Gentry, Bobby Rondinelli, Conway Savage, Enrique Granados, Ferruccio Busoni+, Giuseppe de Stefano, Harold Land+, Harry “sweets” Edison+, Igor Markevitch, Ivan Moravec+, Juliana Hatfield, Kim Dong-yoon+, Lilian Harvey+, Loretta di Lelio, Magnus Lindberg, Matthew Houck, Miklos Rozsa+, Otilio Portal+, Pete Yorn, Raymond Cohen, Raymond Leyris (Cheikh Raymond), Renato Palumbo, Stanislav Binički, Tory Lanez, Willem van Otterloo+, William Hayes+. Y alguna vez lo harán.
El 27 de julio de 1915 nace Mario del Monaco en Florencia. Tenor dramático italiano. Es comúnmente considerado el mejor tenor dramático del siglo XX. Se graduó en el Conservatorio Rossini, en Pésaro, donde conoció a Renata Tebaldi y cantó por primera vez con ella. Raffaelli, su maestro, reconoció su talento y le ayudó a iniciar su carrera. Debutò en 1939 con Cavalleria rusticana, pero su primer éxito fue el 31 de diciembre de 1940 en Madama Butterfly en el Teatro Puccini de Milán. Desde 1945 su carrera descolló. Debutó en Londres en 1946 con Tosca e Pagliacci), en 1947 en la Opera de Roma con Carmen y Cavalleria rusticana, y en 1949 en la Scala con Andrea Chénier. En 1950 debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires, cantando por primera vez en su carrera el 'Otello verdiano, rol al que su nombre quedó para siempre asociado. Otello fue un personaje que él maduró durante toda su carrera, por lo que muchos sostienen que su abordaje de este rol sigue sin ser superado. Según el propio Del Monaco, interpretó el personaje por lo menos 427 veces. Fue el primer cantante italiano de la posguerra que cantó en al Teatro Bolshoi de Moscú, donde el fanatismo que suscitaron sus interpretaciones de Carmen y Pagliacci llevaron a las autoridades soviéticas a conferirle la Orden de Lenin, máximo honor entregado por el estado.
También en este día podrían sonar aquí: Aleksandr Dmitriyev, Amalia de la Vega, Carl Perkins+, Carman, Dolly Parton, Emilio Balcarce+, Ervin Nyiregyházi, Fernando Soto+, Giuseppe Verdi estrena la ópera "Il Trovatore", Hans Hotter, Horace Parlan, Janis Joplin, Jean Lenoir+, Jose Alfredo Jimenez, Juan Martínez Abades+, Laurence Boulay, Lena Philipsson, Loalwa Braz+, Matilde Casazola, Mikio Fujioka, Nara Leão, Ramon Cordero+, Simon Rattle, Ted McKenna+, Titi de Marchena+, Utada Hikaru, Vadim Borísovski, Valentin Berlinsky, Vicenç Bou, Yevgeny Mravinsky+. Y alguna vez lo harán.
El 19 de enero de 1926 nace Mario Enrique Quintero Suárez en Maracaibo. Cantante de música popular venezolano. En 1943, Teodoro Capriles, cantante y deportista profesional, lo presenta con Ángel Sauce, compositor, director y profesor de música, quien le recibe como alumno e integrante de un orfeón que él dirigía. En 1947 firma su primer contrato de grabación con la empresa estadounidense "Coda Records Company" con la que graba su primer disco de 78 rpm y 10 pulgadas, con los temas "Pena Goajira" (del compositor venezolano José Reyna) y "Adiós" (de su compatriota, el músico Ángel Briceño). Ya consolidado ante el público, incursiona con diversas agrupaciones musicales del país. En la primera mitad de la década de los años 60, comienza una nueva etapa en la interpretación de la música tradicional venezolana uniéndose al conjunto del arpista Amado Lovera, con quien tuvo tanto éxito como el obtenido con Juan Vicente Torrealba. Temas de este período son “Nunca sabré” (versión de “Luna de Miel”, autoría del músico griego Mikis Theodorakis), “Arpa”, “Ayúdame Dios mío”, “Campesina”, “Moliendo café”, con Hugo Blanco y “La potranca zaina”.
Hoy me suena Nunca sabré (“Luna de Miel” de Theodorakis)
Luis Mario Oñate es un músico colombiano de vallenato que tiene más de 25 años de vida artística, sus inicios fueron concursando en los diferentes festivales de la región en las categorías de Piquería y Canción Inédita, donde se ganó la mayoría de certámenes, en 1989 ocupó el primer lugar en el Festival de la Leyenda Vallenata. En el año 2000 decidió abrirle paso como cantante y realizó su primera grabación y presentó su primer disco «Un canto para todos» teniendo como invitados a Gonzalo Arturo ‘El Cocha’ Molina, José María ‘Chemita’ Ramos, Wilber Mendoza, Rolando Ochoa y Ronald Urbina. Pasado unos años realizó su segunda producción ‘Cantando con el corazón’ al lado del rey vallenato Gustavo Osorio, luego en el 2010 con Omar Hernández grabó «Mis realidades»; y en 2011 realizó ‘El vallenato como es’, con la compañía de José Enrique ‘El Coco’ Zuleta. En el 2017, el cantante Luis Mario Oñate, con el acordeón de Francisco ‘Kiko’ Ramos, graba la producción Estoy Aquí.
También en este día podrían sonar aquí: Alfredo Zitarrosa, Ane Brun, Arthur Honegger, Ernestine Anderson+, Maria Barrientos, Muzio Clementi+, Ovidi Montllor+, Pablo Sarasate, Sara Montiel. Y alguna vez lo harán
El 10 de Marzo de 2011 muere Miguel Mario Clavell en Buenos Aires. Cantante, escritor, compositor y actor de cine argentino. Trabajó asiduamente en todos los medios y su consagración se llevó a cabo por temas musicales como «Abrázame así», «Somos» o «Quisiera ser». Nacido en la ciudad de Ayacucho, desde niño se mostró atraído por el canto y la música. Debutó a los 9 años como solista en la fiesta de Fin de Curso del Colegio San José, de Tandil (Argentina) y en el coro de la Iglesia Parroquial. Su admiración por la actriz Diana Durbin y Carlos Gardel lo llevó a comenzar sus estudios musicales junto a importantes maestros desde los 11 años. En 1944 estrenó una de sus primeras canciones. Sus más grandes éxitos fueron interpretados por diversos cantantes y orquestas del país como Leo Marini, Gregorio Barrios, Libertad Lamarque y Pedro Vargas. En 1949 inició su breve carrera cinematográfica cantando en el ciclo radial Los Pérez García. En sus comienzos como autor, se destacó con «¿Por qué?», «¿Qué será de mí?», «Hasta siempre», «Porque tú lo quieres», «Mi carta», «Somos» y «Abrázame así». Su gran sentido del humor lo llevó a componer divertidas y picarescas canciones como «El hombre es como el auto», «Maldita sea», «Carlos María», «En Shangai», «Ha vuelto el charleston», «El Vals alemán», «La Bandita de Pepino», «El circo», «Es muy fácil el inglés» o «En casa de Lord James». Fue considerado «El Chansonnier de América», y tuvo mucha popularidad con giras por todo el continente. En 1969 fue contratado por seis meses para la Cadena Ser, radicándose por cinco años en España, tuvo un programa de radio diario y trabajó para la compañía Televisión Española. Su último trabajo en España fue como presentador de televisión en el programa Señoras y señores.
Hoy escucharemos uno de sus temas de más éxito: Abrázame así.
