(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)
El 5 de febrero de 1916 nace Daniel Santos. Cantautor, músico y director de orquesta puertorriqueño, considerado como uno de los grandes intérpretes de géneros tropicales como guaracha, guajira, mambo, salsa, bomba y plena. Se le conocía como "El Jefe" y "El Inquieto Anacobero". En 1930, con 14 años, se unió al Trío Lírico, luego de que lo oyeran cantar en las calles, donde trabaja en varios oficios. En 1941, los puertorriqueños fueron enviados por el ejército de Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial. Entonces Daniel grabó uno de sus grandes éxitos: "Despedida", donde cuenta la historia de un recluta firme que tuvo que dejar a su novia y a su madre enferma. La misma canción fue prohibida ya que creaba conciencia en la ciudadanía y a los muchos no quisieron participar en el conflicto bélico. Luego de su LP nacionalista, independentista y social nacional en la batalla por la liberación de Puerto Rico, fue perseguido por sus ideales y sale de su natal Puerto Rico, se unió a la Sonora Matancera realizando grabaciones con este conjunto entre 1948 y 1953, actuando en 2 películas. Con La Sonora ganó mucha fama y fortuna. Durante los años 1960, su música se hizo muy popular en todo el Caribe. Fue tanta su popularidad en Medellín, que tanto él como Orlando Contreras fueron proclamados Los jefes por los clientes de los bares del centro de esa ciudad.
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También en este día podrían sonar aquí: Andrea Falconieri+, Ashley McBryde, C Duncan, Carolina Wallace, Charlie Christian, Christoph Stiefel, Danger Mouse, David Geringas, Dean Pitchford, Don Redman, Eberhard Finke+, Enoch zu Guttenberg, Eugene McDaniels+, Felix de Santos Sebastian, Frederick Hobbs, George Szell+, Germain de la Fuente, Gian Piero Reverberi, Giorgio Gaslini+, Gordon Mills+, Herbert Kegel, Idris Muhammad+, Igor Krutoy, Joe Beck, John Barbirolli+, John Sykes, Jonel Perlea+, Karlheinz Zoeller+, Kjell Karlsen, Luis Profili+, Manuel Infante, Maria Espinalt, Maria Gay+, Mikis Theodorakis, Morella Muñoz, Pablo Beltran Ruiz+, Peter Schreier, Pietro Spada, Robert Schumann+, Sigmund Romberg, Tomasz Stańko+, Wanya Morris. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 29 de julio de 1874 nace en Matapozuelos, Valladolid, Félix de Santos Sebastián. Compositor y concertista de mandolina Española y de violín. Maestro de instrumentos de púa del Conservatorio del Liceo de Barcelona. Director, profesor de composición y de instrumentos de arco de la Academia Centro Artístico Musical. Director técnico y profesor de solfeo, teoría de la música, armonía, composición, instrumentación, conjunto vocal e instrumental, instrumentos de cuerda de la Escuela de ciegos de la Casa de la Caridad. Director de la Orquesta Filarmónica de Mandolinistas. Nació casi ciego dentro de una familia de agricultores. Muy niño empieza a mostrar su inclinación por la música. Tiene su primera bandurria a los cinco años. Le da clase un aficionado llamado Miguel Binagre Alonso, superando a los meses -según cuentan- a su profesor. Ingresó entonces como primera bandurria en una orquesta o estudiantina que, como casi todas las de ese siglo, estaban formadas por bandurrias, guitarras, flautas y violines. Los progresos que hace en la bandurria como autodidacta y en la música, hacen que una «mazurkita» compuesta por Félix para el grupo tuviera tal éxito, que a los ocho años es nombrado director de la misma. En las horas libres de la escuela empieza a estudiar sin maestro el violín, el acordeón y la guitarra; en poco tiempo lo rodean alumnos de acordeón y bandurria a los que enseñaba las piezas por cifra. De todas las composiciones que interpretaba en sus conciertos varias eran las preferidas: «Magdalena (mazurca con variaciones)>>, «Fantasía original», «Movimiento perpetuo», «Duetto imitando dos mandolinas» o «La mariposa (Leyenda y Capriccio)>>. Debido a su éxito, un empresario que también lo había sido de Sarasate, le propone una gira artística por Norteamérica e Inglaterra ofreciéndole un cachet de cien mil francos a la firma del contrato. Pero Félix rechazó la propuesta en atención a la salud de sus ancianos padres, ya que su ida podría apresurar su muerte por ser hijo único. Escribió varias obras para instrumentos de púa como la Escuela moderna de la mandolina española, colección compuesta de varios métodos; varios estudios para laúd español y, su trabajo más completo, la Escuela para mandolina italiana. Mejoró la obra de Cateura. Fue promotor y director de la Asociación Filarmónica de Mandolinistas, fundada en 1916. Su obra constituye una base fundamental para la formación de cualquier instrumentista de púa en España.
Hoy me suena Estudio artístico nº 12 para bandurria.
Merce Santos es una de los mejores instrumentistas de zanfona que tenemos en España y si le pedimos a zanfonistas de otros paises que nos digan nombres de los mejores zanfonistas de todo el mundo probablemente el nombre de Merce sea uno de los que más salgan a relucir. Nacida en Moreda de Aller (Asturias) empezó a estudiar la zanfona en el año 92 en el "Stage de musique traditionelle" del Festival Internacional de Confolens (Charente – Francia) con los mejores maestros de zanfona. Participa en diversos cursos con los más prestigiosos zanfonistas del mundo. Es miembro fundador de la Banda de gaites "La Viga Travesá". Maestra de percusión tradicional en el Aula de música tradicional de la escuela municipal de música de Aller. Maestra de zanfona en la Escuela de música tradicional La Quintana de Xixón. Ha participado como solista en “La Lluna celta” en el Festival Intercéltico de Avilés, entre otros y realizado colaboraciones discográficas con DIXEBRA, TARAÑU y TEJEDOR con los que ha realizado numerosos conciertos. Actualmente además de seguir con sus colaboraciones y sus clases es miembro de LA BANDINA una de los grupos de música tradicional asturiana con más repercusión en España, Francia y los paises Bretones.
Hoy me suena Instrumentos na tradición Zanfona.
Textos extractados parcialmente de mujeresinstrumentistas.blogspot.com
También en este día podrían sonar aquí:Alfonso Ferrabosco (padre)+, Cantinflas, Carlos Alvarez, David Munrow, Erich Wenk, Ewa Farna, Geoff Muldaur, Gerhart Wiesenhutter , Giovanni Legrenzi, Heinrich Ignaz von Biber, Jacopo Peri+, John Cage+, Jorge Vidal, Jose María Iparraguirre, Leos Janacek+, Mark Knopfler, Pasquale Amato+, Pat Metheny, Rafael Matallana, Siegfried Borries+. Y alguna vez lo harán.
El 12 de agosto de 1941 nace Hugo Alberto «Cheché» Santos Nascimento en Montevideo. Compositor y cantante uruguayo. Reconocido en los géneros del candombe y el carnaval, aunque también incursionó en otros como la música brasileña, formando el grupo Bando do Orfeo junto a Eduardo Mateo. Allí se desempeñó como cantante y percusionista. Participó en otros grupos como Concierto Lubolo, Kimba, Morenada, Kanela y su Barakutanga, Estrellas negras, Cuareim 1080, Yambo Kenia y el grupo de carnaval Bantú. Actuó tanto en Uruguay como en Argentina, Chile, Brasil y Europa. Su canción Zambullete fue grabada por diversos artistas, entre los que se encuentra Celia Cruz.
También en este día podrían sonar aquí: Andy Irvine, Antonio Sacchini, Benjamin Booker, Bruno Lomas, Carlo Maria Giulini+, Cornelius Hauptmann, Erna Berger+, Ernest Stoneman+, Franz Samohyl+, Geza Anda+, Hugh Maguire+, Hugo Blanco+, Johann Simon Mayr, John McCormack, Juan Carlos Baglietto, Lang Lang, Luis Abanto Morales+, Marcel Lagorce, Marcus Miller, Niña de la Puebla+, Roberto Firpo+, Rory Gallagher+, Rudolf Kempe, Stanley Black, Tanya Donelly, William Centellas+, Wilson das Neves. Y alguna vez lo harán
El 14 de Junio de 2018 muere Santos Blanco. Músico, bailarín y actor miembro del grupo musical Locomía del que pasó a formar parte a finales de 1991, en sustitución de Juan Antonio Fuentes, en pleno apogeo musical de la banda. Su debut en los escenarios se produjo en el Festival de Viña del Mar 1992, celebrado en Chile. No obstante, su paso por Locomía fue breve ya que la banda se disolvió un año después a causa de una denuncia de un antiguo agente del grupo. Blanco, afincado en Gijón,vivió sus últimos años alejado de los escenarios y del mundo de la música, aunque continuaba manteniendo el contacto con la banda, actualmente integrada por Eden Cañadas, Ricky Arenas, Alfon Pedrazuela y Félix Montas, a quienes dirigía muestras de apoyo a través de las redes sociales.
Hoy me suena Rumba, Samba, Mambo
Textos extractados parcialmente de lavanguardia.com.
Aída Santos es la voz femenina de Seven. Viene desde Valladolid y cuenta con los títulos de Maestra en Educación Musical y el Título Profesional de Canto. Allí ha trabajado durante 7 años en varias escuelas de música impartiendo Técnica vocal y Música y Moviento. Formaba parte del Coro del Teatro Calderón asumiendo las Operas y Zarzuelas que se representaban cada año. También tiene experiencia como cantante de orquestas, concursante en programas de televisión y tiene dos discos publicados en 2010 de la mano de Ciro Cruz (Chilango Records) y en 2014 con Juan Carlos Martín. Actualmente compagina su trabajo como profesora, integrante del Teatro Lírico de Zaragoza y miembro del Coro IES ITACA con su participación en Seven.
Nos suena hoy No puedo estar sin ti
Textos extractados parcialmente de sevenenconcierto.es
También en este día podrían sonar aquí:Anthony Phillips, Beatriz Luengo, Cesare Bardelli+, Chet Baker, Chucho Navarro+, Esther Phillips, Joseph Bodin de Boismortier, Oscar Peterson+. Y alguna vez lo harán
El 23 de Diciembre de 1951 muere Enrique Santos Discépolo en Buenos Aires. Compositor, músico, dramaturgo y cineasta argentino. También era conocido como Discepolín. Su hermano, Armando Discépolo, fue un destacado director teatral y dramaturgo. Discépolo es recordado especialmente por componer varios de los llamados «tangos fundamentales», o «tangos de oro», entre los que destacan Yira, yira, Cambalache, Uno, y Cafetín de Buenos Aires, en los que cristalizó la vena lírica del escritor y que terminaron por brindarle un gran prestigio. Norberto Galasso, uno de los más reconocidos biógrafos de Discépolo, expresó que su vida «fue un permanente desgarrarse en una sociedad injusta [...] solo comprensible en el marco de la sufrida Argentina del siglo XX». En 1925, compuso la música del tango Bizcochito y la letra y la música de Que vachaché. En 1928 compuso el tango Esta noche me emborracho, popularizado por Azucena Maizani. Más tarde, entre 1928 y 1929, escribió Chorra, Malevaje, Soy un arlequín y Yira, yira, entre otros. Mientras tanto, continuaba actuando con éxito en los teatros de Montevideo y Buenos Aires. Entre 1931 y 1934 escribió varias obras musicales, entre ellas, Wunderbar y Tres esperanzas. En 1935 viajó a Europa y a su regreso se vinculó al mundo del cine como actor, guionista y director. Simultáneamente escribió y compuso sus tangos más notables Cambalache, Desencanto, Alma de bandoneón, Uno (con música de Mariano Mores) y Canción desesperada.
