El 13 de noviembre me suena Ernesto Perez Rosillo

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Lucho Gatica 

COLLEGIUM VOCALE GENT 

Regina Shamvili 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alina Janowska+, Antal Dorati+, Bruno Maderna+, Carlo Rustichelli+, Carol Connors, Cass McCombs, Christoph Haberer, Cristina Fernandez, Doug Supernaw+, Ernesto Perez Rosillo, George Whitefield Chadwick, Gioachino Rossini+, Hampton Hawes, Harold Vick+, Idris Muhammad, JC Crowley, Jan Zach, Janine Andrade, Jaromir Vejvoda+, Javier Busto Sagrado, Jimmy Fontana, John P. Hammond, Joonas Kokkonen, Kico Slabinac+, Leon Russell+, Lucho Gatica, Miguel Aceves Mejía, Paul W. Whear, Pino Spotti, Ray Wylie Hubbard, Roger Lee Hall, Sylvain Sylvain+, Thierry Le Luron+, Tim Bogert+, Timmy Thomas, Washboard Sam+, Yao Min, Yukihiro Takiguchi+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 13 de noviembre de 1893 nace en Alicante Ernesto Pérez Rosillo. Compositor español. Estudió en Madrid, tuvo a Conrado del Campo como maestro de composición y a Manuel Fernández Alberdi como maestro de piano.​ Dotado de una gran facilidad melódica, es autor de una gran cantidad de zarzuelas y operetas.​ Entre algunas de sus obras más conocidas podemos citar: La Serranilla, ¡De los cuarenta p'arriba!, La mujer de nieve, Lo que cuestan las mujeres, La aventurera, El Rajá de Cochín, ¡Colibrí!, Las Pavas, Las Mimosas...

Hoy me suena, de Las Mimosas, Chotis de las diputadas.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Ernesto_P%C3%A9rez_Rosillo

El 17 de octubre me suena Manuel Nieto Matan

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Manuel Gas Cabre (Manolo Gas) 

FUNERARIA VERGARA 

Rachel Ammons 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alan Jackson, Alicia Tomas, Almerinda Soler di Franco+, Andrea Pozza, Antonio Cantoral, Barney Kessel, Berthold Goldschmidt+, Boris Papandopulo+, Breno Ferreira, Brooks Bowman+, Carla Boni+, Chiquinha Gonzaga, Christian Bruhn, Eleftheria Arvanitaki, Eminem, Eva Kollar, Federico Chopin+, François Corbier, Gary Puckett, Gordon Downie+, Hans Krása+, Henri Crolla+, Herber Howells, Jay Livingston+, Jean-Efflam Bavouzet, Johann Nepomuk Hummel+, Josef Vlach+, Krzysztof Urbański, Luis Sanchez Fernandez+, Luiz Bonfa, Manuel Gas Cabre (Manolo Gas)+, Manuel Nieto Matan, Oli Herbert+, Pino Palladino, Quique Gonzalez, Raphael Pichon, Rolando Panerai, Sandra Reemer, Sor Sonrisa, Stephen Kovacevich, Tennessee Ernie Ford+, Toshinori Kondo+, Willie K, Ziggy Marley. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 17 de octubre de 1844 nace en Reus (Tarragona) Manuel Nieto Matan. Compositor español de zarzuela. Su padre era músico militar y lo alentó a dedicarse al mundo del pentagrama. Así, con nueve años entró en la Banda del Regimiento en el que militaba su progenitor. Con quince años, estrenó en Córdoba la zarzuela en tres actos La toma de Tetuán. A partir de 1871 comenzó a vivir en Madrid. Fue maestro de coros del Teatro Rossini y del Real. Director de orquesta en 1874 de Dos leones. En la temporada 1880-1881 dirigió la compañía del madrileño Teatro de la Zarzuela. Fue uno de los promotores de la Sociedad General de Autores, junto a Tomás Bretón, Ruperto Chapí y Manuel Fernández Caballero. Vivió la época de oro de la zarzuela romántica y el género chico, que cultivó con éxito. Estrenó más de 130 obras. Tan prolífico autor empezó su ascendente carrera a partir del estreno en el Teatro Romea de la zarzuela escrita en colaboración con Tomás Bretón Dos leones. Otras obras posteriores, fueron Juan Matías, el barbero, o La corrida de Beneficencia (1887), en la que colaboró con Ruperto Chapí; El gorro frigio, sainete que tuvo también excelente acogida (1888); Madrid club (1889). Y también La tragedia en el mesón o los dos contrabandistas; ¡El primero!; Amores nacionales; Los secuestradores, sainete de Carlos Arniches; El ángel de la guardia y El gaitero. Su última obra relevante fue El barbero de Sevilla, compuesta en colaboración con Gerónimo Giménez.

Hoy me suena Con una falda de percal planchá, de la zarzuela Cuadros disolventes.

Textos extractados parcialmente de dbe.rah.es

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http://dbe.rah.es/biografias/6985/manuel-nieto-matan

El 22 de junio me suena Antonio Alvarez Alonso

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Judy Garland (Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja)

Y también:

FRANKIIE 

Pere Ros i Vilanova 

También en este día podrían sonar aquí: Alain Meunier, Antonio Alvarez Alonso+, Antonio Vian+, Arne Garvang+, Ben Pollack, Bobby Valentino, Carlos Vicente Geroni Flores+, Carson Parks+, Coco Zuleta, Cyndi Lauper, Darius Milhaud+, Eloisa D’Herbil+, Estanislao Marco+, Eumir Deodato, Francesco Manfredini, Fred Astaire+, Garry Gary Beers, Geoffrey Oryema+, George Barati+, Gino Gorini, Gosta Linderholm, Gunter Gabriel+, Harry Brooks+, Harvey Shapiro, Henri Sauguet+, James Horner+, Jennie Tourel, Jerzy Dybał, Jimmy Nalls+, Jimmy Somerville, John Moreland, Joseph De Pasquale+, Joseph Hanson Kwabena Nketia, Judy Garland+, Kris Kristofferson, Larry Junstrom, Leire Martinez, Libor Pesek, Lil Ameer, Luis Armando Rivera, Maria Tanase+, Michel Dens, Murphy Dunne, Nicola Sirkis, Paapa Yankson, Pablo Bruna, Peter Laughner+, Peter Pears, Pierre Thibaud, Rafael Canaro, Ray Mantilla, Rocio Banquells, Roy Drusky, Sergio Bruni+, Teodoro Capriles, Theodor Leschetizky, Todd Rundgren, Vicente Garrido Calderón, Vincenzo Di Chiara, Vinnie Paul+, Walter Leigh. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.

El 22 de junio de 1903 muere en Cartagena, Antonio Álvarez Alonso. Pianista, compositor y director de zarzuelas español del siglo XIX. Es recordado por ser el autor de Suspiros de España. Cursó estudios junto a su hermano en la Escuela Nacional de Música de Madrid, con maestros como Dámaso Zabalza y Emilio Arrieta y Corera. Se le ha denominado como «cartagenero de adopción» por ser en Cartagena donde compuso sus obras más conocidas y donde murió, pero realmente él nació en Martos, provincia de Jaén. Su papel como virtuoso del piano fue discreto, pero sobresalió en la composición de obras musicales; escribió más de 20 zarzuelas en colaboración con letristas famosos de su época. Residente en Cartagena desde 1897, permaneció en esta ciudad hasta su muerte. Entre sus obras destacan las zarzuelas, El gran visir, Las niñas toreras, El traje del alcalde; un cuarteto para cuerda, titulado Las hormigas; un capricho, Danza negra; varias marchas e himnos, entre ellos uno dedicado a la Virgen del Carmen; y varios pasacalles y pasodobles, siendo uno de los más conocidos Suspiros de España, compuesto en Cartagena.

Hoy me suena Suspiros de España.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_%C3%81lvarez_Alonso

El 27 de febrero me suena Joaquín Valverde Durán

El año pasado sonó aquí en este mismo día: 

Gigi Stok  (Desde aquí se puede llegar a los años anteriores)

Y también:

ESTOPA 

Mickey Murray 

También en este día podrían sonar aquí: Agustín Perez Soriano+, Alejandro Yagüe, Alexandr Borodin+, Anna Fedorova, Antonio Campo, Blandine Verlet, Bobby Blue Bland, Danny Rivera, Denis Matthews, Dexter Gordon, Eva Maria Zuk+, Francisco Kraus Trujillo+, Frank Peter Zimmermann, Frankie Lymon+, Freddie Keppard, Garry Christian, Gene de Paul+, Georges Migot, Gervasio (José Gervasio Viera Rodríguez), Gidon Kremer, Gigi Stok+, Hubert Parry, Ivan Rebroff+, JoAnn Falletta, Joaquin Valverde Duran, John Lanchbery+, Josh Groban, Juan de Dios Ortiz Zamora+, Kevin Bowe, Mirella Freni, Morten Lauridsen, Naama, Neal Schon, Patricia Petibon, Perlita de Huelva, Placido Acevedo+, Rene Clemencic, Richard Street+, Roger Boutry, Salvador Mas, Sergio Tiempo, Soledad Gimenez, Steve Harley, Vaclav Karel Holan Rovensky+. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.

El 27 de febrero de 1846 nace en Badajoz Joaquín Valverde Durán. Compositor español, padre del también compositor Joaquín "Quinito" Valverde. Tras estudiar en el Conservatorio de Teruel, llevó varias orquestas en teatros madrileños. Colaboró en obras teatrales con Manuel Fernández Caballero, Ruperto Chapí, Julián Romea y otras personalidades del teatro de su tiempo. En 1860 inicia su relación con Federico Chueca, que fructificaría en una larga lista de obras conjuntas. Entre ambos ayudarían a relanzar el género chico. Aparte de su amplia obra propia, de su colaboración con otros hay que destacar: Diecisiete zarzuelas con Federico Chuecha, entre ellas La Gran Vía y El año pasado por agua. Dos zarzuelas con Julián Romea y con su hijo Joaquín Valverde Sanjuán "Quinito", La noche de San Juan.

Hoy me suena, de La Gran Vía, Los ratas.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Valverde_Dur%C3%A1n

El 27 de Marzo me suena Ruperto Chapí

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016:

Ferde Grofe

En 2017:

Mstislav Rostropovich

En 2018:

Mariah Carey

ARTEFACTUM

En 2019:

Kenny O'Dell

CUÉLEBRE

Joana Serrat

También en este día podrían sonar aquí: Angelo Loforese, Arthur Bliss+, Bartomeu Jaume Bauza, Bebu Silvetti, Ben Webster, Clem Curtis+, David Tres+, Don Warden, Edward Grimes  (Rachel's)+, Ellen Joyce Loo, Enrique Santos Discépolo, Fergie, Florentine Mulsant, Francisco Alio, Jessie J, Johann Stamitz+, Jose Luis Pomi+,  Joseph Abaco, Judith Neddermann, Lourdes Iriondo, Mad Professor, Matilde Vazquez, Pedro Pirfano Zambrano+, Rainer Kussmaul+, Renato Russo, Sarah Vaughan, Susumu Yokota+, Takahiro "Tak" Matsumoto, Tony Banks, Vincent d'Indy. Y alguna vez lo harán.

El 27 de marzo de 1851 nace Ruperto Chapí Lorente en Villena. Compositor de zarzuelas español. Siguiendo la tradición familiar Chapí y sus hermanos comenzaron a estudiar solfeo desde muy pequeños, siendo su primer maestro su padre. Entre el mito y la leyenda se relata que aprendió a tocar el flautín y el cornetín, y al parecer con solo nueve años entró a formar parte de la banda Música Nueva (actual banda municipal de Villena). A los doce años compone su primera zarzuela: Estrella del Bosque. Sus padres, conscientes de sus grandes aptitudes musicales, le envían con dieciséis años a Madrid para que amplíe sus horizontes y complete su formación. En esta ciudad ingresa en el Conservatorio, con el maestro Arrieta, donde en 1872 logra el Primer Premio de fin de carrera, junto con su condiscípulo Tomás Bretón. Allí estudiaría armonía y composición y, para sufragar sus gastos, en 1870 ingresa como profesor de cornetín en la orquesta del Teatro Circo de Rivas (donde también tocaba Tomás Bretón). En este lugar estrena su primera zarzuela, Abel y Caín, sin demasiado éxito para lo que solía ser corriente en la época. En 1873 gana el primer concurso promovido por la sección de música de la Academia de Bellas Artes para ser pensionado en Roma, con la que fue su primera ópera, Las naves de Cortés, estrenada en el Teatro Real unos meses más tarde. Durante su estancia en Italia compondrá las últimas óperas de esta primera etapa: La hija de Jefté (1875, representada en el Teatro Real al año siguiente), La muerte de Garcilaso, compuesta en el mismo año, y Roger de Flor, esta última puesta en escena en 1878 también en el Teatro Real. Al volver a España, en 1878, comienza su carrera como compositor de zarzuela triunfando en 1880 con Música clásica (zarzuela), lo que le anima a probar con la zarzuela grande, alcanzando gran éxito con obras como: La tempestad (1882), La bruja (1887) y El rey que rabió (1891). Llegando a la cumbre con El tambor de granaderos y La Revoltosa (1897). No solamente compuso música para zarzuelas, también escribió música de cámara (cuatro cuartetos) y sinfónica, como Fantasía Morisca y el poema sinfónico Los gnomos de la Alhambra. Cabe destacar también, que fue el fundador de la Sociedad General de Autores y Escritores (S.G.A.E.). También fue maestro de Manuel de Falla.

Hoy me suena El Tambor de Granaderos.

Y de propina, La Revoltosa.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Ruperto_Chap%C3%AD

El 21 de octubre me suena Miguel Ligero

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Dizzy Gillespie

En 2017: 

Janos Bihari

En 2018: 

Fred Hersch

THE BUTTERTONES

Emma Pollock

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Iglesias, Antonia Fahberg+, Bill Black+, Celia Cruz, Dabrye, Dean Lewis, Don Byas, Egon Wellesz, Elvin Bishop, Georg Solti, Hilarion Eslava, Hugh Wolff, Jacov Flier, Josh Ritter, Juan Camacho+, Kane Brown, Lera Auerbach, Malcon Arnold, Manfred Mann, Marc Johnson, Martin Eric Ain+, Oliver Wilde, Rafael Calleja Gomez, Riccardo Fogli, Steve Cropper, Virginia Zeani. Y alguna vez lo harán.

El 21 de octubre de 1890 nace Miguel Ligero Rodríguez en Madrid. Actor de revista, cine y zarzuela español. Siendo aún un adolescente, abandonó sus estudios de bachillerato para convertirse en torero, aunque terminó en una compañía de teatro infantil. Continúa su carrera teatral y se integra en la Compañía de Enrique Lacasa, llegando al rango de galán en 1917. A principios de la década de 1930, inicia una gira por Argentina, haciendo revista e interpretando Las corsarias, a finales de la misma, durante la Guerra civil española interpretando sobre todo sainetes operetas y zarzuela se marcha a América, y empieza a representar teatralmente el papel de Don Hilarión en La verbena de la Paloma. A su regreso a España, forma pareja artística con Imperio Argentina y ambos ruedan juntos La hermana San Sulpicio (1934), de Florián Rey. Se inicia de ese modo uno de los tándem artísticos con más éxito en el cine de la Segunda República y por extensión del cine español. Continuarán juntos en El novio de mamá (1934), Nobleza baturra (1935) y Morena Clara (1936), interpretando Ligero el contrapunto cómico a los papeles de Imperio Argentina o de Estrellita Castro como en Suspiros de España (1939) y Los hijos de la noche (1939). Durante ese tiempo aparece en la versión cinematográfica de La verbena de la Paloma (1934), con Raquel Rodrigo. Tras la guerra Civil la carrera de Miguel Ligero entró en un progresivo declive, no participando apenas en teatro, lo que no le impidió, sin embargo, encarnar papeles destacados en filmes como El rey de las finanzas (1944) y en ocasiones repitiendo personajes que ya antes había interpretado en nuevas versiones de clásicos como Morena Clara (1954), de Luis Lucia Mingarro en esta ocasión con Lola Flores; La verbena de la Paloma (1963), de José Luis Sáenz de Heredia, con Concha Velasco e Irán Eory; o Nobleza baturra (1965), de Juan de Orduña, con Alfredo Landa.

Me suena hoy El rey del alambre.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Ligero_Rodr%C3%ADguez

El 14 de agosto me suena Joaquín Portillo

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

James Horner

En 2017: 

Sergiu Celibidache

En 2018: 

Connie Smith

También en este día podrían sonar aquí: Alexander Winterberger, Bernard Ighner+, Big Bill Broonzy+, Buddy Greco, David Crosby, David Hallyday, Ed Harcourt, Estrella Morente, Ferruccio Tagliavini, Franz Konwitschny, Georges Pretre, Horst Hiestermann, Joe Venuti+, Johnny Burnette+, Juan Gorostidi Garmendia+, Karl Bohm+, Lila Morillo, Manuel Saumell+, Neil Black+, Raili Kostia, Sebastian (Daniel Humberto Reyna), Sarah Brightman, Stanislav Duchon, Thomas Morgan, Vincent Persichetti+, Ze Pedro. Y alguna vez lo harán.

El 14 de agosto de 1994 muere Joaquín Portillo en Madrid. Actor, humorista y tenor cómico español, conocido como Top. Su primera actividad profesional fue la de delineante, para luego cursar estudios en el Conservatorio de Madrid. A los 21 años accede como meritorio a la compañía teatral de Ramón Peña, al tiempo que ingresaba como funcionario en el Instituto Nacional de Previsión. Tras la guerra civil española, realiza todo tipo de actividades para ganarse la vida: desde vendedor de pólizas de seguros hasta representante de productos farmacéuticos. Finalmente, conseguiría incorporarse al cuadro de actores de Radio Madrid. Allí conoció a quien sería, durante algunos años, su pareja artística: el joven actor Luis Sánchez Polack. Bajo el nombre artístico de Tip y Top, desde 1948, se convirtieron en una de las parejas cómicas más populares de la radio española, cultivando un humor del absurdo, que más adelante Sánchez Polack desarrollaría junto a José Luis Coll en el dúo cómico Tip y Coll. Además de sus apariciones en programas como Cabalgata fin de semana, de Bobby Deglané, ambos siguieron con sus carreras de actor en el espacio Teatro en el aire. Tras la separación, en 1961, del dúo, Portillo participó como tenor cómico en el proyecto de grabaciones de zarzuela de Discos Columbia, dejando registros de referencia como los de Agua, azucarillos y aguardiente, El amigo Melquíades, El bateo, El niño judío, La Gran Vía, La chulapona, La corte de Faraón, La fama del tartanero, La generala, La patria chica, Los sobrinos del capitán Grant o Pan y toros y continuó trabajando en la Cadena SER hasta su jubilación, además de interpretar pequeños papeles en películas como Las chicas de la Cruz Roja (1958), La corista (1960), La chica del trébol (1964) o Sor Citroen (1967).

Me suena hoy, de Federico Chueca - «Tango de Wamba» de "El bateo".

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 16 de Julio me suena Tomás Barrera Saavedra

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:   Celia Cruz

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/07/el-16-de-julio-me-suena-celia-cruz.html

En 2017:  Carlos Núñez Muñoz

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/07/el-16-de-julio-me-suena-carlos-nunez.html

En 2017:  David de Jacoba.- SUPLEMENTO DOMINICAL

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/07/suplemento-dominical-el-16-de-julio-me.html

También en este día podrían sonar aquí: Adriana Bottina, Carmelo Bernaola, Concha Valdes Miranda, Elizeth Cardoso, Harry Chapin+, Herbert von Karajan+, Joanna MacGregor, Johnny Winter+, Kitty Wells+, Luis Delgado, Miguel Roger Casamada, Pinchas Zukerman, Quico Comesaña, Regis Gizavo+, Rina Matsuno, Ruben Blades, Wilfried Scheutz+, Xuso Jones. Y alguna vez lo harán

El 16 de Julio de 1938 muere Tomás Barrera Saavedra en Madrid. Compositor español autor de zarzuelas. Es el ejemplo arquetípico de compositor hispano de los siglos XIX y XX, cuya actividad creativa estuvo vinculada fundamentalmente al ámbito teatral, lo que en la España del cambio de siglo quería decir al mundo de la zarzuela; en relación con este hecho no es nada extraño el olvido de su obra y de su figura, que se une al de otros muchos compositores y libretistas. La brecha abierta en España por la guerra civil hace que la zarzuela pase de ser un género vivo a uno histórico; y la “historia” se escribirá con una selección de nombres, no necesariamente los mejores, suponiendo la desaparición de otros muchos. Es desde hace no mucho cuando se ha vuelto la mirada atrás para reescribir esa historia añadiendo al discurso ya escrito las conclusiones derivadas del conocimiento de obras esenciales totalmente desconocidas de los autores ya consagrados y lo que es más importante de obras de autores completamente olvidados. Ese es el caso de Tomás Barrera. Un gran número de sus obras están firmadas por otro compositor más. Su obra más recordada es Emigrantes, estrenada en 1905 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Su último éxito fue La virgen capitana, estrenada en Zaragoza en 1923. Cuenta con 19 zarzuelas de su autoría o en colaboración con maestros tan conocidos como: Joaquín Valverde, José Serrano, Amadeo Vives, Pablo Luna, Francisco Alonso, y otros. Adiós Granada es una romanza de la zarzuela Emigrantes que canta el personaje de Tordiyo. Es la única muestra de la producción de Barrera que ha perdurado hasta hoy en el recuerdo de muchos y produce un verdadero nudo en la garganta por la emotividad de la que está cargada, y eso es lo que suena hoy.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Barrera

El 20 de Junio me suena Fernando Díaz Giles

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:  Lionel Richie   

En 2017:  Vlada Mars

También en este día podrían sonar aquí:  André Watts, Brian Wilson, Chayito Valdez+, Chet Atkins, Federico Chueca+, Jacques Offembach, Jeff Beal, Jehan Alain+, Karl Friedrich Abel+, Pandora, Prodigy+, Vittorio Monti+, Yui Mizuno. Y alguna vez lo harán

El 20 de Junio de 1887 nace Fernando Díaz Giles en Sevilla. Compositor español de zarzuela y canciones. Es conocido, sobre todo, por haber sido el autor de la música del Himno de la Academia de Infantería de Toledo, adoptado posteriormente como himno de la Infantería Española. Fue alumno de la XIV Promoción de la Academia de Infantería de Toledo, a la que también perteneció Francisco Franco. A petición del Director, Coronel D. José Villalba Riquelme, compuso la música del himno de la Academia durante una semana que pasó en corrección (calabozo). El himno se estrenó el 8 de diciembre de 1908. En 1911 se graduó en la Academia con el empleo de Segundo Teniente. Ascendió a Primer Teniente en 1914, y a Capitán en 1918. En 1923, tras conseguir plaza de Profesor de piano en el conservatorio de Valencia abandona definitivamente su carrera militar. Compuso, sobre todo, zarzuelas y canciones populares. En su obra musical cuenta con ocho zarzuelas entre las que hay que destacar El cantar del arriero. También es autor de un poema sinfónico titulado Danza siberiana y una ópera de título Rocío.

Y de esa zarzuela El cantar del arriero nos suena hoy "De Peña Negra vengo"

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 8 de Marzo me suena Rafael Millán

Ya sonaron aquí en este mismo día:

En 2016:     José Serrano    

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En 2017:    George Martin    

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/03/el-8-de-marzo-me-suena-george-martin.html

También en este día podrían sonar aquí:    Alan Hovhaness, Billy Eckstine+, Carl Philipp Emanuel Bach, Carlos Baute, Chabuca Granda+, Dave Valentin+, Enrique Rodriguez, George Coleman, George Martin+, Héctor Berlioz+, Hugo Avendaño, Jose Serrano+, Juan de Dios Filiberto, Juan Salazar+, Mississippi John Hurt, Othmar Schoeck+, Palito Ortega, Peggi March, Rafael Millan+, Red West, Richard Strauss estrena "Don Quijote", Tadd Dameron+, Thomas Beecham+, William Walton+.    Y alguna vez lo harán

El 8 de Marzo de 1957 muere Rafael Millán Picazo en Madrid. Compositor de zarzuelas español. Durante su juventud destacó como violinista, dando conciertos por toda España. Sería, en su edad adulta, y curiosamente en el extranjero, su faceta de compositor la que le labraría un mayor reconocimiento. Fue considerado como uno de los mejores compositores de zarzuela y opereta de España, destacando entre sus obras El Príncipe Bohemio, La Rosa de Kiot, La Mujer Indecisa, Maldición Gitana, La Dogaresa y El Pájaro Azul. Estrenó su primera obra, El Príncipe Bohemio, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, junto a Miguel Merino en 1914, continuándose en los años siguientes numerosas interpretaciones de ésta y de otras obras del autor. Gracias a su gran admiración por la música, su ciudad natal, la localidad gaditana de Algeciras, le puso su nombre a la calle principal de la "Cuesta del Rayo" y un auditorio en el Paseo Marítimo.

escucharemos hoy la romanza «Mi carta» de "El dictador"

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Mill%C3%A1n_Picazo

El 5 de Febrero me suena El niño judío

Ya sonaron aquí en este mismo día:

En 2016:    Violeta Parra    

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-5-de-febrero-me-suena-violeta-parra.html

En 2017:    Bronislau Kaper    

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/02/el-5-de-febrero-me-suena-bronislau-kaper.html

En 2017:    Indira Ferrer Morató (antes Roser): SUPLEMENTO DOMINICAL  

OJO: aparece publicado como el 27 de Enero    

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También en este día podrían sonar aquí:    Barrett Strong, Biagio Marini, Daniel Santos, Doug Watkins+, Francisco, Giuseppe Verdi estrena "Otello",  Igor Stravinski estrena El ruiseñor, Jacques Ibert+, John Pritchard, Jussi Björling, Kalina Jedrusik, Simone Cristicchi. Y alguna vez lo harán

El 5 de Febrero de 1918 se estrena El niño judío. Zarzuela en dos actos, divididos en cuatro cuadros, con libreto de Antonio Paso y Enrique García Álvarez, y música del maestro Pablo Luna. Esta obra es una representante de como la opereta había influido en la zarzuela; en este caso es por la vertiente exótica, al subir al escenario lugares tan pintorescos como Siria o la India, sin perder tampoco un ápice de su base costumbrista, tratando de reflejar los nuevos gustos del público.

Hoy veremos Harza y Olé!, también conocido como Rayito de Luna

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El 12 de Octubre me suena Rafael Martínez Valls

El año pasado sonó: Marguerite Monnot    
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También en este día podrían sonar aquí: Arthur Nikisch, Chucho Navarro jr, Gavino Ezeiza+, Gene Vincent+, Giovanni Battista Vitali+, John Denver+, Jose Rozo Contreras+, Lorenzo Perosi+,  Luciano Pavarotti, Ralph Vaughan Williams, Soledad Pastorutti. Y alguna vez lo harán.

El 12 de Octubre de 1895 nace Rafael-Francesc de Paula Martínez Valls, conocido como Rafael Martínez Valls, en Ontinyent. Compositor español, dedicado fundamentalmente a la zarzuela, que hizo carrera principalmente en Barcelona. Es autor de las dos zarzuelas en catalán más representadas: Cançó d'amor i de guerra y La Legió d'Honor. Su primer interés fue la medicina, estudios que abandonó para dedicarse a la música. En Valencia dirigió la Banda Provincial de Música y también actuó como pianista en el café «Moderno». Después se trasladó a Madrid, donde trabajó como maestro concertador y organista del Teatro Real por recomendación de Emilio Serrano. Más adelante se trasladó a Barcelona, donde ocupó el puesto de maestro de capilla y organista de la iglesia de San José Oriol durante siete años. También dirigió la sala «Aeolian» del paseo de Gracia. Compuso zarzuelas y música religiosa, y también algunas obras para orquesta y para banda de música. Los principales éxitos los obtuvo en Barcelona, con contribuciones importantes al teatro lírico catalán, entre las cuales hay que destacar Canción de amor y de guerra. Una parte del fondo de Rafael Martínez Valls se conserva en la Biblioteca de Cataluña. En su obra cabe destacar que compuso para banda una Suite Española y una Serenata Española. En zarzuelas y revistas compuso nada menos que 23, entre las que destacan por sus títulos curiosos: La volta al món en patinet, Tarzan de les mones, El general Bum-Bum,... También compuso Música Religiosa, para Coro, Dos Bandas sonoras cinematográficas y obras para piano, aunque de todo ello sólo se le recuerda por esas dos zarzuelas mencionadas al principio y ni siquiera eso, sólo por algún tema muy concreto como el que sonará hoy: Pirineu, de Cançó d'amor i de guerra.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:
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El 25 de Mayo me suena Luis Floglietti Alberola

El año pasado sonó: Gustav Holst    

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También en este día podrían sonar aquí: Emilio Sagi Barba+, Rosa Ponselle+, Sonny Boy Williamson II+. Y alguna vez lo harán

El 25 de Mayo de 1918 muere Luis Floglietti Alberola en Madrid. Compositor valenciano de zarzuela. Estudió con su hermano Bernardino, y posteriormente al Conservatorio de Madrid . Fue un compositor precoz; a los 11 años ya había compuesto algunas piezas de salón y los 16 años estrenó dos zarzuelas en teatros de Alicante. Entre 1902 y 1.905 fue director de orquesta del Teatro de la Zarzuela de Madrid . Posteriormente fue director musical de otros teatros, entre ellos del Teatro Apolo, cuna del Género Chico. Justamente vivió los últimos estertores de este subgénero, cuando ya estaba derivando hacia obras más fácilmente clasificables como music-hall o revista, y Foglietti contribuyó a esta evolución con la composición de obras intrascendentes, con una música despreocupada y hedonista. Al igual que Penella y Guerrero se sintió atraído por la canción. Compuso muchas obras en colaboración, con Vicente Lleó , Apolinar Brull , Artur Saco del Valle, Pablo Luna y una larga lista de otros maestros. Entre su abundante producción zarzuelística, de más de 100 títulos, cabe destacar sus grandes éxitos El club de las solteras ( 1909 ), La pajarera nacional (1909) con más de 500 representaciones, El capricho de las damas ( 1915 ) y Serafin el pinturero o Contra el querer no hay Razón ( 1916 ).

Y es, de esta última zarzuela, de la que vamos a escuchar el Chotís.

El 4 de Mayo me suena Enrique Bru Albiñana

El año pasado sonó: George Enescu 
https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/05/el-4-de-mayo-me-suena-george-enescu.html

También en este día podrían sonar aquí: Antonio Nuñez (El Chocolate), Cesar Portillo de la Luz+, Ethel Smith+, Lulu Santos, Manuel Pareja Obregón, Sharon Jones. Y alguna vez lo harán

El 4 de Mayo de 1951 nació Enrique Bru Albiñana en Valencia. Compositor de zarzuelas, de las que hay cerca de treinta. No es de los autores más conocidos y aunque en sus inicios escribió algunas de ellas en solitario, en la mayoría de sus zarzuelas colaboraron otros compositores. Principalmente con Cayo Vela, y en ocasiones menos numerosas, con autores como Teodoro San José o Luis Flogietti. Su zarzuela más recordada es La Chula de Pontevedra, estrenada en 1928 en el Teatro Apolo, zarzuela que escribió en colaboración con Pablo Luna.
Y de esa zarzuela escrita con Pablo Luna vamos a escuchar hoy el alegre Preludio

El 2 de Enero me suena Joaquín Valverde "Quinito"

El año pasado sonó: Julian Gayarre: 

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/01/2-de-enero-me-suena-julian-gayarre.html

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Zedda, Andre Ameller, Errol Garner+, Merce Madolell. Y alguna vez lo harán

El 2 de Enero de 1875 nace Joaquín Valverde Sanjuán (más conocido como Quinito Valverde) en Madrid. Compositor español de zarzuela y otros géneros líricos. Compuso más de 200 zarzuelas y revistas, en su gran mayoría en colaboración con otros compositores. Era hijo del también compositor de zarzuela extremeño Joaquín Valverde Durán, por ello y para evitar la confusión con su padre se le acostumbraba a llamar "Quinito". Estudió música en el Conservatorio de Madrid empezando a componer desde muy joven, compuso su primera zarzuela, Con las de Caín hacia 1890, con tan solo 14 años. Sus mayores éxitos los tuvo en colaboración con otros artistas, Al igual que su padre, que fue uno de dichos colaboradores. Sus mayores y más numerosos éxitos los tuvo con Tomás López Torregrosa con quien estrenó Los Puritanos, El Pobre Diablo, El Primer Reserva, Los Chicos de la Escuela o El pobre Valbuena. Con Ramón Estellés escribió diversas obras bastante populares como La Marcha de Cádiz. Otros colaboradores son Rafael Calleja con quien compuso El Iluso Cañizares y con José Serrano estrenó El Pollo Tejada y El amigo Melquíades. La famosa canción Clavelitos es una de sus escasas composiciones en solitario célebres. Otras canciones famosas en la época fueron El Polichinela, El Pai-Pai o La Machicha, escrita para La Fornarina. Tras la muerte de su padre se desplazó a París donde conoció considerable fama internacional que le permitió estrenar obras en la capital francesa así como colaborar en producciones de Broadway que recibieron excelentes críticas en los diarios de la época. De esta época son la revista L'Amour en Espagne, The Land of Joy y la menos exitosa A Night in Spain. De sus obras más conocidas, en colaboración, destacan: El pobre Valbuena, La Marcha de Cádiz y  El amigo Melquíades.

Hoy escucharemos Clavelitos.

El 29 de Diciembre me suena Tomás Bretón

También en este día podrían sonar aquí: Joe Lovano, Pau Casals o Paulo Tapajós+. Y alguna vez lo harán

El 29 de Diciembre de 1850 nace Tomás Bretón y Hernández en Salamanca. Compositor y violinista español. Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy en su ciudad natal, donde se ganó la vida tocando en pequeñas orquestas provinciales, teatros e iglesias. A los 16 años se trasladó a Madrid, donde tocó en orquestas de teatros de zarzuela y continuó su aprendizaje en el Real Conservatorio bajo las enseñanzas del maestro Emilio Arrieta. En 1872 recibió, junto con Ruperto Chapí, el primer premio de composición del Conservatorio. Tras varios años trabajando en pequeños teatros en 1880 fue becado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando para estudiar en el extranjero, residiendo en Roma, Milán, Viena y París entre 1881 y 1884. Allí encontró tiempo para trabajar en obras más ambiciosas, como el oratorio El Apocalipsis y su ópera Los amantes de Teruel. El estreno de esta última en el Teatro Real de Madrid le consolidó como el principal impulsor de la ópera española. La ópera constituye el hilo conductor de la carrera de Tomás Bretón (1850-1923), a pesar de que su intensa actividad le llevó a otros campos, como director de orquesta, director del Conservatorio de Madrid y prolífico compositor en campos poco desarrollados en España como la música sinfónica y de cámara, además de realizar numerosas zarzuelas en muy diferentes géneros y estilos. Su primera ópera fue Guzmán el Bueno (1876), trabajo de corte escolar con un excesivo carácter tradicional condicionado por el libreto de Arnao. Aun así, el estreno de esta modesta ópera en un acto resultó bastante complicado, lo que ponía en evidencia la escasa receptividad de los teatros españoles para el género operístico. Compuso 50 Zarzuelas, entre las que destaca La verbena de la Paloma,  7 Óperas Españolas, entre las que hay que resaltar: Los amantes de Teruel, La Dolores y  Don Gil de las calzas verdes, 10 Obras de Música sinfónica: 3 sinfonías, 4 poemas sinfónicos y otras como la Marcha Nupcial para la boda de Alfonso XIII y Victoria Eugenia, y 9 Obras de Música de cámara

Hoy no vamos a escuchar zarzuela ni ópera, escucharemos una de sus piezas de concierto y, tras el Bolero de Ravel que pudimos ver y escuchar ayer, hoy tenemos otro «Bolero» perteneciente a "Cuatro piezas españolas".

El 26 de Diciembre me suena Pablo Sorozábal

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Favero, Antonio Caldara+, Imperio Argentina, Jean Ferrat, Joe Dolan+, Marina Cardenas. Y alguna vez lo harán

El 26 de Diciembre de 1988 muere Pablo Sorozábal Mariezkurrena en Madrid. Compositor español, uno de los más destacados autores de obras sinfónicas y del género lírico (zarzuela y óperas chicas) del siglo XX. Comenzó a estudiar Teoría Musical y violín con Alfredo Larrocha en la Academia Municipal de Música de San Sebastián, para pasar más tarde a formar parte de la Orquesta del Casino de San Sebastián, con sólo 17 años. Más tarde, en 1918, acude a Madrid para tocar en la Orquesta Filarmónica. Gracias a su indiscutible capacidad musical consigue una beca de 1.500 pesetas de la diputación de Guipúzcoa para ir a ampliar sus estudios musicales a Alemania, primero en Leipzig, donde tuvo su primer contacto en el mundo de la dirección al hacerse cargo de la Gotriansteinwegorchester logrando sus primeros éxitos, para luego continuarlos en Berlín, donde terminaría. Inicia su actividad lírica en 1931, al estrenar la opereta Katiuska, a la que seguirían otros títulos tan importantes como La Isla de las Perlas y Adiós a la Bohemia. En 1934 estrena La del manojo de rosas, con la que termina de cimentar su fama como compositor, tras otros títulos como No me olvides, o La Casa de las Tres muchachas, consiguiendo en 1936, con La tabernera del puerto, uno de sus más resonantes éxitos. Se distinguió por su labor sinfónica y de cámara, que reúne también obras como Capricho Español, Suite Vasca, Txistulariak, etc. Siempre estuvo muy apegado a las costumbres vascas y reconoció en El Caserío (de Jesús Guridi) una partitura magistral, pero un libreto que según él banalizaba al pueblo vasco y no lo representaba. La simpatías liberales de Sorozábal le dejaron un tanto aislado tras la Guerra Civil española, con lo que muchas de sus posteriores zarzuelas fueron representadas antes fuera de Madrid o en teatros de menor prestigio de la ciudad. Algunas de ellas son el ambicioso romance alegórico Black, el payaso o el sainete Don Manolito. Realizó también contribuciones en el campo del cine, como la banda sonora de Marcelino pan y vino. Su labor como director de la Orquesta Sinfónica de Madrid finalizó de manera abrupta en 1952, cuando le fue denegado el permiso para dirigir la Sinfonía Leningrado de Shostakovich. Con su muerte en Madrid el 26 de diciembre de 1988, el recorrido histórico creativo de la zarzuela llegó a su fin. Su legado e influencia sobre dicho género fueron decisivos. Entre 21 zarzuelas, las principales y más conocidas cabe destacar Katiuska, la mujer rusa, Adiós a la bohemia, en la que trabajó con Pío Baroja, La del manojo de rosas, La tabernera del puerto, Black el Payaso, Don Manolito, etc. Revisó y rescató obras del siglo XIX como Pan y Toros (de Barbieri) o Pepita Jiménez (de Albéniz), obteniendo un gran éxito artístico, pero no económico. Su longevidad le hizo ser testigo de las nuevas corrientes musicales, interesadas en otros géneros. Su última obra, finalizada en septiembre de 1988, fue Variaciones para quinteto de viento, compuesta cuando el Quinteto de Viento Pablo Sorozábal le pidió permiso para adoptar su nombre. Murió sin poder estrenar la que él mismo consideró su mejor obra: la ópera Juan José, que fue finalmente estrenada en versión de concierto en el Kursaal de San Sebastián el 21 de febrero de 2009. 

Hoy vamos a escuchar algo poco valorado y es la voz de un bajo. Siempre resalta más la voz del tenor y, como mucho, la del barítono. Pero ahora vamos a escuchar un aria en la voz de Noe Colin: la Romanza de Simpson "Despierta Negro", de la muy conocida zarzuela La Tabernera del Puerto; sí, aquella de "No puede seeer..." o "En un país de fábula...". ¡fabulosa! ¿Verdad que es impresionante?

El 10 de Octubre me suena Gerónimo Giménez

El 10 de Octubre de 1854 nace Gerónimo Giménez y Bellido en Sevilla. Compositor y director de orquesta español. Se dedicó fundamentalmente a la composición de zarzuelas, dejando títulos destacados en el repertorio. Fue un niño prodigio, que a los 12 años ingresó como primer violín del Teatro Principal de Cádiz. A los 17 años ya era director de una compañía de ópera y zarzuela, debutando como director en Gibraltar con la ópera Safo de Giovanni Pacini. Se trasladó a París al obtener una beca, dónde estudiando violín con Delphin Alard y composición con Ambroise Thomas, obtuvo el primer premio de armonía y contrapunto. Más tarde, viajó a Italia y luego se instaló en Madrid. En el año 1885 se le nombró director del Teatro Apolo de Madrid y poco después director del Teatro de la Zarzuela. Ruperto Chapí le encargó el estreno de su zarzuela El Milagro de la Virgen, y también estrenó La bruja. Compuso mucho, frecuentemente con rapidez y sobre libretos de calidad más bien dudosa. Pero también colaboró con los mejores autores de sainete de la época: Ricardo de la Vega, Carlos Arniches, Serafín y Joaquín Álvarez Quintero y Francisco Javier de Burgos y Sarragoiti. Compuso algunas obras con la colaboración de Amadeo Vives, quien calificó a Giménez de «músico del garbo», por su sentido rítmico y su fácil melodismo. En 1896 compuso El mundo comedia es, o El baile de Luis Alonso sobre texto ya estrenado sin música, de Javier de Burgos. A raíz del éxito puso música a otro sainete del mismo autor con los mismos personajes, que se convertiría en una de sus obras más célebres: Las bodas de Luis Alonso o La noche del encierro (1897). Esta segunda parte, que como excepción obtuvo más éxito que la primera, no es una continuación de su argumento, sino que se trata una situación anterior en el tiempo. De ambas han perdurado los popularísimos intermezzos. Entre sus obras y destacaría:  Los voluntarios,  El baile de Luis Alonso, La boda de Luis Alonso, La tempranica, La torre del oro, El húsar de la guardia, La gatita blanca.

Y también música de cámara como: Tres cadencias para el concierto para violín y orquesta de Ludwig van Beethoven, para violín

Y hoy vamos a escuchar su impresionante y rico en temas: Preludio de "La torre del oro" :

El 24 de Septiembre me suena Tomás López Torregrosa

El 24 de Septiembre de 1968 nace Tomás López Torregrosa en Alicante. Compositor español. Su obra se centró en diversos géneros líricos como la zarzuela, opereta o revista.  Estudió en el Conservatorio de Madrid, siendo su profesor de composición Ruperto Chapí. Poco después de su graduación fue nombrado director de la orquesta del Teatro Apolo donde comenzó a desarrollar su carrera como compositor de zarzuelas, en ocasiones en colaboración con otros compositores, especialmente con Quinito Valverde. En el otoño de 1888 figuraba como director musical del Teatro Madrid. Con libreto de Carlos Arniches estrenó en 1896 La Banda de Trompetas que se convirtió en su primer éxito. El año siguiente estrenó la revista El Pobre Diablo en colaboración con Quinito Valverde y sobre textos de Celso Lucio. También con Valverde estrena en 1897 El Primer Reserva. Sus mejores obras son los sainetes de 1898 El Santo de la Isidra y La Fiesta de San Antón, ambas sobre textos de Arniches y que se cuentan entre los mejores sainetes madrileños de un acto. De 1903 es Los Chicos de la Escuela, también en colaboración con Valverde y con libreto de Arniches y José Jackson Veyán, que no llegó a alcanzar la popularidad de sus anteriores trabajos. Más éxito tuvo la "humorada cómico-lírica" El pobre Valbuena de 1904 y con la colaboración una vez más de Quinito valverde y con Arniches y Enrique García Álvarez en su texto. Siguió componiendo sainetes, revistas y operetas en los años siguientes hasta su temprano fallecimiento en 1913.

Una de las principales calles de Alicante lleva su nombre.

Hoy tenemos una divertida habanera de su exitosa obra El Pobre Valbuena, la Habanera del "pompón"