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El 22 de octubre de 1956 nace Jane Bunnett. Música y educadora canadiense. Saxofonista soprano, flautista y directora de orquesta, es especialmente conocida por sus interpretaciones de jazz afrocubano. Viaja regularmente a Cuba para tocar con músicos cubanos. Cambió de instrumento, pasando de dedicarse a su carrera "como pianista clásica... a los 20 años al jazz y a la flauta y al saxofón soprano". Fundó y lidera un grupo femenino de jazz y afrocubano, Maqueque. Sus otros miembros son: Dánae Olano (voz, piano), Yissy Garcia (batería), Magdelys Savigne (voz, batería batá , congas ); Elizabeth Rodriguez (voz, violín) y Celia Jiménez (voz, bajo).] El grupo ganó un premio Juno (Mejor álbum de jazz grupal del año en 2014 por su CD debut) y obtuvo dos nominaciones al Grammy, mientras que Bunnett ganó cuatro premios Juno adicionales. En 2004 fue nombrada Oficial de la Orden de Canadá, el más alto honor civil otorgado en este país, otorgado a los ciudadanos canadienses "por logros sobresalientes y servicio al país o a la humanidad en general".
El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Sam Taylor
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El 5 de octubre de 1912 nace Angel Briceño. Destacado músico villacurano. Nació en Villa de Cura, estado Aragua. Hijo del músico y director de la Banda de San Juan de Los Morros, Guárico, Ruperto Briceño. La Escuela de Música de Villa de Cura y la orquesta de dicha institución llevan su epónimo. La Alcaldía del municipio Zamora lo nombró Hijo Ilustre de Villa de Cura. Aprendió a ejecutar la flauta, el clarinete y el saxofón de manos de su padre. Posteriormente, se trasladó a Caracas para seguir su formación musical e ingresó en la Escuela de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes de Caracas, hoy Escuela de Música José Ángel Lamas, con el maestro Vicente Emilio Sojo. Cursó estudios de armonía, piano complementario y flauta. También realizó estudios de clarinete con el maestro Miguel A. Gallo. Impartió clases de flauta, saxofón y clarinete en las escuelas José Ángel Lamas, Lino Gallardo, Juan Manuel Olivares, Prudencio Esaá y en el Conservatorio de Aragua. Como músico formó parte de las orquestas bailables la Billo’s Caracas Boys y la orquesta de Luis Alfonzo Larráin, el conjunto Vicente Flores y sus llaneros y la orquesta de planta Broadcasting Caracas. En 1959 concursó por el puesto de flauta solista en la Orquesta Sinfónica Venezuela (OSV), donde permaneció hasta 1975. Compuso aproximadamente 30 obras de música tradicional venezolana, entre las cuales destacan merengues, valses, golpes, pasodobles y joropos, entre ellos, el “Adiós”. Incursionó, además, en la creación de jingles, siendo el más recordado, el tema emblemático de la empresa Alfonzo Rivas y Compañía: “La Maizina Americana, gran producto nacional”. La Escuela de Música Ángel Briceño es una institución adscrita a la Gobernación del Estado Aragua. Fue fundada en julio de 1981, bajo la gerencia de la profesora Victoria Fuentes de Arias, coordinada por la Secretaría de Cultura del estado Aragua. Su director, desde la creación de la escuela fue el Pbro. Salvador Rodrigo Lozano y actualmente la directora encargada es la Profesora Ana Bell Boullon. Esta institución funciona en una casa que fue de la Familia Hernández Paradisi, ubicada en la calle Comercio este Nº 7 de Villa De Cura. Posteriormente adquirida por la Gobernación del estado en el año de 1994.
Hoy me suena El adios
Textos extractados parcialmente de villaliteraria2010.blogspot.com
El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Bea Lilly
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El 19 de septiembre de 2024 muere Fernando Ponce de Leon. Flautista y gaitero español. Reconocido principalmente por haber sido integrante de la banda española de folk metal, Mägo de Oz. Al final de su carrera formó parte de la banda José Andrëa y Uróboros. Desde joven mostró una gran inclinación por la música, en particular por instrumentos de viento por lo que se especializó en la flauta. Sus padres le apoyaron desde pequeño en su formación musical, y completó sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Le gustaba dedicar su tiempo libre a la lectura y al estudio de la mitología celta, que se convirtió en una de sus grandes pasiones. Trabajó en varios proyectos musicales en los que mezclaba el sonido de flauta y gaitas con música rock. En 1999 se une al grupo Mägo de Oz, el cual le daría cierta fama a nivel internacional. En 2008 decide dejar Mägo de Oz tras casi una década, alegando diferencias creativas y el deseo de explorar nuevos horizontes musicales. Sin embargo, participó en varios eventos con la banda como invitado especial, manteniendo una buena relación con sus compañeros. Es hasta el 26 de junio de 2010 que se hace efectiva su salida cuando, en un concierto de la banda, en el Festival Rock de Cervantes, deja el concierto en la canción «Fuerza y honor». En 2015 se une a la gira de José Andrëa y Uróboros, Escape a la Tierra de Oz. También con la banda José Andrea y Uróboros grabó el disco Bienvenidos al Medievo en febrero de 2019.
El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Matías Conte
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El 16 de abril de 1930 nace Herbie Mann. Flautista estadounidense de jazz-fusión especializado en la combinación de elementos del funk, el soul, el pop y la música afrocubana. Su época de mayor popularidad tuvo lugar durante los años sesenta; en los setenta se sumergió casi por completo en la fusión del jazz con distintos tipos de músicas del mundo, sin olvidar en ningún momento sus capacidades creativas e improvisadoras. Fue uno de los pioneros de la fusión de jazz y música del mundo. En 1959, después de una gira por África patrocinada por el Departamento de Estado, grabó Flautista!, un disco de jazz afrocubano. En 1961 realizó una gira por Brasil regresando a los Estados Unidos para grabar con músicos brasileños, entre ellos Antonio Carlos Jobim y el guitarrista Baden Powell. Estos álbumes ayudaron a popularizar el bossa nova en Estados Unidos y Europa. A menudo trabajó con temas brasileños. A mediados de la década de 1960 contrató a un joven Chick Corea para tocar en algunas de sus bandas. Tras el exitoso álbum de 1969 Memphis Underground, grabó varios discos de smooth jazz influenciados por el soul sureño, el blues rock, el reggae, el funk y la música disco suscitaron las críticas de los puristas del jazz, pero permitieron a Mann mantenerse activo durante un periodo de declive del interés por el jazz. En 1975 salió a luz lo que posiblemente sea su mayor éxito en la música pop y que alcanzó los primeros lugares en la lista de los Billboard Hot 100: Hijack en donde lo llamativo de esa melodía es el solo de flauta interpretado por Herbie Mann y la voz de Cissy Houston. En 1996, Mann colaboró con el grupo Stereolab en la canción "One Note Samba / Surfboard" para el álbum Red Hot+Rio producido por Red Hot Organisation en beneficio de los enfermos de SIDA. También tocó flautas en el álbum de los Bee Gees de 1979 Spirits Having Flown.
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El 10 de marzo de 2023 muere Bebeto Castilho. Cantante, instrumentista, bajista, flautista, saxofonista y compositor brasileño. Su carrera como músico comenzó en 1955, como miembro del conjunto de Ed Lincoln, donde también actuaría como contrabajista. Dos años más tarde, por invitación de Roberto Menescal y Ronaldo Bôscoli, formó parte del grupo que acompañó a la cantante Maysa, en giras por Brasil, Argentina, Uruguay y Chile. A principios de los años 60 formó el Tamba Trio con Luiz Eça y Hélcio Milito , actuando en contrabajo, flauta, saxo y voz. Lanzó su primer álbum en 1962 , realizando giras por Europa, Estados Unidos, México y Canadá. Hasta 1975. En 1976, lanzó su primer disco solista, "Bebeto", en Tapecar, donde se encargó de la voz, el bajo y la flauta. A lo largo de su carrera, acompañó a artistas como Sérgio Mendes, Chico Buarque, Milton Nascimento, Luiz Bonfá, Stan Getz, Antonio Carlos Jobim, entre otros.
Eva Harmuthová, originaria de la República Checa, estudió flauta dulce en el Conservatorio de Rotterdam con Thera de Clerck y Han Tol, y en el Real Conservatorio de La Haya con Reine-Marie Verhagen, Peter van Heyghen y Heiko ter Schegget, donde obtuvo su Maestría en Flauta dulce en 2005. Música de Cámara, y obtuvo su Maestría en Pedagogía Musical en 2006.
En 2006 empezó a tomar clases de oboe barroco con Diego Nadra. Posteriormente estudió con Frank de Bruine en el Real Conservatorio (2006-2011) y se licenció en oboe barroco.
Eva enseñó en La Haya (Conservatorio Real (Escuela para Jóvenes Talentos) y Koorenhuis La Haya) y en la República Checa (Conservatorio de Brno – jefa del departamento de flauta dulce y cursos (de verano) en Kroměříž, Šumperk, Kelč). Enseña educación musical amplia y flauta dulce en la escuela Duinoord de La Haya y en la escuela Lusthof de Voorburg.
Como solista, músico de cámara y miembro de orquesta, ha actuado en Europa y América del Norte con conjuntos como Academy of Ancient Music (Richard Egarr), Collegium 1704 (Václav Luks).... en festivales como Oude Muziek-Utrecht, Musica Antiqua-Bruges, Festival d'Ambronay-France..... En 2009-2010 fue miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea (Lars Ulrik Mortensen, Edward Higginbottom y Enrico Onofri).
Es cofundadora del conjunto Giardino Musicale.
Hoy me suena, de Vivaldi, Sonata IV en Sol mayor from“Il Pastor Fido” RV 59.
Textos extractados parcialmente de www.giardinomusicale.nl
Erik Lawrence es un saxofonista, flautista y compositor estadounidense. Actualmente actúa en solitario y con su propio grupo, Erik Lawrence Trio and Hipmotism, y codirige una banda con su hermana.
Ha encontrado a menudo el apoyo de una amplia variedad de artistas legendarios, contando su tiempo con maestros de muchos géneros como parte de su fundación, entre ellos: maestros de la música estadounidense. Está agradecido por una asociación de más de 20 años con el maestro del jazz moderno Steven Bernstein y ha tocado y grabado con Spin Doctors, Bob Dylan, Elvis Costello, My Morning Jacket, Roger Waters, Joan Osborne, Bob Weir, Phil Lesh, Aaron Neville, Big Chief Russell Moore, The Levin Brothers (Tony Levin y Pete Levin) y con Jose Limon Dance Company. Además, Erik ha trabajado con maestros del té tocando música de meditación de la Ceremonia del Té.
Comenzó a tocar el saxofón a la edad de cinco años. Desde entonces ha estudiado composición, música de todo el mundo y ha coleccionado y dedicado al estudio de las flautas que ha encontrado en sus viajes a 41 estados y 27 países.
Ha aparecido en dos álbumes ganadores de premios Grammy y dos discos de platino.
Ha dado conferencias. y demostraciones en simposios sobre el dolor de musicoterapia (programa de recertificación), educación continua en enfermería, el Gremio de afinadores de pianos de Nueva Jersey, centros artísticos, centros de yoga y curación, en universidades y escuelas secundarias públicas y privadas, y en otros entornos formales e informales.
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También en este día podrían sonar aquí:Alain Planes, Andrew Wilson-Dickson, Andy Sheppard, Armando Molero, Benito Ulecia, Benjamin Biolay, Brantley Gilbert, Christian Cannabich+, Christian Rainer, Chucho Navarro, Claudio Abbado+, Darci Rossi+, David DeMaría, Don Azpiazu+, Elza Soares+, Ernest Chausson, Etta James+, Florian Leopold Gassmann+, Francesco Bartolomeo Conti, Francisco Crespo Aguilar (Lucas de Ecija)+, Francisco Saura, Franz Lachner+, Franz Ries+, Freddy Birset, Friedrich Dotzauer, Gabriela Besanzoni, Gabriele Santini, Gerry Mulligan+, Guillaume Lekeu, Ian Hill, Ivan Fischer, Izabella Yurieva+, Jan Rychlik+, Javier Vargas, Jim Rodford+, Jimmy Cobb, Joey Powers+, Johann Hermann Schein, Johannes Schafer, John Michael Montgomery, Jose Alberto Sepulveda, Jose James, Josef Hoffman, Joseph Hector Fiocco, Juan Antonio Nieto Arroyo (Pangea), Juan García Esquivel, Kevin Parker, Leadbelly, Lightnin Hopkins+, Meat Loaf+, Michel Debost, Paul Stanley, Peter Gregson, Ramon de Algeciras+, Ray Anthony, Rob Bourdon, Robin McAuley, Rose Marie McCoy+, Sandor Balassa, Sebastián Iradier, Slim Whitman, Tenille Townes, Trini Alonso+, Walter Piston, William Powell. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 20 de enero de 1934 nace en París, Michel Debost. Flautista francés. Estudió en el Conservatorio de París con Jan Merry, Gaston Crunelle y Marcel Moyse. En el año 1952 obtiene un título en Ciencia y en el año 1954 el título en flauta. Obtiene los primeros premios del Conservatorio en flauta y música de cámara. De 1960 a 1990 ocupó el puesto de flauta solista en la Orquesta de París. Desde 1962 y hasta el año 1967 también formó parte de la Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire. Desde el año 1963, ha realizado giras anualmente por EE. UU.. En cuanto a su labor docente, reemplazó a Jean-Pierre Rampal como profesor de flauta en el Conservatorio de París en el año 1982. Ocupó dicho puesto hasta el año 1990, año en que también abandona su puesto en la Orquesta de París debido a su traslado a los Estados Unidos. Actualmente imparte clases en el Oberlin College Conservatory, en Ohio.
Hoy me suena, de Bach, Sonata para flauta en Mi bemol BWV 1031: Siciliano (II mov.)
Clare Southworth es una intérprete de flauta, profesora y autora estadounidense que disfruta de una carrera muy exitosa y variada y es aclamada internacionalmente como una de las principales flautistas de su generación. Sus numerosos premios incluyen, Ganadora del Primer Premio Internacional del Concurso de la Asociación Nacional de Flauta de Estados Unidos, Ganadora de la Plataforma de Artes del Noroeste y Ganadora del Premio del Concurso Internacional de Flauta de Madeira. Una de las pocas flautistas que ha lanzado una exitosa carrera como solista y profesora, tiene una gran demanda para presentar conciertos, clases magistrales y talleres en todo el mundo. Su flauta la ha llevado a Europa, América, Rusia y Asia y ha actuado como solista invitada para las Sociedades de Flauta Americana, Alemana y Británica. Es reconocida por su programación innovadora, que abarca un amplio repertorio, que combina géneros tradicionales y no tradicionales y por su capacidad para combinar la actuación con la enseñanza al más alto nivel. Ha grabado cuatro aclamados CD, Sonatas y Classic Touch con su acompañante Tim Carey, Miyazawa Plays Caliendo y The Bad Tempered Flute con la música de Andy Scott. Es una artista internacional de Miyazawa y editora de flauta de Astute Music. La música de cámara siempre ha jugado un papel importante en la carrera de Clare, actuando durante muchos años con su acompañante Tim Carey. Ha sido miembro del Pembridge Ensemble, Aquarius, Contrasts, Bamboozle y Caliente.
Hoy me suena, de Debussy, Syrinx para flauta sola.
Claire Chase (nacida en Leucadia, California en 1978) es solista estadounidense de flauta, artista colaboradora, curadora y defensora de la música nueva y experimental. Ganó el premio Avery Fisher, que reconoce la excelencia musical, la visión y el liderazgo. En 2012 recibió una beca MacArthur, el llamado premio "genio". Hizo su debut como solista con la Sinfónica de San Diego a los 14 años en 1992. Mientras asistía al Oberlin College, donde estudió con Michel Debost, recibió el Premio de la Fundación Theodore Presser en 1999, que utilizó para encargar nuevas composiciones para flauta. Recibió su BM de Oberlin en 2001. Después de graduarse de Oberlin, fundó el Conjunto Contemporáneo Internacional (ICE) en 2001 y fue su Director Ejecutivo/Artístico hasta 2017. Chase renunció recientemente al liderazgo de ICE para concentrarse en su carrera como actriz y dar paso a otros proyectos a largo plazo, incluido "Density 2036". Después de ganar el primer premio en la competencia Concert Artists Guild en 2008, hizo su debut en el Carnegie Hall en 2010 en el Weill Recital Hall. Hasta ahora ha estrenado más de 100 nuevos trabajos en solitario para flauta, incorporando técnicas extendidas y elementos electroacústicos. Su primer álbum en solitario, Aliento, fue lanzado en 2009 y fue uno de los 10 mejores álbumes clásicos de Time Out Chicago de 2009. A partir del otoño de 2017 fue nombrada Profesor de Práctica en el Departamento de Música de la Universidad de Harvard.
Catherine Cantin es una flautista francesa que pertenece a la línea que honra a la gran escuela de flauta francesa. Ingresó muy joven al Conservatorio Nacional de Música de París, donde ganó el primer premio de flauta en la clase de Jean-Pierre Rampal y Alain Marion. A los 19 años, se unió a la Orquesta de la Ópera de París como la primera flauta súper solista. Su repertorio abarca desde la música barroca (flauta de madera) hasta la música contemporánea (flauta de platino, flautín, flauta alta y flauta baja). Actúa como solista en todo el mundo: Europa, Estados Unidos, Rusia, Japón, donde ha actuado con la New Japan Philharmonic Orchestra y la NHK Symphony Orchestra, principalmente bajo la dirección de Seiji OZAWA. El 26 de septiembre de 1994, en la Ópera de París, participó en la creación mundial del “Concerto à Quatre” que le dedicó Olivier MESSIAEN, además de Yvonne LORIOD, Mtislav ROSTROPOVITCH, Heinz HOLLIGER y Myung-Whun CHUNG. En 1998 creó el Concierto para flauta, flauta alto y flautín de Frédéric van ROSSUM, en Amberes y Gante, como parte del Festival de Flandes. Desde septiembre de 2015 es profesora en la École Normale de Musique de París.
Hoy me suena, de Darius Milhaud, Sonata para flauta, oboe, clarinete y piano, Op.47 - 2. Joyeux.
Textos extractados parcialmente de sites.google.com
Andrew Robert Nicholson es un flautista inglés nacido en Hampshire en 1970. Comenzó a tocar la flauta a los ocho años y estudió con Robin Soldan, Janet Alexander, Peter Lloyd, Clare Southworth, Geoffrey Gilbert y Trevor Wye. En 1984 ganó el Concurso Nacional de Música para Jóvenes en el Festival Hall y fue finalista del Concurso Shell/L.S.O. En 1985 ganó una beca para estudiar en la Chethams School of Music, donde actuaba regularmente como solista, y fue finalista en el Concurso Joven Músico del Año de la B.B.C. Recibió el Premio Orquestal al terminar en Chethams. Continuó su educación musical en el Royal Northern College of Music en Manchester, donde fue solista habitual con la Orquesta de Cámara RNCM e hizo un concierto con los London Mozart Players como ganador del premio Sir Malcolm Sargent. Mientras estaba en la universidad, Andrew grababa y actuaba regularmente con la Orquesta Filarmónica de la B.B.C. En 1992, fue nombrado flautista principal de la Orquesta Filarmónica de Hong Kong con quien actuó regularmente como solista. Sus actuaciones incluyeron el concierto de Mozart en sol, el concierto para flauta de Rodrigo y la Suite orquestal n° 2 de Bach. Es un artista de Haynes y toca una flauta de oro de 14k de Haynes.
Hoy me suena, de Bach, Minuet and Badinerie from Orchestral Suite nº 2.
Amy Porter es una flautista y pedagoga estadounidense, de Wilmington, Delaware. American Record Guide la llama una "intérprete carismática y altamente calificada". Actualmente es profesora de flauta en la Universidad de Michigan. Está solicitada internacionalmente como solista y para música de cámara, después de haber sido presentada en la National Public Radio y PBS' en vivo desde el Lincoln Center. Anteriormente ocupó el cargo de asistente principal de flauta en la Orquesta Sinfónica de Atlanta. Recibió títulos de licenciatura y maestría en música de la Juilliard School of Music.donde sus maestros primarios incluyeron a Samuel Baron y Jeanne Baxtresser. Realizó estudios adicionales en Austria con Alain Marion y Peter-Lukas Graf. Es una artista de flauta de William S. Haynes. Ha recibido muchos premios por su interpretación, incluido el Tercer Concurso Internacional de Flauta de Kobe en Japón que atrajo atención internacional. Ha sido premiada en el Concurso Internacional de Flauta París/Ville d'Avray de 2001 y el Premio Alphonse Leduc, el Concurso del Club de Flauta de Nueva York 1984, Concurso de Artistas Jóvenes de la Asociación Nacional de Flauta de 1990, Artists International, Ima Concursos de Hogg y Flute Talk. Regresó al Concurso Internacional de Flauta de Kobe en 2005 para servir como juez estadounidense en el panel. Ha estrenado muchas obras, incluyendo Elegy, Soliloquy y Finale for Flute and Strings de Ellen Taaffe Zwilich, tres sonatas de Christopher Caliendo y Trail of Tears de Michael Daugherty, que está dedicada a ella.
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También en este día podrían sonar aquí:Alfred Brendel, Antonio Martelo+, Antonio Valdez Herrera+, Arturo Benedetti Michelangeli, Blas Emilio Atehortua+, Boni, Chacha Sherly+, Charles Mingus+, Chris Stein, DJ BoBo, Deadmau5, Eduardo Sainz de la Maza, Erika Morini, Federico Garcia Vigil, Francis López+, Franz Bartzsch+, Georges Migot+, Graciano Gomez+, Guy Paquinet+, Hugo Avendaño+, Iris DeMent, Juancho Torres, Laszlo Heltay, Lev Oborin+, Lorenzo Gonzalez, Maartin Allcock, Margarita Sierra, Marilyn Manson, Matt Wachter, Maurizio Pollini, Mikio Fujioka+, Mistinguett+, Nicholas Caldwell+, Pachy Carrasco+, Phil Trim, Pierre Boulez+, Raul Jaurena+, Roberto Gerhard+, Rosita Rodrigo, Severino Gazzelloni, Siegfried Langgaard+, Silberius de Ura, Sonny Bono+, Theo Mackeben, Wilbert Harrison. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 5 de enero de 1919 nace Severino Gazzelloni en Roccasecca, Lacio. Flautista italiano, uno de los mayores virtuosos del siglo XX. Durante treinta años fue el primer flauta de la Orquesta de la RAI y muchos compositores contemporáneos le dedicaron obras, escritas especialmente para él (entre otros, Luciano Berio, Pierre Boulez, Bruno Maderna e Ígor Stravinsky). Fue también un gran profesor. Entre sus alumnos se encuentran el intérprete de jazz Eric Dolphy y el flautista clásico Abbie de Quant. Participó activamente en los Cursos de Verano de Darmstadt. Además, durante las décadas de 1970 y 1980, trabajó con reconocidos músicos italianos de jazz.
Hoy me suena, de Schubert, Ständchen D. 957 (Serenata).
Alejandro Escuer es flautista solista, compositor y artista multidisciplinario mexicano dedicado a la interpretación, a la creación y a la producción de proyectos de gran calidad y originalidad. Su versatilidad le permite presentarse como solista con orquesta, video, electrónica, instalaciones, etc. Tal es el caso del ensamble que fundó en 1996 el Onix Ensamble y proyectos de innovación escénica e interdisciplina como Lumínico con quienes se ha presentado en México, Estados Unidos, Europa y Asia. Sus proyectos actualmente se han distinguido por incorporar la sociología, la fotografía, el diseño, la pintura y el arte sonoro a la interpretación musical tradicional y a la composición electroacústica y acusmática. Su trabajo le ha generado críticas halagadoras. Entre los premios que ha recibido destacan: Rockefeller Foundation Award, National Latino Arts and Cultures Award (NALAC) 2012, Beca Fulbright García Robles, Premio y beca de artes otorgados por la Universidad Nacional Autónoma de México para realizar estudios de posgrado, primer premio de interpretación Bellas Artes-CNM 1988; Revista Líderes de México; Intérpretes con Trayectoria 2010-2013 además de más de diez premios más por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México. Ha grabado como solista los discos: Jade Nocturno, Aqua, Aire Desnudo, Folklore Imaginario, Flying, Luz Negra y Volúmenes, este último con música del propio Escuer. Además cuenta con seis álbumes de música de cámara con Onix Ensamble. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música (B.A.), en el Sweelinck Conservatorium Amsterdam (M.A.) y en la Universidad de Nueva York (Ph.D.). Sus principales maestros incluyen a personalidades como Severino Gazelloni, Robert Dick, Koos Verheul, Mario Salinas, Marielena Arizpe y Keith Underwood. Ha tocado como solista con las principales orquestas del país, estrenando ya ocho conciertos para flauta y orquesta dedicados a él. Es profesor titular de la UNAM y ha dado numerosos conciertos y conferencias alrededor del mundo.
Hoy me suena, de Debussy, Syrinx
Textos extractados parcialmente de onixensamble.com
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También en este día podrían sonar aquí:Adelita Domingo+, Alex Lahey, Annie McCausland, Antoine Duhamel, Buddy Guy, Cady Groves, Carlos Feller, Christopher Warren-Green, Cvetka Ahlin+, Danny Daniel, Dave Riley, Dorothy Silk+, Egida Giordani Sartori+, Elisenda Fàbregas, Finneas O'Connell, François Leleux, Frank Stallone, Gabriela Ortega Feria, Gerald Moore, Gilberto Parra Paz, Jacobo Dojman+, Jennifer Barnes, Jimmy Blanton+, Juan Ramon+, Kate Bush, Kevin Mahogany, Ľudovít Rajter, Louis Moyse+, Lucky Thompson+, Maria Anna Mozart, Maria Antinea+, Paul Anka, Paul de Seneville, Pepe Jara+, Sean Moore, Tata Güines, Tony Hiller, White Town. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 30 julio 2007 muere en Montpelier, Vermont, Louis Moyse. Intérprete de flauta y compositor francés. Sus primeros profesores de flauta fueron su padre y Philippe Gaubert. Fue miembro del exitoso Moyse Trio donde su padre tocaba la flauta, Louis tocaba el piano y su ex esposa, Blanche Honegger Moyse, el violín. También enseñó durante 27 años en Marlboro College y fue profesor en la Universidad de Boston y la Universidad de Toronto. Continuó dando clases particulares en Westport, Nueva York mientras realizaba una gira con su esposa por todo el mundo y Estados Unidos. Más tarde se mudaron a Montpelier, Vermont, durante los últimos nueve años de su vida. También dio clases magistrales semestrales y conciertos en su ciudad natal, St.-Amour, Francia, hasta 2004. Algunos lo consideran uno de los productores de música para flauta más prolíficos del mundo, que ha sido publicado por G. Schirmer, Southern Music, Theodore Presser, McGinnis & Marx, E. Henry David Music Publishers, Leduc (Francia) y Zen, En (Japón). Unas de sus obras para flauta y piano, interpretadas por la flautista Karen Kevra y el pianista Paul Orgel, recibieron una nominación al Grammy en 2003.
Hoy me suena, de Riccardo Drigo, Serenade from Les Millions d'Arlequin.
También en este día podrían sonar aquí:Albert Hammond, Albert Hay Malotte, Alvaro Dalmar+, Anibal Troilo+, Anthony Cruz+, Aphex Twin, Big Joe Turner, Boris Christoff, Carolyn Sampson, Celestino Rozada, Celso Ruiz Diaz+, Charles Trenet, Chris Cornell+, Clifford Curzon, Dan Hornsby+, Dietrich Fischer Dieskau+, Eduardo Garcia Berges+, Elvin Jones+, Eric Woolfson, Ezio Pinza, Francisco Alonso+, Franco Battiato+, Friedrich Tilegant, Geoffrey Gilbert+, Georg Böhm+, George Strait, Gustav Mahler+, Henri Sauguet, Irma Arauz, Isaac Albeniz+, Jack Johnson, Jose Maria Gallardo del Rey, Josefa Diaz Fernandez+, Juan Carlos Mascheroni+, Karoly Goldmark, Leroy Anderson+, Lucia Mannucci, Mark Lubotski, Martika, Meredith Wilson, Michael Cretu, Pauline Viardot Garcia+, Pedro Bonet de San Pedro+, Perry Como, Sandra, Tommy Tucker, Tracyanne Campbell, Walter Hawkins, Willie K+, Wreckless Eric. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 18 de mayo de 1902 nace en Mason City, Iowa, Robert Reiniger Meredith Willson. Flautista, compositor, director, arreglista musical, director de orquesta, dramaturgo y autor estadounidense. Es mejor conocido por escribir el libro, la música y la letra del exitoso musical de Broadway de 1957 The Music Man. Escribió otros dos musicales de Broadway y compuso sinfonías y canciones populares. Fue nominado dos veces a los Premios de la Academia por bandas sonoras de películas. Fue miembro de la banda de John Philip Sousa banda y más tarde la Nueva Orquesta Filarmónica de York bajo Arturo Toscanini. Su trabajo en películas incluye componer la banda sonora de El gran dictador de Charlie Chaplin (Premio de la Academia nominación a la mejor banda sonora), y la organización de la música de la partitura de La loba de William Wyler (Premio de la Academia de nominación a la mejor partitura musical de una película dramática). Su obra más famosa, The Music Man, se estrenó en Broadway en 1957 y fue adaptada dos veces al cine (en 1962 y 2003). Tardó ocho años y 30 revisiones en completar el musical, para el que escribió más de 40 canciones. El disco de la obra ganó el primer premio Grammy por Mejor Álbum Original Cast (Broadway o TV). Su segundo musical, The Unsinkable Molly Brown, se presentó en Broadway con 532 funciones entre 1960 y 1962 y se convirtió en una película de 1964 protagonizada por Debbie Reynolds. Su tercer musical de Broadway fue una adaptación de la película Miracle on 34th Street, llamada Here Love, que se estrenó durante unos meses en 1963. Escribió también su Sinfonía n. ° 1 en Fa menor, Una sinfonía de San Francisco y su Sinfonía n. ° 2 en Mi menor. Otras obras sinfónicas incluyen OO McIntyre Suite, Symphonic Variations on an American Theme and Anthem, el poema sinfónico Jervis Bay y Ask Not, que incorpora citas del discurso inaugural de John F. Kennedy. En homenaje a la Escuela de Música y Artes Idyllwild (ISOMATA) compuso In Idyllwild para orquesta, coro, solista vocal y Alphorn. La música de cámara de Willson también incluye A Suite for Flute. Escribió una serie de canciones conocidas, como "You and I", que fue número uno para Glenn Miller en 1941 en las listas de Billboard. También fue grabado por Bing Crosby y por Tommy Dorsey con Frank Sinatra en la voz. Tres canciones de The Music Man se han convertido en estándares estadounidenses: "Seventy-Six Trombones", "Gary, Indiana" y "Till There Was You", originalmente titulada "Till I Met You" (1950). El último fue grabado por The Beatles para su álbum británico With The Beatles (1963).
También en este día podrían sonar aquí:Aksel Agerby+, Beniamino Gigli, Biagio Marini+, Bill Pritchard, Billy Butler+, Carl Palmer, Chester Bennington, Chilly Gonzales, Emanuele d'Astorga, Enrique del Portal, Ernesto Nazareth, Georges Delerue+, Gil Evans+, Hans Christian Lumbye+, Harold Mabern, Jerry Reed, Jimmie Vaughan, John Cameron, John Joubert, Johnny Pearson+, Josef Wagner, Kenny Rogers, Kris de Bruyne, Lam Phương, Lauritz Melchior, Lee "Scratch" Perry, Lina Morgan, Lolita Sevilla, Louis Fremaux+, Maria Rodrigo Bellido, Maria Rosa Del Campo, Marino Marini+, Marva Wright, Melquiades Fundora, Michel Magne, Natacha Atlas, Nora Ney, Oscar Chavez, Ramon Benitez Mira "Chato de Utrera"+, Richar Shephard, Rita Streich+, Robert Gilbert+, Robin Luke, Roger Wendell "Buck" Hill +, Rosetta Tharpe, Serge Jaroff, Sviatoslav Richter, Theodoro Valcarcel+, Vera Lynn, Vladimir Yurovski, Walter Bricht+. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 20 de marzo de 1926 nace en Nueva Paz, La Habana Melquíades Fundora Dina. Líder de orquesta y flautista de charanga cubana. Formó su banda de charanga La Sublime en 1957. Su madre tocaba el contrabajo y su padre la trompeta y él aprendió música informalmente en casa; dijo que era difícil estudiar música formalmente antes de la revolución si vivías en el campo. Otros flautistas de charanga conocidos incluyen José Fajardo, Nestor Torres, Richard Egiies, Orlando“ Maraca ”Valle y Eduardo Rubio." The Beat 2000 "Originalmente formado en 1957 y todavía dirigido por Melquiades Fundora, aquí se les une el saxofonista Klaus Roehm, quien agrega un toque de muy buen gusto a su exquisito y esbelto sonido de flauta y violín".
Sami Junnonen (n. 1977, Finlandia) Flautista de renombre internacional. Su virtuosismo, musicalidad y comodidad dentro de un repertorio amplio y diverso lo ha llevado a colaborar con una impresionante mezcla de célebres artistas, compositores y conjuntos. Estudió en la Academia Sibelius en Finlandia, el Conservatoire national supérieure musique et danse de Lyon, la Real Academia Danesa de Música y en varias clases magistrales. Tiene un título MMus (2008) con Distinción y Premio Especial de la Academia Sibelius y toca flautas de oro de 24 y 14 quilates hechas a mano por Muramatsu Flute MFG. Co., Ltd. Su recital debut de 2012 en el Helsinki Music Center en su Finlandia natal y su debut en solitario en 2018 con la Orquesta Sinfónica de Houston en Texas, EE. UU., recibieron críticas sobresalientes. Representó oficialmente a Finlandia en su centenario como república independiente en una gira por Rusia en diciembre de 2017. Los cuartetos completos WA Mozart Flute Quartets grabados por él con Chamber Domaine y publicados por Resonus Classics ganaron el premio del público en el álbum finlandés del año 2018 promocionado por la empresa de radiodifusión finlandesa. Ha ganado premios y ha sido miembro de jurados de numerosos concursos internacionales y su trabajo artístico ha sido patrocinado por importantes instituciones culturales. Además de su carrera artística como flautista, ha sido flautista principal en varias orquestas. Es el fundador y director artístico de Art Town Flute Academy en Pirkanmaa, Finlandia, ha enseñado flauta y interpretación de música de cámara tanto en la Universidad de Auckland en Nueva Zelanda como en la Universidad de Fordham en Nueva York, EE. UU.
Hoy me suena, de Bach, Polonaise–Double from Orchestral Suite No. 2 en Si menor.
Salvador Gratacós i Nadal (1928 - 2003) fue un flautista catalán. Estudió en el Conservatorio Superior de Música del Liceo y en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona. Entre 1959 y 1961 recibió varias becas del gobierno francés y de la Fundación March para estudiar en París con Jean-Pierre Rampal, artista con quien posteriormente colaboró en numerosas actuaciones. A partir de 1962 actuó en numerosos países europeos (España, Francia, Inglaterra, Alemania, Suiza ...) como solista con importantes conjuntos y con reconocidos directores. Actuó como solista junto a algunos de los flautistas más relevantes de las generaciones anteriores y posteriores. En 1967 ganó por oposición la plaza de solista de la Orquesta Ciudad de Barcelona, cargo que ocupó hasta 1989; con miembros de la orquesta formó el "Quinteto de Viento de Barcelona". En los años 60 y 70 participó en numerosos estrenos y primeras audiciones de música contemporánea dentro del Festival Internacional de Música de Barcelona. Su discografía incluye el Concierto para dos flautas de X. Benguerel (con JP Rampal), Sonatina y Quetzacotal de J.Soler, cuartetos de Mozart y Introducción y Allegro de Ravel con el Cuarteto Parrenin, Juli Panyella y Giselle Herbert. Realizó grabaciones para RTVE, RNE, Hannover, Stuttgart, RIAS ... A mediados de los años 60, colaboró con la discográfica Edigsa y fue director artístico de las primeras grabaciones de Joan Manuel Serrat.
Hoy me suena, de Josep Soler i Sarda, Quetzalcoatl, Para Flauta y Conjunto de Cámara.
