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jueves, 25 de julio de 2019

El 25 de julio me suena Osvaldo Pugliese

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016:
En 2017:
En 2018:

También en este día podrían sonar aquí: Adolph Herseth, Big Mama Thornton+, Brian Blade, Bruce Woodley, Charlie Rich+, Desire Defauw+, Eduardo Britos+, Federico Ibarra, Geoffrey Gurrumul Yunupingu+, Gianandrea Gavazzeni, Hiram Bullock+, Isaak Dunayevsky+, Jack Judge+, John Grant, Johnny Hodges, Michael Johnson+, Oneohtrix Point Never, Rita Marley, Santiago Auseron (Juan Perro), Santiago Ramalle, Sergio Failoni+, Sergio Renda, Tal Farlow+, Thurston Moore, Verdine White. Y alguna vez lo harán.

El 25 de julio de 1995 muere Osvaldo Pedro Pugliese en Buenos Aires. Pianista, director y compositor argentino dedicado al tango. Su padre, lo ayudó a hacer sus primeros "palotes" en la música, le compró un violín con el que fue enviado al Conservatorio. Pero en este lugar encontró el instrumento que sería parte de su vida y el que lo destacaría por encima de muchos: el piano. Estudió con grandes maestros como Vicente Scaramuzza y Pedro Rubione, con los cuales se convirtió en un extraordinario pianista. A los quince años ya integraba un trío junto al bandoneonista Vicente Scaramuzza y Pedro Rubione, con los que debutó ante el público en un bar de barrio. Tiempo después pudo llegar a la Gran Ciudad, Buenos Aires, donde debutó integrando un conjunto que tenía, como particularidad, a la primera mujer bandoneonista del país: Francisca Cruz Bernardo. Más tarde, y ya con mucha más experiencia y soltura, formó parte del cuarteto de Enrique Pollet, y luego de la orquesta de otro famoso de su tiempo, Roberto Firpo. Ya en 1926, era el pianista de la orquesta del gran bandoneonista Pedro Maffia, continuado con su ascenso en el mundo del tango y tomando cada día más y más prestigio. Pero su sueño era tener su propia orquesta. Fue así que se desvinculó de la de Pedro Maffia, en 1929, junto con el violinista Elvino Vardaro para formar su propio conjunto. Ambos tocaron por primera vez en el café Nacional con gran repercusión, lo que los empujó a hacer una gira por todo el país. Sin embargo, la gira fue un fracaso económico y debieron empeñar parte de sus instrumentos para conseguir los pasajes de regreso a su ciudad. A su retorno integró la orquesta de Alfredo Gobbi y más tarde acompañó a Daniel Héctor Álvarez, Roberto Firpo y Miguel Caló. Nunca abandonó su sueño y fue así que en 1936 creó un sexteto junto a Alfredo Calabró, Juan Abelardo Fernández y Marcos Madrigal (bandoneones), Rolando Curzel y Juan Pedro Potenza (violines), Aniceto Rossi (contrabajo), del cual era su director. Debutaron en la famosa Avenida Corrientes, en el Germinal. Tal era la talla artística de este hombre que en 1985 logra lo que nadie hasta entonces: el 26 de diciembre de ese año, para festejar su cumpleaños número 80, su orquesta tocaría en el conocidísimo Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, lugar reservado casi exclusivamente para la música y lírica académicas. Obviamente el teatro estaba repleto de público viendo al maestro interpretar obras de sus, por entonces, 46 años ininterrumpidos de actividad. Recibió innumerables distinciones. El gobierno de Cuba le otorgó la medalla Alejo Carpentier, la más importante distinción cultural de la isla, el gobierno francés lo nombró Commandeur de L'Ordre des Arts et Lettres en 1988. En tanto su ciudad, la Ciudad de Buenos Aires, lo declaró Ciudadano Ilustre en 1986. En 1989, la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC) y la Asociación de Coleccionistas de Tango, descubrieron una placa en la Avenida Corrientes (al 960) en conmemoración de los 50 años del Maestro frente a su orquesta. En 1990, recibió el título de Académico Honorario de la Academia Nacional del Tango. Recibió el Premio Konex en tres ocasiones: en 1985 por Director de Orquesta típica (Platino), en 1995 una mención especial y en 2005 un premio de honor. En la cultura popular Osvaldo Pugliese se ganó el mote de anti-mufa (es decir, de atraer la buena suerte). Razón por la cual muchos dicen: "Pugliese, Pugliese, Pugliese" como "hechizo" de buena fortuna.
Me suena hoy Recuerdo.



Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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domingo, 5 de mayo de 2019

El 5 de Mayo me suena Osvaldo Fresedo

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017:
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Abelardo Pulido Buenrostro, Adele, Agustín Barrios, Almir Guineto+, Bambino+, Beth Carvalho, Bill Ward, Cedric Tiberghien, Blind Billie McTell, Delia Derbyshire, Devin Townsend, Hans Zander+, Isao Tomita+, Ola Gjeilo, Raheem DeVaughn, Raphael, Riccardo Zandonai+, Seamus Ennis, Teddy Foster, Veronika Hagen, Vladimir Vavilov. Y alguna vez lo harán.

El 5 de Mayo de 1897 nace Osvaldo Fresedo en Buenos Aires. Compositor y director de orquesta de tango, también conocido como "El pibe de La Paternal". Aprendió a pulsar el bandoneón y siendo todavía adolescente integró varias de las más conocidas orquestas de la época de la Guardia Vieja. Fue, de hecho, uno de los renovadores del tango a principios de la década de 1920, junto con otros jóvenes músicos de ese momento, como Julio de Caro y Juan Carlos Cobián. En los años de la década de 1920 tuvo una febril actividad como compositor y director de orquesta. Como director, su actividad era incansable, como resultado de las grabaciones que le solicitaban y de su amplia aceptación entre el público, sobre todo el más pudiente, lo que le obligó incluso en alguna oportunidad a dividir su orquesta en cuatro y colocar cada una en un local nocturno diferente. Fue, sin duda, su mejor época desde el punto de vista comercial, y también, probablemente, autoral. Baste decir que entre los años 1925 y 1928 grabó para la Odeón cerca de 600 temas. En 1959 inicia registros en Columbia, siendo uno de los primeros artistas en grabar en sonido Estéreo. Se dice que su estilo musical fue caracterizado por “la delicadeza del gusto, los ligados, los suaves matices y los solos fantaseosos del piano apuntaban al oído de las clases altas, aunque llevando hasta ellas el mensaje musical del arrabal profundo, que siempre emergía en el arte fresediano.”
Me suena hoy Sueño azul.



Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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viernes, 22 de diciembre de 2017

El 22 de Diciembre me suena Osvaldo Farrés

El año pasado sonó:     Giacomo Puccini    

También en este día podrían sonar aquí:     Andres do Barro+, Demetrio Ortiz, Edgar Varese, Edurne, Ernst Krenek+, Galina Ultvolskaya+, Giovanni Bottesini, Hans Koller+,  Horacio Icasto,  Joe Cocker+, Joe Strumer+, Julio Gomez Garcia+, Karl Friedrich Abel, Rodrigo Davila, Teresa Carreño, Vanessa Paradis. Y alguna vez lo harán

El 22 de Diciembre de 1985 muere Osvaldo Farrés, nacido Osvaldo Farré, en North Bergen, Nueva Jersey. Compositor cubano. Es célebre por sus más de 300 canciones compuestas, especialmente sus boleros que le dieron fama internacional, siendo uno de los artistas cubanos más interpretado fuera de la isla. Trabajó en diversas actividades alejadas de la música y él mismo dijo:   "  … Jamás pensé convertirme en un compositor. Ni la canción ni la música entraban en mis planes, y mucho menos había imaginado que hubiese podido vivir de ella…." Su primer éxito fue una guajira-son realizada en 1937 y que tituló Mis Cinco Hijos (Pedro, Pablo, Chucho, Jacinto, José) y que fue interpretada por Miguelito Valdés y la Orquesta Casino de la Playa. Se cuenta que esta pieza surgió cuando estando en los estudios de la radio habanera CMQ preparando un anuncio para la cerveza Polar en compañía de cinco muchachas un locutor dijo "¡...ahí está Osvaldo Farrés con sus cinco hijas!". Como consecuencia de esta broma se comprometió a escribir una canción con ese título, que a la postre convirtió a las hijas en hijos. Su fama internacional comenzó hacia 1940 cuando la cantante mexicana Toña la Negra hizo popular su bolero Acércate Más. Fue un prolífico compositor y en la década de los 40 vio aumentar su popularidad y su producción musical. En 1943 creó uno de sus mejores boleros Toda una Vida así como Estás Equivocada. En los años siguientes compone los boleros , No me Vayas a Engañar, el célebre Quizás, Quizás, Quizás y No, No y No. En 1944 estrena el bolero Para que Sufras y compone la música del film cubano Hitler Soy Yo.
No tocaba ningún instrumento musical y carecía de formación musical formal, siendo incapaz de leer o escribir música. Cuando componía, le venía la letra y la melodía a la vez. Cuando tenía la canción la memorizaba, a veces con ayuda de su mujer, y la tarareaba en una grabadora. Posteriormente pasaba la grabación a alguien con conocimientos musicales para transcribirla, con frecuencia su amigo Fernando Mulens que trabajó con él en su programa de radio.
Hoy escucharemos: Toda una vida en la voz de Maria Dolores Pradera









Textos extractados parcialmente de Wikipedia:
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viernes, 13 de enero de 2017

El 13 de Enero me suena Osvaldo Farrés

El año pasado sonó: Emili Vendrell:

También en este día podrían sonar aquí: Ismael, Nathan Milstein, Richard Addinsell, Stephen Foster+, Trevor Rabin, Vasily Kalinnikov. Y alguna vez lo harán


El 13 de Enero de 1902 nació Osvaldo Farrés en Quemado de Güines. Compositor cubano. Es célebre por sus más de 300 canciones compuestas, especialmente sus boleros que le dieron fama internacional, siendo uno de los artistas cubanos más interpretado fuera de la isla. Su maestra, al ver sus aptitudes, le dijo que su pueblo le quedaba pequeño, que debía viajar a la capital, y se trasladó a La Habana con 25 años donde estudió dibujo, trabajando en distintos empleos, como escaparatista, montador de muelles en una colchonería, pintor paisajista, mensajero en bicicleta o empleado de banca hasta que se estableció como ilustrador para una empresa de publicidad. Aquí permaneció largo tiempo hasta que comenzó a realizar sus primeras composiciones casi sin proponérselo, según sus propias palabras: " … Jamás pensé convertirme en un compositor. Ni la canción ni la música entraban en mis planes, y mucho menos había imaginado que hubiese podido vivir de ella…."  Su primer éxito fue una guajira-son realizada en 1937 y que tituló Mis Cinco Hijos.Tres años después se pudo ver este tema en un cortometraje musical del mismo nombre producido por la Cerveza Polar. Su fama internacional comenzó hacia 1940 cuando la cantante mexicana Toña la Negra hizo popular su bolero Acércate Más. El barítono colombiano Carlos Ramírez decidió incluir el tema en su interpretación en la película musical de la Metro Goldwin Mayer Easy to Wed, protagonizada por Esther Williams y Lucille Ball, con la letra traducida al inglés con el título Come Closer to Me. Fue un prolífico compositor y en la década de los 40 vio aumentar su popularidad y su producción musical. En 1943 creó uno de sus mejores boleros "Toda una Vida". En los años siguientes compone los boleros , No me Vayas a Engañar, el célebre Quizás, Quizás, Quizás y No, No y No. Tras el golpe de Batista y la consecuente revolución y llegada al poder de Fidel Castro, decidió abandonar Cuba: "Tenemos que irnos, esto será un desastre", le dijo a su mujer. Aprovechando un contrato para escribir una zarzuela en España abandonó la isla en 1962 y ya nunca volvió. El régimen cubano le declaró traidor, pese a haberle galardonado anteriormente con la Orden de Carlos Manuel de Céspedes, la más alta distinción que concedía el gobierno. Su casa en La Habana fue saqueada y sus propiedades quemadas en la calle.
Farrés no tocaba ningún instrumento musical y carecía de formación musical formal, siendo incapaz de leer o escribir música. Cuando componía, le venía la letra y la melodía a la vez. Cuando tenía la canción la memorizaba, a veces con ayuda de su mujer, y la tarareaba en una grabadora. Posteriormente pasaba la grabación a alguien con conocimientos musicales para transcribirla, con frecuencia su amigo Fernando Mulens que trabajó con él en su programa de radio. Farrés es célebre internacionalmente gracias a las versiones que hicieron de sus temas numerosos artistas de todo el mundo. Tal vez la más popular en el ámbito anglosajón fue la versión de Quizás, Quizás, Quizás que hizo Nat King Cole. Además, otros artistas notables han interpretado su obra y otro centenar de musicos e interpretes. El tema preferido de Farrés era su bolero Madrecita, tan conocida en la voz de Antonio Machín, dedicado a su madre y que se hizo un tema muy popular en la época, siendo tradicionalmente cantado aún hoy en el día de la madre en muchos países latinoamericanos. Se da la paradoja de que su madre nunca pudo escuchar la canción por estar sorda cuando la compuso. Prueba de la popularidad de su música, baste indicar que en una peregrinación que realizó al pueblo de Belén, el conductor que le llevaba puso en la radio una versión en hebreo de Quizás. Tras identificarse como el autor, el chófer en un gesto de respeto paró el coche y con un pastor que estaba casualmente en ese lugar improvisaron un dúo de la canción.
Hoy vamos a escuchar ese gran bolero titulado Toda una vida, por la inigualable Maria Dolores Pradera.