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lunes, 7 de julio de 2025

El 7 de julio me suena Victor Manuel

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Jaime Morey 
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)

El 7 de julio de 1947 nace Victor Manuel. Cantautor, productor musical, productor de cine y director cinematográfico español, considerado junto a su esposa, la actriz y cantante Ana Belén, uno de los artistas más representativos de la transición española a la democracia. Sus canciones, que pretenden ser poemas musicalizados, hablan comúnmente de la vida rural, la libertad, el amor y la justicia, adentrándose de este modo en el género de la canción protesta o la trova surgidas en los años 60-70. En 2022, fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que otorga el Ministerio de Cultura de España. Su temprana vocación musical le llevó a imitar a Joselito y a aprender a tocar la armónica a los diez años. Precisamente interpretando el tema Campanera de Joselito ofrece su primera actuación escolar. Tiempo después recibe como regalo de Reyes una guitarra y a los doce años escribe su primera canción, Tendré tu amor. Durante estos años de infancia y juventud se presenta a diversos concursos locales de canción ligera. En 1963 se presentó al Primer Concurso de yo me llamo, celebrado en el Teatro Capitol de Mieres, como cantante e instrumentista, con su armónica. Lo hizo con el nombre artístico de San José y en el primer apartado consiguió llegar a la final, pero no pudo presentarse debido a un resfriado. Después de abandonar los estudios, pasó a ser el cantante de la orquesta Bossa Nova, trabajo por el que cobraba 175 pesetas al día. En 1964 se trasladó a Madrid, donde estudió solfeo y piano con el maestro Nicolás y canto con Abanades. Participó en varios concursos y actuó en el Circo de los hermanos gascar en un homenaje a Antonio Molina y Paquera de Jerez. Participó en el programa de televisión Salto a la fama y, durante año y medio, cantó cada domingo en el programa concurso La nueva ola musical, presentado por el locutor Bobby Deglané. En 1965 consiguió grabar sus primeros sencillos, que saldrían a la venta un año después. Lo hizo amadrinado por la poetisa Fina Calderón, quien escribió gran parte de esas canciones. Víctor escribiría alguna canción como Ninnete o Un gran hombre. En 1967, tras presentar en algunos festivales sus composiciones, llegan por fin sus primeros éxitos. En el Festival del Miño (Orense), su tema Lazos azules y rosas, que canta Paco Ruano, gana el primer premio. Lo mismo pasa en el Festival de Eo (Vegadeo) con Nada es igual, cantada por Cholo Juvacho. También participa en el Festival del Atlántico (Puerto de la Cruz), interpretando él mismo Un sombrero de paja, unas gafas de sol. Tras estas experiencias, considera que su futuro está en la composición más que en la interpretación. En 1968, gracias al dinero ganado con los festivales del año anterior, sigue dedicándose a la composición, con temas más personales como El cobarde, El mendigo, El tren de madera o La romería, que decide interpretar ante los medios de comunicación, aunque solo acuden ocho personas, en un estudio que alquila en La Voz de Madrid. Allí le escucha Juan Canal, de la editorial Canciones del Mundo, quien habla con Augusto Algueró, que a su vez le consigue un contrato con la discográfica Philips. Por fin, gracias al éxito obtenido, publica su primer disco de larga duración, Víctor Manuel, una recopilación de sus éxitos ya publicados como sencillos, que llega al número uno de ventas, y su nombre empieza sonar como candidato para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1970. A finales de año, en su primera salida fuera de España, recorre varios países de Europa con la Embajada Artística de TVE y RNE, donde sin previo aviso canta temas como La planta 14, cuyas letras no gustan a las autoridades que le acompañaban. Debido a esto y a los problemas que había tenido anteriormente con la censura, al final se descarta su participación en Eurovisión. Además es vetado en TVE. En la carrera de Víctor Manuel, 1979 es un año clave. Vuelve al primer plano musical y consigue un gran éxito de ventas con el disco Soy un corazón tendido al sol, donde, sin dejar los temas políticos, demuestra ser un autor capaz de avanzar, de cantar a su tierra, al amor, a temas del mundo. Esto se produce después de su fichaje por la discográfica CBS que, tras adoptar una política de sacar jóvenes talentos y rescatar grandes cantantes, se entusiasma con las canciones que les propone Víctor. Tal es el caso del tema Solo pienso en ti, para muchos su obra maestra, basada en la relación entre dos jóvenes con discapacidad intelectual, que sube a lo más alto de las listas de éxitos. Con este disco y sobre todo con esta canción, tras unos elepés muy politizados que no tuvieron un gran éxito, el asturiano renació a los 32 años y recibió varios premios revelación, algo que no deja de ser curioso puesto que ya había conseguido varios números 1 durante toda la década. La Fundación de Estudios Rurales reconoce sus aportaciones al conocimiento del trabajo en el medio rural entregándole la Medalla en la modalidad de Cultura y Artes el 23 de julio de 2010. En 2011 recibe el "Amas de honor", galardón que se entrega en los Premios AMAS. En la ceremonia de entrega se le presenta como el posible embajador musical más prolífico y presente en la historia de Asturias. En septiembre de ese mismo año ofrece un concierto en el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, dentro de su gira "Vivir para cantarlo" iniciada en 2009. En el concierto le acompañan Ana Belén, Serrat, Miguel Ríos y Miguel Bosé y se graba para su publicación en doble CD y DVD. El 28 de febrero de 2012 sale a la luz el libro disco de dicha gira. A finales 2017, 75 aniversario de la muerte de Miguel Hernández,participa junto con Buika, José Mercé, Sole Giménez, Aziza Brahim, Miguel Ríos, Mayte Martin, Ana Corbel, Silvio Rodríguez y Serrat, Recibió numerosos galardones y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo premios de la música, medallas de mérito y elogios de la crítica especializada. En 2024 recibe el premio 'Espacio Cultural 19 10' en Mieres, su concejo natal.
Hoy me suena Paxarinos


Textos extractados parcialmente de Wikipedia
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jueves, 24 de abril de 2025

El 24 de abril me suena Manuel Maria Ponce Cuellar

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: César Zagnoli
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El 24 de abril de 1948 muere Manuel Maria Ponce Cuellar. Músico y compositor mexicano. En 1915 fue a La Habana en compañía del poeta Luis G. Urbina; ahí impartió clases de piano y colaboró en algunos diarios de la isla. Al volver al país fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de México de 1918 a 1920; al poco tiempo, comisionado por la SEP y a solicitud de la UNAM, viajó a París para estudiar bajo la guía del compositor Paul Dukas. Concluida la licenciatura en composición en la Escuela Normal de Música de París, regresó a la Ciudad de México en 1933 a ocupar el cargo de director del Conservatorio Nacional de Música y titular de la cátedra de piano en el propio Conservatorio y en la Escuela Nacional de Música. En 1934 se le designó inspector de la Sección de Música del INBA y consejero de la Orquesta Sinfónica de México. En 1947 se le otorgó el Premio Nacional de Ciencias y Artes, convirtiéndose en el primer músico en recibir esa distinción. Compositor controvertido, creó una obra musical basada en temas típicos mexicanos, que combinó con el estilo romántico europeo de su época. Otra influencia importante en su producción fue el impresionismo; de hecho, Ponce y José Rolón representan el impresionismo musical en México. La fama llegó, pero no la fortuna. Hoy en día, Estrellita es erróneamente considerada una melodía de dominio público siendo de la autoría de Ponce, quien omitió registrarla a su nombre, según da cuenta la Sociedad de Autores y Compositores de México en la biografía del compositor. En su momento sus canciones fueron interpretadas por los grandes cantantes del momento como Lily Pons y Tito Schipa. Compuso obras para diversos instrumentos y dominó especialmente la guitarra gracias a la amistad que sostuvo con el guitarrista español Andrés Segovia, así como con otros compositores de este instrumento como Heitor Villa-Lobos, Federico Moreno Torroba y Joaquín Rodrigo. Fue el primer compositor mexicano cuya música tuvo proyección internacional y su nombre fue ampliamente conocido en el extranjero. Ponce es considerado el padre del nacionalismo musical mexicano.
Hoy me suena Intermezzo


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martes, 25 de marzo de 2025

El 25 de marzo me suena Manuel Moreno-Buendía

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día:
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El 25 de marzo de 1932 nace Manuel Moreno-Buendía. Compositor y director de orquesta español. Es el último compositor en estrenar una zarzuela en el Teatro de la Zarzuela; fue con Fuenteovejuna en 1981, por lo que muchos musicólogos eligen esa fecha como el cierre de la creación de este género lírico escénico. Quiso poner al día a la zarzuela. Aunque ya en los 60 compuso piezas como Carolina cuando el género zarzuelístico ya empezaba a languidecer, sería en la década siguiente cuando realizó una serie de zarzuelas renovadas (contenían elementos del musical, danza, los cantantes solo tenían un rol lírico), con La isla de los sueños imposibles (1971), Los vagabundos (1977) basándose en un texto de Máximo Gorki, y Fuenteovejuna (1981) basada en la obra homónima de Lope de Vega. Compuso diversa música para escena, destacando el ballet Eterna Castilla para Antonio El Bailarín, que estrenó en 1964 en el Teatro de la Scala de Milán. También compuso música incidental para diversas obras: Ligazón (1969) o Antonio y Cleopatra. En el campo sinfónico, destaca la Suite concertanta para arpa y orquesta compuesta en 1958 y que el proporcionó el Premio Nacional de Música, las Canciones infantiales para voz y piano (1956) y el Concierto del buen amor para guitarra y orquesta (1992), inspirado en la obra del arcipreste de Hita.
Hoy me suena La Parranda – Canto a Murcia


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lunes, 13 de febrero de 2023

El 13 de febrero me suena Manuel Esperón

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Albert Coto i Fita, Alberto Castellanos, Armand Ferte+, Bibiana Fernandez, Boudleaux Bryant, Carles Sabater+, Carmela Corren, Carmela Rey+, Charles Desmazures+, Colin Matthews, Domingo Terradellas, Eileen Farrell, Ely Guerra, Feist, Feodor Chaliapin, Fernando Sor, Fernando Terremoto+, Franco Bordoni+, George Segal, Gerard Schaub, Gregorio García Segura, Hans Stadlmair+, Hansjorg Schellenberger, Hector Cabrera, Henri Salvador+, Ignacio Corsini, Ignaz Friedman, Ildebrando Pizzetti+, Javier Bello-Portu+, Joel Little, Johann Kaspar Kerll+, John McCabe+, Josep Rodoreda i Santigós, Joyce DiDonato, Judy Cheeks, Judy Dyble, Julio Oñate Martinez, Leon Goossens+, Leopold Godowsky, Leslie Feist, Lily Pons+, Luis Carlos Esteban, Luis de Mison+, Manuel Esperon+, Marguerite Long+, Miguel Poveda, Miquel Fernandez, Otto Wiener, Peter Gabriel, Peter Gellhorn+, Peter Tork, Philippe Jaroussky, Ramon Alonso+, Renee Doria, Richard Wagner+, Rico J. Puno, Robbie Williams, Roger Christian, Roger Wendell "Buck" Hill, Simon Tapia Colman+, Sydney Devine+, Tennessee Ernie Ford, Tomas Barrera Saavedra, Valentin Ruiz Aznar, Wardell Gray, Waylon Jennings+, Willi Domgraf-Fassbaender+, Willi Lambregt+, Wingy Manone. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 13 de febrero de 2011 muere en Cuernavaca Manuel Esperón. Músico, compositor y actor mexicano, considerado el más prolífico de la época de oro del cine mexicano. En prácticamente todos los países de habla hispana se conocen sus canciones Amorcito corazón, Flor de azalea, Ay Jalisco, No Te Rajes y No volveré, traducidas a otros idiomas y grabados por innumerables intérpretes. Desde temprana edad mostró disposición y talento para la música; ya adolescente, se inscribe en la Academia de San Carlos y posteriormente estudia en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. Se inició en la industria cinematográfica como pianista en las salas de cine mudo; después fue arreglista y orquestador de la música que componían otros autores en el naciente cine sonoro. La primera película que musicalizó fue La mujer del puerto, del director Arcady Boytler. Dicha película es número 8 en la lista de las 100 Mejores Películas del Cine Mexicano. En poco tiempo logró gran reconocimiento y así llegó a ser director musical de más de 600 películas. Fue paralelamente director artístico de varias estaciones de radio. Ha recibido 6 nominaciones a los premios Ariel, 3 de las cuales ha sido ganador. Su música sigue siendo interpretada por los cantantes vernáculos y grupos de mariachis, así como por tríos de boleristas, e incluso cuenta con arreglos para orquestas sinfónicas. Recibió innumerables reconocimientos a su trayectoria en México, así como en las ciudades estadounidenses de San Antonio, Texas, y Los Ángeles, California. La última ejecución discográfica que se conoce de Manuel Esperón como músico ocurrió en 2002, cuando acompañó personalmente al piano a la soprano y actriz Susana Zabaleta en el tema «La mujer del puerto», incluido en el disco El pasado nos vuelve a pasar, de la cantante monclovense al lado de Mauro Calderón, último intérprete del maestro.
Hoy me suena Ay Jalisco No Te Rajes.


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jueves, 1 de diciembre de 2022

El 1 de diciembre me suena Manuel Ruiz Queco

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Agustin Magaldi, Alvin Lucier+, Anne Ducros, Bette Midler, Billy Lyall+, Billy Paul, Billy Childish, Blind Blake+, Brad Delson, Carlos Garnett, Carter Stanley+, Dario Moreno+, Darren Hayman, Denis Pascal, Franz Xaver Richter (Frantisek), Fred Rose+, Genaro Monreal, Gigi Cicherello, Gilbert O'Sullivan, Giovanni Battista Doni+, Giuseppe Sarti, Horace Heidt+, Irving Gordon+, Ismael Fernandez de la Cuesta, Jaco Pastorius, Jamie Lawson, Janelle Monáe, Jeremiah Clarke+, Johann Heinrich Buttstett+, Jorge Pardo, Jose Escajadillo Farro, Juanito Campos, Julee Cruise, Jules Demersseman+, Julio Preciado, Kim Richey, Leon Biriotti, Lidia Martorana, Lito Vitale, Lou Rawls, Luis Cesar Aguirre+, Maele+, Magic Sam+, Manuel Ruiz Queco, Marcus Schloussen+, Mario Abramovich+, Mat Kearney, Matt Monro, Max Fiedler+, Michael Lai+, Miguel Fleta, Mikel Laboa+, Noel Estrada+, Pegi Young, Raili Kostia+, Ray Gillen+, Ray Henderson, Rudolf Buchbinder, Sandy Nelson, Sophie Boulin+, Stephane Grappelli+, Steve Jansen, Stephen Gibb. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 1 de diciembre de 1964 nace en Córdoba, Francisco Manuel Ruiz Gómez, conocido como Queco. Productor, autor-compositor, promotor musical y cantante español. Su padre es el fundador de la peña flamenca de Córdoba El Rincón del Cante. Allí se inició como cantaor y guitarrista, formación que consolidó en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba con D. Manuel Cano y en la academia de guitarra Merengue de Córdoba. A los doce años ya cantaba en festivales y peñas. Poco después, secundaba al toque a cantaores como El Pele, Juan Villar o Luis de Córdoba. Debutó con un primer disco grabado en Barcelona (Viva el amor), en el que participó un jovencísimo Vicente Amigo. Su estilo derivó entonces hacia el pop andaluz aflamencado, y tras un breve paso por el tablao madrileño El Burrero, comenzó su carrera grabando cuatro discos hasta 1990, cuando sufrió un grave accidente de tráfico. Entonces, enfocó su carrera hacia la composición y producción de discos y gestando temas para artistas flamencos como Remedios Amaya, La Susi, Niña Pastori o El Pele, y artistas de otros géneros (pero dentro del orbe andaluz) como Raimundo Amador, Azúcar Moreno, Pastora Soler, Felipe Conde o el grupo Las Ketchup, quienes interpretaron el éxito internacional Aserejé. Esta canción vendió 7 millones de unidades a nivel mundial en su primer año. Sin abandonar su faceta como productor y compositor, en 2004 retomó su carrera como cantante con Tengo, un disco en el que interpretó canciones propias con las que otros ya habían triunfado, más dos inéditas "Tengo" y "De la isla", disco con el que vendió más de 200.000 copias, convirtiéndose en Nº 1 de álbumes en España, según Promusicae listas de ventas en noviembre de 2003. Continuó componiendo y produciendo, lanzando a nuevos artistas como Los Aslándticos, Melody, La Yerba del Parque o Marina recientemente desde su sello Disparate Records, y participando en Eurovisión como compositor del tema Bloody Mary interpretado por Las Ketchup, quedando el 21 en los puestos de la clasificación. En 2005 compuso, cantó y produjo el himno oficial del Córdoba C.F. en su 50 aniversario, himno que se considera como el oficial. En 2015 hizo la producción de dos canciones con José Mercé y El Pele, para el disco “Cantares”, homenaje a Joan Manuel Serrat. En 2015 Produjo a Marina su primer disco "Desde la frontera". En 2017 Produjo a Marina el sencillo "Mi Deseo"
Hoy me suena Tengo.


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lunes, 14 de noviembre de 2022

El 14 de noviembre me suena Manuel de Falla

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Aaron Copland, Adolphe Hennebains, Alec John Such, Amparo Higuera Juarez+, Antonio Flores, Antun Castro+, Arabella Steinbacher, August Wenzinger, Bernabe Marti, Bernhard Paumgartner, Bob Van Staeyen+, Brendan Benson, Butch Walker, Carey Bell, Carl Flesch+, Carlo Buti, Conchita Badía, Dick Farney, Dick Powell, Eliza Clivia, Ellis Marsalis Jr., Fanny Mendelssohn, Frankie Banali, Gaspare Spontini, Geoffrey Shaw, George Cables, Gyorgy Sebok+, Ignace Joseph Pleyel+, Isabel Patton, Italo Campanini+, Jacob Ter Veldhuis, JD Shropshire Jr, Jean Claude Petit, Joanne Rogers+, Johann Nepomuk Hummel, John Henry Barbee, John Rees, Joy Williams, Justi Barreto, Karl Michael Ziehrer+, Leo van de Ketterij, Leonie Rysanek, Leopold Mozart, Lisa Otto, Luz Huerta+, Manuel de Falla+, Maria Kliegel, Mario Suarez+, Martin Fay+, Narciso Yepes, Natalia Gutman, Nenette (Paule Pepin Fitzpatrick)+, NIC Dalton, Peter Wajsar, Raul di Blasio, Richard Addinsell+, Rodrigo Silva, Theodor Leschetizky+, Travis Barker, Vaclav Luks, Vanesa Martin, Will Hoge, Yanni Chryssomallis. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 14 de noviembre de 1946 muere en Alta Gracia, Argentina, Manuel de Falla y Matheu. Compositor español del nacionalismo musical, uno de los más importantes de la primera mitad del siglo XX, junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Joaquín Rodrigo, y uno de los compositores españoles más importantes de todos los tiempos. Recibió formación musical desde su infancia, tanto piano como solfeo. Continuó sus estudios con varios profesores y, gracias a las amistades familiares, entró en los círculos culturales de la ciudad, particularmente en casa de Salvador Viniegra. Allí, conoció las obras de importantes compositores. Su primera interpretación pública fue con su madre en el recital para piano de Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz de Joseph Haydn. Posteriormente, se trasladó a Madrid, donde continuó su formación en piano con José Tragó y compuso obras para piano y música de cámara. Conoció a Felipe Pedrell, quien fue una notable influencia en su posterior carrera y despertó su interés por el flamenco y el cante jondo. Más tarde, se marchó a París, donde entabló amistad con diversos miembros de la sociedad cultural de la ciudad, como Paul Dukas, Isaac Albéniz, Claude Debussy, Ricardo Viñes (que lo introdujo en Los Apaches), Maurice Ravel, Ígor Stravinski o Joaquín Nin. A su regreso a Madrid en 1914, se estrechó su relación con María y Gregorio Martínez Sierra y colaboraron en algunas de sus obras. Tuvo una destacada presencia en la vida cultural y política de la ciudad y creció su popularidad, y trabajó con Serguéi Diáguilev y sus Ballets Rusos. En 1919 se marchó a Granada, donde entabló relación con Antonio de Luna García, Federico García Lorca, Miguel Cerón, Fernando de los Ríos, Hermenegildo Lanz y Manuel Ángeles Ortiz, entre otros, y pudo conocer con mayor profundidad el flamenco y el cante jondo. En 1939 y finalizada en España la Guerra civil, se trasladó a Argentina, donde vivió hasta su fallecimiento en 1946. Entre sus obras más célebres se encuentran la pantomima El amor brujo, el ballet El sombrero de tres picos, las Siete canciones populares españolas para voz y piano, la Fantasia Bætica para piano y Noches en los jardines de España, todas ellas compuestas al regreso de su estancia en París. Además, compuso la ópera La vida breve, una ópera para marionetas, El retablo de Maese Pedro, el Concierto para clave y cinco instrumentos, varias zarzuelas (aunque la única que se representó fue Los amores de la Inés) y varias obras vocales, para piano y música de cámara. Su última obra, Atlántida, la terminó su discípulo Ernesto Halffter y se publicó después de la muerte del compositor. Ejerció una gran influencia sobre el Grupo de los Ocho y la Generación del 27. El Archivo Manuel de Falla, inaugurado en Granada en 1991, guarda numerosas fotografías, cartas, partituras, manuscritos y otros documentos del compositor.
Hoy me suena, de El sombrero de tres picos - Danza del molinero.


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martes, 25 de octubre de 2022

El 25 de octubre me suena Manuel López Ochoa

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alberto Cortez "El Original", Alexander Grechaninov, Alf Cranner, Alfredo Diez Nieto, Bat for Lashes, Benito de Jesus, Boris Fomin+, Caco Senante, Candy DeRouge, Cesar Amaro, Chou Wen-chung+, Chris Norman, Ciara, Dolores Abril+, Eva Tordai, Francesc Cassu i Jordi, Galina Vishnevskaya, Georges Bizet, Gloria Lasso, Hannah Cohen, Hans Knappertsbusch+, Harvey Shapiro+, Helen Reddy, Herbert Ahlsen+, Idir, Ivan Villazon, Jack Bruce+, Jeanne Lee+, Jimmy Heath, Johann Strauss II, Jon Anderson, Jose Alfredo Fuentes, Jose Lopez Alvarez+, Jose Padilla+, Juan Vicente Mas Quiles+, Katy Perry, Manuel Lopez Ochoa+, Midori Goto, Muslim Magomaev+, Noel Molina, Roberto Menescal, Robin Eubanks, Roger Miller+, Rosa Cedron, Rosanna Carteri+, Sonny Fortune+, Taffy Nivert, Thomas Weelkes, Vagabon, Virgilio Expósito+, Zsolt Hamar. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 25 de octubre de 2011 muere en Orange, California, Manuel López Ochoa. Actor mexicano reconocido por su interpretación del personaje Chucho el Roto en radio, televisión y cine. Obtiene el diploma al mejor locutor de 1958, además de ser el locutor más joven y popular, llevándolo a conducir el primer programa de Rock & Roll en México: "Rock 7:30" bajo la producción y dirección de Juan "El Gallo" Calderón, cuyo tema musical fue compuesto e interpretado por los Hermanos Castro. En un descanso de su turno en cabina, pulsaba la guitarra entonando fragmentos de canciones, y lo escuchó el actor Jorge "Che" Reyes, quien le solicita que le cantara el son huasteco "La malagueña", cuya característica es el uso de la técnica del falsete modificando alguna nota más allá del registro natural del cantante por un largo tiempo; esta "audición" lo lleva a entrevistarse con el gran productor de cine Jesús Grovas, quien le brinda la oportunidad de iniciarlo como actor apadrinado por Antonio Aguilar y Flor Silvestre, en la película Aquí está tu enamorado. Con esta interpretación, logra incursionar en la Época de Oro del Cine Mexicano, y realizar más de cuarenta películas en México, Perú, Puerto Rico y Estados Unidos. Regresa a la televisión, esta vez como actor e intérprete de música ranchera, participando en telenovelas y en los programas de variedades musicales Noches tapatías y Siempre en domingo, además de presentaciones personales ataviado con el traje de charro, llevando la música mexicana por todo México y también a los Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela, Ecuador, Bolivia y Perú. Nunca soñó ni deseó ser actor o cantante, pero eso fue su destino. Nacido en un rancho y después de tener una infancia muy dura, su perseverancia en la búsqueda por su superación lo lleva a lo más alto en la industria del entretenimiento. Si se le cuestionaba "¿qué se siente ser un actor famoso?", respondía con naturalidad: "Tan solo soy un obrero de la lente y el micrófono, que cuenta con la gracia de ser reconocido".
Hoy me suena, de José Alfredo Jiménez, la ranchera Cuando sale la Luna.


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jueves, 1 de septiembre de 2022

El 1 de septiembre me suena Manuel Ausensi

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Adalberto Alvarez+, Alton Ellis, Ana Vera, Angaleena Presley, Angel "Cucco" Peña, Archie Bell, Art Pepper, Arthur Herzog Jr.+, Barry Gibb, Bernhard Weiss, Boney James, Carol Fran+, Clifford Curzon+, Conway Twitty, Dave O'Higgins, El Arrebato, Engelbert Humperdink (compositor), Erich Kunzel+, Erriquez, Eulalio Gonzalez Piporro+, Franco Gulli, Franz Biebl, Gloria Estefan, Grant-Lee Phillips, Graziella Pareto+, J. D. Fortune, Jacques Thibaud+, Jaime Martin, Jaroslava Potmesilova, Javier Solis, Jerry Reed+, Jimi Jamison+, Johannes Pachelbel, JR Rotem, Kiran Leonard, Leonard Slatkin, Lorenzo Ghielmi, Manuel Ausensi+, Manuel Gordillo+, Mari Santpere, Mick Softley+, Othmar Schoeck, Randy Weston+, Seiji Ozawa, Sebastian Hess+, Tullio Serafin, Yung Uck Kim. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 1 de septiembre de 2005 muere en Creixell, Tarragonès, Manuel Ausensi y Albalat. Barítono español nacido en Barcelona. Inició sus pasos en el mundo de la música como estudiante de trompeta en el Conservatorio del Liceo donde sus padres, grandes aficionados a la música, lo matricularon junto con su hermano. En 1940 en Valencia, donde estaba desplazado haciendo el servicio militar, se inició su relación con la lírica de manera fortuita. Allí estudió canto durante tres o cuatro años con la soprano María Llàcer, que era una prestigiosa pedagoga valenciana de la época, consiguiendo gracias a su mediación un trabajo como trompetista en la Banda Municipal de Valencia. Estando todavía en Valencia, debutó en Sevilla con papeles menores en Tosca y La Bohème. Después volvió a Barcelona para continuar con los estudios de canto con Concepció Callao y la rusa Ana Miliesh. En 1942 ganó un concurso radiofónico de Radio Asociació, cantando, entre otras, el Prólogo de Pagliacci. A partir de aquí empezarían sus éxitos. Debutó el 1946 en el teatro Tívoli y el 30 de diciembre de 1947 hizo su presentación en el Gran Teatro del Liceo con Anna Bolena de Gaetano Donizetti. Destacó especialmente con papeles de óperas de Giuseppe Verdi (cómo Rigoletto), pero interpretó también la música del siglo XVIII (Wolfgang Amadeus Mozart, Domenico Cimarosa) y la ópera francesa romántica, todas ellas en el Liceo durante trece temporadas seguidas. Grabó una célebre versión completa de El barbero de Sevilla en 1964 y un gran número de zarzuelas en los papeles principales. Se retiró en 1973, pero el 1990 volvió a actuar en un concierto benéfico de la Ópera de Cámara de Cataluña. Además del Liceo, cantó, junto a las principales figuras de su tiempo, en escenarios de los Estados Unidos, México, Argentina,Grecia, Italia, Alemania, Gran Bretaña, Bélgica, Israel y Egipto. Su repertorio llegó a ser de más de 150 títulos. Realizó una contribución fundamental al mundo de la zarzuela, ya que a pesar de que la representó poco sobre los escenarios, participó en más de 50 grabaciones de las obras más relevantes del repertorio zarzuelístico, la mayoría de ellas dirigidas por Ataulfo Argenta durante la década de los 50, con lo que obtuvo una gran popularidad.
Hoy me suena, de Sorozabal, Katiuska - La mujer rusa.


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lunes, 8 de agosto de 2022

El 8 de agosto me suena Manuel Alvarez Maciste

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Adolf Busch, Alasdair Roberts, André Jolivet, Benny Carter, Blas de Laserna+, Bruno Lauzi, Bryan Hymel, Cannonball Adderley+, Carl Heinrich Graun+, Cécile Chaminade, Deborah Conway, Didi Duprat+, Don Burrows, Francesco Molinari Pradelli+, Glen Campbell+, Guillaume Connesson, Henry Litolff, Ima Galguen, Jack Clement+, Jairo Varela+, Jamie O'Hara, Janos Furst, JC Chasez, Jimmy Witherspoon, Joe Tex, Johnny Dodds+, Jorge Cafrune, Jorge Pedreros, Josef Suk (violinista), Juan Pons, Leo Kristi, LeRoy Bell, Liza Zoe, Lucky Millinder, Manuel Alvarez Maciste, Maria Barrientos+, Marsha Ambrosius, Mel Tillis, Michael Johnson, Nikolai Miaskovski+, Peter Posa, Peteris Plakidis+, Regina Resnik+, Rikki Rockett, Scott Stapp, Simón Diaz, Victor Young, Walter Berry, Webb Pierce, William Henry Squire. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 8 de agosto de 1892 nace en Tequila, Jalisco, nace Manuel Alvarez Maciste. Músico y compositor mexicano, autor entre otras obras de Angelitos negros. Especializándose con gran éxito en la interpretación de la guitarra en Mérida, Yucatán; ya en el D.F. se da a conocer especialmente en la interpretación del tango, mostrando su talento como compositor; siendo la primera de ellas "Ojos Rojos", seguida de: "La Golfa", "Paris", "Fíjate cómo hablas", "Manos blancas", tal vez las que mayor reconocimiento alcanzaron, fueron: "Angelitos Negros", "Virgencita de Talpa" y "Me sobra corazón", “Consejo a las mujeres”. Trabajó al lado de Agustín Lara, Pedro Vargas y Luis Arcaraz en el teatro Politeama de la ciudad de México; “Maciste”, como actor, incursionó, en el cine americano. A su regreso a México, participo en la cinta “La hora de la verdad”, donde cantó su producción, "Adiós de un Torero", dedicada al tapatío, Pepe Ortiz. Trabajó en la radio por varios años, presentando sus composiciones, y por tres años consecutivos, cantando noche a noche, sostuvo su serie, "Una guitarra en la noche". Fue directivo de la Sección de Compositores del Sindicato de Trabajadores del Cine en México. Cofundador del Sindicato de Autores y Compositores.
Hoy me suena, por Antonio Machín, Angelitos Negros.


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domingo, 31 de julio de 2022

El 31 de julio me suena José Manuel Zapata

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Adela la Chaqueta+, Adrian Abonizio, Albert Gamse, Alexander Krull, Alice Chalifoux+, Alvaro Balbi Sala+, Alvin Ing+, Andras Keller, Ben Daglish, Benedetto Marcello, Bud Powell+, C. C. Catch, Cesar Amaro+, Charles Connor+, Chuck Loeb+, Claudio Estrada, Constante Jose Aguer+, Francisco de Caro+, Franz Liszt+, Hank Jones, Ignacio Cervantes, Isolde Ahlgrimm, Ivan Rebroff, Jerry Rivera, Jerzy Matuszkiewicz+, Jim Reeves+, Joe Hunt, Jose Gonzaez, Jose Manuel Zapata, Lobo, Lucio Quarantotto+, Lynn Anderson+, Manuel Penella, Mirela, Norman Del Mar, Otoniel Gonzaga, P-Thugg (Patrick Gemayel), Paul Cotton+, Pedro Lavirgen, Phil McCormack, Ramon Alonso, Reinhard Goebel, Russell Morris, Ruston Kelly, Seth Avett, Stanley Jordan, Steuart Bedford, Ted Grouya, Vjekoslav Sutej, Zac Brown. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 31 de julio de 1973 nace en Granada, José Manuel Zapata. Tenor español. Inició sus estudios de canto en Madrid con Toñi Rosado Casas y los perfeccionó con Ana Luisa Chova en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Ha asistido a clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con Yelena Obraztsova, Pedro Lavirgen, Renata Scotto, Victoria de los Ángeles, Lola Arenas, Magda Olivero, Giuseppe di Stefano, Enrique Viana y Donald Sultzen, entre otros. Debutó en 2001 con el papel de Albazar de la ópera Il turco in Italia de Rossini en el Teatro Campoamor de Oviedo, bajo la dirección de Alberto Zedda. Fue galardonado con el Premio Ópera Actual 2006 y el Premio Lírica Teatro Campoamor, por su interpretación de Idreno en Semiramide de Rossini, en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. En 2008 y junto a la cantante Pasión Vega, compartió proyecto artístico y escenario en su espectáculo conjunto en directo Tango: Mano a Mano, presentado el 27 de septiembre de 2008 en el Teatro Isabel la Católica de Granada y el 6 de octubre de 2008 en el Teatro Real de Madrid, con un repertorio formado por clásicos tangos argentinos. 
Hoy me suena Caminito, acompañando a Pasión Vega.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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sábado, 9 de abril de 2022

El 9 de abril me suena Manuel Gatti

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Albert Hammond Jr., Alvaro Torres, Angel Rubio Lainez+, Antal Dorati, April Boy Regino, Carl Perkins, Denes Zsigmondy, Dmitri Smirnov+, Emilio Pericoli+, Erik Werba+, Ernesto Cavour, Ernst Heuser, Eugen Szenkar, Fabrizio Moro, Felix Maximo Lopez+, Florencio Constantino, Francesco Paolo Tosti, George David Weiss, Gloria Rios, Graziella Sciutti+, Jacco Gardner, Jerzy Maksymiuk, Johann Kaspar Kerll, José Guardiola+, Joseph Hellmesberger, Josephine Foster, Joshua Edelman, Julius Patzak, Luigi Alva, Manuel Gatti, Mich Hansen, Michel Laplenie, Natalie Dessay, Nenette (Paule Pepin Fitzpatrick), Pascual Veiga, Patty Pravo, Phil Medley, Phil Ochs+, Rachel Stevens, Sixten Eckerberg+, Sonia la Única, Stan Robinson+, Vittorio Negri+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 9 de abril de 1984 nace Manuel Gatti. Guitarrista y cantautor chileno. En el año 1999 ya se encontraba participando en diversos proyectos musicales. Con tan solo 15 años, fue invitado por su padre, el cantautor chileno Eduardo Gatti, a participar de un recital aniversario de sus 30 años de carrera musical en el Teatro Teletón de Santiago, Chile. Fue en este escenario donde ofició como "frontman" en dos ocasiones, tocando la guitarra eléctrica y una canción compuesta por él mismo. Para el año 2004 decide estudiar la carrera de intérprete en guitarra eléctrica en la Escuela Moderna de Música de Santiago; pero no fue más que un intento fallido, ya que solamente alcanzó a estar unos pocos meses y se retiró antes de finalizar el año. Paralelamente, participó como DJ en la adaptación teatral de la obra "El señor de las Moscas", de la compañía de teatro Ciklos, donde también colaboró en su exitosa obra "La leyenda de los hermanos Montoya". Lanzó su primer álbum (Manuel Gatti) el año 2009, con una presentación a teatro lleno en La Batuta. Actualmente viaja entre Ámsterdam (Holanda) y Gotemburgo (Suecia), componiendo su segundo álbum de estudio, y se espera que regrese a Chile para mediados del 2011.
Hoy me suena Al lado de Tus Penas.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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sábado, 20 de noviembre de 2021

El 20 de noviembre me suena Xose Manuel Budiño


X
osé Manuel Budiño
es un gaitero español nacido en la localidad gallega de Moaña. A inicio de los 80 asistió a la escuela de gaitas "Semente Nova" de Moaña. Participó en la banda de gaitas "Xarabal", y en 1991 fundó el grupo "Fol de Niu" colaborando posteriormente con bandas como Altan, Capercaillie o Oskorri, o artistas como Kepa Junkera o Uxía. En 1996 presentó su proyecto en solitario, Paralaia. Para las actuaciones contó con Leandro Deltell (batería, percusiones), Ene Hernández (bajo), Pedro Pascual (bouzouki, mandola), Xavier Díaz (acordeón) y Pablo Alonso (clarinete bajo). Cuenta en su discografía, hasta hoy, con nueve álbumes publicados.
Hoy me suena, con Juan Pardo, Nova Galicia.



Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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sábado, 16 de octubre de 2021

El 16 de octubre me suena Payo Juan Manuel

El año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alberto Nepomuceno+, Art Blakey+, Artemio Peña+, Arthur Grumiaux+, Bert Kaempfert, Big Joe Williams, Bjorn Yttling, Bob Mould, Brice Catherin, Carmen Sevilla, Christopher Sporri, Dmitri Hvorostovsky, Don Reno+, Ella Mae Morse+, Elsa Marval, Fernando Collazo Hernández+, Gary Kemp, Gene Krupa+, Hansheinz Schneeberger, Henry Lewis, Jakob Lindberg, Jan Dismas Zelenka, Jan Pieterszoon Sweelinck+, Joao Pernambuco+, Joe Dolan, John Mayer, Johnny Bush+, Jorge Peña Hen+, Jose Garcia Roman, Kelly Marie , Loreen, Marin Alsop, Leonid Desyatnikov, Mario del Monaco+, Narendra Chanchal, Oivin Fjeldstad+, P. S. Narayanaswamy+, Payo Juan Manuel+, Pedro Maffia+, Pete Rugolo+, Ralph Benatzky+, Roberto Taibo, Roy Hargrove, Sylvius Leopold Weiss+, Tim Berne, Trentemoller, Vittorio Gui+, Vittorio Negri, Wolfgang Rubsam. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 16 de octubre de 2014 muere en Barcelona Juan Manuel Cardona Bonilla, conocido como el Payo Juan Manuel. Cantante, guitarrista y compositor español de origen gitano. Aunque nacido en Espartinas (provincia de Sevilla), temprano su familia emigró a Barcelona donde comenzó a formarse musicalmente y grabó sus primeros temas. Más tarde, en la década de 1980, se trasladó a Jaén donde pasó buena parte del resto de su vida y continuó desarrollando su carrera artística, la cual alternaba con la atención a su bar «El Rincón del Payo» ubicado en la capital jienense.​ Considerado como un cantante muy prolífico del flamenco y la rumba catalana, con más de 700 canciones, buena parte de su popularidad se debió a temas como Una vieja y un viejo y a su aparición en programas de televisión como Crónicas marcianas.
Hoy me suena Una vieja y un viejo.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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viernes, 15 de octubre de 2021

El 15 de octubre me suena Manuel Jimenez

El año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alain Meilland+, Antonio Maria+, Bernhard Crusell, Cacho Castaña+, Chris De Burgh, Chris Geddes, Christo Brambarov, Claude Monteux, Cole Porter+, Dame Marie Tempest+, Dave Munden+, El Koala, Fela Kuti, Freddy Cole, Freddy Molina Daza+, Gordon Haskell+, Herminia Gomez Serra+, Hossein Dehlavi+, Ines Bayo, Jessie Ware, Karl Richter, Leo Marini+, Manuel Jimenez, Manuel Vallejo, Mariano Melendez Cabrera+, Marta Mansilla, Mathias Spahlinger, Muammer Sun, Pepe Tejera+, Raul Iriarte, Reid Anderson, Ricardo Visus+, Richard Carpenter, Rodrigo Leao, Sebastián Yatra, Tord Gustavsen, Yoshio, Zdenek Fibich+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 15 de octubre de 1952 nace en la sección Sábana Grande del municipio de Cotuí, provincia Sánchez Ramírez, Manuel Jiménez. Compositor, cantante y director dominicano. Cursa los estudios de música en la Academia Dominicana en 1977, donde asiste a clases de guitarra y flauta con reconocidos profesores, más tarde se integra al grupo de música experimental LUCUAM el cual llega a dirigir, en este grupo se destaca como un fino compositor tanto en la temática romántica como en el contenido social y humanístico. 1985, marca el inicio de una nueva etapa en su carrera cuando ofrece su primer concierto como intérprete y produce el primer disco de larga duración. Reconocidas figuras nacionales e internacionales han incluido en sus producciones las canciones de este artista. Ha obtenido varios galardones de los Premios Casandra, entre los que podemos citar: Dos veces “Cantante del Año”; Dos veces “Autor del Año”, “Concierto del Año” en 1995; Dos veces “Merengue del Año” y un sinnúmero de nominaciones. En dos ocasiones sus temas “Guerembé” y “Santo Domingo Carnaval” fueron seleccionados temas oficiales del Carnaval de Santo Domingo. Una gran cantidad de reconocimientos de instituciones de distintas naturaleza han sido recibidos por este artista; Uno de ellos, lo declara “Munícipe distinguido del Ayuntamiento de Santo Domingo”. En cuatro ocasiones sus canciones han representado al País en el Festival OTI DE LA CANCIÓN.
Hoy me suena La Mala Suerte del Pobre.


Textos extractados parcialmente de last.fm
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miércoles, 28 de julio de 2021

El 28 de julio me suena Manuel Veas Rodríguez

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Antonio Vivaldi+, Bent Fabric+, Bernhard Crusell+, Bud Luckey, Carlos Morean, Christopher Ward, Filippo Gragnani+, Frank Loesser+, Franz Konwitschny+, Georgina, Giuseppe Sarti+, Guitar Crusher, Hal Crook, Hector Pacheco+, Herbert Ernst Groh+, Jimmy "Duck" Holmes, Johann Sebastian Bach+, Jonathan Edwards, Kenneth Alwyn, Kristine Jepson, Leonor Watling, Luperce Miranda, Manuel Veas Rodriguez+, Marco Ferradini, Maria Toledo, Michel Trempont, Milan Horvat, Niña de la Puebla, Nnenna Freelon, Olga Jackowska+, Olimpo Cardenas+, Pablo Carbonell, Pedro Bruque+, Raul Beron+, Ricardo Ruiz, Riccardo Muti, Rudy Vallee, Rued Langgaard, Sal Mosca+, Sigvaldi Kaldalons+, Tsuyoshi Tsutsumi, Victor Nubla, Werner Schmidt-Boelcke. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 28 de julio de 2018 muere Manuel Veas Rodriguez. Músico y compositor chileno miembro del grupo iquiqueño Calichal y coautor de el tema La Reina del Tamarugal, un verdadero himno de las festividades en honor a la Carmelita, en la fiesta de La Tirana, que alcanzó el primer lugar en el festival de Viña del Mar, competencia folclórica, el 18 de febrero de 1985. De regreso a Iquique, fueron recibidos como héroes. Todo era fiesta, ritmo y alegría. Incluso, la municipalidad de Iquique, los esperó con una manifestación en el Casino Español. Sin embargo, al paso de los años, los músicos destacadísimos, fueron quedando en el olvido. La ciudad no les dio el sitial que merecían. Ni Veas ni Miranda, recibieron jamás un pago por el derecho de autor; ni tampoco tuvieron el reconocimiento de la Iglesia.
Hoy me suena Reina del Tamarugal.


Textos extractados parcialmente de edicioncero.cl
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sábado, 10 de julio de 2021

El 10 de julio me suena Manuel Parada de la Puente


E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Albert Chevalier+, Amadeu Casas, Arthur Fiedler+, Bela Fleck, Carl Orff, Cristobal Altube, Domenico Gabrielli+, Ebe Stignani, Edward Downes+, Emilio el moro+, Emily King, Fernando Sor+, Ghigo Agosti, Graciane Finzi, Graham Johnson, Greg Kihn, Helen Donath, Henryk Wieniawski, Jelly Roll Morton+, Jessica Simpson, Jesus Rodriguez de Hijar, Jonas Kaufmann, Jorge Ruiz Flores, Josephine Veasey, Juliane Banse, Manuel Parada de la Puente+, Marcel Azzola, Mavis Staples, Mono Zabaleta, Neil Tennant, Nico Jimenez+, Pedro Joaquin Alberto Cardenas+, Pierrette Alarie+, Ronnie James Dio, Rued Langgaard+, Sidney Homer+, Vivica Genaux. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 10 de julio de 1973 muere en Madrid, Manuel Parada de la Puente. Músico cinematográfico y teatral español. Comenzó sus estudios musicales en Salamanca, en el colegio de monjas donde estudiaba. Su padre, médico de profesión, quería que estudiase derecho. Sin embargo, Manuel Parada abandonó los estudios de derecho y se dedicó de lleno a la composición. Finalizó sus estudios musicales en el Real Conservatorio de Madrid. En el conservatorio madrileño fue discípulo de Conrado del Campo, que también fue maestro de compositores tan dispares como Evaristo Fernández Blanco, Federico Moreno Torroba, Jacinto Guerrero, Salvador Bacarisse o Miguel Alonso. A principios de los años cuarenta se dedica plenamente a la composición para el cine. Es uno de los compositores cinematográficos más prolíficos de España, junto a Juan Quintero Muñoz o Jesús García Leoz, y en su catálogo figuran más de doscientas obras. Llegó a componer más de diez bandas sonoras por año y se encargaba tanto de la composición como de la orquestación. En el año 1960 recibió un premio del Círculo de Escritores Cinematográficos por el conjunto de su obra musical para el cine. Además de música cinematográfica, compuso música para el teatro. Realizó, por ejemplo, la música que acompañó la adaptación que José María Pemán hizo de la Antígona de Sófocles. También compuso música para Don Gil de las calzas verdes, Don Juan Tenorio, El burgués gentilhombre, etcétera. También compuso diversas obras para el teatro lírico. Además de la música para el cine y la música teatral, compuso un poema sinfónico titulado Tres momentos charros, escrito en su juventud. Así como las canciones Dos primaveras, con letra de Joaquín Álvarez Quintero (1941); Anteprimavera, letra de Juan Ramón Jiménez (1956), y Rianxeira, escrita por José Ramón Fernández Oxea (1959) Como dato curioso, hay que añadir que es el autor de la famosa música de cabecera de Noticiarios y Documentales; más conocido como NO-DO, cuya primera proyección fue en enero de 1943, prolongándose hasta 1981.
Hoy me suena de A todo color, el chotis de Don Homobono.










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sábado, 17 de octubre de 2020

El 17 de octubre me suena Manolo Gas

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 
En 2019:

También en este día podrían sonar aquí: Alan Jackson, Andrea Pozza, Antonio Cantoral, Barney Kessel, Berthold Goldschmidt+, Boris Papandopulo+, Carla Boni+, Eleftheria Arvanitaki, Eminem, Eva Kollar, Federico Chopin+, François Corbier, Gary Puckett, Gordon Downie+, Hans Krása+, Henri Crolla+, Herber Howells, Jean-Efflam Bavouzet, Josef Vlach+, Krzysztof Urbański, Luis Sanchez Fernandez+, Luiz Bonfa, Oli Herbert+, Pino Palladino, Quique Gonzalez, Raphael Pichon, Rolando Panerai, Sandra Reemer, Stephen Kovacevich, Wyclef Jean, Ziggy Marley. Y alguna vez lo harán.

El 17 de octubre del 2009 muere Manuel Gas Cabré, conocido como Manolo Gas, en Barcelona. Director musical, compositor, arreglista, productor y pianista catalán, considerado "uno de los solistas de jazz más interesantes del panorama español". En la década de 1960 cambió una primera vocación de pianista clásico para pasarse al campo del jazz, y compartió escenarios con los grandes músicos Gerry Mulligan, Stéphane Grappelli, Bill Coleman y Guy Lafitte, entre otros. La larga época en que fue acompañante del también pianista Tete Montoliu hizo que se pasara al órgano electrónico y, durante dos años (1966-1967), tocó los teclados al Latin Combo, con Manolo Bolao (guitarra), Ricard Roda (saxo, clarinete y flauta) y Jordi Coll (batería). En 1968 se estableció en Madrid, donde trabajó de músico de sesión en un gran número de grabaciones, y participó en los inicios de la fusión del flamenco y el jazz con Pedro Iturralde. A partir del año 1989, llevó a la dirección musical de importantes espectáculos de teatro: Golfus de Roma, Sweeney Todd, The Full Monty, ... Por la dirección musical de Sweeney Todd, considerado por muchos especialistas como "el mejor musical realizada en España", Manuel Gas obtuvo el Premio de la crítica del 1995; y, al ser repuesta la producción en Madrid, los premios Max y Gran Vía, nuevamente por la dirección musical (2009). Además del premio del 2010 por Sweeney Todd, ganó dos premios Max más: el del 1999, por Guys and Dolls, y el de 2008, por Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny. En la faceta de compositor, aunque fundamentalmente fue arreglista de piezas ajenas, compuso piezas de música ligera a menudo con letras de Carlos Toro o José Egea.
Hoy me suena Mambo Nº5.


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jueves, 28 de noviembre de 2019

El 28 de Noviembre me suena Manuel Lillo Torregrosa

Manuel Lillo Torregrosa (San Vicente del Raspeig, Alicante, 1940) es un compositor clásico, transcriptor y arreglista español del siglo XX, autor de numerosas obras sinfónicas y canciones populares. También fue destacado instrumentista de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid. Fue colaborador de la Orquesta Nacional de España. Es miembro fundador del LIM (Laboratorio de interpretación Musical). También ha realizado colaboraciones como pianista en la BSMM, Banda Municipal de Alicante, RTVE, etc. Ha sido compositor de más de 600 obras musicales registradas en la SGAE, de las que más de 100 son sinfónicas y las restantes de género popular. Estas obras han sido grabadas y ejecutadas por diversos artistas. Las obras sinfónicas se han interpretado y estrenado en países de Europa, América, África y Asia. Dentro de sus composiciones clásicas, el papel del Requinto y la familia de Saxos siempre tienen un lugar destacado. Prueba de ello son sus 6 conciertos para Requinto y su larga lista de obras para ensemble de Saxos. Es Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes otorgada en 1975 por el Ministerio de Cultura. Primer Premio del Concurso Nacional de 2003 del Pasodoble Fallero de Alzira. Nombrado 'Sanvicentero Universal', galardón otorgado por la Asociación Almorçarets Sanvicenteros a aquellas personalidades que por su trayectoria en diversos campos, ayudan a promocionar la localidad de San Vicente del Raspeig. Premio Pasodoble Fallera infantil de Alzira 2016.
Hoy me suena Costa blanca.


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