El 28 de julio me suena Candida Perez i Martinez

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Johnny Ventura 

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El 28 de julio de 1893 nace Candida Perez i Martinez. Compositora de cuplés española, nacionalizada argentina. Fue la autora de la música de algunos de los cuplés en catalán más conocidos de la segunda década del siglo XX, como: Les caramelles, El noi de la mare o Pasqua florida, así como varios cuplés en castellano como: La hija del carcelero,​ La voz de la guitarra o La del soto. Otras cupletistas como Raquel Meller y Pilar Alonso interpretaron sus obras. También realizó piezas de música incidental para algunas obras de teatro estrenadas en Barcelona. En su adolescencia actuó en el Ateneo Obrero, donde adquirió sus primeros conocimientos musicales. Como cantante debutó en septiembre de 1914 en el Cine Teatro Ideal Park en Olot, y al mes siguiente fue contratada por la compañía italiana de variedades D'Onnini, que había actuado en el mismo local. Ese mismo año se instaló en Barcelona, donde continuó sus estudios de música y composición durante cinco años. En este periodo de su carrera fundó junto con el músico italiano Melquíadez Lucarelli Ferri, una academia de interpretación de canto y danza especializada en espectáculos de music-hall. En esta sede también se instaló una productora musical que en la década de los años 1920 grabó varios discos. La cupletista Raquel Meller fue su amiga y cantó algunos de sus cuplés en catalán y en castellano, además de estrenar su versión de El noi de la mare en el Olympia de París en 1919. En 1922 se casó con Lucarelli e hizo una gira por Italia, donde cantó sus propias composiciones en catalán y en castellano, acompañada por una orquesta que dirigía su marido. En 1926 la productora estadounidense Paramount le organizó una gira por Europa y debutó en París. En 1928 inició una gira artística por Sudamérica y obtuvo la nacionalidad argentina. Durante cuatro años actuó en Argentina, Brasil, Uruguay y otros países bajo el nombre artístico de "Alba".

Hoy me suena Les caramelles

Textos extractados parcialmente de Wikipedia

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El 28 de enero me suena Antoni Pérez Simó

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Cesar Isella 

KC AND THE SUNSHINE BAND 

Amit Peled 

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También en este día podrían sonar aquí: Abraham Nuñez Narvaez+, Agostino Lazzari+, Angel Pocho Gatti, Anthony Hamilton, Antoni Perez Simo+, Arthur Rubinstein, Billy Fury+, Bob Moses, Brian Fallon, Carlos Cano, Cesar Isella+, Chris Carter, Dominic Oakenfull, Drew McDowall, Edmundo Arias+, Elizabeth Wallfisch, Enrique VIII+, Esther Rethy+, Fania Miñaur (o Una McNoon), Fausto Papetti, Ferdinad Herold, Ferruccio Tagliavini+, Fidela Campiña, Frederic Lamond, Geoff Nicholls+, Georges Van Parys+, Guillermo Fernández, Guitar Gable+, Gustaf Nordqvist+, Jeff Cohen, Jim Capaldi+, Joey Fatone, John Tavener, Juan de Triana+, Julian Aguirre, Julian Argüelles, Julian Carrillo, Julian Menendez Gonzalez, Kansas Joe McCoy+, Karel Svoboda+, Lucio Alves, Luis Bernstein, Luis de Pablo, Margaret Price+, María Teresa Hernandez Usobiaga, Massimo Catalano, Mathieu Lange, Mats Paulson, Mijail Ipolitov-Ivanov+, Nat Simons, Nick Carter, Orazio Frugoni, Pablo Luna+, Paul Durand, Paul Kantner+, Paul Misraki, Pepe Smith+, Peter Schilling, Rafael Canaro+, Ramona Jones, Raymond Cohen+, Reynaldo Hahn+, Richard Danielpour, Ronald Alfaro+, Ronnie Scott, Sibongile Khumalo+, Singing Sandra+, Spiro Malas, Tirso de Obregon y Pierrad, Vittorio Rieti, Walter Kollo, Yoskar Sarante+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 28 de enero de 2005 muere Antoni Pérez Simó. Músico, compositor, director coral y pedagogo español, nacido en Barcelona. Especializado en la enseñanza de música a invidentes. Dirigió el Orfeó Gracienc durante 50 años. Hijo del también compositor y director coral Antoni Pérez Moya, inició sus estudios musicales con el maestro Lluís Millet en la Escolanía de la Mercé. En 1935 continuó los estudios en la Escuela Municipal de Música y cursó los estudios de solfeo y teoría con el maestro Frederic Alfonso; piano con Tomás Buxó; órgano con el maestro Suñé; armonía y composición con los maestros Jaume Pahissa y Joaquín Zamacois. En 1940 fue nombrado subdirector del Orfeón de Sants, en donde se formó para la dirección coral. En 1941 fue nombrado organista de la Basílica de la Mercéd y al reorganizarse el Orfeó Gracienc, en 1945, fue nombrado su director. El 6 de diciembre hizo su primer ensayo en ese cargo y el 26 de octubre de 1946 dirigió su primer concierto para inaugurar el local reconstruido. Al frente del Orfeó Gracienc ofreció numerosas audiciones en Barcelona, entre ellas las celebradas en el Palau de la Música y el Gran Teatro del Liceo. También dirigió varios conciertos en el resto de Cataluña, Andorra, Mallorca, Menorca, Madrid, Zaragoza, Valencia, Alicante, en diferentes ciudades francesas, en Italia, Austria, Ciudad del Vaticano, Holanda, Leichtenstein y Alemania. Como compositor escribió múltiples obras, principalmente de música coral, canciones populares, obras religiosas y sardanas. Puso música a obras de autores literarios.

Hoy me suena L' Adoracio dels Pastors.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 21 de noviembre me suena Mateo Perez de Albeniz

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Joaquin Bedoya 

IZAL 

Yann Falquet 

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También en este día podrían sonar aquí: Al Matthews, Antonio Jarrito, Asa Brebner, Bjork, Buck Ram, Buddy Kaye+, Carly Rae Jepsen, Charlie Johnson, Coleman Hawkins, Cristobal Sansano, David Cassidy+, David Porter, Ditta Pasztory+, Dr. John, Emilio Pujol Vilarrubí+, Francisco Cabo+, Francisco Tárrega, Frank Martin+, Gaetano Braga+, Gerhard Erber, Henry Purcell+, Jacob Desvarieux, Javier Rodero, Joaquin Bedoya+, Jorge Coulon, Juancho Rois+, Julia Hamari, K. C. Douglas, Leopold Godowsky+, Lissie, Livingston Taylor, Malcom Williamson, Mariano Padilla y Ramos+, Mateo Perez de Albeniz, Otto Matzerath+, Pablo Heras-Casado, Paul Yandell+, Rafael Farina+, Robert Simpson+, Ryo Kagawa, Salvador Guerrero Reyes+, Santiago Chalar+, Severino Gazzelloni+, Shoshana Rudiakov+, Stephen Geyer, Tamas Mihaly+, Teddy Randazzo+, Tobias Sammet, Vinson Cole, Wayne Cochran+, Wilhelm Pitz+, Will Glahe+, Willi Mason. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 21 de noviembre de 1755 nace en Logroño, Mateo (Antonio) Pérez de Albéniz. Compositor y teórico español. Fue maestro de capilla y organista en San Sebastián y Logroño y de 1816 a 1829 ocupó el mismo puesto en Santa María del Coro de San Sebastián, la capital guipuzcoana. Fue el padre del también compositor Pedro Albéniz pero no tiene ninguna relación conocida con el célebre pianista y compositor Isaac Albéniz. Fue autor, sobre todo, de música religiosa; sus misas, vísperas, villancicos y oficios de difuntos fueron muy conocidas en el norte de España mientras vivía, aunque después fueron olvidadas. Su obra más destacada es una Sonata para teclado, publicada por Joaquín Nin en 1925 que es muy conocida, tanto su versión para piano como en las variadas transcripciones que se han hecho, y que muestra cierta influencia de Haydn y Domenico Scarlatti con un toque español. En 1802 publicó en San Sebastián el tratado Instrucción metódica, especulativa y práctica para enseñar a cantar y tañer la música moderna y antigua.

Hoy me suena Sonata en re mayor.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 20 de noviembre me suena Felix Perez Cardozo

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Curly Putman 

IVAN Y JOSITO 

Xose Manuel Budiño 

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También en este día podrían sonar aquí: Agapito Marazuela, Amir Hamed+, Aneka, Barbara Hendricks, Chris Whitley+, Curly Putman, Dierks Bentley, Don Braden, Duane Allman, Felix Perez Cardozo, Fran Perea, Francesco Cilea+, Franco Gulli+, Gary Karr, George Guest+, Herbert Kegel +, James King+, Jim Brickman, Joe Walsh, Josh Turner, La Chelito+, Leon Gieco, Luz Maria Puente, Madalena Sa e Costa, Manuel Font de Anta+, Marcos Larrosa+, Martin Walkyier, Meredith Monk, Michael Diamond, Michael Dunford+, Natasha Vlassenko, Norman Greenbaum, Paco Ibañez, Paquito Guzman, Pepe Parra, Romualdo Brito+, Ronnie Romero, Russian Red, Sallie Martin, Samuel E. Wright, Sandra Morey, Tibor Freso, Tino Moro+, Valerie Day, Vin Garbutt, Wilbert Hazelzet, Yoshiki Hayashi. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 20 de noviembre de 1908 nace en Hyaty, Félix Pérez Cardozo. Compositor e intérprete de arpa paraguayo. Es la figura más representativa del Paraguay en la interpretación, desarrollo de la técnica y composición de música para arpa. Como es común en el campo paraguayo, aprendió los rudimentos de la ejecución de otros artistas, razón por la cual se lo considera un autodidacta y no se conocen sus maestros. Integró un trío, paradigmático, de arpa y dos guitarras, con Ampelio Villalba y Diosnel Chase, recibió el apoyo del poeta Pedro José Carlés, con quien se trasladó a la capital (Asunción) en 1928, presentándose en los festivales de música folklórica, organizados en el Teatro Granados por Aristóbulo “Nonón” Domínguez y en locales nocturnos. En 1931 partió con su grupo a Buenos Aires, Argentina, donde llevó a cabo la mayor parte de su carrera artística. En corto tiempo, sus interpretaciones de personalísimo estilo y sus composiciones, en su mayoría creadas para el arpa, lo llevaron a ascender rápidamente en la consideración del público. Integró varios conjuntos hasta que en 1945 formó su propia agrupación. En la capital porteña, rápidamente se destacó por sus virtuosas interpretaciones de arpa, lo que le permitió escalar posiciones en un corto periodo de tiempo. En Buenos Aires y en todo el Río de la Plata gozó de enorme predicamento y fama, hasta el punto que una calle en la ciudad argentina de Mendoza lleva su nombre. Grabó numerosos discos inmortalizando sus canciones y, en particular, su versión de “Guyra campana” (“Pájaro campana”), difundida internacionalmente y compuesta sobre un motivo onomatopéyico; si bien la obra figura como “Motivo popular” en enciclopedias y libros de historia de la música paraguaya, no cabe ninguna duda que la recopilación y el armado final de esta pieza capital se deben al talento y a la genialidad de Pérez Cardozo. Su aporte a la evolución y a la popularización del arpa paraguaya fue valioso pues desarrolló nuevos aspectos técnicos tales como la ampliación del espectro sonoro a través del agregado de mayor número de cuerdas, la independencia de manos, el acompañamiento con acordes quebrados para la polca paraguaya y la ampliación de recursos técnicos de la mano derecha (acordes y melodías con los cinco dedos, trémolos, glisandos y otros efectos).

Hoy me suena Pájaro Campana.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 23 de octubre me suena Chico Perez

Chico Pérez (Jaén, 1994) es pianista, intérprete y compositor español. Nace en el seno de una familia de músicos, lo que le llevará a subirse al escenario a la temprana edad de 6 años. En el año 2016 obtiene la Titulación Superior de Música en la especialidad de Piano en el CSM de Jaén y se traslada a Madrid para continuar formándose y crecer profesionalmente. A sus 27 años y tras el éxito de su primer trabajo “Gruserías”, del que vendió más de 3000 discos en una gira de casi 60 conciertos, el pianista jienense se ha convertido en toda una revelación de la música en nuestro país. Un estilo único, el de Chico Pérez, cuya raíz es el flamenco pero en la que por momentos escucharemos jazz, blues o música clásica. “Continente 27” ha sido producido junto a su hermano, el guitarrista flamenco Luis Víctor Pérez. Juntos han creado este universo musical en el que encontraremos instrumentos tales como sintetizadores, cuarteto de cuerda, guitarra eléctrica o voces soul y flamencas acompañando al principal protagonista, el piano. En 2018 fue galardonado, entre otros, con el Premio a Mejor Artista por el Instituto RTVE, Premio Talento Joven, 1º Premio Composer y fue elegido para la gira AIEnRuta Flamencos. Además ha sido hasta 2022 pianista principal del musical El Rey León, ha colaborado como Músico Interno Residente en la asociación Música en Vena y actualmente es artista becado y apoyado por la fundación Nadine. Como compositor obtiene el premio a la mejor Banda Sonora Original por el cortometraje "Al Alba" en el Concurso Nacional de Bailén (2017). Ha compuesto la banda sonora del cortometraje "Corazón de Porcelaine" para la Facultad de Comunicación de la EUSA de Sevilla (2016). Además, realiza la composición y grabación de un disco de música reflexiva para la provincia mediterránea de los HH maristas.

Hoy me suena Gruserías.

Textos extractados parcialmente de su web.

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https://www.chicoperez.es/biografia

El 15 de marzo me suena Jorge Perez Lopez (El Carreta)

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Eduard Strauss 

HANDSOME GHOST 

Simon Joyner 

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También en este día podrían sonar aquí: Aaron Rosand, Alberto Moran, Aloysius Gordon "Lucky Gordon"+, Alvaro Ayala Figueredo, Antonietta Stella, Augusto Martelli, Balduin Sulzer, Blanquita Amaro+, Bret Michaels, Carl Smith, Carlos Rivera, Carmen de Mairena, Charles Lloyd, D. J. Fontana, Dee Snyder, Diego del Gastor, Doug Parkinson+, Dragoljub Duricic+, Eduard Strauss, Eduardo Patane+, Emilio Sagi Barba, Esperanza Acevedo Ossa "Vicky"+, Fabio Biondi, Franz Doelle+, Harry James, Hector Pacheco, Howard Devoto, Howard Greenfield, Jack Yarber (Jack Oblivian), Johan Halvorsen, Jorge Pérez López (El Carreta)+, Karl Suske, Lester Young+, Lightnin Hopkins, Lili Boulanger+, Luigi Cherubini+, Luis Padilla Guevara, Malu, Mark Hoppus, Mike Love, Montserrat Figueras, Natalie Prass, Paulo de Carvalho, Rockwell, Ry Cooder, Sabrina Salerno, Sly Stone, Terence Trent D'Arby, Tim Maia+, Vanessa Lee+, Victor Pablo Perez, Wayland Molyfieod, William Adams (will.i.am), Yakov Kreizberg+, Zarah Leander. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 14 de marzo del 2018 muere en Lima, Jorge Nicolás Pérez López, conocido como El Carreta. Cantante, guitarrista y compositor peruano, de importante presencia en la historia de la música criolla. Empezó a cantar siendo empleado bancario y compuso el himno de la Federación Bancaria. En un viaje a Chile se hizo conocido cantando y tuvo oportunidad de escuchar el programa La hora del bancario. Se hizo la promesa de replicarlo en el Perú, consiguiendo hacerlo mediante un programa dominical en Radio Colonial.​ En este programa aparece el músico Lucho Garland con quien inicia su carrera musical en 1950, como primera voz y segunda guitarra del conjunto aficionado Los Bancarios. En 1952 el conjunto se transforma en Los Troveros Criollos. El 18 de julio de 1952 son galardonados con el primer lugar del concurso con el tema «Vecinita». A partir de entonces fueron contratados para participar tres veces por semana en audiciones en vivo de esa emisora, provocando largas colas del público deseoso de conocerlos. Tan solo un año después y ya gozando de amplia popularidad, formaron una alianza artística con el compositor Mario Cavagnaro. Sus temas de replana, como «Yo la quería patita», «Carretas aquí es el tono» y otros, causaron sensación y batieron todos los récords de audiencia y venta de discos. Como compositor dejó valses como «Monserrate», «Cómo te quiero negra» y «Cómo cambian las cosas». Fue distinguido por la Organización de los Estados Americanos como embajador musical del Perú y también por la Municipalidad de Santiago de Surco como Vecino Surcano Preferente.

Hoy me suena Jarana Sin Olla.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 13 de noviembre me suena Ernesto Perez Rosillo

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Lucho Gatica 

COLLEGIUM VOCALE GENT 

Regina Shamvili 

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También en este día podrían sonar aquí: Alina Janowska+, Antal Dorati+, Bruno Maderna+, Carlo Rustichelli+, Carol Connors, Cass McCombs, Christoph Haberer, Cristina Fernandez, Doug Supernaw+, Ernesto Perez Rosillo, George Whitefield Chadwick, Gioachino Rossini+, Hampton Hawes, Harold Vick+, Idris Muhammad, JC Crowley, Jan Zach, Janine Andrade, Jaromir Vejvoda+, Javier Busto Sagrado, Jimmy Fontana, John P. Hammond, Joonas Kokkonen, Kico Slabinac+, Leon Russell+, Lucho Gatica, Miguel Aceves Mejía, Paul W. Whear, Pino Spotti, Ray Wylie Hubbard, Roger Lee Hall, Sylvain Sylvain+, Thierry Le Luron+, Tim Bogert+, Timmy Thomas, Washboard Sam+, Yao Min, Yukihiro Takiguchi+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 13 de noviembre de 1893 nace en Alicante Ernesto Pérez Rosillo. Compositor español. Estudió en Madrid, tuvo a Conrado del Campo como maestro de composición y a Manuel Fernández Alberdi como maestro de piano.​ Dotado de una gran facilidad melódica, es autor de una gran cantidad de zarzuelas y operetas.​ Entre algunas de sus obras más conocidas podemos citar: La Serranilla, ¡De los cuarenta p'arriba!, La mujer de nieve, Lo que cuestan las mujeres, La aventurera, El Rajá de Cochín, ¡Colibrí!, Las Pavas, Las Mimosas...

Hoy me suena, de Las Mimosas, Chotis de las diputadas.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Ernesto_P%C3%A9rez_Rosillo

El 15 de abril me suena Amador "Dimas" Pérez Torres

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Pedro Infante

En 2017: 

Rafael Basurto Lara

En 2018: 

Luis Fonsi

AZUCAR MORENO

Antonio del Amo Dadgad

En 2019:

Junior (Antonio Morales)

DANISH STRING QUARTET

Jordi Casas Bayer

También en este día podrían sonar aquí: Agnes Capri, Agustin Serrano+, Alan Henderson+, Alfredo Simonetto, Allan HoldsWorth+, Bessie Smith, Dave Edmunds, Dorothy Dorow+, Elsa Moran+, Francisco Raul Gutierrez Grillo "Machito"+, Frank Castillo+ Frank Vincent, Giuseppe Bonno+, Herb Pomeroy, Jacky Mouliere, Johann Friedrich Fasch, John Wilbraham, Juan Cambareri, Koko Bugarini+, Liam O'Flynn, Luca Barbarossa, Manuel Quiroga Losada, Mark Pritchard, Matt Holt+, Modesto Pastor Cueva+, Neville Marrineer, Nicolas Elias Mendoza, Phyllis Dillon+, Richard Davis, Roy Clark, Samantha Fox, Segundo García+, Sylvia Moy+, Walter Hagen Groll. Y alguna vez lo harán.

El 15 de abril de 1902 nace Amador Pérez Torres en Zaachila. Fue un Trombonista y compositor de música de salón mexicano. Formó parte de las bandas de música del Estado Mayor Presidencial (1920-1924) y de Policía de la Ciudad de México (1924-1932); en ambas fue colaborador estrecho de Velino M. Preza. Fundó y dirigió la orquesta Danzonera América, luego convertida en Orquesta Dimas y Prieto (dirigida al lado del trompetista Silverio Prieto), cuyas presentaciones tenían lugar en los salones México y Colonia, con la participación del timbalista “Acerina”. Autor del danzón Nereidas, una de las piezas más representativas de la música de salón en México. También compuso las canciones Adela, El que siembra su maíz, México 70, Mi amigo Eloy, y valses, pasodobles, chotises y marchas. Actualmente la Danzonera Dimas todavía existe y continúa ofreciendo bailes en la ciudad de México.

Hoy me suena Nereidas, danzon mejicano.

Textos extractados parcialmente de ecured.cu.

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https://www.ecured.cu/Amador_P%C3%A9rez_Torres

El 19 de septiembre me suena Selica Pérez Carpio

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Richard Burmer

En 2017: 

Robert Casadesus

En 2018: 

Zequinha de Abreu

También en este día podrían sonar aquí: Allan Pettersson, Aurelio Selles+, Bill Medley, Buren Bayaer+, Cesar Camargo Mariano, Daniel Lanois, Doe Paoro, Eduardo Marturet, Eduardo Mateo, Frankie Kennedy+, Freda Payne, German Valdes (Tin Tan), Gram Parsons+, Jana Semeradova, Jarvis Cocker, Johann Johannsson, Jose Antonio Labordeta+, Kurt Sanderling, Leonid Kharitonov+, Martin Fay, Nikolaos Skalkottas+, Ramon Ortega Contreras, Ray Cooper, Rhys Chatham, Scott Bradlee, Skeeter Davis+. Y alguna vez lo harán.

El 19 de septiembre de 1900 nace Selica Pérez Carpio en Jarafuel, Valencia. Mezzosoprano lírica española. Su padre era tan aficionado a la música que dio a su hija el nombre de Selica en honor a la protagonista de L’ Africana, de Meyerbeer. Selica brilló en el género lírico durante más de treinta años, por más que fuese autodidacta y sin estudios musicales. Cantó como mezzosoprano, como tiple y como contralto. Niña aún, residiendo con su familia en Valencia, comenzó a tomar contacto con la vida teatral. Dado que sus hermanas mayores servían como coristas en el Teatro Ruzafa de Valencia, esto le permitiría asistir a funciones de zarzuela y opereta, las cuales se aprendía con prodigiosa memoria y las cantaba luego a sus amigas. El 2 de septiembre de 1914 participaba en una función de aficionados, cuando de repente enfermó la tiple protagonista de la ópera Maruxa (de Amadeo Vives), en Elda, ella se ofreció a sustituirla. El éxito personal obtenido para quien fuera hasta entonces la más joven intérprete de la citada ópera de Amadeo Vives la lleva a continuar sus esfuerzos. Tres años después, consigue su primer contrato serio representando en Manises la zarzuela Molinos de Viento, tuvo la suerte de ser dirigida por el maestro Vicente Lleó Balbastre, quien quedó admirado no sólo de la actuación, sino al saber que la joven era totalmente autodidacta. Lleó le propuso entonces llevarla con la citada obra al Teatro Ruzafa. Selica aceptó segura de su arte y no dudó en fijar su salario en 40 pesetas diarias, que era el que recibía una prima donna de aquel prestigioso teatro valenciano. La empresa aceptó y la primera noche fue un sonado triunfo. A partir de ese momento su fama fue en aumento pese a llevar obras de regular aceptación por el público presentándose en Madrid en 1923 en el teatro Alcázar con la obra El collar de Afrodita, de Jacinto Guerrero. En abril del año siguiente actuó en el Teatro de la Zarzuela con la obra Sol de Sevilla, de José Andrés de la Prada y José Padilla. Las críticas fueron de lo más favorables, y después Selica recorrió los escenarias españoles con éxito. En 1942 estando en la cumbre de su carrera como cantante, incomprensiblemente abandonó el género lírico para formar una compañía media de comedias. Con ella realizó diversas giras por provincias, pero sin mucha importancia. Como su lugar estaba en la zarzuela, tres años después, volvió de la mano de la Compañía de los Ases Líricos; en esta ocasión renunciando a los cometidos de primera tiple asumió los papeles de característica más propios a las circunstancias de su edad.

Hoy me suena Al Uruguay.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 30 de junio me suena Alberto Pérez

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Frederic Mompou

En 2017: 

Blanquita Amaro

En 2018: 

Chet Atkins

THE BREEDERS

Dimitri Dolganov

También en este día podrían sonar aquí: Abby Nicole, Alfredo De Angelis+, Andreas Schmidt, Antonio Campos Muñoz, Brendan Perry, Cole Swindell, Diana Duran, Elias Melendez Nuñez+, Esa-Pekka Salonen, Jiri Antonin Benda, Joe Henderson+, Johannes Schafer+, Kalevi Kiviniemi, Lena Horne, Michael Christie, Pedro Morales Muñoz+, Philip H. Anselmo, Pierdavide Carone, Renato Capecchi+, Stanley Clarke, Willi Schmid+, Yngwie Malmsteen, Zeno Roth. Y alguna vez lo harán

El 30 de junio de 1950 nace Alberto Pérez Lapastora en Sigüenza, Guadalajara. Cantautor, compositor, guitarrista y director de orquesta español. A los 6 años formó parte de la escolanía del Colegio de la Sagrada Familia de Sigüenza, su localidad natal y a los 11 de la Rondalla Seguntina. A los dieciséis formó el grupo de pop "Somos". Durante el servicio militar en Getafe, Madrid, formó un grupo con otros soldados de la colonia española de Guinea Ecuatorial haciendo fusión de música española y africana, cantando en dialecto Fang. Conoció a Javier Krahe en Sigüenza, municipio en el que veraneaba la familia Krahe, gracias a Jorge, hermano de Javier, y fue Alberto quien le enseñó a tocar la guitarra. En 1980 se incorpora al espectáculo que llevaban a cabo su amigo Javier Krahe y Joaquín Sabina en el sótano del bar La Mandrágora, situado en la Cava Baja del barrio de La Latina en Madrid. En 1981 graban el disco que lleva el mismo nombre del bar donde realizaban su espectáculo, La Mandrágora. Pérez era una pieza importante en las actuaciones del trío, pero en 1982 se separa de sus dos compañeros. Alberto aportaba la faceta romántica y sentida del espectáculo y su dominio de la guitarra y de la improvisación vocal. Estudioso de los diferentes estilos de la canción latinoamericana (también da conferencias y hace programas de radio sobre el tema) ha interpretado en solitario una amplia selección de canciones de siempre, olvidadas hasta ese momento, a las que aplica su personal e inconfundible estilo, además de componer sus propias canciones. En 1984, participa en el programa de TVE Si yo fuera presidente, de Fernando García Tola. En este programa cantaba canciones de las décadas de 1940 y 1950, como boleros, habaneras, etc. acompañado de una orquesta, volviendo a poner de moda muchas de ellas. Participó en la banda sonora de El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán Gómez en 1986. En 1989, realizó el programa de Radio 3, Corazón loco, durante más de 2 años en el que mostraba la historia de la música afrocubana.

Hoy me suena Nos ocupamos del mar.

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El 15 de Marzo me suena Víctor Pablo Pérez

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016: 

Emilio Sagi Barba   

En 2017: 

Johan Halvorsen   

En 2018:

Luigi Cherubini   

ANGUS & JULIA STONE   

También en este día podrían sonar aquí: 

Aloysius Gordon "Lucky Gordon"+, Alvaro Ayala Figueredo, Augusto Martelli, Blanquita Amaro+, Carl Smith, Carlos Rivera, Charles Lloyd, D. J. Fontana, Dee Snyder, Diego del Gastor, Esperanza Acevedo Ossa "Vicky"+, Fabiana Ochoa, Fabio Biondi, George Avakian, Jorge Pérez López  (El Carreta)+, Lester Young+, Lightnin Hopkins, Lili Boulanger+, Malu, Mark Hoppus, Mike Love, Montserrat Figueras, Natalie Prass, Rockwell, Ry Cooder, Sabrina Salerno, Tim Maia+, William Adams (will.i.am), Yakov Kreizberg+. Y alguna vez lo harán

El 15 de Marzo de 1954 nace Víctor Pablo Pérez en Burgos. Director de orquesta español. Fue galardonado en 1999 con la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, que otorga el Ministerio de Cultura de España. Realizó sus estudios musicales en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik und Theater München. Su primer trabajo profesional fue como pianista del Coro Nacional de España durante más de dos años. Ha colaborado de forma habitual con el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, o el Festival Mozart de La Coruña y en diversos festivales internacionales de música como el de Canarias, Perelada, Granada, Santander, Schleswig-Holstein, Festival Bruckner de Madrid, el festival de ópera Rossini (ROF), el Festival de San Lorenzo de El Escorial o la Quincena Musical de San Sebastián. Con motivo del día internacional de la música el 24 de junio de 2017, el Centro Nacional de Difusión Musical promovió la celebración de un maratón musical en el que Víctor Pablo dirigió ese día en el Auditorio Nacional de Madrid 9 sinfonías novenas (Garay, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Dvorak, Bruckner, Mahler y Shostakovich) con cinco orquestas distintas (La Sinfónica de Madrid, la de la Comunidad, la Nacional, la Joven Orquesta Nacional (JONDE) y la de Radiotelevisión Española. Cuenta, entre otros galardones con: Premio Nacional de Música (1995),     Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), Hijo Adoptivo de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y de la Isla de Tenerife, Académico correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y Nuestra Señora del Rosario (Galicia-La Coruña).

Hoy me suena con las Seguidillas de La Verbena de la Paloma.

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El 3 de Marzo me suena Antoni Pérez i Moya

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:

Giuseppe di Stefano   

En 2017:

Johannes Pachelbel   

En 2018:

Marco Antonio Muñiz   

Adolfo Gutierrez Arenas

AMELIE   

También en este día podrían sonar aquí:

Antonio Gonzalez "El Pescaílla", Bernarda de Utrera, Bernardo Cortes "Palomino"+, Camila Cabello, Carlo Pes, Colin Stetson, Cristobal Oudrid+, David Darling, Doc Watson, Encarnación Lopez "La Argentinita", Federico Moreno Torroba, Georges Bizet estrena "Carmen", Giovanni Battista Viotti+, Goffredo Petrassi+, Heinrich Werner+, Henryk Szeryng+, Hubert Giraud, Jennifer Warnes, Jim Fuller+, John Carter Cash, Juliusz Zarebski, Karl Muck+, Kurt Moll+, Lyle Ritz+, Lys Assia, Mike Pender, Misha Mengelberg+, Nicola Porpora+, Rafa Caballero, Rolando Arellano Sanchez+, Sal Nistico+, Washington Benavides. Y alguna vez lo harán

El 3 de Marzo de 1964 muere Antoni Pérez i Moya en Barcelona. Fue un músico, compositor y director de coral. Su hijo, Antoni Pérez i Simó, fue también músico y director, entre otros, de el Orfeó Gracienc. Tiene una plaza dedicada en el distrito de Sants-Montjuïc. A partir de los cinco años residió en Barcelona con su família. A los once años ingresó en la escolanía de la Mercè y el 1901 fue nombrado organista de aquella basílica. En su carrera como director de coros destaca la dirección de el Orfeón de Sants, entre el 1926 i el 1958. Fue uno de los directores más destacados de esta entidad. En su faceta de compositor, presenta una producción notable, especialmente de obras para coro y música religiosa. Su versión de El rossinyol es una de las canciones tradicionales más cantadas por las corales catalanas. También compuso numerosas sardanas, tanto para cobla como para coro mixto con cobla, como la conocida Marinada.

Y es esta sardana la que sonará hoy.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://ca.wikipedia.org/wiki/Antoni_P%C3%A9rez_i_Moya

El 18 de Octubre me suena Gato Pérez

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:  Wynton Marsalis   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/10/el-18-de-octubre-me-suena-wynton.html

En 2017:  Melina Mercouri   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/10/el-18-de-octubre-me-suena-melina.html

También en este día podrían sonar aquí: Andrea del Boca, Charles Gounod+, Chuck Berry, Cynthia Weil, Dee Dee Warwick+, Howard Shore, Jacques Higelin, Jean Jackes Charpentier, Jordi Cervello, Keith Richards, Leo Rojas, Miguel Llobet, Nelson Freire, Pete Carpenter+, Richard Popplewell, Snooky Pryor+, Viktor Ullmann+. Y alguna vez lo harán

El 18 de Octubre de 1990 muere Xavier Patricio Pérez Álvarez, conocido como Gato Pérez,  en Caldes de Montbui, Barcelona. Músico de origen argentino establecido en Cataluña, que destacó especialmente en el género musical de la rumba catalana. Llegó a Barcelona en 1966 con su madre para unirse al padre que había hecho el viaje antes. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona. Desde principio de los años 1970 su inquietud musical le lleva a la formación, con otros músicos, de distintas bandas como Slo-Blo (country rock, primer grupo que actuó en la sala Zeleste, de Barcelona) y Secta Sónica (jazz rock, proveniente, en parte, del anterior). En 1977 empieza a experimentar con la rumba catalana y posteriormente publica sus dos primeros álbumes (Carabruta y Romesco), a los que seguirá el más comercial Atalaya. Ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock, la salsa o incluso el bolero.

Y hoy suena Pedro Navaja

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 1 de Abril me suena Ander Perez Nemowave.- SUPLEMENTO DOMINICAL

Ander Pérez "Nemowave" comenzó como artista dentro del dúo de pop electrónico Andermay junto a la vocalista Amaya Martínez Barrio. En 2003, y paralelamente al lanzamiento de su primer álbum como Andermay ("Un Juego De Dos" Universal Music) Ander compone "Dime" con letra de Amaya Martínez. Esta canción representa a España en el Festival De Eurovisión de ese año, obteniendo un 8º puesto; el mejor de la última década. '"Dime" consigue un doble platino dentro del álbum "Otra Realidad" de su intérprete, Beth, así como el número 1 de Los 40 Principales. También tuvo versiones en otros países e idiomas: Finlandia, Rusia, Chile, Israel y Holanda. Tras la disolución del dúo Andermay en 2009, Ander se vuelca en la composición y producción para otros artistas. Tras más de diez años de carrera musical, ha trabajado con compositores/autores de la talla de Claudia Brant (Luis Fonsi, David Bisbal…), Thomas G:Son (Loreen, Pastora Soler…) o Juan Mari Montes (Malú, Sergio Dalma…) y ha publicado para las más importantes discográficas. Es con el compositor y productor Tony Sánchez-Ohlsson con el que más prolífico ha sido componiendo y/o produciendo de forma conjunta repertorio para artistas como Marta Sánchez, Auryn o Sweet California, consiguiendo crear superventas y números 1 de radiofórmula como "This Is The Life", "Beautiful Life", "Perfecta", "Heartbreaker", "Vuelvo A Ser La Rara", "I´ll Reach You (Te Sigo)" siendo este último tema candidato a los PREMIOS GOYA 2016 para Mejor Canción Original con la película "Atrapa La Bandera" (Premio Goya Mejor Largometraje De Animación).

Hoy nos suena Flor de verano

Textos extractados parcialmente de Facebook.

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El 29 de Enero me suena Osmán Pérez Freire

El año pasado sonó: Jimmy Durante

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También en este día podrían sonar aquí: Alex Ubago, Daniel-François Auber, Eduardo Lopez Chavarri, Franco Cerri, Frederick Delius, Fritz Kreisler+, Georg Christoph Wagenseil, Luis Aguilar, Roberto Goyeneche, Sacha Distel. Y alguna vez lo harán

El 29 de Enero de 1877 nace Osmán Pérez Freire en Santiago de Chile. Compositor, pianista y músico chileno. Fue el único hijo del matrimonio formado por el médico Cornelio Pérez Bustos y Mercedes Freire. En 1891, su familia emigró a Mendoza (Argentina) para escapar de la guerra civil de ese año; posteriormente, se radicó en Buenos Aires, donde compuso algunas obras musicales y fue presidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores, sin dejar de ser chileno. Regresó a Chile en 1908. Entre sus canciones más destacadas, se encuentran: «El delantal de la china», «La tranquera» y «Ay, Ay, Ay», su canción más conocida, que fuera grabada por muchos artistas, tales como los tenores Jussi Björling, Mario Lanza, Engelbert Humperdinck, Tito Schipa, Chet Atkins, Alfredo Kraus, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, y artistas como Nana Mouskouri, Los Huasos Quincheros y Antonio Zabaleta, entre otros.

Hoy escucharemos el Ay, Ay, Ay

El 14 de Septiembre me suena Pérez Prado

El  14 de Septiembre 1989 muere Dámaso Pérez Prado en Ciudad de México. Músico, compositor y arreglista mexicano de origen cubano. Conocido por sus aportes al género del mambo, que tiene sus orígenes en el danzón cubano y daría pauta al surgimiento y desarrollo del chachachá, así como también de la música surgida a finales de la década de 1950 y conocida luego, desde principios de los años 1970 como salsa. No fue el creador del ritmo, que ya se tocaba en La Habana de finales de los años treinta, pero sí su mayor difusor a nivel internacional. Estudió música en su Cuba natal. Trabajó en diversas orquestas en La Habana en los años 1940. Fue también durante un corto periodo pianista de la Sonora Matancera y de la Orquesta Casino de la Playa. En 1948 cambió de residencia a la Ciudad de México para crear allí un grupo musical. Allí estuvo trabajando con la compañía RCA Victor. Se especializó en el mambo, del cual es considerado uno de sus mayores exponentes. Hábil pianista (de niño, aprende el piano clásico), y conocedor a fondo del teclado, ha sido considerado por expertos críticos como uno de los mejores en este género de la música popular. Su interpretación de la célebre pieza El manisero, de Moisés Simons, es única en su clase, con acompañamiento de ritmo y bongó. Como compositor, conoció muy bien el manejo de la partitura. De allí nacieron excelentes piezas como Mambo en Sax, La Chula Linda, Silbando Mambo y Mambo de París entre otros. En 1942 se instala en la Habana donde toca el piano en los cabarets y después en las diferentes orquestas: Orquesta Cubaney, Orquesta de Paulina Álvarez, y en la más famosa orquesta cubana: Casino de la Playa. En 1947 graba Que rico el mambo y parte en gira hacia Argentina y Venezuela. En 1948 su música se inspira del jazz de Stan Kenton, y las casas disqueras cubanas ya no quieren hacer sus grabaciones. El cantante cubano Kiko Mendive lo invita a México donde funda su orquesta y contrata a Benny Moré como cantante. Compone tantas piezas que no les da ni siquiera un nombre sino números. El Mambo Nº 5 y el Mambo Nº 8 son las más conocidas. El 12 de diciembre de 1949 saca un 78 revoluciones con Que rico el mambo en una cara, y Mambo Nº 5 en la otra, desatando lo que se llamó la mambo manía. Pasado el clímax del mambo, es llamativo que Dámaso Pérez Prado, una vez compuesta su pieza musical "Patricia" en 1958 y obtenido su éxito correspondiente, la grabase muchas veces y con diferentes arreglos, actitud que parece demostrar que tuvo por dicha pieza una especial predilección. Esta pieza fue utilizada en 1960 después por Federico Fellini en su película La dolce vita. A finales de los años sesenta tuvo un gran éxito con su hermosa melodía "Mambo del Taconazo". Entre sus composiciones más conocidas se encuentran, las ya mencionadas, Qué rico el mambo y Mambo Nº 5.

Hoy le veremos en acción en una vieja cinta con su tema más versionado por él mismo: Patricia, a la que acompaña El Ruletero, pero también pongo un gran concierto de la mano de Dudamel que no podemos perdernos y, aunque no se puede insertar, pongo el enlace a continuación.

https://youtu.be/iMpcn7gKUAI

Y que alguien me diga que esta música no es un "clásico"