El 12 de diciembre me suena Richard Galliano

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Sophie Pacini 

JAY AND THE AMERICANS 

Adria Salas 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Adelaida Negri, Adrian Guida+, Alberto Suarez Villanueva+, Alex Acuña, Antonio Jose Martinez Palacios, Azucena Martin-Dorado Calvo, Ben Tucker, Bob Dorough, Carlos Ramirez+, Carmen Morales de las Heras, Charley Pride+, Concha Piquer+, Connie Francis, Dalton Baldwin+, Daniel O'Donnell, David Horne, Dickey Betts, Dione Warwick, Frank Sinatra, Gerard Filipelli, Gianfranco Reverberi, Gil Dor, Hank Williams III, Harry Owens+, Harry Sparnaay+, Ian Stewart (Stu)+, Ike Turner+, Jaap van Zweden, Jacob Lateiner+, Jay Gorney, Joe Firstman, Joe Williams, Juan Talega, Kurt Attemberg, Libertad Lamarque+, Ludwig Suthaus, Lupita Palomera, Manu Dibango, Margaret Leng Tan, Maria Conesa, Matthieu Chedid, Max Raabe, Melvyn Deacon Jones, Michele Reverdy, Mikel Storleer Eriksen, Nicolas Chumacenco+, Pat Dinizio+, Peadar Kearney, Raul Garcia Zarate, Richard Galliano, Robert Lenz, Roberto Benzi, Ronieco+, Sabine Devieilhe, Segundo García, Sophie Pacini, Tim Hauser,Tony Williams, Toshiko Akiyoshi, Vicente Fernandez+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 12 de diciembre de 1950 nace en Cannes, Richard Galliano. Compositor musical y acordeonista franco-italiano de jazz. Comenzó tocando el piano y el acordeón con su padre. Después amplió sus estudios con el profesor Claude Noël, que le introdujo en el mundo del jazz. Siguió sus estudios musicales en el Conservatorio de Niza, dirigido entonces por el organista Pedro Cochereau. Allí tomó clases de contrapunto, armonía y trombón. En 1983, Astor Piazzolla le invita como primer solista de bandoneón en una comedia francesa inspirada en el Sueño de una noche de verano (de William Shakespeare) con música original de Piazzolla escrita sobre una puesta en escena de Jorge Lavelli. Este fue el principio de una gran amistad entre los dos músicos, que duró hasta la muerte de Astor Piazzolla en 1992.​ Ha colaborado, entre otros, con George Mraz, Al Foster, Juliette Gréco, Charles Aznavour, Ron Carter, Chet Baker, Enrico Rava, Martial Solal, Miroslav Vitous, Trilok Gurtu, Jan Garbarek, Michel Petrucciani, Michel Portal, Wynton Marsalis y Toots Thielemans. Entre otros premios y reconocimientos, ha recibido: Primer Premio Trofeo Mundial en 1966 (Valencia) y en 1967 (Calais), Primer Premio del presidente de la República 1968 (Charles de Gaulle), Premio Django Reinhardt otorgado por La Academia del jazz francés y Mejor Músico de Jazz del año 1993.

Hoy me suena Autumn Leaves.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Galliano

El 21 de junio me suena Belton Richard

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Jennifer Larmore (Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja)

Y también:

FRANKIE & THE WITCH FINGERS 

Pere Bardagi 

También en este día podrían sonar aquí: Alan Hovhaness+, Allison Moorer, Amel Bent, Andy Shauf, Belton Richard+, Bert Kaempfert+, Chuck Anderson, Diego Masson, Eddie Adcock, Else Schurhoff, Georg Druschetzky+, Gunther Schuller+, Henry Priestman, Hermann Scherchen, Jaime Urrutia, Jean-Pierre Mader, Jean Rivier, Jennifer Larmore, Joey Kramer, John Lee Hooker+, John Paul Young, John Worsley, Johnny Worth, Jose Antonio Mendez, Joseph Hector Fiocco+, Jost Michaels+, Karl Ridderbusch+, Kenny O'Dell, Lalo Schifrin, Leticia Sabater, Ludger Remy+, Mack Gordon, Manu Chao, Matt Dennis+, Miguel Campello, Nelson Gonçalves, Nils Lofgren, Pedrito Rico+, Ray Davies, Salome, Sarah Slean, Sebastian Mellino, Tyler Childers, Wolf Matthias Friedrich. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.

El 21 de junio de 2017 muere Belton Richard. Acordeonista y vocalista cajún estadounidense conocido por su rango vocal de barítono. Comenzó a tocar el acordeón a los siete años, y a los 12 comenzó a tocar con 'Neg Halloway y los Rayne Playboys. Fundó The Musical Aces en 1959 después de una temporada tocando rock and roll y swamp pop. Durante su mandato, lanzó muchas canciones populares, incluyendo "Un Autre Soir Ennuyant", "Pardon Waltz" y "Waltz of No Return". Otra canción notable es "Cajun Streak", una traducción inspirada del éxito novedoso de Ray Stevens. Los Festivales Acadiens et Créoles de 1995 fueron dedicados a Richard. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Asociación de Música Francesa Cajún en 1997, su año inaugural. En 2003, fue incluido en la lista de 'Leyendas vivientes' del museo de Acadia. También ganó el premio 'Vocalista Masculino del Año' de la Asociación de Música Francesa Cajún en 2004.

Hoy me suena Un autre soir ennuyant.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://en.wikipedia.org/wiki/Belton_Richard

El 21 de noviembre me suena Richard Mudge

Richard Mudge (nacido en 1718 en Bideford; muerto en abril de 1763 en Bedworth) fue un clérigo y compositor inglés del período barroco tardío. En 1749 publicó un conjunto de seis conciertos de cuerda (6 Conciertos en siete partes). Los últimos cinco de estos están escritos para dos violines solistas y una orquesta de cuerda, y el número 1 también tiene una parte de trompeta. Todos tienen la forma de una obertura francesa, con un Minueto de conclusión, y siguen el patrón convencional de movimientos lentos-rápidos-lentos-rápidos comunes a la forma. Todas estas obras muestran la influencia de Handel y Francesco Geminiani , y fueron elementos básicos del repertorio de la sociedad musical provincial. La colección también contiene un "Non Nobis Domine" de ocho partes. La primera grabación del conjunto de conciertos de Mudge se realizó en 1957 con Maurice André tocando el concierto de trompeta. Gerald Finzi ya había editado una edición moderna de los Conciertos 1, 4 y 6, pero King's Music publicó en 1993 una edición facsímil del conjunto completo. Ya en la década de 1990, se redescubrieron dos carteras que contenían otros manuscritos de la música de Richard Mudge.

Hoy me suena Concierto a 7 nº 6 en Fa Mayor: IV. Adagio.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en: 

https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Mudge

El 20 de noviembre me suena Richard Ducros

Richard Ducros es un saxofonista francés nacido en 1974. Estudió en el Conservatorio de Borbeaux. Ganó el primer premio y la Medalla de Honor de la Ciudad de Burdeos en la clase de música contemporánea. Al final de sus estudios, comenzó una carrera como solista. El compositor Christian Lauba lo elige para una serie de actuaciones que ilustran sus clases magistrales y conferencias: Chicago, Conservatoire de Paris. Boulogne, Amsterdam, Madrid y Berlín. La colaboración con este compositor lo lleva a actuar como solista en numerosos festivales como Royaurmont (París), Música (Estrasburgo), Valencia (España), así como en Chicago, Venecia, Berlín y Burdeos. Trabaja regularmente con los compositores François Bernard Mâche, Philippe Hurel y Bernard Cavana en el conjunto 2E2M y participa en muchas creaciones, especialmente en Royaumont en colaboración con Les percussionnistes de Strasbourg.

Hoy me suena Valse Mazanetta.

Textos extractados parcialmente de 153.pair.com.

Para ver la totalidad del contenido entrar en: 

http://www153.pair.com/bensav/Interpretes/DuoDucrosCanto.html

El 19 de noviembre me suena Richard Dawson

Richard Dawson (nacido en 1981) es un músico inglés con influencia folk de Newcastle upon Tyne. Su álbum de 2014 Nothing Important fue lanzado por Weird World y recibió elogios de la crítica. Su álbum de 2017, Peasant, recibió una aclamación similar y fue elegido por The Quietus como su álbum del año. En 2019, lanzó el álbum 2020, nuevamente con gran éxito de crítica. Creció en Newcastle y se interesó en cantar de niño, intentando emular a cantantes estadounidenses como Mike Patton de Faith No More. Compró una guitarra acústica económica con cuerdas de nylon pero la rompió accidentalmente. Después de reparar la guitarra, descubrió que tenía un sonido único y ahora la usa como su instrumento principal. Líricamente, el material de Dawson trata temas oscuros como la muerte. Su grabación de 2017, Campesino, fue el récord del año de The Quietus.

Hoy me suena Herald.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en: 

https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Dawson_(musician)

El 16 de septiembre me suena Richard Marx

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Maria Callas

En 2017: 

Elina Garanca

En 2018: 

Victor Jara

En 2019:

Hugo Varela

También en este día podrían sonar aquí: Art Mengo, BB King, Bernie Calvert, Big Jay McNeely+, Billy Boy Arnold, Camilo Sesto, Carlos Rubira Infante, Carlos Tarque, Chris Cheek, Earl Klugh, Fritz Wunderlich, Hamiet Bluiett, Hans Swarowsky, Iestyn Davies, Jean Balissat+, Joe Venuti, John McCormack+, Little Willie Littlefield, Maartin Allcock+, Marc Anthony, Nadia Boulanger, Paul Taffanel, Saverio Mercadante, Thomas Larcher. Y alguna vez lo harán.

El 16 de septiembre de 1963 nace Richard Marx en Chicago. Cantautor estadounidense. En septiembre de 1987 se publicó su primer disco, Richard Marx. Con él obtuvo un número uno con el tema «Should've Known Better». En su segundo álbum, Repeat Offender, grabó el que posiblemente sea su tema más conocido, «Right Here Waiting». Su trabajo Days in Avalon se publicó solamente en el mercado asiático. Su último CD, My own best enemy, se lanzó en 2004. En ese mismo año, Marx ganó el premio Grammy a la mejor canción (por «Dance with my father», escrita por él e interpretada por Luther Vandross). En 1988, junto a Fee Waybill ―líder de The Tubes― compuso la canción «Edge of a Broken Heart» para el grupo femenino de glam metal Vixen, que se convirtió rápidamente en un éxito en las emisoras de radio y en la cadena de videos MTV. Ha colaborado, entre otros, con Madonna, Laura Pausini, Michael Bolton, Paulina Rubio (para quien escribió la canción «Border Girl»), haciendo las veces de productor. Ha grabado canciones con Sarah Brightman y Olivia Newton-John (entre otros), escribiendo canciones para las bandas sonoras de películas como Conexión Tequila o Anastasia. Ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo.

Hoy me suena Now & Forever.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Marx

El 23 de abril me suena Richard Edlinger

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Ruggero Leoncavallo

En 2017: 

Serguei Prokofiev

Anna Roig

En 2018: 

Ethel Smyth

ORQUESTA BAHIA SHOW

En 2019:

Robert Farnon

DARNA

Jose Cuesta

También en este día podrían sonar aquí: Barry Douglas, Bob Dorough+, Carlos Posada Duran+, Charity Tillemann Dick+, Cristiano Malgioglio, Federico Jusid, Ferran Orteu+, Gianandrea Noseda, Giorgio Conte, Harold Arlen+, Jean-Henri d'Anglebert+, Jean Rondeau, Jerry Adriani+, Johnny Thunders+, José Enrique Ayarra, Karl Komzak II+, Kenji Kawai, Louis-Antoine Jullien, Lucho Bermudez+, Matilde Vazquez+, Melba Liston+, Milos Karadaglic, Paco Alba, Pasion Vega, Pixinguinha, Renzo Teflon+, Robert Fayrfax, Roy Orbisson, Steve Clark, Tristan Pfaff, Volker Wangenheim+, Walter Boeykens+. Y alguna vez lo harán.

El 23 de abril de 1958 nace Richard Edlinger en Bregenz. Director de orquesta austriaco que dirigió sus primeros conciertos a la edad de 17 años. Completó sus estudios de dirección y composición en la Musikhochschule de Viena en 1982, cuando ya había adquirido una considerable experiencia profesional. Entre sus profesores destacan el profesor Karl Österreicher, Hans Swarowsky, Miltiades Caridis, Witold Rowicki y Milan Harvat. Obtuvo su primer éxito internacional como el ganador del premio (y el finalista más joven) del Concurso de directores de 1983 Guido Cantelli en La Scala, Milán, la compañía de radio y radiodifusión austríaca ORF-Salzburg y muchos otros. Realizó muchas giras de conciertos por casi todos los estados europeos y también en Asia. En 1987 fundó junto con el cantante de ópera austriaco Heinz Holeck el Festival de Kamptal, un área de veraneo en la región del Danubio. En el contexto de las actuaciones de ópera que dirigió en el Kammeroper de Viena, el Festival de "Mozart en Schönbrunn", las Óperas de Stuttgart, Saarbrücken, Lucerna, el Teatro Nacional San Carlo en Lisboa, el Teatro Verdi en Triest, el Teatro Colón de Buenos Aires y el festival de verano de Mörbisch en la provincia austriaca de Burgenland. También tenía sus propios trabajos, como la música de ballet Reaktionen, grabada. Además de sus diversas actividades como director, documentado por sus producciones en CD con EMI, Marco Polo y Naxos, desde 1995 también estuvo a cargo de la clase magistral para director en el Seminario de Música de Viena.

Hoy me suena, de George Frideric Handel | Xerxes Largo.

Textos extractados parcialmente de bach-cantatas.com.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://www.bach-cantatas.com/Bio/Edlinger-Richard.htm

El 14 de Febrero me suena Werner Richard Heymann

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Frederik Loewe

En 2017: 

Jean Paul Egide Martini

En 2018: 

Elliot Lawrence

AL BANO & ROMINA POWER

En 2019:

Filippa Giordano

COLLEGIUM 1704

Jackson MacIntosh

También en este día podrían sonar aquí: Alwin Bar, Angeles Gulin, Carlos Vieco Ortiz, David Holmes, Dmitry Kabalevsky+, Edmund Rubbra+, Elsa Miranda, Francesco Cavalli, Jindrich Rohan+, Jocelyn Pook, Josep Serra i Bonal+, Louie Bellson+, Lovro von Matacic, Renee Fleming, Rob Thomas, Rosalina Jackenstein+, Shadow Morton+, Vikingur Olafsson, Zuzana Ruzickova. Y alguna vez lo harán.

El 14 de Febrero de 1896 nace Werner Richard Heymann, también conocido como Werner R. Heymann. Compositor judío-alemán activo en Alemania y en Hollywood. Era un niño prodigio, comenzó a sentarse al piano a los 3 años, recibió lecciones de violín a los 5 años y escribió sus propias composiciones a los 8 años. Se convirtió en miembro de la Filarmónica a los 12 años y presentó su primer trabajo para orquesta a los 16 años. Su Spring Nocturne For Orchestra se basó en uno de los textos de su hermano. Pasando a componer para el escenario, escribió la música para la obra de Ernst Toller Transformación. El productor de cine Erich Pommer lo presentó al estudio de la UFA, donde escribió música que acompañó a más de una docena films mudos, incluidos Faust de FW Murnau y Spies de Fritz Lang. Cuando llegó el sonido, las canciones que escribió para los musicales populares se convirtieron en éxitos y son el trabajo por el que es más conocido hoy. Fue nominado al Oscar cuatro veces a principios de la década de 1940. Después de la Segunda Guerra Mundial, regresó a Alemania, donde escribió la música para una versión teatral de la película clásica The Blue Angel en 1952, y fue miembro del jurado en el 10º Festival Internacional de Cine de Berlín.

Hoy me suena Irgendwo auf der Welt (Somewhere in the World).

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://en.wikipedia.org/wiki/Werner_R._Heymann

El 8 de enero me suena Richard Tauber

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016:

Elvis Presley

En 2017:

Shirley Bassey

Emilio Morales

En 2018:

Arcangelo Corelli

En 2019:

Jean Gabriel Marie

CHORIZO Y PAN

Harriet Mackenzie

También en este día podrían sonar aquí: David Bowie, David Civera, David Lang, Denise LaSalle+, Enrique Alessio, Evelyn Lear, Fredrik Pacius+, Hans Ulrich Engelmann+, Hans Von Bulow, Jamie T, Jenny Lewis , John Petersen, Loulou Gaste+, Mario Romeu Gonzalez+, Michael Tippett+, Nicolai Gedda+, Otis Clay+, Otmar Suitner+, Peter Sarstedt+, Pierre Fournier+, Piers Lane, R. Kelly, Ramón Garay+, Raul Olivo, Raul Rodriguez Quiñones, Richard Tucker+, Robby Krieger, Rod Mason+, Rodrigo Silva+, Ron Sexmith, Sara Carter+, Steve Clark+, Tampa Red, Yevgeny Nesterenko, Zdenek Macal. Y alguna vez lo harán.

El 8 de enero de 1948 muere Richard Tauber en Londres. Tenor austriaco considerado como uno de los más grandes cantantes del siglo XX, y gozó de gran popularidad. Poseía un timbre de tenor spinto inconfundible. Triunfó en las grandes ciudades de Europa, fue incomparable intérprete de Mozart y Schubert y de las operetas de su amigo Franz Lehár quien lo dirigió en varias oportunidades junto a sopranos como Gitta Alpar o Esther Rethy. Cuando Alemania y Austria se unieron en 1938, se exilió en Inglaterra donde murió después de la guerra debido a un cáncer de pulmón. Su última actuación fue como Don Ottavio en Don Giovanni. Grabó 735 discos y participó en varias películas, entre ellas El país de las sonrisas sobre la opereta homónima donde cantaba la canción que lo hizo famoso, „Dein ist mein ganzes Herz“ («Tuyo es mi corazón»). En 1950, se creó el Premio Richard Tauber en su honor, instaurando una competición para jóvenes cantantes.

Hoy me suena, de Schubert, Serenata.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:
https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Tauber

El 16 de noviembre me suena Richard Kraus

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016:  

Paul Hindemith

En 2017:  

Diana Krall

En 2018:  

Jose Antonio Bordell

EL CANTO DEL LOCO

Francisco Fullana

También en este día podrían sonar aquí: Albert Hay Malotte+, Ben Weisman, Carlo Buti+, David Wilson Johnson, Garnet Mimms, Giuseppe Verdi (Stiffelio, estreno), Jose Andres Blanco+, Lawrence Tibbett, Lucia Popp+, Lupita Palomera+, Manolo de Huelva, Norman Gimbel, Paul Raymond, Reinaldo Creagh+, Roger Ridley+, Ronaldo Boscoli+, Ronnie Atkins, Sabino Mendez, William Ackerman. Y alguna vez lo harán.

El 16 de noviembre de 1902 nace Richard Kraus en Berlín. Director de orquesta alemán. Era hijo del tenor Ernst Kraus. Estudió música en el Conservatorio Stern de Berlín y después fue director asistente en la Staatsoper de Berlín. Fue asistente de Erich Kleiber de 1923 a 1927. Fue director principal en 1927 en Kassel, y dirige a Hannover, Stuttgart (1933 a 1937) antes de convertirse en el director general de la música en Halle (1.937-1.944 ). Después de la guerra, fue a la ópera de Düsseldorf, y se convirtió en director general de Ópera de Colonia (1948-1953) -momento en que grabó Jenufa de Janácek, la Deutsche Oper de Berlín (1954-1961) y desde 1961 fue profesor de dirección en la Hochschule de Berlín. De 1963 a 1969 fue el director de la Filarmónica Nordwestdeutsche.

Me suena hoy, de Edvard Grieg: Peer Gynt suite 2, El Lamento de Ingrid.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://ca.wikipedia.org/wiki/Richard_Kraus

El 28 de Diciembre me suena Richard Clayderman

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:  Maurice Ravel

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/12/el-28-de-diciembre-me-suena-maurice.html

En 2017:  Inocente Carreño

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/12/el-28-de-diciembre-me-suena-inocente.html

También en este día podrían sonar aquí: Alex Chilton, Cayo Vela Marqueta, Christian Cannabich, David Berkman, Dennis Wilson+, Earl Hines, Ed Thigpen, Frank Turner, Freddie King+, Hildegard Snef, Hugh McDonald, John Legend, Katy Bodtger, Lemmy Kilmister+, Lenka Dusilova, Mario Stern+, Max Steiner+, Nigel Kennedy, Norma Elena Gadea, Paul Hindemith+, Phonte, Roebuck Staples (Pops), Rose Marie Mazetta+, Salvador Sobral. Y alguna vez lo harán

El 28 de Diciembre de 1953 nace Philippe Robert Louis Pagès, conocido como Richard Clayderman, en París. Pianista francés especializado en música ligera y uno de los más exitosos a nivel mundial, con más de 70 millones de discos vendidos, siendo premiado con 267 de oro y 70 de platino, y habiendo realizado más de 600 conciertos alrededor del mundo. Es conocido por su interpretación de "Balada para Adelina" ("Ballade pour Adeline"). Comenzó sus estudios de piano a muy temprana edad de la mano de su padre, quien era un profesor de música. Con 12 años ingresó en el Conservatorio de Música de París, donde cuatro años después obtuvo el Primer Lugar al Mérito. Sus primeros pasos como músico profesional los dio tocando en sesiones de grabación para poder seguir pagando sus estudios de capacitación y perfeccionamiento. En función de ello y de su especial talento, tocó en grabaciones de Michel Sardou, Thierry LeLuron y Johnny Halliday. En 1976 es convocado junto con otros veinte pianistas por el productor discográfico francés Olivier Toussaint y su socio, el compositor Paul de Senneville, para realizar una prueba para la empresa discográfica francesa Disques Delphine para grabar algunas baladas. Clayderman fue elegido y entraría a los estudios de grabación para realizar su primer álbum titulado con su nombre. En este álbum ejecutó el piano y teclados electrónicos tales como órganos y sintetizadores, siendo este uno de los dos que realizara con estos últimos instrumentos. La mundialmente famosa "Balada para Adelina" ("Ballade pour Adeline"), compuesta por Paul de Senneville en honor de su hija, recién nacida entonces, fue una de las piezas de este álbum que lo lanzó al estrellato mundial. Este sencillo vendió alrededor de 22 millones de copias en más de 30 países. Actualmente lleva grabadas más de 1.500 piezas musicales distintas, entre ellas El Vals Del Recuerdo de Marcelo Boasso, Yesterday (de The Beatles), The Sound of Silence y Strangers in the night. Ha grabado dos discos acompañado por la orquesta del músico alemán James Last.

Hoy nos suena Amor se escribe con A

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Clayderman

El 29 de Septiembre me suena Richard Bonynge

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:  Nicola di Bari

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/09/el-29-de-septiembre-me-suena-nicola-di.html

En 2017:  Mike Post

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/09/el-29-de-septiembre-me-suena-mike-post.html

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Leal, Eduardo Arolas+, Esteban Alfonso Garcia+, Fernando Mulens, Gene Autry, Hebe Camargo+, Isabel Parra, Jean Luc Ponty, Jerry Lee Lewis, Joaquin Nin, Jon Eardley, Jose Galindo Arjona+, Miguel Gallardo, Theodore Shapiro, Tracey Thorn. Y alguna vez lo harán

El 29 de Septiembre de 1930 nace Richard Alan Bonynge, en Sidney.. Pianista y director de orquesta australiano. Abandonó su beca musical, continuando sus estudios de piano en privado, y se convirtió en un profesor privado para cantantes. Uno de ellos fue Joan Sutherland, a quien él había acompañado en Australia. Pronto se casaron y se convirtieron en un dúo, primero (hasta 1962) haciendo recitales. Cuando el director correspondiente para un recital de arias operísticas enfermó, Bonynge se adelantó y, desde entonces en adelante, dirigió virtualmente todas las interpretaciones de su esposa. Su estreno como director de ópera en escena tuvo lugar en 1963 en Vancouver, donde dirigió Fausto. El mismo año, también en Vancouver, dirigió Norma por vez primera, protagonizada por Sutherland y Marilyn Horne. También dirigió a la Orquesta de Cámara Inglesa en muchas grabaciones. En 1977 fue el director musical fundador de la Orquesta de la Ópera de Vancouver (en su creación), cuando él dirigió Le roi de Lahore representada allí (en la que también intervino su esposa). Hizo su estreno en el Metropolitan el 12 de diciembre de 1966, y su última interpretación allí fue el 6 de abril de 1991. La mayor parte de estas representaciones él dirigió allí entre 1966 y 1987 fueron con su esposa cantando. Al principio, su especialidad (hasta principios de los años setenta) fue música del siglo XVIII y principios del XIX, en su mayor parte repertorio belcantista (Rossini, Bellini y Donizetti). Luego gradualmente añadió también Verdi (La traviata, Rigoletto, El trovador), Offenbach (Los cuentos de Hoffmann), también Massenet (Esclarmonde y Werther). También ha grabado tres ballets de Delibes: – La Source, Coppélia y Sylvia y los tres ballets de Chaikovski – El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces. Fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) por sus servicios a la música en 1977. En 1983, fue nombrado Oficial de la Orden de Australia, y en 1989 Commandeur de la Orden Nacional del Mérito. En 2009 fue premiado con el Premio Memorial Sir Bernard Heinze de 2009.

Ahora escucharemos, de Chaikovski,  El Lago de los Cisnes, Op.20, TH.12 - Introducción

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Bonynge

El 28 de Agosto me suena Richard Tucker

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:  Umberto Giordano

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/08/el-28-de-agosto-me-suena-umberto.html

En 2017:  Juan Gabriel

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/08/el-28-de-agosto-me-suena-juan-gabriel.html

También en este día podrían sonar aquí: Agustín Perez Soriano, Anatol Liadov+, Bohuslav Martinu+, Cecile McLorin Salvant, Cristina Deutekom, Dave Hlubek, Fermo Dante Marchetti, Franca Raimondi+, Giorgio Consolini, Jose Climent Barber, Jose Romero Bello, Le Ann Rimes, Paul Plishka, Philippe Leotard, Santi Fernández, Shaila Durcal, Shania Twain, Stuart Hamilton, Tonu Kaljuste, Torrebruno. Y alguna vez lo harán

El 28 de Agosto de 1913 nace Richard Tucker en Nueva York. Tenor lírico de Estados Unidos, prestigioso por sus interpretaciones verdianas. Su aptitud musical fue descubierta tempranamente, y se nutre bajo la tutela de Samuel Weisser en la sinagoga Tifereth Israel en el bajo Manhattan. Cuando era adolescente, los intereses de Tucker se alternaron entre el atletismo, en la que destacó durante sus primeros años escolares, y canto para bodas y bar mitzvahs como cantorial estudiante. Finalmente, fue cantor a tiempo parcial en el Templo Emanuel en Passaic, NJ, y a tiempo completo en el Templo Adath Israel en el Bronx y, en junio de 1943, en el prestigioso Brooklyn Center judío. Entró en el Metropolitan Opera "Audiciones del Aire" en 1941, pero no ganó. Sin embargo cuando el gerente general del Met Edward Johnson llegó sin previo aviso al Brooklyn Center judío para escuchar cantar a Tucker, le ofreció al tenor otra audición y pronto le concedió un contrato. El 15 de diciembre de 1945, bajo la batuta de Emil Cooper, Tucker hizo su debut como Enzo en la opera "La Gioconda" de A. Ponchielli. El debut, fue uno de los más exitosos en los anales del Met, Tucker tuvo treinta años de carrera en el Met como el tenor líder de los Estados Unidos de la posguerra. Dos años después de su debut Metropolitano fue invitado a repetir su éxito en La Gioconda en el anfiteatro romano de Verona, Italia. Fue contratado por Giovanni Zenatello, que también había contratado a una joven desconocida estadounidense de ascendencia griega, la soprano Maria Callas. Comentarios contemporáneos en Verona de 1947 sobre la ejecución de La Gioconda testimonian que el éxito de Tucker superó considerablemente al de Callas, una realidad eclipsada por la soprano, del eventual éxito de Tucker en todo el mundo. Dos años más tarde, en 1949, Tucker, en rápida carrera ascendente se confirmó cuando Arturo Toscanini, el más famoso director italiano del siglo XX, le llamo para cantar el papel de Radames para la transmisión simultánea de la NBC, con una completa actuación de "Aida" y en el papel titular, Herva Nelli, un evento visto y oído en la radio y la televisión, y finalmente puesto a la venta en LP, CD, VHS y DVD. Esta fue la primera ópera de completa emisión en la televisión estadounidense. En los años siguientes, Tucker evoluciona de una voz lírica hasta convertirse en un tenor lírico-spinto de proporciones dramáticas. En sus registros discográficos figuran: De Verdi: Aida, La Traviata, Il Trovatore, La Forza Del Destino, Richard Tucker Sings Verdi, Messa Da Requiem. Y de PUccini: La Boheme y Madama Butterfly

The Exodus Song nos suena hoy.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Tucker

El 28 de Junio me suena Richard Rodgers

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:  David Lanz   

En 2017:  Chayanne   

También en este día podrían sonar aquí:  Alfredo Sadel+, Boris Christoff+, Enrique VIII, Francisco Garcia+, Gary de Carlo+, John Entwistle+, Kelan Phil Cohran+, Nicolas Bernier, Paul Dessau+, Roberto Grela, Scotty Moore+, Sergiu Celibidache. Y alguna vez lo harán

El 28 de Junio de 1902 nace Richard Charles Rodgers en Nueva York. Compositor estadounidense. Estudió en la Universidad Columbia donde conoció a su próximo compañero Lorenz Hart y después estudió composición en el Instituto de Arte Musical. Su primer éxito junto a Hart fue una revista titulada The Garrick Gaieties de 1925. Su comedia On Your Toes de 1936 con el ballet de jazz Slaughter on Tenth Avenue, estableció formalmente la danza como un componente fijo de la comedia musical. Rodgers y Hart trabajaron juntos en otras obras como Babes in Arms de 1937, The Boys from Syracuse de 1938 y Pal Joey de 1940. Después de la muerte de Hart, Rodgers colaboró con el libretista Oscar Hammerstein II, entre otras, en la obra The Sound of Music que se llevó a la gran pantalla con Julie Andrews como protagonista. Su musical Oklahoma!, ganador del premio Pulitzer en 1943, gozó de una puesta de escena sin precedentes en Broadway, con 2.248 presentaciones.

De uno de sus musicales "Carousel" nos suena hoy el vals

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Rodgers

El 18 de Junio me suena Dave Bassett.. SUPLEMENTO

El 18 de Junio me suena Dave Bassett. Compositor y productor de discos multiplatino nominado al Grammy estadounidense. Originario de Chicago, se mudó a Los Ángeles para seguir una carrera musical después de una oportunidad en el escenario. Es conocido por su éxito en diversos géneros musicales, escribir y producir música para una variedad de artistas como Actos alternativos, Elle King, Fitz and the Tantrums y Walk Off The Earth to rock actúan como Shinedown, Pop Evil y Halestorm para nombres dominantes como Rachel Platten, Josh Groban, Idina Menzel y Daughtry.  2015 fue un año de gran avance para Bassett, coescribiendo y produciendo éxitos con "Ex's & Oh's" de Elle King y "Fight" de Rachel Platten.  "Fight Song" ha vendido dos millones de copias en los Estados Unidos, obteniendo una certificación doble de platino por parte de la RIAA y alcanzó el número 6 en los charts de Billboard Hot 100 y # 1 en las listas de éxitos de Adult Contemporary and Adult Pop Songs. Fight Song también encabezó gráficos en el Reino Unido, Australia, Canadá y Nueva Zelanda. "Fight Song" se usó extensamente durante la candidatura de Hillary Clinton a la Presidencia en 2016 y se convirtió en himno no oficial de la campaña. Una celebridad tachonada de estrellas a cappella de la canción que presenta a Elizabeth Banks, Mandy Moore, Aisha Tyler, América Ferrarra, Jane Fonda y muchos salieron al aire en la Convención Nacional Demócrata y el video se volvió viral en las redes sociales. En 2016 Bassett comenzó una banda llamada Dave Not Dave cuya canción "Cold Blood" se presentó en The Royals and Suits.

Fix me, que escribió para la banda 10 Years es lo que suena.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Bassett_(songwriter)

El 5 de Diciembre me suena Little Richard

El año pasado sonó:     Jorge Negrete    

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/12/el-5-de-diciembre-me-suena-jorge-negrete.html

También en este día podrían sonar aquí:     Camarón de la Isla, Dave Brubeck+, Egberto Gismonti, Francesco Geminiani, Gary Allan, Jan Kubelik+, John Pritchard+, Jose Cura, Josep Carreras, Karl Amadeus Hartmann+, Karlheinz Stockhausen+, Kenny Dorham+, Roland Kirk+, Sonny Boy Williamson II, Vitezslav Novak, Wolfgang Amadeus Mozart+. Y alguna vez lo harán

El 5 de Diciembre de 1932 nace Richard Wayne, conocido como Little Richard, en Penniman, (Macon, Georgia). Cantante, compositor y pianista froamericano de rock and roll de los Estados Unidos. Sus primeras grabaciones en los años 50 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. De sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto" del rock and roll, pero que el color de su piel le apartó de la gloria acaparada, entre otros, por Elvis. Además, se autodenomina "El Predicante Rey del Rock & Roll, Rythm & Blues y Soul". Algunos de sus trabajos más conocidos son Tutti Frutti y Long Tall Sally. Trabajando como lavaplatos en la estación de autobuses de Macon y viendo que su carrera está estancada, decide en 1955 enviar una maqueta a Specialty Records. Seis meses más tarde llega la respuesta de Specialty para una sesión de grabación en Nueva Orleans, con la condición de que acepte dejar a su grupo para ser acompañado por músicos de prestigio. Las primeras sesiones no terminan de convencer, pero durante una pausa en una de dichas sesiones, Richard comenzó a cantar de manera improvisada "Tutti Frutti", una canción obscena y llena de lascivia que había estado cantando en sus actuaciones y a la que se cambió la letra. Es importante su regreso tras una pausa y su relación con los Rolling Stones, quienes admiraban a Richard incluso antes de que tuvieran un contrato de grabación, y los Beatles, también admiradores suyos, le apoyaron. En su discografía oficial cuenta con más de 20 LP, un buen número de singles, recopilatorios y en vivo.

Tutti frutti no podía faltar hoy a la cita.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Little_Richard

El 22 de Mayo me suena Richard Wagner

El año pasado sonó: Facundo Cabral    

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/05/el-22-de-mayo-me-suena-facundo-cabral.html

También en este día podrían sonar aquí: Charles Aznavour, Enric Morera, Irma Vila+, Juan Arvizu, Ramon Marquez+. Y alguna vez lo harán

El 22 de Mayo de 1813 nace Wilhelm Richard Wagner en Leipzig. Compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía. En sus inicios, fundamentó su reputación como compositor en obras como El holandés errante y Tannhäuser, que seguían la tradición romántica de Weber y Meyerbeer. Transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas, que desarrolló en una serie de ensayos entre 1849 y 1852, y que plasmó en la primera mitad de su monumental tetralogía El anillo del nibelungo. Sin embargo, sus ideas sobre la relación entre la música y el teatro cambiaron nuevamente y reintrodujo algunas formas operísticas tradicionales en las obras de su última etapa, como en Los maestros cantores de Núremberg. Las obras de Wagner, particularmente las de su último periodo (que se corresponden con su etapa romántica), destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía, orquestación y un elaborado uso de los leitmotivs (temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama). Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o la ampliación del cosmos armónico a través de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música clásica europea.

Escucharemos el impresionante Coro de peregrinos de la ópera Tannhäuser.

Y también podemos escuchar un fragmento subtitulado.

El 14 de Noviembre me suena Richard Addinsell

El 14 de Noviembre de 1977 muere Richard Addinsell en Londres. Compositor inglés que se dedicó principalmente a componer música para el cine. El Concierto de Varsovia, del largometraje Dangerous Moonlight, es una de sus obras más célebres. También escribió la banda sonora de Alicia en el país de las maravillas, entre otras muchas obras cinematográficas. Durante su niñez no asistió a la escuela, siendo instruido en su propia casa. Más tarde, al finalizar sus estudios en el Hertford College de Oxford, intentó estudiar derecho, pero fracasó en el intento, por lo que empezó a estudiar música en el Royal College of Music, aunque tampoco logró finalizarla. En 1941 escribió el Concierto de Varsovia para la película Dangerous Moonlight, una pieza de piano bastante popular. Fue grabada más de un centenar de veces, y ha vendido más de tres millones de copias. Addinsell también escribió Southern Rhapsody, una breve pieza orquestal que sonaba cada mañana al inicio de las retransmisiones de TV por la compañía Southern Television en Inglaterra desde 1958 hasta 1981. En 1932 escribió, junto con Clemence Dane, la banda sonora de Alicia en el país de las maravillas. En 1933 se trasladó a los Estados Unidos. En 1942 colaboró con Joyce Grenfell en varios espectáculos televisivos. Los estudios cinematográficos, como era frecuente con la música del cine en la década de 1950, destruyeron la mayor parte de su obra, asumiendo que nadie estaría interesado en ellas. Sin embargo, se han publicado algunas grabaciones de su música desde su muerte, siendo reconstruidas por el musicólogo y compositor Philip Lane a partir de las bandas sonoras de las propias películas, un total de doce cintas.

Hoy podría poner The isle of apples que hace referencia a  Avalon, de la leyenda artúrica y que es poco conocida, pero pondré su obra más emblemática: El Concierto de Varsovia acompañado por unas interesantes postales antiguas

El 14 de Octubre me suena Cliff Richard

El 14 de Octubre de 1940 nace Harry Rodger Webb (conocido como Cliff Richard) en Lucknow. Cantante, músico, actor y filántropo británico. Fue uno de los fundadores de The Drifters, cambiaron el nombre a Cliff Richard and the Drifters y posteriormente a Cliff Richard and the Shadows. En el periodo entre 1958 y 1963, Cliff Richard y the Shadows se mantuvieron como el grupo más importante en Gran Bretaña. Estuvieron de gira en los Estados Unidos, y con frecuencia le robaban el protagonismo al grupo estadounidense al que acompañaban. El problema fue que la compañía discográfica no puso suficiente empeño en la distribución de los álbumes, y se perdieron muchas oportunidades. Ocurrió lo mismo con sus apariciones en el Ed Sullivan Show (que era responsable de gran parte del éxito de The Beatles, pero no ayudó mucho a Cliff y the Shadows). Muchos grupos conocidos de los años 60 y 70 comenzaron imitando a Cliff y the Shadows, interpretando únicamente material suyo, y se enseñaba a los grupos a copiar cómo ellos hacían las cosas. A The Beatles los llevaban a conciertos de Cliff y the Shadows para que se fijasen en las ropas, la presencia en el escenario y varias cosas más, y como pertenecían al rebaño de Abbey Road, se hicieron buenos amigos de la banda. Representó dos veces a Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión, las dos veces sin ganar, aunque su primer intento, Congratulations (1968), fue un rotundo éxito en Gran Bretaña y parte de Europa, y se ha convertido en un clásico que todavía se canta en determinadas celebraciones. Fue derrotado en el Royal Albert Hall de Londres por la española Massiel, con La, la, la. En una segunda ocasión concurrió al concurso en 1973 con la canción Power to all a friend, quedando en la 3ª posición por detrás, de nuevo, de España con Mocedades y el célebre Eres tú. En junio de 1990 Cliff Richard & The Shadows se reúnen por última vez y toman parte del masivo concierto benéfico, junto con otras importantes bandas Británicas en Knebworth Park con una asistencia de 120,000 personas. El concierto es transmitido por MTV, Radio Virgin y BBC Radio One, entre otras.

Hoy escucharemos aquel tema eurovisivo tan famoso y popular como lo fue el Congratulations.

El 19 de Septiembre me suena Richard Burmer

El 19 de Septiembre de 1955 nace Richard Steven Burmer en Owosso- Michigan. Compositor , ingeniero , diseñador de sonido , músico y etnomusicólogo . norteamericano. Su trabajo con la música electrónica combinada con estilos musicales e instrumentos de todo el mundo formó su propio y único y sonido distinto.

Después de pasar tiempo en la universidad estudiando teoría musical y composición, Richard se trasladó a Los Ángeles , donde se convirtió en un diseñador de sonido  y programador ingeniero / sintetizador

    Grabó nueve discos aparte de otras piezas individuales y otra serie de colaboraciones y trabajos especiales. Hoy escucharemos Across The View,  y dejad que la música os lleve.