Archivo del blog

Mostrando entradas con la etiqueta ramon. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ramon. Mostrar todas las entradas

jueves, 14 de agosto de 2025

El 14 de agosto me suena Ramon Araujo

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: David Crosby 
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)

El 14 de agosto de 1944 nace Ramon Araujo. Escritor, poeta, músico y humorista español popularmente reconocido por fundar el grupo cómico satírico Anticraisis Consort renombrado posteriormente como Trío Zapatista. En 1994 Ramón, Jorge y Rodrigo forman el grupo cómico satírico Anticraisis Consort. El nombre es tomado de unas declaraciones de Jorge Valdano, exentrenador del Club Deportivo Tenerife, sobre la crisis del equipo a principios de la década. Animados por la actriz Pilar Rey se presentan por primera vez en el Teatro Chico (Santa Cruz de La Palma) en abril de ese mismo año. Su espectáculo, entonces compuesto por canciones con alto contenido satírico y poemas musicados, resulta llamativo por la teatralidad y la vis cómica de los componentes. Ramón Araújo, que entonces se subía por primera vez a un escenario, había recogido de manera autodidacta todo el bagaje de lo leído, escuchado y aprendido junto a sus alumnos. En 1999 graba junto a Klaus Hermann y la soprano Rosina Herrera el disco Invocación. El proyecto, que lleva por nombre Treya y el clan de la tierra alada, refleja cierto misticismo celta.​ Firma como autor y compositor de todos los temas, pero finalmente el trabajo nunca se comercializa. En 2002 Anticraisis Consort adopta el nombre de Trío Zapatista.​ Siguen conservando la esencia de copleros, juglares, pícaros y trovadores, pero con una marcada alusión a la Revolución mexicana y a la música regional. A través de canciones teatralizadas, monólogos cortos y ataviados con cartucheras, grandes sombreros y ritmos que van desde el rock, los boleros, los corridos, la música celta, los pasodobles, la pachanga, la samba o el blues, el grupo cosecha a lo largo de los años grandes éxitos y miles de conciertos por toda la geografía canaria y parte de la española. Desde sus inicios como Anticraisis Consort, nombre con el que actualmente actúan en contadas ocasiones, el grupo es programado con asiduidad en Radio 3 (Radio Nacional de España) y Europa FM, especialmente en el programa matinal Levántate y Cárdenas. Las claves del éxito pueden achacarse la diferente personalidad y desparpajo de los tres integrantes del grupo, que ocupan la primera línea del escenario tal como lo hiciera Taburiente en los años 70, la crítica irónica hacia la sociedad mediante letras sencillas y pegadizas, la improvisación, la cercanía al espectador en todo tipo de escénicos, especialmente plazas y teatros, y la novedad que supuso su propuesta. En 2007 se jubila como docente aunque continúa con sus proyectos artísticos. Por ese entonces vive una etapa de esplendor junto al Trío Zapatista, que edita un nuevo disco año tras año. En 2014 con el Trío Zapatista publica A Guasapear, el primer disco del grupo grabado en estudio y no en directo, como hasta entonces es habitual.
Hoy me suena La leche condensada


Textos extractados parcialmente de Wikipedia
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

martes, 26 de abril de 2022

El 26 de abril me suena Ramon Cordero

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alexis Ciesla, Bronislau Kaper+, Carmen Ariza, Caro Emerald, Carson Parks, Cecil Null, Count Basie+, Diego Verdaguer, Endrik Wottrich+, Eva Maria Westbroek, Ewa Podles, Francis Lai, Gary Wright, George Jones+, Giorgia, Giorgio Moroder, Herman Foster, Janos Bihari+, Jesus Fichamba+, Joan Lluís Moraleda i Perxachs, Joey Jordison, Jorgen Ingmann, Joseph Hellmesberger+, Juan Zelada, La Paquera de Jerez+, Lilly Hiatt, Lole Montoya, Marcelino Guerra, Marcus Schloussen, Marga Hoffgen, Maria del Monte, Maurice Williams, Mike Finnigan, Nikolai Lugansky, Olivera Miljakovic, Phil McCormack+, Philippe Berrod, Pierre Pierlot, Ramon Cordero, Reijo Taipale+, Rosa Briceño Ortiz, Rosendo Mato Hermida, Tomoya Tabuchi, Wilma Lipp. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 26 de abril de 1939 nace en San Francisco de Macorís, Ramón Cordero. Cantante, compositor y guitarrista dominicano, conocido por ser uno de los pioneros del género de la bachata. Su influencia en la música de amargue data de los años 60, siendo su voz una de las más distintivas de este género musical. Asimismo, durante las décadas de los 70s y 80s «El Escudo», como solía ser apodado fue uno de los intérpretes más relevantes del Género Amargue, gracias a la calidad de sus producciones. El artista sintió un gran apego hacia la música desde temprana edad, así como también lo hizo uno de sus amigos de la infancia, Edilio Paredes. Ambos cantaban y tocaban juntos durante sus días en el campo donde nacieron. Luego, durante sus años de juventud, Ramón Cordero dio sus primeros pasos en el Género Amargue, junto a su amigo de infancia, Edilio Paredes. Ambos artistas tocaban canciones tanto de su autoría como de otros cantantes. Posteriormente, en busca de una carrera en la música, Ramón Cordero viajó junto a Paredes a La Capital, donde el primero fichó por la disquera Cuco Valoy, con la que grabó uno de sus más grandes éxitos, “Yo la recuerdo”, junto a Edilio Paredes. Más adelante, el intérprete francomacorisano firmó con la disquera Casa Alegre, con la cual llegó a grabar diversos temas que le abrieron paso a su exitosa carrera.
Hoy me suena Entre Copa y Copa.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

miércoles, 9 de junio de 2021

El 9 de junio me suena Ramón Lage

El año pasado sonó aquí en este mismo día:
James Last  (Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja)
Y también:

También en este día podrían sonar aquí: Adolf Busch+, Alessandro De Sved+, Anna Sostenko+, Anoushka Shankar, Barbara, Bill Pursell, Carl Nielsen, Carl Otto Nicolai, Claudio Arrau+, Claudio Nucci, Cole Porter, Elena Burke+, Enrique Iniesta+, Ernst Vebel, Felix Perez Cardozo+, Franco Donatoni , Howard, Hugo Kauder, Ilych Rivas, James Last+, James Newton, John Howard Payne, Kenny Barron, Les Paul, Luis Pastor, Luis Perez Meza+, Manuel del Populo Vicente García+, Maria Cebotari+, Pau Dones+, Paul Chapman, Paul Chapman+, Philippe de Vitry+, Ramón Lage , Shelley Hirsch, Silvia Comes, Skip James, Stephane Degout, Thomas Hengelbrock, Titta Ruffo, Walter Kraft, Wayman Tisdale. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.

El 9 de junio de 1973 nace en Oviedo, Ramón Lage. Músico español conocido por su trabajo en el grupo de metal progresivo Avalanch. Comenzó su trayectoria musical en los años 90 con la banda Arkaes como voz líder y guitarra. Más tarde pasó a formar parte de la banda Paco Jones con los que grabó el disco "Invisible" en el año 1999 como voz líder, hasta que a principios del 2002 pasó a ser el vocalista de Avalanch, con los cuales ya había trabajado realizando coros. Desde pequeño solía cantar todo el día, pero profesionalmente empezó cuando entró a formar parte del grupo Avalanch, con el que ha realizado diversas giras nacionales e internacionales. En 2006, fue el primer vocalista en recibir uno de los premios oficiales de la música asturiana, al serle otorgado el premio al mejor vocalista asturiano en la primera edición de los Premios AMAS. En febrero de 2013 se anunció su incorporación como vocalista y guitarrista a Human, banda asturiana de Thrash metal​ con la que previamente había colaborado.
Hoy me suena Agora Non.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

miércoles, 4 de noviembre de 2020

El 4 de noviembre me suena Ramon Porrina


Ramón Suárez Escobar, conocido como Ramón Porrina. Nacido en agosto de 1970 en Madrid. Hijo del cantaor Ramón el Portugués y nieto de Porrina de Badajoz, desde muy joven se ha visto rodeado por el flamenco. Ha participado en numerosas grabaciones, entre otras "Potro de rabia y miel" de Camarón y "Zyryab" de Paco de Lucía. Además ha colaborado en giras y actuaciones de Joaquín Cortés, Antonio Canales, Gerardo Núñez, Tomatito, Potito, Duquende y otras grandes figuras y compañías de flamenco. "Echegaray Street" es el nombre de su propio grupo de percusión, con el que ha participado en varios discos y con el que han llevado a cabo directos con todo tipo de percusiones, llegando a acompañar cantaores sólo con cajones flamencos, djembes y palmas. Su sonido, basado en la percusión flamenca pero con sabores de otras músicas, representa un nuevo y libre camino en el flamenco actual. 
Hoy me suena Cajón.


Textos extractados parcialmente de decajonflamenco.com.
Para ver la totalidad del contenido entrar en: 

martes, 3 de noviembre de 2020

El 3 de Noviembre me suena Ramon Estelles


Ramon Estellés (Valencia mediados del siglo XIX-principios del siglo XX) fue un compositor de zarzuelas valenciano. Cultivó la zarzuela sobre todo el genero Chico, durante el último cuarto del siglo XIX, en colaboración con otros compositores y veces solo. Sus obras más conocidas son: La mascarita, El mesón del sevillano, Churro Bragas, (parodia de Churro Vargas, de Chapí, ¡Olé Sevilla!, En colaboración con Julián Romea, Los rancheros, en colaboración con Rubio, La marcha de Cádiz, La tonta de capirote, Las escopetas, en colaboración con Valverde, ¡Cariño!, Obra que constituyó el repertorio de cartel de las compañías de genero chico, también fue autor de numerosas piezas de baile.
Hoy me suena, de la zarzuela La Marcha de Cádiz, Mazurca del clarinete.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en: 

lunes, 2 de noviembre de 2020

El 2 de noviembre me suena Ramon “el Portugues”


Ramón Suárez Salazar, conocido en todos los circuitos flamencos como El Portugués, es nacido en Extremadura. Sobrino del legendario Porrinas de Badajoz y hermano de Guadiana, es el digno continuador de esta saga de cantaores. Debutó a los doce años en el tablao madrileño Las Cuevas de Nemesio, alternando con Porrinas de Badajoz y Jacinto Almadén, pasando después al denominado Torres Bermejas, junto a Camarón de la Isla, Pansequito, El Turronero, Paco Cepero, Mario Maya y El Güito. En 1967 actuó en Japón en unión de Jarrito y realizó sus primeras grabaciones discográficas. Perteneció al Ballet Nacional de España en 1974 y actuó en diversos países europeos con el grupo del bailaor El Güito. Especializado en los cantes extremeños (jaleos, tangos…), abarca todos los palos habidos y por haber.
Hoy me suena Tangos Portugueses.


Textos extractados parcialmente de deflamenco.com.
Para ver la totalidad del contenido entrar en: 
https://www.deflamenco.com/revista/cante/ramon-el-portugues-3.html

domingo, 1 de marzo de 2020

El 1 de marzo me suena José Ramón Encinar

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 
En 2019:

También en este día podrían sonar aquí: Albert Linville+, Alberto Garralda+, Angeles Chamorro, Annette de la Bije , Aynur Dogan, Carles Benavent, Carles Riera Pujal, Consuelo Rubio+, Dimitri Mitropoulos, Eloy Fritsch, Eugene List+, Georg Christoph Wagenseil+, Gracia Montes, Harry Belafonte, Hilario Jovino Ferreira+, Jean Martinon+, José Nieto, Jose Ramon Encinar, Kesha, Kurt Herbert Adler, Leo Brouwer, Lucine Amara, Lucio Dalla+, Manuel Garcia, Merxe Banyuls+, Michael Giles, Michael Weinius, Mirtha Patiño, Norman Connors, Pierre Max Dubois, Rafael Puyana+, Roger Daltrey, Theodor Kullak+, Vaclav Snitil, Vladimir Golschmann+. Y alguna vez lo harán.

El 1 de marzo de 1954 nace José Ramón Encinar en Madrid. Director de orquesta y compositor de música clásica español. Inició su formación musical a los 6 años, a partir de 1966 ingresa en el conservatorio de Madrid. Gracias a diferentes becas, pudo recibir clases de grandes maestros, entre ellos José Tomás (guitarra), Genoveva Gálvez (música antigua), Gerardo Gombau (análisis musical), Cristóbal Halffter (composición) y Federico Sopeña (musicología). Tras una estancia en Viena y Milán, le fue otorgada una beca de la Fundación Juan March para realizar una composición, posteriormente fue profesor de los cursos de verano organizados por la Accademia Chigiana de Siena. Entre 1982 y 1984 fue director de la Orquesta Filarmónica de Grán Canaria, entre 1999 y 2001 de la Orquesta Sinfónica Portuguesa y a partir del año 2000 director de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Entre sus obras cuenta con una ópera, Fígaro (1986-87), con libreto propio.
Hoy me suena, de G.Verdi. Il Trovatore. Coro de gitanos


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

miércoles, 11 de septiembre de 2019

El 11 de Septiembre me suena Ramón Vargas

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Antoine Duhamel+, Antonio Maria Romeu, Armando Garrido, Arvo Part, Bob Catley, Bola de nieve, Christopher Hogwood, Clarence Gatemouth Brown+, Erich Leinsdorf+, François Couperin+, Gino Latilla+, Harry Connick Jr, Herbert Stothart, Hiram Bullock, Horacio Molina+, Iosif Kobzon, Jazz Gillum, Jimmy Fontana+, Joe Zawinul+, Jolie Holland, Mariano Melendez Cabrera, Moby, Myrta Silva, Oliver Jones, Richard Ashcroft, Valentino Fioravanti. Y alguna vez lo harán.

El 11 de Septiembre de 1960 nace Ramón Vargas en México DF. Tenor mexicano, uno de los tenores líricos más activos en la ópera internacional de hoy día. Ganó en 1982 el primer lugar del concurso de canto "Carlo Morelli" y debutó en 1982. En 1983 con la ópera Falstaff de Verdi debuta en el palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, fue aclamado como una de las mejores voces operísticas de su tiempo, quizá el de mayor equilibrio en cuanto a belleza y técnica vocal de la época, invitado a formar parte de cuadros operísticos en teatros de Europa, Estados Unidos, Canadá, América Latina y Japón, en que ha grabado varios discos. Su interpretación de las canciones de Agustín Lara lo han hecho especialmente famoso dentro de su país natal, lo mismo que en España y Colombia. En 1992 actuó en el MET de Nueva York en sustitución de Luciano Pavarotti, lo que supone su debut internacional. Al año siguiente actúa en La Scala de Milán con motivo del centenario de Falstaff. Entre sus actuaciones más conocidas figuran el recital que ofreció en La Scala en 1998 con canciones clásicas y su participación en el homenaje a Giuseppe Verdi, dado en Milán con motivo del centenario de su muerte el 27 de enero de 2001, en donde cantó su Réquiem con Riccardo Muti.
Me suena hoy, de Massenet, Werther - Pourquoi me reveiller.



Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

lunes, 20 de mayo de 2019

El 20 de Mayo me suena Juan Ramón Caro.- SUPLEMENTO

Juan Ramón Caro, guitarrista payo,  nació en Badalona (Barcelona) en el año de 1973.  Es un joven guitarrista que forma parte de la saga de los flamencos catalanes. Ha efectuado giras y participado en festivales alrededor del mundo, por Europa, América y Asia, como el Festival de Jazz de Grenoble, el Festival de Tokio, el Festival de Flamenco de Nueva York. Ha actuado en los escenarios de diversos continentes acompañando a cantaores como Miguel Poveda, Arcángel, Mayte Martín,... Realiza estudios de blues, jazz, solfeo y armonía en el Taller de Musics donde además es profesor de guitarra y cante. Ha actuado en el Teatro Real de Madrid, Carnegie Hall, distintos escenarios de diversos continentes y en compañía de Juan Manuel Cañizares, Miguel Poveda, Arcángel, entre otros. Es habitual acompañante de la cantaora Mayte Martín. Ha actuado en la Peña Flamenca de Sucina el 26.05.07 acompañando a Francisco Contreras Molina "Niño de Elche". Actualmente es profesor de guitarra y cante flamenco en el Taller de Músics. Es un guitarrista flamenco contemporáneo de toque moderno y profundidad antigua, virtuoso del instrumento en sus tres vertientes: toque para baile, cante y guitarra solista de concierto.
Hoy me suena Azucarito.



Textos extractados parcialmente de elartedevivirelflamenco.com.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

miércoles, 20 de marzo de 2019

El 20 de Marzo me suena El Chato de Utrera

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:
En 2017:
En 2018:
ARENIA   

También en este día podrían sonar aquí:
Aksel Agerby+, Beniamino Gigli, Biagio Marini+, Billy Butler +, Chester Bennington, Emanuele d'Astorga, Georges Delerue+, Jerry Reed, John Lennon se casa con Yoko Ono, Johnny Pearson+, Lauritz Melchior, Lisa Crawford, Maria Rodrigo Bellido, Michel Magne, Natacha Atlas, Nora Ney, Robin Luke, Roger Wendell "Buck" Hill +, Rosetta Tharpe, Sviatoslav Richter, Theodoro Valcarcel+. Y alguna vez lo harán

El 20 de Marzo de 2017 muere Ramón Benítez Mira, conocido como El Chato de Utrera, en Utrera. Cantaor de flamenco. Genial personaje de raza, controvertido, pletórico de casta flamenca que lleva en sus venas desde que nació para el cante bajo la tutela de su padre, la fuerza y el carácter de aquel inolvidable Ramón de los Hierros. A la temprana edad de 8 años, cantaba por soleá, bulerías y fandangos. Porque desde muy chico asistía a las fiestas y dedicaba gran atención a los cantes de los gitanos de Utrera, sembrando en sus adentros los misterios del compás de la inolvidable Fernanda de Utrera y Juan Talega, que fueron las primeras figuras que impactaron en aquellos jóvenes años. Con tan solo 17 años decide irse a Barcelona a probar suerte. Le ofrecieron trabajar en el tablao Las Cuevas de Carmen Amaya donde pudo actuar en el cuadro flamenco durante 4 meses a razón de 500 pesetas que por aquel entonces era un sueldo bastante bueno. A la edad de 18 años es contratado por Antonio Gades para una gira por Italia de 40 días de duración. A su regreso a Barcelona se enrola otra vez en el tablao flamenco “Los Tarantos” donde conoce al que sería su gran amigo Juan de Dios Ramírez Heredia y al rumbero Peret del que se haría gran amigo y llegando a trabajar junto con la Camboria y Lauren Postigo por la Costa francesa de Nimes.
Hoy me suena Bajó Una Estrella Del Cielo.




Textos extractados parcialmente de ateneodecordoba.com.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

viernes, 20 de julio de 2018

El 20 de Julio me suena Ramón Montoya Salazar

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:   Gonzalo Roig
En 2017:  Antonio Nuñez (El Chocolate)

También en este día podrían sonar aquí: Carlos Santana, Chester Bennington+, Chris Cornell, Earl Robinson+, Haroldo Lobo+, Joaquin Pardave+, Jose Vicente Asuar, Kim Carnes, Vitamin C, Wilindoro Cacique+. Y alguna vez lo harán

El 20 de Julio de 1949 muere Ramón Montoya Salazar en Madrid. Guitarrista y compositor español gitano de flamenco. Es considerado, junto con Agustín Castellón Campos, Sabicas, uno de los «pilares fundamentales de la guitarra flamenca». Fue en su casa donde escucho el flamenco, en las fiestas de familia. De ahí que se aficionara a la guitarra, pues dicen que su padre también tenía una gran afición, pero que la suya, superaba a la de propio padre. Es a la edad de 16 años, cuando decididamente, comienza su carrera profesional, y lo hace en el café cantante llamado, “El Pez”, donde había actuaciones de baile y cante flamenco, donde permanecería por tres años. Entonces frecuentaban escritores, intelectuales, artistas, y turistas atraídos por aquel gran movimiento de esta época…Seguramente que Ramón Montoya como artista permeable que era supo digerir todo este gran movimiento cultural. Es a la edad de 18 años, donde Montoya dice tocar la primera vez como concertista, ya empezaba a destacar en esta faceta… En 1910 Montoya tiene 30 años, y ya estaría consagrado como un genio de la guitarra flamenca. Por esta fecha comienza las grabaciones para la casa “Gramófono Company”, por la cual firmaría una exclusiva como tocaor. Grabaría junto a muchísimos cantaores-as, demostrando un gran conocimiento, aportando su gran personalidad. La lista de cantaores-as son, “Juan Breva”, “El Niño de las Marianas”, “Fernando el Herrero”, “La Niña de los Peines”, “El Niño de la Isla”, “Niño de las Marianas”, D. Antonio Chacón, “Angelillo”, José Cepero, “Canario de Colmenar”, Jacinto Almadén, “Chaconcito”, “Niño del Museo”, “Cojo de Madrid”, “Niño Medina”,, “Niña de Linares”, Manolo Pavón, “Niño Cabra”, “Aurelio de Cádiz”,, “Niño de la Isla”, Manuel Escacena, ‘Pena hijo’, “Bernardo de los Lobitos”, “Centeno”, “Palanca”, “Cojo de Huelva”, “Cojo Luque”, Juan Varea, “Juanito Mojama”, Pepe Marchena, Juanito Valderrama, “Niña de la Puebla”, “Rebollo”, Manuel Vallejo, etc.. “Acompañando el cante flamenco, puede ser sin duda el guitarrista que mas grabaciones tiene”. Fue uno de los guitarristas flamencos más grandes de todos los tiempos, y su maestría abrió las puertas a otros intérpretes posteriores como Sabicas, Paco de Lucía o Tomatito. Se le considera el creador del primer palo de concierto solo para la guitarra, la rondeña.
El Solo de La Rosa es lo que hoy me suena.




jueves, 29 de marzo de 2018

El 29 de Marzo me suena Ramón Márquez

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:     Astrud Gilberto   
En 2017:    Vangelis    

También en este día podrían sonar aquí:    Aldo Guibovich+, Astrud Gilberto, Barei, Carl Orff+, Chano Dominguez, Charles Villiers Stanford+, Charles-Valentin Alkan+, Enzo Janacci+, Errol Dyers, Freddy Padron+, Guillem d'Efak, Jazz Gillum+, Jaime Prats, Jimmy McShane+, Joe Williams+, John Lewis+, Karol Szymanowski+, Mirusia Louwerse, Ramon Marquez, Sor Sonrisa+, Vangelis, William Walton.    Y alguna vez lo harán 


El 29 de Marzo de 1914 nace Ramón Márquez Carrillo en Guadalajara-Jalisco. Compositor y maestro de música mexicano, socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Estudió composición, piano, trompeta y trombón en el Conservatorio Nacional de Música (México). Posteriormente completó un curso de Técnica de Dirección de Orquesta e Instrumentación en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. Empezó a trabajar como músico ejecutante en 1934, con la Orquesta Filarmónica de la UNAM, y más tarde dirigió algunas bandas militares, con las que presentó sus primeras composiciones y arreglos. Integró su propia orquesta con la que grabó más de 80 discos de larga duración y 300 discos sencillos. Realizó viajes de trabajo por Sudamérica, Estados Unidos, Europa y Japón. Dentro del género popular, ha compuesto más de 100 obras de su inspiración. Un ritmo de su creación fue el llamado Chivirico. También dio a conocer el Merequetengue, otro ritmo creado por él que alcanzó éxito popular.
Algunas de sus obras más exitosas son: Las clases de chachachá (en coautoría con Sergio Marmolejo), Sin preocupación, Mentirosa y otras más que han recorrido el mundo.
Chirivico es una de sus obras más conocidas y es la que hoy nos suena.




Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:


sábado, 5 de noviembre de 2016

El 5 de Noviembre me suena Ramón Calduch

El 5 de Noviembre de 1928 nace Ramón Calduch Gimeno en Montcada y Reixac. Cantante de canción melódica español, que se hizo popular en las décadas de los años 50 y 60 interpretando temas melódicos y versiones de artistas internacionales, en lengua catalana y en castellana. Comenzó su carrera profesional en 1948 y se dio a conocer con su participación en festivales de finales de los años 50 y principios de los 60, como el de la Canción Mediterránea o el de la Canción de Benidorm, que seguían el ejemplo del Festival de San Remo en Italia, en el que también participó. Tal era su éxito que entre 1959 y 1960 llegó a grabar 20 discos. En el decenio de los sesenta coincidió con melódicos como José Guardiola, Salomé o Rudy Ventura. Entre sus muchas colaboraciones con otros artistas destacaron sus trabajos con Carmen Sevilla y Sara Montiel, y actuó en Sudamérica e Italia. En teatro, actúa en el teatro Romea de Barcelona con Joan Capri en la comedia La reina ha relliscat, así como sus interpretaciones con Mary Santpere. Durante esas décadas fue conocido en su faceta de "crooner" por canciones como "Los gitanos" o "El viejo frac", y por versiones de "Begin the begine" y de "Et maintenant", entre muchas otras. Empezó a cantar en catalán a mediados de los años 60, en 1965 grabó un primer disco en catalán con temas de Josep Maria Andreu y Lleó Borrell ("Amb una mirada") y de otros autores, y en 1976 publicó un disco con canciones tradicionales catalanas: Catalunya triomfant, que tuvo gran repercusión en Cataluña. A mediados de los años 70 su carrera tuvo un importante giro y resaltó como cantante lírico, siguiendo la estela de su admirado tenor Emili Vendrell. En 1995 y tras nueve años sin grabar, el cantante publicó el disco De tot cor y actuó en las Fiestas de La Mercè de Barcelona con Dyango y Moncho. En el 2002, recibió un homenaje de su localidad natal de Montcada i Reixac, a la que siempre estuvo vinculado. Calduch continuó cantando, ya casi siempre en catalán, hasta los 70 años de edad, momento en que su salud le impidió continuar.

Hoy le escucharemos en uno de sus temas de los sesenta: Los Gitanos




Y pondremos de propina una de sus muchas grabaciones de sardanas, ¿Cuál mejor que esta que he seleccionado y va dedicada a la Virgen de Montserrat?. Escuchemos La Moreneta: