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El 25 de enero de 1906 nace Tina de Jarque. Vedette, actriz y cantante española. Fue una de las vedettes más populares en las primeras décadas del siglo XX participando en multitud de revistas y diversas películas en lugares como Alemania o Estados Unidos. Nació en el seno de una familia de artistas circenses muy conocida en la época ya que provenían de una gran dinastía de trapecistas y equilibristas. Fue una muchacha hermosa que desde muy pequeña mostró talento, que hablaba cuatro idiomas y que consiguió labrarse prontamente una carrera artística en el mundo del cine, el teatro y la canción. Su presentación en Madrid se produjo en abril de 1921 el en desaparecido teatro Romea de la calle Carretas.
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También en este día podrían sonar aquí: Aliza Kezeradze, Angelo Badalmenti+, Ben Cook, Big Mama Thornton, Brenda Lee, Carl Friedrich Zelter, Carl Michalski+, Carlos Gardel, Chucho Sanoja+, Damaso Perez Prado, Dani Fernández, Dave Barbour+, Edgardo Romero Maciel, Eladio Peguero (Yayo el Indio)+, Elfriede Trotschel, Elliott Carter, Enric Barbat+, Enrico Macias, Ernesto Vazquez Vizoso, Fiddlin' John Carson+, Galina Vishnevskaya+, Giacomo Lauri-Volpi, Gianni Morandi, Hailee Steinfeld, Hector Berlioz, Jermaine Jackson, Jorge Lopez Ruiz+, Jose Antonio Manzano, Jose Dolz Montesinos, Julio de Caro, Kadri Gopalnath, Keith Chegwin+, Kenneth Alwyn+, Lee Wiley+, Luis Dimas, Luis Humberto Salgado+, McCoy Tyner, Mieczyslaw Karlowicz, Natalia, Natalia Rodriguez, Nika, Pedro Vergez, Rachel Portman, Rafael Hernandez Marin+, Ravi Shankar+, Rogier van Otterloo, Rufus Thomas+, Sam Cooke+, Stamatis Spanoudakis, Tom Brumley, Valentina Lisitsa, Vicente Spiteri, Vicky Lusson, Victor de Sabata+, Victor Victor, Vladimir Mikulka, Yurena. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 11 de diciembre de 1945 nace en Madrid, María Victoria Lussón, conocida como Vicky Lusson. Actriz y vedette española.
A los 9 años comenzó a estudiar ballet clásico con Laura de Santelmo, debutando como profesional a los 13 años en el Teatro Eslava. Coincidió con Celia Gámez durante cuatro años, quien la ayuda al inicio de su carrera. Recibió lecciones en diversas disciplinas de baile, canto y declamación con Miss Carentaf, Héctor Zarazpe, La Quica, Arnedillo y Delfín Pulido, José Franco y Daniel Dicenta.
A los 19 años trabajó como supervedette en la compañía de Matías Colsada. Destacó en su trabajo junto con Quique Camoiras como pareja artística. Colaboró también en este tiempo con Andrés Pajares y Paco Martínez Soria.
Trabajó en un espectáculo propio, El show de Vicky Lusson. En El Molino de Barcelona realizó Las pícaras molineras. Posteriormente actuó en obras de teatro del repertorio español como Por la calle de Alcalá, Un marido de ida y vuelta de Jardiel Poncela, La venganza de Don Mendo en versión musical con José Sazatornil, y El año pasado por agua en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Realizó también apariciones en cine y televisión como Celos, amor y Mercado Común, El extraño amor de los vampiros, Novios de la muerte, Terapia al desnudo, y apariciones en el programa Estudio 1 de Televisión Española.
Hoy me suena, de Federico Chueca, Las Zapatillas – Cuplés de Chavito
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También en este día podrían sonar aquí:Agustin Cullell Teixido, Albert Dohmen, Alberto Williams+, Alejandro Franov, Alvaro Villalba+, Antonio Fragoso, Argentina, Aristoteles Limonta+, Barry Manilow, Boris Alexandrov+, Charles D'Almaine+, Charles Gounod, Christian Ferras, Conrad Salinger+, David Longdon, Derek Lee Ragin, Don Gillis, Dorothea Roschmann, Eddie Meduza (Errol Leonard Norstedt), Edward Downes, Egle Martin, Emilio Pomarico, Esteban Lucci+, Fane Flaws+, Frederic Longas+, Fritz Steinbach, Galina Ustvólskaya, Gene de Paul, Giacomo Zani+, Gregg Rolie, Grethe Ingmann, Helge Rosvaenge+, Hilde Langer-Ruhl, Ian Cussick, Igor Stravinsky, Jaimie Branch, Jessie Bond+, Jose Calvario+, Juan Maria Blas de Altuna y Mascarua+, Laura Wright, Manuel Corona, Maria Antinea, Martin Krause, Maximiano Valdes, Patrice Moret, Paulina Rubio, Peter Mennin+, Red Foley, Roberto Beltran, Roberto Livi, Sammy Fain, Sidney Jones, Susi Hyldgaard, Terry Gilkyson, Tom Jones, Valentina Gautier, Walter Jurmann+, Willi Herren. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 17 de junio de 1915 nace en Jaén, María Hueso Martínez, conocida como María Antinea. Actriz, vedette, bailarina, cupletista y tonadillera española que desarrolló gran parte de su carrera en la Argentina y en México donde se presentó en el Teatro Lírico y en el Teatro Arbéu con su compañía arte folclórico español e hizo algunas participaciones radiofónicas. En 1936 residió en la Argentina por muchos años huyendo de la Guerra Civil, haciendo radio, cine, teatro y televisión como actriz, animadora libretista y productora local. En Argentina fue una estrella exclusiva de Radio El Mundo en 1937, junto con Mapy Cortes. Luego estuvo en Radio Splendid. Se inició en el teatro como tonadillera y actriz junto a figuras como Miguel de Molina, Sarita Montiel, Marga Soler, Pedrito Rico y Carmen Amaya. En Argentina trabajó en teatro con Alfredo Barbieri, Tato Bores, Blanquita Amaro, Elina Colomer, Analia Gadé, Margarita Xirgu, Fernando Ochoa, Imperio Argentina, Mariano Mores, Tita Merello y Virginia Luque. Fue vedette del Teatro Chueca en Madrid con la "Compañía Campúa" en la década del '30. En el teatro argentino se destacó en el Multiteatro (ex Teatro Blanca Podestá) y en el Teatro Avenida. Trabajó en más de seis años como directora de compañía teatral. Fue nominada por APTRA a los Premios Martín Fierro por su labor femenina en show en 1960, resultando vencedora la actriz, animadora y vedette Dorita Burgos.
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También en este día podrían sonar aquí:Adilia Castillo+, Adolf Spahn, Al Klink+, Alejandro Garcia Caturla, Alvaro Dalmar, Andre Casanova+, Anibal Vela+, Antonia La Negra+, Arthur Lee, Charles Henderson+, Claude Arrieu+, Danilo Caymmi, Danyel Gerard, Dmitri Bashkirov+, Dominik Kuta+, Eduardo Darnauchans+, Eduardo Polo Roman, Elder Barber+, Eleni Foureira, Erwin Bodky, Francis Rocco Prestia, Franz Benda+, George Neikrug, Giorgos Katsaros, Guiomar Novaes+, Hans Poulsen, Igor Markevitch+, Irma Urteaga, Isadar, Jacqueline François+, Jansug Kakhidze+, Johann Georg Albrechtsberger+, Jose Maria Sanchez Verdu, Josky Kiambukuta+, Juan Jose Castro, Juan Martinez Abades, Kalika Prasad Bhattacharya+, Kirill Kondrashin+, Lars Goran Petrov+, Leonie Rysanek+, Lito Bayardo+, Lluis Millet i Loras+, Lola Beltran, Lucia Mannucci+, Luisa Esteso+, Mady Mesple, Manel Navarro, Mats Bergstrom, Matthew Fisher, Maurice Ravel, Michael Chance, Nicholas Kraemer, Paolo Tomelleri, Pee Wee King+, Peter Wolf, Robert Gard, Sanja Ilic+, Santi Arisa, Serghei Ciuhrii, Taylor Dayne, Townes Van Zandt, Uri Segal, Victor Edwin Rodriguez "Cano"+, Victor Luque+, Waiphot Phetsuphan, Warrel Dane. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 7 de marzo de 1986 muere en Madrid, Luisa Esteso. Actriz cómica, vedette y cupletista española que hizo parte de su carrera en Argentina. Tuvo destacadas intervenciones en el teatro español y también en el argentino. Debutó a la temprana edad de ocho años. Cultivó preferentemente el cuplé, pero en forma caricaturesca. Debutó como bailadora en el Teatro Noviciado donde trabajaban sus padres, el día en el que la intérprete española apodada Niña de los Peines se enfermó. Cantó por primera vez en el Cine Brillante de Cartagena, vestida por su madre, interpretando España Torera y La Vicaria. Las exitosas hermanas Heliet le enseñaron a tocar los palillos, y su madre los crótalos. La prensa del momento solía compararla con otras cupletistas y actrices famosas de la época, como La Goya y Raquel Meller. Llegó a actuar en el Folies Bergère de París. Se hizo muy famosa al cantar el cuplé de Pedro Jara Carrillo, Sangre y arena. En 1928, tras la muerte de su padre, Luisa se repuso al frente de la compañía de éste y continuó sus giras regionales. Presentó en el teatro madrileño a la mítica bailarina Carmen Amaya. En Argentina (lugar que conoció en uno de sus viajes de 1926) trabajó en una temporada del Teatro Maipo de 1933 donde compartió cartel con primeras figuras como Pepe Arias, Libertad Lamarque, Pedro Quartucci, Alicia Vignoli, Alicia Barrié y la bailarina coreógrafa Alicia Spleizer. El 9 de junio de 1931 en el Café Madrid de la capital de España reunidos el sindicalista de UGT, el Sr. Pretel, el payaso Pompoff, los cantautores Arsenio Becerra "Cepero" y Angelillo, Amalia Molina, Laura Pinillos y llevando la voz la cantante Luisita Esteso se decidió fundar la "Asociación de Artistas Españoles de Variedades y Circo". El éxito de la reunión hizo que de inmediato se sindicaran Carmelita Sevilla, Encarnita Marzal, Rosita Fontanar, Estrellita Castro, Niña de los Peines, Balder, Ramper y Rafael Arcos, hasta cubrir un total de mil artistas. Su hija fue la también actriz Paloma Esteso, con quien compartió escenario en España.
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También en este día podrían sonar aquí: Alexia, Alix Dobkin+, Alphonse Jean Hasselmans+, Antón García Abril, Antonia Fahberg, Charles Ives+, Charlie Turner+, Coleman Hawkins+, Dusty Hill, Eberhard Finke, El Chimica (Raimundo Moises Gonzalez)+, Emma Shapplin, Enrica Cavallo, Estela Raval, Franz-Paul Decker+, Georgie Auld, Grace Jones, Herbie Flowers, Jimmy Hayes+, Johann Jakob Froberger, John Engelbert, Jonas Renkse, Johnny Alf, Kerstin Thorborg, Kyle Eastwood, Larry Wallis, Lucia Carames, Luis Aquino, Manuel Molina Jimenez+, Maria Medina, Mario Panzeri+, Marisol Ayuso, Michey Newbury, Mike Krol, Muza Rubackyte, Nellie Melba, Nicholas Maw+, Nilda Fernandez+, Pere Tapias, Pete Townshend, Peter Bostrom, Phil Rudd, Ron Brandsteder, Ruben Radica, Sam Smith, Santiago Lusardi Girelli+, Shooter Jennings, Sonny Fortune, Stephen Varcoe, Thorbjorn Risager, Tom Scott, Ustad Sujhaat Hussain Khan. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 19 de mayo de 1943 nace en Madrid, María Soledad Ayuso Domínguez, conocida como Marisol Ayuso. Actriz y vedette española de teatro, revista, cine y televisión. Se la conoce especialmente por interpretar a Eugenia García en la popular serie Aída. En sus comienzos destacó sobre todo en el género de la revista, debutando como bailarina junto a Marujita Díaz en el Teatro Maravillas. Durante las décadas de 1960 y 1970 se dedica sobre todo al teatro, tanto en papeles de vedette como en comedia, estrenado entre otros, a Miguel Mihura y Alfonso Paso. Compagina esta actividad con incursiones cinematográficas, destacando su labor en Objetivo: bi-ki-ni, junto a Gracita Morales y José Luis López Vázquez. Ya en los 80 se centra fundamentalmente en la actividad teatral. Ha trabajado con actrices como Pilar Bardem, María Luisa Merlo, Amparo Baró y Lina Morgan, con quién mantuvo una larga amistad.
Hoy me suena, junto con Lina Morgan, de la revista Celeste... no es un color, Dame coco, Darío.
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También en este día podrían sonar aquí:Alain Johannes, Alan Rawsthorne, Alan Reid, Alessandro Scarlatti, Artie Singer+, Blanca Romero, Cady Groves+, Conchita Badía+, David Itkin, Engelbert Humperdink (cantante), Eric Knauf+, Eustaquio Sosa, Farruko, Fedja Rupel+, Field Medic, Franke Previte, Gerard Jouannest, Giacomo Mayerbeer+, Goldy McJohn, Hans Cristian Lumbye, Helena Miquel, Henry Hall, Herman Krebbers +, Idir+, Irina Zaritskaya, Jean Barriere, Jean Philippe Collard Neven, John Lenis, Jorge Spiteri, Juan Vicente Torrealba+, Karl Michael Ziehrer, Katie Noonan, Kevin Garcia+, Kristin von der Goltz, Lesley Gore, Lou Gramm, Ludwig August Lebrun, Manuel Blasco de Nebra, Massimo Catalano+, Maurice Emmanuel, Miklos Spanyi, Mon Laferte, Myriam Hernández, Nino d'Aurelio, Norma Procter+, Oivin Fjeldstad, Olle Adolphson, Philippe Herreweghe, Queta Claver+, Ralf Gothoni, Richie Cole+, Rosa Mercedes Ayarza de Morales+, Soak, Tommy West+, Valery Gergiev, Vicente Martín y Soler, Yusif Eyvazov. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 2 de mayo de 2003 muere en Alcorcón, Madrid, Enriqueta "Queta" Claver Delás. Actriz y vedette española. Después del teatro se especializa en el género de la Revista, del que llega a convertirse en una de las mayores vedettes de España. Debuta como tercera vedette en Madrid con el espectáculo ¡Cinco minutos nada menos!. Con A vivir del cuento alcanza ya el rango de segunda vedette, alcanzando luego el protagonismo con Ana María (1954) de José Padilla y La chacha, Rodríguez y su padre, de las que llegaron a hacerse más de 1000 representaciones, lo que la convierte en una de las artistas más populares del país. Durante años mantuvo en el género una vinculación artística con el tándem Zori y Santos. Además de en el cine también se ha prodigado con asiduidad en el medio televisivo, tanto en espacios dramáticos de TVE, como en series. También participó en el espacio dedicado a la Revista, La comedia musical española (1985), de Fernando García de la Vega.
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También en este día podrían sonar aquí:Ace Frehley, Alexander Scriabin+, Angus Stone, Arco (Antonio Arco), Carlos Mejía Lango+, Christian Zacharias, Connie Kay, Cuba Gooding, Dai Fujikura, Eduard Brunner+, Elsa Miranda+, Emil von Sauer+, Enzo Malepasso+, Eva Simons, Florian Corujo+, Friedrich von Flotow, Georgy Catoire, Gordon Haskell, Guido Cantelli, Herby Widmaier+, Igor Oistrakh, Isobel Campbell , Jan Rychlik, Jim James, Jim Keltner, Johann Adam Reincken, John Pond Ordway+, Judith Blegen, Lionel Loueke, Lizzo, Lynn Harrell+, Maria del Mar Bonet, Maria Stader+, Mario Romeu Gonzalez, Marujita Diaz, Mstislav Rostropovich+, Nacho Garcia Vega, Olivier Messiaen+, Pete Ham, Renato Rascel, Sal Mosca, Samuel Baron , Sheena Easton, Sigismund Thalberg+, Trino Mora, Troy Sneed+, Vicenta Michans y Piquer, Young Jessie+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 27 de abril de 1932 nace en Sevilla, María del Dulce Nombre Díaz Ruiz, conocida como Marujita Díaz. Actriz, vedette y cantante española, gloria del cine español en los años 1950 y 1960. Fue considerada la Reina de la Revista Española. Hizo teatro, revista musical, cine y televisión, abordando géneros como el pasodoble, la copla, el cuplé, la zarzuela, el tango y el charlestón. Dicen que empezó a cantar incluso antes de saber hablar. Debutó en el teatro infantil a los seis años, en una obra infantil, y más tarde a otro juvenil, Los Marinos Sevillanos, con los que intervino en numerosas galas por toda Andalucía. Después pasa a Las Murgas, una famosa agrupación sevillana en la que gana siete duros diarios. Durante la década de los cincuenta se alzó con el título de 'La Reina de la Copla', género que reinventó y modernizó haciéndolo más digerible para toda clase de público. En los años sesenta dedicó una parte de su tiempo a la revista musical española. Alternó la revista musical, la zarzuela, tango, la televisión y el cine hasta la década de 1990. En el teatro musical desarrolló una extensa carrera alternando diversos géneros que van desde la revista más clásica a la zarzuela de corte madrileño. Entre sus canciones más conocidas se encuentran "Soldadito español" y "Banderita", en los que hizo gala de un patriotismo que a menudo se ha utilizado en su contra. Destacan además sus versiones de cuplés de principios de siglo ("Si vas a París papá", "Señores, venga alegría"), algunas coplas ("Mi jaca"), temas de la revista ("Luna de España", "La Lola", "La novia de España") o piezas de la zarzuela ("Soldado de Nápoles", "Tango de la Menegilda"). Tampoco debemos olvidar su faceta tanguera, con versiones de "A media luz", "Adiós, Pampa mía", "Mi Buenos Aires querido" o "El choclo". También destacan otras canciones conocidas como "Madre, cómprame un negro", "Qué te pasa con mamá", "Mama, cómprame unas botas", "Parque de María Luisa", "La Tarántula", "Pégame Mon Petit", "Llévame a Pekín", "Soy madrileña", "Al Uruguay", "Carmen de España".
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También en este día podrían sonar aquí: Aksel Agerby+, Beniamino Gigli, Biagio Marini+, Bill Pritchard, Billy Butler+, Buddy Deppenschmidt+, Carl Palmer, Chester Bennington, Chilly Gonzales, Dan Sartain+, Emanuele d'Astorga, Enrique del Portal, Ernesto Nazareth, Georges Delerue+, Gil Evans+, Hans Christian Lumbye+, Harold Mabern, Jerry Reed, Jimmie Vaughan, John Cameron, John Joubert, Johnny Pearson+, Josef Wagner, Kenny Rogers, Kris De Bruyne, Lam Phương, Larry Harlow, Lauritz Melchior, Lee "Scratch" Perry, Lina Morgan, Lolita Sevilla, Louis Fremaux+, Maria Rodrigo Bellido, Maria Rosa Del Campo, Marino Marini+, Marva Wright, Melquiades Fundora, Michel Magne, Natacha Atlas, Nora Ney, Oscar Chavez, Ramon Benitez Mira "Chato de Utrera"+, Richard Shephard, Rita Streich+, Robert Gard+, Robert Gilbert+, Robin Luke, Roger Wendell "Buck" Hill +, Rosetta Tharpe, Rusty Warren, Serge Jaroff, Sviatoslav Richter, Taryn Fiebig+, Theodoro Valcarcel+, Vera Lynn, Vladimir Yurovski, Walter Bricht+, Wenzel Fuchs, Yevgeny Nesterenko+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 20 de marzo de 1936 nace en Madrid, María de los Ángeles López Segovia, conocida como Lina Morgan. Vedette y actriz española de cine, teatro, musical, radio y televisión. A lo largo de su carrera destacó por interpretar en su mayoría papeles cómicos y relacionados con géneros populares como la revista musical y la comedia musical. Entre sus mayores éxitos como actriz destacan las obras teatrales ¡Vaya par de gemelas!, Sí, al amor, El último tranvía y Celeste... no es un color; en cine, películas como Los subdesarrollados, Soltera y madre en la vida y La tonta del bote; mientras que en la televisión obtuvo gran repercusión con Compuesta y sin novio, Hostal Royal Manzanares y Academia de baile Gloria. Ha sido galardonada con el Premio Ondas, la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes y la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio entre otras distinciones.
Addy Ventura es una vedette de revista española, creadora de muchos éxitos musicales y amiga de llevar siempre en su compañía los mismos profesionales de siempre. Desarrolló casi toda su carrera sobre los escenarios madrileños y tuvo su época de esplendor en los años sesenta y setenta, coincidiendo con la última etapa de auge de la Revista. Formó pareja artística con algunos de los más conocidos actores cómicos del panorama teatral español como Juanito Navarro con el que representa Todos contra todos (1962, también con Antonio Casal y Tony Leblanc), Doña Mariquita de mi corazón, ¡Ya tengo papá y mamá!, La heroína de Alpedrete, Un hombre tranquilo, Don Manuel y la extraña reliquia Las novias de Juan García y Doña Inés del alma mía; Las fascinadoras (1965) y Y de la nena... ¿Qué? (1966-1967), ambas en el Teatro La Latina las interpretó con Adrián Ortega y Tres mujeres para mí (1968), en el Teatro Martín con Ángel de Andrés. Con la Compañía de Matías Colsada, interpreta otros ocho espectáculos.
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También en este día podrían sonar aquí:Abraham Mateo, Amalia de la Vega+, Billy Ray Cyrus, Bjarte Engeset, Celia Gamez, Elvis Costello, Emily Warren, Enzo Dara+, Geoff Downes, Gus Viseur+, Ivry Gitlis, Jack Nitzsche+, James Righton, Jeff Tweedy, Juanita Reina, Karla Luna, Keith Tippett, Leonard Bernstein, Luis Abanto Morales, Matt Aitken, Maxim Belciug, Paloma Ramirez+, Philippe Leotard+, Pietro Domenico Paradisi+, Rainer Zepperitz, Regis Philbin, Rob Halford, Robert Stolz, Ruby Keeler, Seija Simola, Stan Kenton+, Stefan Wolpe, Stuart Murdoch, Thomas Kakuska, Walter Williams, Wayne Shorter, Wilhelm Pitz, Willy Deville. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 25 de agosto de 1905 nace en Buenos Aires Celia Gámez Carrasco. Actriz y bailarina hispano-argentina. Fue una de las más populares estrellas de España en la primera mitad del siglo XX y a ella se debe gran parte del esplendor de la revista musical española. Su primera actuación sobre los escenarios se produce a la temprana edad de catorce años, participando como vicetiple en el montaje de la revista Las corsarias que poco antes se había estrenado en Madrid. Con motivo de la baja de la actriz principal del espectáculo, Rosario Pacheco, tuvo ocasión de hacerle la sustitución. En los siguientes años continúa su carrera en la capital argentina hasta que en 1925 se traslada a España junto a su padre para cobrar una herencia. Se ha considerado que la cima de su popularidad fue el estreno, el 12 de noviembre de 1931, de Las leandras, de la que se haría tan populares números como "El Pichi" o "Los nardos". Durante la Guerra Civil Española regresó a su país natal llevando allí algunos de los éxitos que había alcanzado previamente en España como Las leandras, Los inseparables o Las mimosas y debuta en el cine, rodando dos películas. Regresó a España a finales de 1938 antes de que finalice el conflicto bélico, instalándose en la zona controlada por el ejército comandado por Franco. Tras la toma de Madrid, grabó para el bando vencedor el tema "Ya hemos pasao", como réplica a la consigna de la República "No pasarán". Limitado su perfil de vedette sicalíptica por los imperativos religiosos del nuevo régimen, y tras una pequeña gira por el país con operetas como El conde de Luxemburgo o La viuda alegre, se instaló de nuevo en Madrid a finales de 1939.
Trudi Bora, nacida en Essen, Alemania, como Gertrude Bauer, fue una estrella del teatro de variedades español de las décadas de los años 1940 y 1950, también apodada como Huracán Trudi Bora. Debutó como vedette en Alemania con tan solo 16 años. En este tramo de su recién iniciada carrera conoce al que será mánager y compositor de las revistas que interpreta, el inglés Curt Doorlay. En 1941 en una gira por Francia, recala en España, en la época de posguerra, donde el teatro de variedades estaba muy de moda. Actúa en el teatro La Latina de Madrid y en el Paralelo barcelonés. Rápidamente se convierte en una de las estrellas más famosas y raramente más jóvenes del teatro de variedades español. Destacan revistas como Doña Mariquita de mi corazón, Tropical Express o Todo por el Corazón. En el año 43 o 44, Curt Doorlay deja de representarla. Su lugar lo ocuparán Los Vieneses: Franz Johan y Artur Kaps, austriacos y empresarios teatrales que fundarían en España la Compañía Vienesa de espectáculos. Llegó a grabar varios discos con la Odeón, entre ellos 99 Mujeres contra tres Hombres. El maestro Luis Rovira hizo un magnífico acompañamiento musical de algunas de las piezas, como el fox lento Ámame. En 1944 se le hace un gran homenaje en el teatro Cervantes de Málaga. La acompañan Concha Piquer y Celia Gámez: es ya una estrella de las grandes. Disuelta su compañía, pasa a formar parte de Los Vieneses. Actúa con ellos y se retira en 1959 de los escenarios de forma definitiva, poniendo fin así a una carrera artística de veinte años.
Dolores Cano Barón, conocida como Tania Doris es una vedette de revista española, nacida en Valencia en 1952. Fue una de las últimas representantes del género en España, cuando la revista entraba ya en decadencia en los escenarios españoles debido a los cambios en los gustos del público. Desde los años setenta protagonizó numerosos espectáculos, en muchas ocasiones acompañada por los cómicos Luis Cuenca y Pedro Peña y ya en 1976 era la estrella principal del Teatro Apolo de Barcelona. Unida sentimentalmente al empresario Matías Colsada, auténtico impulsor de su carrera, en 1983 rueda su única película Las alegres chicas de Colsada, de Rafael Gil, con guion de Fernando Vizcaíno Casas que pretendía ser una trasposición a la pantalla grande del género de Revista.
También en este día podrían sonar aquí:Alan Rubin, Angeles Chamorro+ Antonio Machín, Brandy Norwood, Carmen Bonaplata+, Conchita Domínguez+, D'Angelo, Denes Kovacs+, Didier Lockwood, Don Azpiazu, Emilio Arrieta+, Ethan Iverson, Frazey Ford, Gene Vincent, Girolamo Fantini, Hubert Giesen+, Jaki Byard+, Jean Gilbert, Jose Lidon+, Joselito, Josh White, Julio Dominguez+, Jun Märkl, Karen Matheson, Khalid, Kirill Petrenko , Klaus Storck, Laredo (vicente mari bas), Louis Lancien, Louis Persinger, Maita Vende Ca, Matt Dennis, Mike Shinoda, Otis Clay, Pepe Iglesias (El Zorro), Rafael Calleja Gomez+, Rick Huxley+, Rosita Fornes, Rudolf Firkusny, Sean Potts+, Serge Lama, Sergio Mendes, Sheryl Crow, Sidney Wyche, Tino Casal, Tom Rapp+, Ursula Buckel, Vic Damone+, Witney Houston+. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 11 de febrero de 1923 nace en Nueva York Rosalía Lourdes Elisa Palet Bonavia, conocida como Rosita Fornés. Actriz, cantante, bailarina y vedette estadounidense nacionalizada cubana. La radioemisora cubana CMQ-Radio comenzó un programa de aficionados. Se presentó cantando la milonga La hija de Juan Simón, acompañada por el andaluz Manolo Tirado en la guitarra. Ganó el concurso y adoptó su nombre artístico. Iniciaría entonces su preparación recibiendo clases de música, de canto y de baile. La primera actuación profesional la hizo en el Teatro Nacional para cantar junto a los Chavalillos Sevillanos. En el cabaret Sans Souci se presentó durante seis meses. Esta sería su primera actuación en cabaret. En 1940 participó por vez primera en el género lírico a través de la radio, en la revista Las musas latinas del español Manuel Penella Moreno y la zarzuela Los gavilanes de Jacinto Guerrero. Su entrada grande a los escenarios la hizo en el Teatro Principal de la Comedia a los 18 años de edad con la opereta El asombro de Damasco. Allí conoció al maestro Ernesto Lecuona quien la invitó a participar en su compañía lírica. Actuó en numerosas zarzuelas, operetas y revistas. Durante la década de 1980 la revista Opina crea el "Premio Girasol" -premio de popularidad, le entregan el Girasol de Cobre (1982) y el Girasol de Cristal (1984). Se alza con el Premio de actuación femenina en el Festival de Teatro de La Habana de 1984, por su interpretación de Violeta en “Confesiones en el Barrio chino”. Recibe La Charola de plata en México como "artista del pueblo". Obtiene un Premio Especial de Interpretación en el Concurso Guzmán, en 1984, por la canción “El Comediante”. Durante la Gala por su 50 Aniversario en el Arte (1988), le entregan un Diploma de artista emérita de la UNEAC. También en 1988, es merecedora del premio “La Giraldilla”, símbolo de la Ciudad de La Habana. En 1995 recibió la Orden Félix Varela. También ha sido galardonada con el Premio del Gran Teatro de La Habana (1988) y los Premios Nacionales de Teatro (2001), Televisión (2003) y Música (2005). El 12 de septiembre de 2008 arriba a su 70 aniversario escénico; por tal motivo el 18 de octubre se le rinde un homenaje en el Anfiteatro del Casco Histórico de La Habana, este espectáculo fue grabado por la Televisión Cubana y emitido posteriormente el 8 de febrero de 2009 en el espacio ¡Bravo!. En febrero de 2011, don Juan Carlos I, rey de España le concede la Orden del Mérito Civil.
Hoy me suena, de Astor Piazzolla, Balada Para Un Loco.
También en este día ya han sonado o podrían sonar aquí:Andrew Wilson-Dickson, Andy Sheppard, Armando Molero, Benito Ulecia, Benjamin Biolay, Brantley Gilbert, Christian Cannabich+, Christian Rainer, Chucho Navarro, Claudio Abbado+, Darci Rossi+, David DeMaría, Don Azpiazu+, Ernest Chausson, Etta James+, Francesco Bartolomeo Conti, Francisco Crespo Aguilar (Lucas de Ecija)+, Francisco Saura, Franz Ries+, Friedrich Dotzauer, Gabriela Besanzoni, Gabriele Santini, Gerry Mulligan+, Guillaume Lekeu, Ivan Fischer, Izabella Yurieva+, Jan Rychlik+, Jim Rodford+, Jimmy Cobb, Joey Powers+, Johann Hermann Schein, Johannes Schafer, Jose Alberto Sepulveda, Jose James, Joseph Hector Fiocco, Juan García Esquivel, Kevin Parker, Leadbelly, Lightnin Hopkins+, Michel Debost, Paul Stanley, Peter Gregson, Ramon de Algeciras+, Ray Anthony, Sebastián Iradier, Slim Whitman, Tenille Townes, Trini Alonso+, Walter Piston, William Powell. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 20 de enero de 2000 muere Trinidad Alonso Fernández, conocida como Trini Alonso. Actriz y vedette española. Sus inicios artísticos se sitúan sobre los escenarios. Comienza a despuntar en los teatros madrileños y barceloneses en la primera mitad de la década de 1940, y aunque hace incursiones en la comedia destaca sobre todo en el género de la Revista. Así, sobre las tablas del Teatro Martín, interviene en Doña Mariquita de mi corazón, en Las Mimosas, en Las mil y una piernas o en Las cuatro copas. Su trayectoria teatral posterior incluye títulos como Las mujeres sabias de Molière; Trampa mortal de Ira Levin; La chica del asiento de atrás de Bernard Slade o Cosas de papá y mamá de Alfonso Paso. Especialmente activa en la gran pantalla en las décadas de 1960 y 1970, llegó a rodar medio centenar de títulos. Para televisión intervino en representaciones de teatro televisado dentro del espacio Estudio 1 en la década de 1970.
Hoy me suena La Cirila, Pero habrá que entrar en YouTube porque El propietario del vídeo ha inhabilitado su reproducción en otros sitios web.
