(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí: Aaron Carter+, Alci Acosta, Angel Gonzalvez Alfosea+, Angela Gossow, Anselmo Aieta, Anthony Rolfe Johnson, Art Garfunkel, Art Tatum+, Billy Sherrill, Biserka Cvejic, Bobby Hatfield+, Bobby Scott+, Bryan Adams, Carlos Aurelio González Villarreal, Carmelo La Bionda+, Charles Bradley, Elliott Carter+, Emmanuelle Bertrand, Erika Dobosiewicz, Fabrizio Bosso, George M. Cohan+, Gram Parsons, Gyorgy Cziffra, Hans-Peter Schmitz, Ike Turner, Isela Vega, Jaromir Vogel, Javier Urquijo, Jimmie Davis+, Joan Carlyle+, Joe Dassin, Jonny Greenwood, Jordi Bernacer, Juan Carlos Carabajal+, Ken Coomer, Kevin Jonas, Len Barry+, Leonardo Favio+, Li Guangxi, Marek Jablonski, Maria Stader, Marilia Mendonça+, Masayoshi Kabe, Miguel Cantilo, Mimi Parker+, Nicholas Maw, Ossi Runne+, Osvaldo Frascino, Peter Noone, Pierangelo Bertoli, Rafael Amor, Ramon Calduch, Reynaert+, Ricardo Fort, Rinat Ibragimov, Robert Nighthawk+, Ruben Juarez, Ryan Adams, Santtu-Matias Rouvali, Shirley Verrett+, Teresa Rabal, Valter DeSpalj, Vladimir Horowitz+, Walter Gieseking, Zygmunt Stojowski+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 5 de noviembre de 1990 muere en Nueva York, Robert William Scott, conocido como Bobby Scott. Músico, productor discográfico y compositor estadounidense. Ejerció como pianista, vibrafonista y cantante, también podía tocar el acordeón, el violonchelo, el clarinete y el contrabajo. Estudió con Edvard Moritz en la Escuela de Música La Follette a la edad de ocho años y a los once ya trabajaba profesionalmente. En 1952, comenzó a hacer giras con Louis Prima. También realizó giras y actuó con Gene Krupa, Lester Young y Tony Scott en la década de 1950. En 1956 alcanzó el Billboard Hot 100 en Estados Unidos con la canción "Chain Gang", alcanzando el puesto 13. Vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro.
Como director de orquesta, realizó sesiones para las discográficas Verve, ABC-Paramount, Bethlehem y Musicmasters. Como compositor, ganó un premio Grammy a la Mejor Composicióna Instrumental por la canción "A Taste of Honey". Además de "A Taste of Honey" también coescribió la canción "He Ain't Heavy, He's My Brother" popularizada por la banda británica The Hollies. En la década de 1960 se convirtió en profesor de música y estudió nuevamente con Moritz, pero ocasionalmente también grabó, incluido un álbum tributo a Nat King Cole lanzado en la década de 1980. También compuso bandas sonoras de películas, incluidas las partituras de Slaves (1969), Joe (1970) y Who Says I Can't Ride a Rainbow! (1971). Durante la década de 1980 compuso música para guitarra clásica, arpa y piano. También hizo arreglos para músicos de jazz y música fácil como Les y Larry Elgart.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Abdullah Ibrahim, Aleksandr Ziloti (o Siloti), Andre Bratten, Andres Cuervo+, Antonio Jose Martinez Palacios+, Bebo Valdes, Brandy Clark, Camille Saint Saens, Carl Flesch, Chase Bryant, Chucho Valdes, Doug Powell, Eduardo Alfieri, Einojuhani Rautavaara, El Kanka, Fabio Lione (Joe Terry), Felix Montas, France Gall, Frank Dominguez, Goldmund (Keith Kenniff), Hakim, Haylie Ecker, Heinrich Schütz, Heinrich von Herzogenberg+, Horst Wessel, Irmgard Seefried, Ivan Doroschuk, Jackson Browne, Jacques Brel+, John Entwistle, John Lennon, Josep Rodoreda i Santigós+, Josep Soler i Sarda+, Juanma Suarez Fernandez+, Lee Wiley, Liselotte Malkowsky, Maria Luisa Landin, Mario Clavell, Mike Walker, Milt Jackson+, Nicky Byrne, Olga Guillot, Ottavio Dantone, Pierre Kezdy+, PJ Harvey, Rafael Romero Romero, Roberto Ratti+, Rodolfo Hoyos, Rolf Soja+, Rosetta Tharpe+, Ruth Falcon+, Satoko Fujii, Sergio "Tilo" Gonzalez, Steve Jablonsky, Taiguara, Teodor Cosma+, Theo Olof+, Tony Royster Jr. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 9 de octubre de 1944 nace en Chiswick, Londres, John Alec Entwistle. Músico, compositor y productor británico, más conocido por su trabajo como bajista del grupo británico de rock The Who. Fue el único miembro del grupo en tener una formación musical formal, y su sonido característico influyó a otros bajistas de Rock. Entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Who en 1990. Logró hacer que el bajo pasara de ser mero acompañante rítmico a ser un elemento con vida propia, capaz de aportar un sonido diferencial en una canción, su técnica ha influido a una cantidad de bajistas como Geddy Lee de Rush, Steve Harris de Iron Maiden, Michael Anthony de Van Halen y Adam Clayton de U2. En 2011 fue seleccionado como el mejor bajista de todos los tiempos en una encuesta elaborada por lectores de la revista Rolling Stone. En el mismo sentido, The Biography Channel le denominó el mejor bajista y comentó que hizo por el bajo lo mismo que Jimi Hendrix por la guitarra. John tenía un ritmo de acompañamiento muy similar al de Steve Harris de Iron Maiden y al de John Paul Jones de Led Zeppelin. Su carrera musical comenzó con siete años, cuando comenzó a tomar lecciones de piano. En su segundo año de escuela conoció a Pete Townshend, y juntos formaron The Confederates, una banda de jazz tradicional. El grupo solo tocó una vez, antes de decidir que el Rock and Roll era más atractivo. Entwistle, en particular, tenía dificultad en escuchar su trompeta dentro del grupo, por lo que decidió pasar a tocar la guitarra. Sin embargo, acabó por coger el bajo como instrumento principal. Fabricó su propio instrumento en casa, y al poco tiempo atrajo la atención de Roger Daltrey. Daltrey era consciente de la reputación de Entwistle y le pidió que se uniera como bajista a su banda, The Detours. Después de unirse a The Detours, Entwistle desempeñó un papel importante en introducir a Pete Townshend en el grupo. Finalmente, Daltrey despidió a todos los miembros de su banda, a excepción de Entwistle, Townshend y el batería, Doug Sandom, aunque en el caso de Sandom fue solo porque aún no había encontrado un batería con suficiente talento para reemplazarlo. Tras la entrada de Keith Moon en el grupo, Daltrey cedió el papel de guitarrista a Townshend y se convirtió en el líder y vocalista. El grupo sufrió varios cambios en su nombre, y temporalmente tocó como The High Numbers, antes de llamarse The Who. Además de tocar el bajo, contribuyó tocando instrumentos como la trompa, la trompeta y el arpa de boca, entre otros. También dobló varias pistas de instrumentos de viento para crear la sección de metales en canciones como «5.15», y arregló secciones de vientos para tocar en directo con el grupo. En 1971 fue el primer miembro de The Who en publicar un disco en solitario, Smash Your Head Against the Wall, de forma paralela a su trabajo con el grupo. Al final de su carrera, formó The John Entwistle Project con su amigo y batería Steve Luongo y el guitarrista Mark Hitt. Entre enero y febrero de 2002, tocó sus últimos conciertos con The Who en varias fechas en Inglaterra, siendo su última aparición en el Royal Albert Hall de Londres el 8 de febrero.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Alejandrina Argüelles Toral y Hevia, Angel Celada, Armand Marsick, Armin Jordan+, Artur Fonseca, Athanai, Ben Webster+, Bruce Williamson, Claude Lombard+, Diego del Morao, Eddie Bo, Francesc Bonastre i Bertran+, Gabriela Villalba, Gary Eckstein+, Georg Christoph Biller, Georges Mager+, Harry Brooks, Helen Grayco, Ian Kirkpatrick, Ildebrando Pizzetti, Jack Marshall+, James Bernard, Jean Sibelius+, Jean-Marie Londeix, Jim Croce+, Joel Kosche, John Dankworth, Jose Mojica+, Jose Sabre Marroquin+, Jouvert de Carvalho+, Jule Styne+, Kathryn Selby, Lele Melotti, Leo Rowsome+, Loredana Berte, Luis Gonzaga Jorda+, Marçal Cervera+, Martin Horntveth, Maury Muehleisen+, Mia Martini, Mick Rogers, Nappy Brown+, Nils Frahm, Pablo Sarasate+, Patrizio Buanne, Paul Weston+, Pericón de Cádiz, Peter Ivers, Peter White, Phillip Phillips, Siegfried Behrend+, Steve Coleman, Steve Goodman+, Steve Gulley, Therese Dussaut, Tolchard Evans, Uuno Klami, Valen+, Waldir Azevedo+, Walter Cecil Macfarren+, Will Lamartine Thompson+, Yam Bing-yee. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 20 de septiembre de 1973 muere Jack Wilton Marshall. Guitarrista, compositor, arreglista y productor discográfico estadounidense de jazz. Fue uno de los principales productores de Capitol Records a finales de los años 50 y 60. Tuvo una variada carrera como guitarrista de jazz, rock y música clásica y también como compositor, arreglista y productor discográfico. Lanzó dos álbumes en solitario con la baterista Shelly Manne. Fue amigo de Howard Roberts y Jack Sheldon y produjo varios de sus álbumes para Capitol. Escribió sus propios arreglos, muchos con un sonido de big band. Se le atribuye el arreglo de "Fiebre" de Peggy Lee, con Joe Mondragón en el bajo, Shelly Manne en la batería y Howard Roberts agregando los icónicos chasquidos de dedos. Marshall compuso el tema y la música incidental para la serie de televisión de la década de 1960 The Munsters y la película de 1966 vinculada Munster, Go Home! (el tema musical fue nominado a un premio Grammy en 1965). También compuso música para otras películas, así como The Vice, una serie de televisión del oeste de 1959-1961. protagonizada por Henry Fonda, y la serie de televisión Los investigadores, ¡No me llames Charlie! y El show de Debbie Reynolds.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Alien Huang+, Antonio Aramburo+, Antonio Carlos Gomes+, Art Mengo, BB King, Bernie Calvert, Big Jay McNeely+, Billy Boy Arnold, Camilo Sesto, Carlos Rubira Infante, Carlos Tarque, Caspar Richter, Cassiano, Charlie Byrd, Chick Bullock, Chris Cheek, Chris Eaton, Cornelio Reyna, Earl Klugh, Elina Garanca, Evgueni Moguilevski, Fritz Wunderlich, Geir Johnson+, Gordon Beck, Hamiet Bluiett, Hans Swarowsky, Hugo Varela, Iestyn Davies, Jack Hammer, Jane Powell+, Jean Balissat+, Jim Aton+, Joe Butler, Joe Venuti, John Hendricks, John McCormack+, Justine Frischmann, Little Willie Littlefield, Luis Armando Rivera+, Luis Camara Ciercoles, Lupicinio Rodrigues, Maartin Allcock+, Marc Anthony, Maria Callas+, Michael Carr+, Michael Rhodes, Miguelito Miranda, Nadia Boulanger, Nick Jonas, Nicola Valente+, Paul Taffanel, Piero Gamba (Pierino Gamba), Piero Marras, Raamlaxman, Richard Marx, Roy C+, Sandra Dianne, Saverio Mercadante, Stephen Jones (Babybird), Thomas Larcher, Victor Jara+, Yolandita Monge. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 16 de septiembre de 1946 nace en Alcoy, Camilo Blanes Cortés, conocido como Camilo Sesto. Cantautor y productor español de balada romántica, pop y rock. Fue una de las voces insignia de España, galardonado en 2011 con la medalla «Máximo Orgullo Hispano», entregada en la ciudad de Las Vegas (Estados Unidos). Con más de 40 producciones discográficas y gracias a una actividad sostenida durante las décadas de 1970 y 1980, a lo largo de su carrera, totalizará 52 semanas como número 1 en la lista de Los 40 principales. Sus ventas totales se estiman en más de 2,5 millones de copias en todo el mundo. Como compositor, escribió canciones para artistas como Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Sergio Fachelli, Lani Hall, José José, Audrey Landers, Lucía Méndez y Manolo Otero, entre otros. En 1975, protagonizó el papel de Jesús en la ópera rock Jesucristo Superstar, que él mismo financió en su adaptación al español.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Agustín Barrios+, Albert Bittner+, Aleksandra Kurzak, Alfredo Catalani+, Alison Brown, Antonio Cantos Osorio+, B. J. Thomas, Brian Bedford, Bruno Pelletier, Carlos Almenar Otero+, Carlos Vives, Cristina Deutekom+, David Berman+, David Popper+, Dennis Thomas+, Denny Freeman, Dolores Vargas La Terremoto+, Edmund Angerer+, Erich Rohn+, Ernesto Cavour+, Esther Phillips+, Eustache du Caurroy+, Freddie Slack, George Van Eps, Gottlieb Wallisch, Jacquie O'Sullivan, Johnny Solinger, Jose Dames+, Jose Tomas+, Joseph Kosma+, Juanjo Mier Caraves+, Julian Orbon, Kalina Jedrusik+, Kerry Chater, Kim Borg, Kristin Hersh, Lapsley, Luther Dixon, Manuel Vallejo+, Marco Falagiani, Max Rostal, Michael Weikath, Mike Seeger+, Noel Nicola+, Orlando Silva+, Pau Riba, Pepe Aguilar, Peret (Pedro Pubill Calaf)+, Pete Way, Rafael Campo Miranda, Raul Malo, Ricardo Graça Mello, Richard Egarr, Roberto Cantoral+, Rodney Crowell, Roland Kirk, Russ Morgan+, Sharon Isbin, Steven Wayne Horton+, Teodor Cosma, Veljo Tormis. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 7 de agosto de 1965 nace en Miami, Florida, Raúl Francisco Martínez-Malo Jr., conocido omo Raúl Malo. Cantante, compositor, guitarrista y productor discográfico estadounidense. Es el cantante principal de la banda de música country The Mavericks y coautor de muchos de sus sencillos, así como del sencillo de Rick Trevino de 2003 "In My Dreams". Después de la disolución de The Mavericks a principios de la década de 2000, siguió una carrera en solitario. También ha participado desde 2001 en el supergrupo Los Super Seven. Los Mavericks se volvieron a formar en 2012 y continúan de gira extensamente. En 2015 ganaron el premio de música Americana por dúo/grupo del año.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Alba Carmona, Andres Marin Esteban+, Barbara Thompson, Bernard Cribbins+, Bernhard Paumgartner+, Bobbie Gentry, Bobby Rondinelli, Bourvil, Conway Savage, David Muse (o Dave), Delia Wallis, Detto Mariano, Dorian Le Gallienne+, Enrique Granados, Ernst Von Dohnanyi, Ferruccio Busoni+, Fred Jay, Gianni Nazzaro+, Giuseppe de Stefano, Harold Land+, Harry “sweets” Edison+, Harvey Fuqua, Igor Markevitch, Ivan Moravec+, Jimmy Radcliffe+, Joel Harrison, Jose Melchor Gomis+, Jose Tinelli+, Juliana Hatfield, Kendall Taylor, Kike Turron, Lilian Harvey+, Loretta di Lelio, Mario del Monaco, Mark Stanway, Matthew Houck, Maurice Yvain+, Mauro Giuliani, Miklos Rozsa+, Otilio Portal+, Peppino di Capri, Pete Yorn, Raymond Cohen, Raymond Leyris (Cheikh Raymond), Renato Palumbo, Rolando Ochoa, Saginaw Grant+, Stanislav Binicki, Tom Springfield+, Victor Mendoza+, Willem van Otterloo+, William Hayes+, Willie Winfield+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 27 de julio de 2022 muere en Londres, Dionysius Patrick O'Brien, conocido como Tom Springfield. Músico, compositor y productor de discos inglés que se destacó en la escena de la música pop y folk de la década de 1960. Era el hermano mayor del cantante Dusty Springfield, con quien actuó en los Springfields. Escribió varias canciones de éxito para los Springfields, cuyos discos también produjo. Springfield era un pianista talentoso y ocasionalmente tocaba jazz en el NAAFI con Tony Cash en el clarinete y Malcolm Brown en la guitarra. Se unió a otros dos músicos para formar un trío de guitarras tocando canciones latinoamericanas, con Tom cantando en español y portugués. Grabaron dos canciones en un pequeño estudio en Brighton; uno era "El Cangaceiro" y el otro fue escrito por Tom y llamado "Magdelena". Fue miembro fundador del grupo vocal Pedini Brothers, activo desde 1952 hasta 1955. Cantaban principalmente canciones latinoamericanas, además de canciones rusas adaptadas por Tom. A finales de los años cincuenta formó los Springfields. Cinco de los sencillos del grupo fueron éxitos del Top 40 del Reino Unido entre 1961 y 1963, y dos de ellos alcanzaron el número 5 en las listas. Después de que los Springfield se separaron en 1963 cuando Dusty comenzó su carrera en solitario, Springfield se convirtió en productor discográfico y compositor del grupo australiano de folk-pop The Seekers. Escribió muchos de sus principales éxitos. Alcanzó los siguientes premios: 1964 - Premio ASCAP por "Nunca te encontraré otro tú", 1965 - Premio ASCAP por "Un mundo propio", Nominación en 1966 al Premio de la Academia a la mejor canción original por "Georgy Girl"
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Ada Rovatti, Adolph Herseth, Agostino Steffani, Albert Gamse+, Albert Mangelsdorff+, Alcebiades Barcelos («Bide»), Alfredo Casella, Andre Fleury, Anner Bylsma+, Annie Ross, Big Mama Thornton+, Brian Blade, Brian Gibson, Bruce Woodley, Carlo Bergonzi+, Charlie Rich+, Claudino Mela, Claudio Valdes+, Daniel Hunt, Daniel Rene Weider, Denis King, Desire Defauw+, Dora Gatta+, Eduardo Britos+, Elisa Soteldo, Erik Brann+, Federico Ibarra, Geoffrey Gurrumul Yunupingu+, Gianandrea Gavazzeni, Hiram Bullock+, Isaak Dunayevsky+, Jack Judge+, John Grant, Johnny Hodges, Kizito Mihigo, Lynda Lemay, Manny Charlton, Manolo Juarez+, Michael Johnson+, Mikael Tariverdiev+, Nelson Sargento, Oneohtrix Point Never, Osvaldo Pugliese+, Peter Green+, Philipp Heinrich Erlebach, Quim Fariña, Rita Marley, Santiago Auseron (Juan Perro), Santiago de Murcia, Santiago Ramalle, Sergio Failoni+, Sergio Renda, Sir Nolan, Steve Goodman, Sueli Costa, Tal Farlow+, Thurston Moore, Tomas Mandez, Tonu Aare, Toto Savio+, Verdine White, Yvonne Printemps. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 25 de julio de 2004 muere en Roma, Gaetano Savio, conocido como Totò Savio o Antonio Rosario. Compositor, arreglista, letrista, productor discográfico y director de orquesta italiano. Ha firmado algunos grandes éxitos discográficos de la música pop italiana, incluyendo Cuore matto. Comenzó a tocar la guitarra desde niño, comenzando a actuar a los doce años en fiestas de bodas y en otras ocasiones, afinando considerablemente su técnica, hasta recibir en 1955 la propuesta de Marino Marini para formar parte del conjunto. Así, a la edad de diecisiete años, comenzó a actuar por toda Europa con el famoso cuarteto. Decide abandonar el cuarteto Marini y forma su propio conjunto, debutando en 1961 con las 45 vueltas Balla con me/Good Night My Baby (publicada bajo el nombre de Toto Savio). Luego comienza a actuar con el nuevo complejo en toda Italia; en 1966 el grupo cambió su nombre a The Shamrocks, y luego pasó a Durium. En 1967 escribió el que se convirtió en su primer gran éxito, Cuore matto: la canción fue presentada en el Festival de Sanremo de 1967 por Little Tony y Mario Zelinotti y, aunque no ganó, se convirtió en uno de los más grandes éxitos de aquella edición del festival y, con el paso del tiempo, una de las canciones más representativas del cantador sanmarinense. Savio graba Cuore matto con su grupo, pero las ventas son superadas por las de la versión Little Tony. Sus éxitos como autor continuaron, incluyendo en 1969 Addio felicita, addio amore para Caterina Valente (tema de televisión para la emisión de Bentornata Caterina) y, al año siguiente, Vent'anni para Massimo Ranieri (cantante que grabaría con éxito muchas canciones escritas por Savio, entre los que el más conocido es sin duda Erba di casa mia): este último ganó la edición de Canzonissima en el mismo año. También en 1970 ganó Un disco per l'estate con Lady Barbara, grabado por Renato dei Profeti; volvió a ganar el mismo certamen tres años después con Porque te quiero, cantada por los Camaleonti. De 1975 a 1978 producirá junto con Giancarlo Bigazzi el popular grupo de pop-rock Il Giardino dei Semplici. En 1971, junto a cuatro compañeros (Daniele Pace, Giancarlo Bigazzi, Alfredo Cerruti y Elio Gariboldi que, sin embargo, abandonó el grupo tras el primer disco) dieron vida a un grupo fantasma, los Squallor, editando un disco de 45 rpm, 38 luglio/Raccontala simplemente. En Squallor es autor de muchas músicas, intérprete de algunas canciones (todas las cantadas en napolitano y algunas en italiano) y productor. Durante los años setenta continuó su actividad como compositor (a menudo colaborando con Franco Califano) y como arreglista, continuando también su actividad como músico por su cuenta: en 1972 publicó un álbum, chitarrate'e napule, en el que tocaba todos los instrumentos. También se dedica a escribir temas musicales de televisión y a formar dúo con su mujer (con el nombre I San Francisco) lanzando la famosa canción Del lunes y el 'álbum Pero qué aventura es en 1979. En 1981 escribió una de sus canciones más conocidas, Cursed Spring que, presentada por Loretta Goggi en el Festival de San Remo de 1981, ocupó el segundo lugar, pero se convirtió en el 45 rpm más vendido de esa edición. Al año siguiente presentó en el festival Una rosa blu, tema que no obtuvo una gran respuesta en el momento de su lanzamiento pero que, con el paso de los años, se convirtió en uno de los temas más conocidos interpretados por Michele Zarrillo. En el mismo período dirigió la orquesta de la RAI durante muchas transmisiones de televisión.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Alessia Cara, Andrew Bird, Anibal Troilo, Anna Thorvaldsdottir, Antoine Tamestit, Antonio Carlos Gomes, Billy Davis, Bonnie Pointer, Bramwell Tovey, Buddy G. De Sylva+, Charlie Haden+, Dolors Frau+, Edgars Racevskis, Eneas Perdomo, Ernesto Campos Camesella, Franz Josef-Selig, Franz Osborn, Frederick Hemke, George Gershwin+, Gino Mescoli, Giorgio Federico Ghedini, Herbert Blomstedt, Hermann Prey, Jacques Revaux, Jeanette Pilou, Jenny Hval, Jesus Arambarri y Garate+, Jonathan Singleton, Jorge Luis Hortúa, Jose de Nebra+, Josef Dichler, Juan Carlos Coronel, Juanma Suarez Fernandez, Kathleen Edwards, Maria Antonieta Lozano, Mario Bauza+, Mira Aroyo, Mojmir Sepe, Mono Villegas+, Monty Norman+, Nicolai Gedda, Nina Nesbitt, Niño Ricardo, Pablus Gallinazus, Piero Cappuccilli+, Reveriano Sotullo, Richie Sambora, Rosa Morena, Sandra Timmerman+, Suzanne Vega, Sydney Lucas, Tab Hunter, Teddy Reno, Tomasz Stańko, Tommy Tucker+, Walter Hawkins+, Wanda Sa, Woolf Phillips+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 11 de julio de 1930 nace en San Benedetto Po, Gino Mescoli. Compositor, arreglista, director de orquesta, pianista y productor discográfico italiano. Después de obtener un diploma de piano en el Conservatorio Arrigo Boito de Parma , estudió órgano y composición en el Conservatorio Giovanni Battista Martini de Bolonia. En los años cincuenta inició su carrera como compositor de música pop y se convirtió en director artístico primero de Phonocolor y luego de Style. En 1964 debutó como compositor en el Festival de Sanremo con la canción "Un beso muy pequeño", que tuvo mucho éxito en la interpretación de Robertino y Bobby Rydell. En el mismo año, con "Amore discúlpame", lanzado por John Foster en Un disco per l'estate 1964, obtuvo el primer lugar en el "Hit Parade" de discos más vendidos. En 1965, vuelve al Festival de Sanremo con "INCINCIAMO AD AMARCI", interpretada por John Foster y Joe Damiano, siempre dirigiendo también la orquesta; también vuelve a Un disco per l'estate con "It's only one day", todavía grabado por John Foster. En el Festival de Sanremo de 1966 está presente con "Se questo ballo non finisse mai", interpretada por John Foster y Paola Bertoni. Posteriormente participa en el Festival de la Canción de Eurovisión 1967 en el Hofburg de Viena con la canción "Non Andare Più Lontano" interpretada por Claudio Villa. En 1968, en colaboración con Franco IV y Franco I, está en el "Disco per l'estate" de San Vicente, con "Escribí te quiero en la arena", que, en definitiva, escala la tabla de mejores ventas de discos. En 1973 participa en el Festival de Sanremo con "Serena", cantada por Gilda Giuliani quien será la revelación de esa edición. En el mismo año ganó el Festival Mundial de la Canción Popular de Tokio, con "París a veces lo que hace". En 1974 volvió al Festival de Sanremo con Giuliani con la canción "Sin título". En 1976 vuelve a ganar el Festival de Tokio con "Ammore mio" llevada al éxito por Franco y Regina. En 1978 nuevamente en Tokio, con "Due parole" nuevamente con Gilda Giuliani, nuevamente premiada como mejor intérprete. En 1988 ganó el Festival Internacional de Viña del Mar (Chile) con el tema "Senza te", interpretado por Marco Del Freo. Ha grabado numerosos LPs para piano y orquesta de cuerdas obteniendo el "Premio Della Critica Discografica Italiana". Ha dirigido las Orquestas RAI Ritmosinfoniche de Milán y Roma en varios programas y, durante una gira por Estados Unidos, una big band estadounidense en prestigiosos teatros y en el mítico Carnegie Hall de Nueva York. En Japón ha dirigido en varias ocasiones grandes orquestas en la televisión y en los principales teatros. Sus canciones han sido interpretadas por muchos cantantes y orquestas internacionales.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Abraham Ellstein, Alberto Aguila+, Alena Vesela, Alti Orvasson, Amando Blanquer Ponsoda+, Angel Vargas+, Angelique Ionatos+, Anita Delgado+, Anton Karas, Bunk Johnson+, Caetano Veloso, Carmelo Larrea, Cazuza+, Charlie Louvin, Cinico Angelini+, David Khanjyan, Diego del Gastor+, Eduardo Falu, Egil Mon-Iversen+, Enrique Belenguer Estela, Fancy, Fats Navarro+, Felo Bergaza+, Francisco Guerrero Marin, Fred Neil+, Gian Carlo Menotti, Giovanni Bottesini+, Giuliano Carmignola, Gladys Swarthout+, Gustav Mahler, Henri Betti+, Idabelle Smith Firestone+, Jaime Morey+, Jedet, Jim Rodford, Joan Lamote de Grignon, Joe Zawinul, Juan Carlos Calderón, Madison Marlow, Manuel Lopez Ochoa, Marga Hoffgen+, Mario Barrientos, Mary Ford, Matti Salminen, Michael Henderson, Michelangelo Rossi+, Mirtha Perez, Pedro Laurenz+, Pilar Morales+, Randy Goodrum, Shane Yellowbird, Stanislaw Wislocki, Syd Barrett+, Tibor Freso+, Tiny Grimes, Toto Cotugno, Vasily Petrenko, Vicente Spina, Victor Manuel, Vinko Globokar, Wilson Batista+, Yelena Obraztsova. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 7 de julio de 2015 muere en Madrid, Jaime García Morey, conocido como Jaime Morey. Cantante y productor musical español. Su madre era profesora de piano y por influencia materna, Jaime mostró interés por la música y estudió canto y solfeo. A finales de la década de 1960 comenzó a participar en varios concursos radiofónicos, entre ellos el «Tic-Tac» de Radio Alicante y el «En pos de la fama» de Radio Valencia, pero durante un tiempo deja el mundo de la música por la muerte de sus padres. No obstante, retomó su carrera y en 1964 se presentó al Festival de Benidorm con la canción El barco, la mar y el viento, con la que consiguió el segundo puesto. Gracias a ese éxito comenzó a aparecer en programas radiales y televisivos. En ese tiempo se especializó como cantante melódico, con temas como Rosíta, Negra paloma y Por las mañanas, premio del público en el Festival de Benidorm de 1967. El mayor éxito de su carrera fue Negra paloma (1968). En 1970, Jaime Morey firmó un contrato con Televisión Española para participar en el concurso «Pasaporte a Dublin», del que saldría el artista español en el Festival de Eurovisión 1971 y en el que compitió contra cantantes como Nino Bravo, Rocío Jurado, Junior y Karina, la eventual ganadora. Al año siguiente, Morey fue elegido de forma interna para representar a España el Festival de la Canción de Eurovisión 1972 con la canción Amanece, compuesta por Augusto Algueró, que finaliza en décima posición. Después de su paso por Eurovisión fue uno de los primeros artistas españoles en ofrecer recitales en Europa del Este. A finales de la década de 1970 estableció su residencia en México y actuó en varias telenovelas. En 1987 se retiró de los escenarios para dedicarse a la producción de espectáculos, promoción de conciertos y representación de artistas.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Abel Moreno Gomez, Alejandro Mayol, Anne Feeney, Atilio Stampone, Benvenuto Franci, Bert Kuijpers, Boguslaw Schaeffer+, Bryan St. Pere+, Carles Santos Ventura, Charlie Craig+, Chicho Sanchez Ferlosio+, Claude Thornhill+, Dan Aykroyd, David Arkenstone, Debbie Harry, Delaney Bramlett, Emile Jaques-Dalcroze+, Emilio Biggi, Eric Satie+, Evelyn Lear+, Everett Lilly, Felix Ayo, Flavia Palmiero, Flora Rodriguez, François Corbier+, Fyodor Druzhini+, Georg Ratzinger+, Halina Czerny-Stefanska+, Hans Eklund, Hans Wernwer Henze, Herbie Mann+, Irene Fargo+, James Cotton, Jean Giraudeau, Jerry Livingston+, John Farnham, Jose Antonio Bordell+, Jose Dolz Montesinos+, Long Yu, Lothar Koch, Louis Andriessen+, Luther Vandross+, Mario Venzago, Marisa Monte, Max Crook+, Nicolas Urcelay+, Oscar D’Leon, Pablo Abraira, Paul de Schlözer+, Pedro Pablo Garcia Caffi+, Peter Anders, Piero Santi+, Pierre Monteux+, Rashied Ali, Raymond Jones+, Richard Taruskin+, Roberta Faccani, Rosario La Tremendita, Steve Kekana+, Sufjan Stevens, Suzi Digby, Vitezslav Vavra+, Volker Wangenheim, Wilhelm Friedemann Bach, Willie Dixon. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 1 de julio de 1939 nace en Pontotoc, Misisipi, Delaine Alvin "Delaney" Bramlett. Cantante, compositor, músico y productor estadounidense. Bramlett es más conocido por su asociación musical con su entonces esposa Bonnie Bramlett en la banda Delaney & Bonnie and Friends, que incluía una amplia variedad de otros músicos, muchos de los cuales tuvieron éxito en otros contextos. Empezó a tocar la guitarra a los ocho años, pero no se dedicó en serio al instrumento hasta la adolescencia. Empezó a cantar en la escuela y a los doce años tenía un cuarteto. Se alistó en la Marina de los Estados Unidos antes de cumplir los 17 años. Tras su licenciamiento, se trasladó a Los Ángeles a principios de la década de 1960, donde trabajó como camarero antes de empezar a actuar en clubes. Actuaba en el Palomino Club de North Hollywood cuando le pidieron que apareciera en un piloto de un nuevo programa de televisión, Shindig! En 1965 ya era miembro habitual de los Shindogs, la banda del programa. Colaboró como compositor con sus compañeros Joey Cooper, Mac Davis y Jackie DeShannon. Su single de debut "Guess I Must be Dreamin" fue producido por Russell, entrando en la encuesta de Cashbox "Looking Ahead" el 14 de mayo de 1967. A finales de la década de 1960, el icono de la guitarra británica Eric Clapton se unió a la gira de Delaney & Bonnie & Friends, tras lo cual Bramlett produjo y coescribió canciones para el primer álbum en solitario de Clapton. Clapton ha atribuido a Bramlett el mérito de haberle empujado a cantar y de haberle enseñado el arte de la voz en el rock. Bramlett produjo el último álbum de King Curtis, que produjo dos sencillos de éxito, "Teasin'" y "Lonesome Long Way from Home". Enseñó al entonces guitarrista principal de The Beatles, George Harrison, a tocar la guitarra slide, que aparece de forma destacada en el éxito de Harrison "My Sweet Lord". Bramlett escribió, grabó o apareció en el escenario con muchos artistas notables. En 2006 fue uno de los artistas a dúo en el álbum de Jerry Lee Lewis Last Man Standing, cantando y tocando la guitarra en "Lost Highway". En 2008, Bramlett publicó su primer CD en seis años, A New Kind of Blues.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí: Alan Longmuir, Allan Pettersson+, Andre Watts, Ann Murray, Anne Murray, Anne Sylvestre, Augusto Ordoñez, Ben Pepers, Brian Wilson, Carlo Pierangeli+, Carlos Argentino+, Caroline Polachek, Charles Groves+, Chayito Valdez+, Chet Atkins, Colin Grainger+, Curt-Eric Holmquist, Dan Tyminski, David Rupert Edwards(Rupie)+, Dennis Cahill+, Elfriede Trotschel+, Eric Dolphy, Erkan Aki, Ernest Bour+, Evaristo Ciria+, Federico Chueca+, Fernando Diaz Giles, Frank Preuss+, Grace Potter, Hatto Beyerle, Heinz Alisch+, Henrique Otero, Hucbaldo+, Ingrid Haebler, Ira Louvin+, Jacques Offembach, Jeanne Lamon+, Jeff Beal, Jehan Alain+, Jessica Pratt, Juan Fidel Neri Mancilla+, Karl Friedrich Abel+, Kurt Equiluz+, Kuya Manzano, Laura Aikin, Lazy Lester, Lionel Richie, Lucy Rose, Malcolm Frager+, Maria Guinot, Maria Luisa Landin+, Michael Anthony, Miguel Yuste, Mzilikazi Khumalo, Pamela Frank, Pandora, Renford Cogle, Shahzad Ismaily, Sonia Megias, Vittorio Monti+, Vlada Mars. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 20 de junio de 1942 nace en Inglewood, California, Brian Douglas Wilson. Músico, compositor y productor estadounidense y miembro fundador del grupo The Beach Boys. Dentro del grupo, además de actuar como vocalista, también desarrolló los roles de productor y arreglista. Después de firmar con Capitol Records a mediados de 1962 compuso y coescribió más de dos docenas de éxitos para el grupo que entraron en el top 40 de las listas de sencillos de los Estados Unidos. A mediados de la década de 1960, Wilson compuso y produjo Pet Sounds, considerado por la prensa musical como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Comenzó una carrera en solitario con la publicación de Brian Wilson en 1988, el mismo año que The Beach Boys fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Desde entonces, ha ofrecido conciertos con una nueva banda y publicado varios trabajos de estudio, incluyendo Brian Wilson Presents Smile, que ganó un Grammy en la categoría de mejor interpretación instrumental de rock por la canción «Mrs. O'Leary's Cow». En diciembre de 2011 volvió a unirse a The Beach Boys en una gira de reunión con motivo del 50ª aniversario del grupo. En 2008, la revista Rolling Stone le situó en el puesto 52 en la lista de los cien mejores cantantes de todos los tiempos y la misma publicación lo puso en el puesto 12 en su lista de los mejores compositores.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Alberto Villalon, Alfreda Hodgson, Anibal Vela, Anneke Gronloh, Athos Palma, Ben Pollack+, Bruno Pallesi+, Cayo Vela Marqueta+, Charles Steggall+, Charles Strouse, Christian Hardy, Clarence White, Dean Martin, Dolores Duran, Edith Thallaug+, Eduardo Mendez, Eladio Tarife, Eladio Tarife+, Eliane Reyes, Eugene Raskin+, Eugenia Leon, Fernando de la Mora, Francisco Escudero García de Goizueta+, Franz Xaver Gruber+, George Szell, Georges Van Parys, Gino Renni, Iurie Sadovnic+, Jacques Helian, Jaime Laredo, Jan Holland+, Jaromir Nohavica, Jerry Capehart+, Joey Scarbury, Johnny Clegg, Jonas Hellborg, Jose Palet, Juan Luis Guerra, Juana la del Revuelo+, Lars Nilsson, Leopold Auer, Lucky Akhand, Mario Filippeschi, Mark Reale, Max Tundra, Maxime Goulet, Michael Thompson, Miguel Ríos, Nara Leão+, Neeme Jarvi, Nestor Ruben "Coco" Gomez, Nevoa, Oscar Serpa, Pablo Martinez Tellez "El Guadalupano", Paul Reade+, Pedro Yañez, Philippe Entremont, Preciosilla, Prince Rogers Nelson, Ramon Medina Ortega, Ramon Contreras Sabio, Richard Nunns+, Roberto Alagna, Roberto Cantoral, Tal Farlow, Willie Nile. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 7 de junio de 1957 nace en Santo Domingo, Juan Luis Guerra Seijas. Cantautor, arreglista, músico, productor musical y empresario dominicano quien ha vendido más de 70 millones de discos, que ha ganado numerosos premios, incluidos 27 Grammy Latinos, dos Grammy estadounidenses y once Premios Latin Billboard, fue honrado como Icono de BMI en la 13.ª edición de los Premios Latinos de BMI, nombrado Compositor Latino del Año de 1995 de BMI, sus composiciones han ganado 14 Premios Latinos de BMI. Su carrera comercial comenzó con los álbumes Mudanza y acarreo (1985) y Mientras más lo pienso... tú (1987). Él y su banda fueron nominados para asistir al Festival OTI de la Canción y representar a la República Dominicana. Su siguiente álbum, Ojalá que llueva café (1989), le trajo el reconocimiento internacional. El 11 de diciembre de 1990, lanzó al mercado su siguiente álbum, Bachata rosa, que se convirtió en un gran éxito y le otorgó su primer Grammy. El 15 de diciembre de 1992, lanzó su álbum más comprometido socialmente, Areíto (que es una palabra taína), y su primer éxito, «El costo de la vida» (número uno en el Hot Latin Tracks, donde Guerra fue el primer artista de música tropical que logró esta hazaña). Su disco Ni es lo mismo ni es igual (1998) cosechó gran éxito de crítica, ganando tres premios Grammy Latinos en el año 2000. En 2007 fue el máximo galardonado con 6 Grammy Latinos. Ganó 3 Grammy Latinos en 2010, incluido 'A son de Guerra' como álbum del año. En 2012, ganó un Grammy Latino como Productor del Año. También fue el máximo galardonado en los Grammy Latinos en 2015, con tres gramófonos.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Alexander Courage+, Aly Bain, Andres Falgas+, Anne Akiko Meyers, Antonio el Chaqueta+, Antonio Gomez "El Colorao", Ariel Ardit, Bernard Ringeissen, Birdy, Bob Rutman, Bradford Cox, Brian Eno, Carl Friedrich Zelter+, Cauby Peixoto+, Chu-Ke Liang+, Claudio Monteverdi, Conchita Pueyo, Dario Baldan Bembo, David Munrow+, Devin Bronson, Diether de la Motte+, Dominic Scott, Dorde Marjanovic+, Eddy Arnold, Eduardo Franco, Ernst Mosch+, Esteban Alfonso Garcia, Evelio Esteve, Ezio Bosso+, Francisco Pracanico, Francisco Pujol i Pons, Franz Danzi, Freddie Perren, Geoff Goddard+, Gordon Mills, Gus Viseur, Gustavo Pascual Falcó, Horacio Guarany, Hugo Rignold, Italo Montemezzi+, Jacko Zeller, Jacky van Dam+, Javier Ruibal, Jean Balissat, John Lanchbery, Johnny Green+, Jose Cubiles, Jose Manuel Figueroa, Josep Lluis Guzman i Antich, June Carter Cash+, K. T. Oslin, Kylie Rae Harris, Lars-Erik Larsson, Lluis Millet i Loras, Luis Camino, Luis de Cordoba, Manolo Galvan, Manuel Tizol+, Maria Theresia von Paradise, Mario Arnedo Gallo, Mario Pavone+, Marius Constant+, Michael William Balfe, Mika Vainio, Mike Oldfield, Myriam Abel, Noelle Barker+, Oscar Castro Neves, Phil May+, Pippo Barzizza, Ralph Erwin+, Remo Pignoni+, Renaud Gagneux, Renee Barrios+, Robert Cogoi+, Ronan Hardiman, Sergio Denis+, T-Bone Slim+, Tijon Jrennikov, Tommy Olivencia, Trini López, Utah Phillips, Walther Ludwig+, Wayman Tisdale+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 15 de mayo de 1953 nace en Reading, Michael Gordon Oldfield, conocido como Mike Oldfield. Músico, compositor, multiinstrumentista y productor británico. Ganador de un Grammy en 1975 a la Mejor Composición Instrumental por el álbum Tubular Bells publicado por Virgin Records en 1973. A la edad de 10 años ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica. A lo largo de esa década, la escena musical acústica había gozado de muy buena salud, debido al resurgimiento de la cultura folclórica británica que tuvo lugar en las décadas anteriores. Fue en uno de los muchos clubes dedicados a este movimiento donde el joven Mike empezó a darse cuenta de que su virtuosismo musical era del agrado del público. Probó también con la música eléctrica, tocando piezas instrumentales de The Shadows en un grupo amateur. Cuando cumplió 13 años, la familia Oldfield se trasladó a Romford, Essex. En 1967 dejó la escuela y junto con su hermana Sally formó The Sallyangie, un dúo folk-hippie de voz y guitarra. Firmaron por la compañía Transatlantic, que les editó el álbum Children of the Sun en 1968 y el sencillo «Two Ships» en 1969. Por esta época, el toque de guitarra de Mike fue fuertemente influido por el «folk barroco» popularizado por John Renbourn, líder de Pentangle y Bert Jansch. Después de un año, llegó el fin de Sallyangie. Mike se aproximó en más profundidad a la música rock, formando otro grupo de corta vida llamado Barefoot, con su hermano Terry. Eso le condujo a trabajar como bajista en Kevin Ayers & The Whole World. Kevin Ayers había sido miembro fundador de Soft Machine, pero abandonó el grupo en 1968. Al año siguiente publicaron el álbum Joy of a Toy, que les llevó a hacer una gira en 1970. Para cuando casi se le agotó la paciencia del joven Oldfield, Draper le ofreció una semana de tiempo de estudio en The Manor. Trasladaron una amplia selección de instrumentos al estudio y el músico hizo su labor a contrarreloj durante esa semana, tiempo en el que se grabó algo más de la primera parte del álbum. El resto emergió durante sesiones repartidas a lo largo de los siguientes meses. Desde el principio Mike ponía las facilidades que le daba la tecnología de la época al límite para hacer sus grabaciones; muy pronto empezó a usar 16 pistas. Durante las sesiones, Mike tocó más de 20 instrumentos y se grabaron aproximadamente 2000 cintas de prueba. La música fue interpretada casi al completo por él mismo, con la excepción de Vivian Stanshall que grabó las voces pertenecientes al «maestro de ceremonias», Jon Field que tocó la flauta, Steve Broughton y Mundy Ellis en las percusiones y en las voces, respectivamente. Cuando terminaron las sesiones, Branson se llevó las cintas de Tubular Bells a la feria de la industria musical MIDEM de Cannes, en enero de 1973. Tubular Bells se lanzó el 25 de mayo de 1973. Surgió de un proceso de grabación y mezcla al que habría podido llamarse «arte en estado puro». La recepción de la crítica y del público fue unánime, calificándolo de «obra maestra». Durante el concierto de presentación, al que Mike estuvo a punto de renunciar, hubo una gran ovación en el Queen Elizabeth Hall para sorpresa del artista, que esperaba una gran abucheo por las imperfecciones del concierto. Tubular Bells siempre se recordará como un momento en la historia de la música rock que cautivó el corazón y la imaginación de mucha gente. El álbum entró en las listas del Reino Unido en julio y pronto llegó al primer puesto. Posteriormente, se vendió de manera masiva por toda Europa y se editó en los Estados Unidos, aunque en aquel país todo sucedió de una forma más lenta. El esquema sinfónico usado en Tubular Bells fue continuado en una serie de obras posteriores como en el presente Hergest Ridge, Ommadawn, Incantations, Amarok o Return to Ommadawn. En 1975, Oldfield colaboró en álbumes de otros músicos asociados a él como David Bedford, Edgar Broughton o Tom Newman, al mismo tiempo que el impacto de Tubular Bells continuaba in crescendo. Durante ese año le fue concedido a Oldfield un Premio Grammy a la mejor composición instrumental. En abril de 2008, se retiró temporalmente de la música. Su dedicación fue dedicarse a su familia. En 2010, Mercury Records, bajo el sello de Universal, comenzó a reeditar y a remezclar sus grandes discos de la década de los setenta, incorporando en las reediciones material inédito y conciertos de los años 80, de gran interés para sus aficionados. A finales de 2015, Oldfield comenzó a publicitar por sus redes sociales un nuevo álbum instrumental similar a sus trabajos más legendarios. Este disco estuvo basado en una obra anterior muy apreciada por sus seguidores: Ommadawn y se tituló Return to Ommadawn. Asimismo, las ventas del disco fueron positivas. Return To Ommadawn llegó al cuarto puesto en Reino Unido y al tercer puesto en Alemania. En España fue número 1 y certificado como disco de oro.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Abdo Dagher+, Abdolvahab Shahidi+, Andre Jean Popp+, Antonio el Chaqueta, Arthur Alexander, Barrington Pheloung, Belen Arjona, Bernardo Sassetti+, Bert Weedon, Betty Wright+, Bono, Boris Jaikin+, Carl Douglas, CG5 (Charlie Green), Charice, Christopher Evans-Ironside, Claudya, Dani Flaco, Daniel Velazquez (Ceferino Feito)+, Danny Carey, Dave Mason, Dimitri Tiomkin, Dinos Constantinides, Donovan, Fred Astaire, Fulgencio García, Gabriela Montero, Gavin George, George Thomas Smart, Graham Gouldman, Irio de Paula, Jean Marie Leclair, Jimmy de Knight+, Joan Costa i Casals, John Goss+, Jose Carlos Molina, Joy Byers+, Larry Williams, Leyla Gencer+, Lydia Lipkovskaia, Mateo Romero+, Max Lorenz, Max Steiner, Maxim Shostakovich, Maybelle Addington Carte, Mel Lewis, Milagrosa Exposito, Milton Babbitt, Miroslav Venhoda+, Naohiro Iwai+, Pauline Tinsley+, Peter Maag, Quirino Mendoza y Cortes, Ramon Stagnaro, Richard Benson+, Rodolfo Zapata, Salvador Domínguez, Scott Lucas, Sergei Nkariakov, Shel Silverstein+, Shivkumar Sharma+, Soraya+, Susan Allen, Svante Thuresson+, Wayne Cochran, Woody Shaw+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 10 de mayo de 2001 muere James Edward Myers, conocido como Jimmy De Knight. Compositor, editor musical, actor, director, productor y narrador estadounidense. Es mejor conocido como el coautor acreditado de "Rock Around the Clock". Está acreditado como coautor, con Max C. Freedman, aunque se ha puesto en duda si Myers realmente participó en la escritura de la canción. Procedía de una familia de músicos de Filadelfia. Su padre tocaba la batería y su madre tocaba el piano. Se convirtió en baterista. Formó su primera banda cuando tenía catorce años llamada Jimmy Myers and The Truckadeers Orchestra. Más tarde formó una banda llamada Jimmy DeKnight and His Knights of Rhythm para la cual compuso la canción "Things That You Say". La canción "Rock Around the Clock" fue publicada a principios de 1953 por su editorial Myers Music en Filadelfia. La primera grabación de la canción fue realizada por una banda ítalo-estadounidense, Sonny Dae & His Knights. Fue lanzado como un sencillo 45 pero no llegó a las listas. Bill Haley la grabó en abril de 1954 para Decca Records y en 1955, luego de su uso popular en los créditos iniciales de la película Blackboard Jungle, la canción se convirtió en el primer disco número 1 de la era del Rock and Roll. Formó Myers Music en Filadelfia para publicar canciones y supervisó muchas de sus propias composiciones, así como una serie de originales de Haley como "Rock-a-Beatin 'Boogie". Grabó sus propias versiones instrumentales de "Rock Around the Clock" en 1959 como Jimmy DeKnight and His Knights of Rhythm, que se lanzaron como sencillo 45 en varios sellos discográficos.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Alan Abel+, Albert King, Amir Fryszer Guttman, Andres Carrion+, Andrew Jenkins+, Angel Oliver Pina+, Arturo Huizar+, Astrid Varnay, Bjorn Ulvaeus, Burhan Oçal, Carl Allen, Carl Melles+, Climaco Batista+, Denny Freeman+, Dexter Gordon+, Earl Bostic, Ella Fitgerald, Fish, Franco Mannino, Fredrik Larzon, Gary Versace, Gerardo Matos Rodríguez+, Ginger Rogers+, Guille Milkyway, Henny Vrienten+, James Pierpont, Johann Heinrich Buttstett, Jose Luis Duval, Kamal Khan, Leonard Bechet, Leopold Ludwig+, Luis Herrera de la Fuente, Luise Adolpha Le Beau, Maggie Rogers, Marcos Larrosa, Matthew West, Michael Denhoff, Mike Brant+, Mike Kennedy (Mike Kogel), Miroslav Smycka+, Nani Garcia, Nestor Torres, Paco Perez, Pavel Sporcl, Pedro Junco+, Rafael Talens+, Raynald Colom, Reynaldo Nichele+, Roberto Yanes, Sam Fender, Santiago de Murcia+, Shane Yellowbird+, Tony Christie, Truls Mork, Trygve Seim, Vasili Solokov Sedoi. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 25 de abril de 1955 nace en La Coruña, Nani García. Compositor, arreglista, productor y pianista gallego. Autor de bandas sonoras para largometrajes de animación y ficción, obras de teatro, cortometrajes, programas de televisión, cuenta con más de 100 publicaciones entre obras de jazz, producciones audiovisuales y producciones para otros artistas. Comenzó su formación musical en composición y jazz en Suecia entre 1976 y 1980. A su vuelta a Galicia formó parte de los diversos grupos de jazz de la época. Fundó el grupo Clunia con Baldo Martínez y Fernando Llorca, y a principios de los 80 comenzó su carrera como pianista de jazz, actividad que alterna con la de compositor. Su sello personal se plasma en obras de cine de animación como De Profundis, Engurraso el multipremiado corto de animación El Gigante, que le señala como uno de los especialistas en el género. Desde 2009 dirige el Festival Internacional de Jazz de Vigo "Imagina Sons" y desde 2010 forma parte del trío de Jazz "Nani García Trío", aún en activo. En 2015 entra a formar parte de la junta directiva de la Academia Audiovisual de Galicia.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí: Alberto Ginastera, Alberto Testa, Aleandro Baldi, Basil Harwood, Carlos Varela, Cerys Matthews, Chris Gaylor, Clarence Bekker, Conny Mendez, Danielle de Niese, Diana Darvey+, Dick Manning+, Ednita Nazario, Emil Mangelsdorff, Frederick Hobbs+, Gato Perez, Isaac Delgado, Jakob Bro, Jean-Joseph Mouret, Jim Lauderdale, Jodi Phillis, Joe Burke, Joel Grey, John Mekoa, John Parish, John Warren "J." Geils Jr.+, Joss Stone, Julio Aleman+, June Pointer+, Karel Ancerl, Klas Ahlund, Koichi Sugiyama, Kurt Moll, Leon Chavez Teixeiro, Lisa Stansfield, Ludvig Irgens-Jensen+, Luis Urteaga+, Nick LaRocca, Nicoletta, Oliver Riedel, Pablo Preciado, Pierre Kartner (Padre Abraham), Richard Berry, Richard Kraus+, Sabas Lopez Escamilla+, Sandy Bull+, Sergio Bardotti+, Sondra Radvanovsky, Stuart Adamson, Tia Anica la Piriñaca, Toñy Rosado+, Vera Anoshina+, Victor Bouchard, Zeca Baleiro, Zola Jesus, Zoran Simjanovic+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 11 de abril de 1935 nace en Elst, Pierre Kartner, conocido como Padre Abraham. Cantante, compositor y productor musical neerlandés. A lo largo de su vida compuso más de 1600 canciones, entre las cuales cabe destacar la sintonía de la serie de televisión de Los Pitufos y la canción Daar in dat kleine café aan de haven, una de las composiciones holandesas más versionadas de la historia. Interesado desde pequeño por la música, a los ocho años ganó su primer concurso de talentos. Durante un tiempo compaginó estudios autodidactas de piano y solfeo con una formación profesional en una escuela de pastelería. En los años 1960 comenzó a trabajar como productor musical y compositor de schlager para la discográfica Dureco. En ese tiempo puso en marcha el grupo Duo X, junto con la cantante Annie de Reuver, y formó parte de la banda de Corry Konings. También ayudó a impulsar la carrera de artistas como Jacques Herb, Wilma Landkroon y Ben Cramer, para quien compuso numerosas canciones como De oude muzikant, su representación en el Festival de Eurovisión 1973. En 1975 publicó su mayor éxito internacional, Daar in dat kleine café aan de haven («El pequeño café del puerto»), que ha sido reinterpretada por Mireille Mathieu, Engelbert Humperdinck, Demis Roussos, André Rieu y Joe Dassin entre otros artistas. Era más conocido como el «Padre Abraham», seudónimo que adoptó en los años 1970 tras componer la canción infantil Vader Abraham had zeven zonen («El padre Abraham tiene siete hijos»). Al principio se disfrazaba con una barba postiza y un gorro negro, pero con el paso del tiempo se dejó crecer barba y la convirtió en un símbolo característico de su carrera. En 1977 compuso la canción de la película de dibujos Los Pitufos y la flauta mágica, basada en la melodía de Daar in dat kleine café, que se convirtió en un éxito de ventas y fue traducida a numerosos idiomas, entre ellos el español. Desde entonces el Padre Abraham se convirtió en el principal compositor de todas las canciones relacionadas con Los Pitufos. También fue el responsable de la sintonía internacional de Los Mumin. A lo largo de su vida recibió numerosos galardones de la industria discográfica, y fue condecorado con la Orden del León Neerlandés en 2000. Su última canción publicada data de 2019, tras lo cual se retiró de la música.
