Espero que todos estéis contentos con lo que los Reyes Magos os han traído. Como mínimo un día más y eso es de celebrar. Hoy escucharemos un conocido villancico titulado Ya vienen los Reyes Magos. Un curioso villancico que se presta a algunas reflexiones:
“Olé, olé, Holanda, olé…Holanda ya se ve/ya se fue”. Igual parece una tontería pero, ¿nunca se han preguntado qué pinta esta frase en el villancico ‘Ya vienen los Reyes Magos’? Es decir, si los Reyes eran de Oriente e iban camino de Belén, ¿Holanda no les pillaba un poco lejos? Esta extraña frase, asentada en un villancico popular desde hace años, constituye uno de los misterios más curiosos de la tradición festiva navideña. Sobre su significado, existen varias hipótesis al respecto.
Podéis saber cuales son estas teorías en el siguiente enlace:
También en este día podrían sonar aquí: Hugo Avendaño+, Nicholas Caldwell+, Pachy Carrasco+, Pierre Boulez+, Roberto Gerhard+, Severino Gazzelloni. Y alguna vez lo harán
El 5 de Enero de 1923 nace Lorenzo González Pollo en Panaquire. Cantante venezolano de boleros y música tropical. En su juventud ganó un concurso de aficionados en Radio Tropical (Caracas). Como no tenía éxito en Venezuela, decidió emigrar a España debutando en Madrid en la sala de fiestas Casablanca, y obtuvo un éxito inmediato. Luego actuaría en Radio Madrid. Se presentó con su orquesta tocando boleros y música tropical. Su característica voz de fumador, y su perfecta dicción, hicieron que el público pensase que González era el nuevo Antonio Machín. Se presentó en los mejores lugares de Madrid y Barcelona. Estrenó sus propios espectáculos en el teatro Victoria y fue cantante invitado de la cadena de hoteles Hilton en todo el mundo. En Venezuela ha recibido el premio Guacaipuro de Oro. A principios de los años cincuenta, el cantante incluyó en su repertorio los temas de Bobby Capó "Niña", "Cómo duele una traición", "Piel canela" y "Luna de miel en Puerto Rico". Su primer disco en España fue Cabaretera (de Bobby Capó), grabado con la discográfica Odeón, que fue un gran éxito. En Valencia grabó el bolero “Hola, ¿qué tal?” (de Gilberto Urquiza, cubano afincado en México), “Cita a las 6” y “Niña”. Contrató en su orquesta al joven pianista español Tete Montoliu que en ese entonces tenía 21 años. En los años cincuenta y sesenta actuó innumerables ocasiones en La Casona de Santander (Cantabria). A principios de los años setenta, tanto Jorge Sepúlveda como Antonio Machín y Lorenzo González tuvieron que abandonar su actividad profesional como boleristas, debido a que el bolero había perdido vigencia en España. Pero, como los viejos rockeros, el bolero nunca muere.
También en este día podrían sonar aquí: Angel Barrios, Daniel Montorio, Giovanni Giacomo Gastoldi+, Frank Wess, Josef Suk (el compositor, no el violinista), Long John Hunter+, Massimo Luca, Micka Luna, Vanity. Y alguna vez lo harán
El 4 de Enero de 1942 nace John McLaughlin (también conocido como Mahavishnu John McLaughlin) en Yorkshire. Guitarrista y compositor inglés de jazz. De niño estudió violín y piano, pero se interesó más en la guitarra a partir de los once años de edad, explorando estilos como de flamenco y el jazz. Antes de trasladarse a EUA, realizó el álbum Extrapolation, en el cual demostró ser un virtuoso. Ya en Estados Unidos se unió al grupo de Tony Williams The Tony Williams Lifetime. También tocó junto con Miles Davis en sus álbumes In A Silent Way, Bitches Brew, On The Corner, Big Fun, donde McLaughlin fue presentado como solista en «Go Ahead John» y en «A Tribute to Jack Johnson». En los primeros 70 forma la banda eléctrica Mahavishnu Orchestra, junto al violinista Jerry Goodman. El nombre Mahavishnu le fue dado por su gurú Sri Chinmoy, Mclaughlin se había convertido al hinduismo a comienzos de la década de los 70. En 1975 forma un grupo de fusión con la música hindú, llamado Shakti, con quienes permanece hasta 1978. A principios de los años 80 se unió al guitarrista flamenco Paco de Lucía y Al Di Meola formando el Guitar Trio. El trío se reunió nuevamente en 1996 para una segunda sesión de grabación y una gira mundial. John se distingue al tocar la guitarra, ya que ofrece versatilidad y un variado rango de estilos y géneros, como jazz, la música clásica india, jazz fusion, y la música clásica del oeste. Ha influenciado a muchos guitarristas, también ha incorporado la música flamenca en bastantes grabaciones acústicas. El maestro hindú de la Tabla Zakir Hussain dice que McLaughlin es «uno de los músicos más grandes y más importantes de nuestros tiempos».
Pues hoy vamos a escucharle con dos compañeros de lujo, la formación Guitar Trio interpretando Mediterranian Sun Dance
También en este día podrían sonar aquí: Alex Ortiz, George Martin, Jaime Prats+, Paul Bley+. Y alguna vez lo harán
El 3 de Enero de 1871 nace Daniel Alomía Robles en Huánuco. Compositor y musicólogo peruano, autor de la famosa composición "El cóndor pasa". En plena adolescencia, conoció al maestro Manuel de la Cruz Panizo (negro liberto), compositor y cantor de música religiosa en varias iglesias y monasterios de Lima. Este lo instruyó en el solfeo y en el canto coral. Muerto Panizo (30 de mayo 1889), su aprendizaje musical lo continuó con Claudio Rebagliati, músico italiano, que armonizó y orquestó el Himno Nacional Peruano. En uno de viajes de estudio a Matucana, toma interés en la curación de la uta con hierbas procedentes de la montaña y decide viajar a la selva para estudiarlas, llegando a San Luis de Shuaro (Chanchamayo). En este poblado conoce al padre franciscano español, José Gabriel Sala, quien lo encamina hacia su destino. Le suministra dos piezas musicales de la etnia asháninka, (Dos cantos Campas), las dos primeras en su colección de música. Entonces deja el estudio de la medicina dedicándose por entero a la música: composición, arreglo y recopilación de temas andinos, herencia del pasado incaico. Viajero infatigable desde los 24 años, recorrió el Perú profundo con su propio peculio. Se interna por los más abruptos lugares de la serranía. Recopila los cantares y la música popular tradicional, captando melodías ancestrales y leyendas de las épocas incaica y colonial. Colecciona instrumentos musicales y ceramicos de las culturas precolombinas del Perú. Viajó en 1917 a New York, con paradas en Ecuador y Cuba. Las casas RCA Víctor y Brunswich grabaron en 24 discos sus principales obras. El maestro Rodolfo Holzmann confeccionó un catálogo de 1056 obras entre recopilaciones y composiciones del trabajo realizado por Alomía Robles. Aparte de esta colección, cabe mencionar entre sus obras la ópera Illa Cori (o La Conquista de Quito por Huayna Cápac); la zarzuela Alcedo, de la que sólo queda la Sereneta, 88 canciones para voz y piano, una Misa de gloria; los poemas sinfónicos El indio, El amanecer andino, y El surgimiento de los Andes; y numerosas piezas para piano que incluyen Las Acllas en el Coricancha, En el Caribe, y varios valses, marineras, y foxes. Todas con el característico sabor andino que caracteriza a Robles. La zarzuela El cóndor pasa (cuyo Pasacalle y Cachua son sus obras más conocidas) fueron declaradas Patrimonio Cultural de la Nación el 16 de marzo de 2004. Esta zarzuela está escrita en prosa y consta de un acto y dos cuadros. El Pasacalle El cóndor pasa ha sido interpretada por artistas tan famosos como el dúo Simon & Garfunkel.
También en este día podrían sonar aquí: Alberto Zedda, Andre Ameller, Errol Garner+, Merce Madolell. Y alguna vez lo harán
El 2 de Enero de 1875 nace Joaquín Valverde Sanjuán (más conocido como Quinito Valverde) en Madrid. Compositor español de zarzuela y otros géneros líricos. Compuso más de 200 zarzuelas y revistas, en su gran mayoría en colaboración con otros compositores. Era hijo del también compositor de zarzuela extremeño Joaquín Valverde Durán, por ello y para evitar la confusión con su padre se le acostumbraba a llamar "Quinito". Estudió música en el Conservatorio de Madrid empezando a componer desde muy joven, compuso su primera zarzuela, Con las de Caín hacia 1890, con tan solo 14 años. Sus mayores éxitos los tuvo en colaboración con otros artistas, Al igual que su padre, que fue uno de dichos colaboradores. Sus mayores y más numerosos éxitos los tuvo con Tomás López Torregrosa con quien estrenó Los Puritanos, El Pobre Diablo, El Primer Reserva, Los Chicos de la Escuela o El pobre Valbuena. Con Ramón Estellés escribió diversas obras bastante populares como La Marcha de Cádiz. Otros colaboradores son Rafael Calleja con quien compuso El Iluso Cañizares y con José Serrano estrenó El Pollo Tejada y El amigo Melquíades. La famosa canción Clavelitos es una de sus escasas composiciones en solitario célebres. Otras canciones famosas en la época fueron El Polichinela, El Pai-Pai o La Machicha, escrita para La Fornarina. Tras la muerte de su padre se desplazó a París donde conoció considerable fama internacional que le permitió estrenar obras en la capital francesa así como colaborar en producciones de Broadway que recibieron excelentes críticas en los diarios de la época. De esta época son la revista L'Amour en Espagne, The Land of Joy y la menos exitosa A Night in Spain. De sus obras más conocidas, en colaboración, destacan: El pobre Valbuena, La Marcha de Cádiz y El amigo Melquíades.
También en este día podrían sonar aquí: Annie de Reuver+, Bobby Capó, Domenech Mas i Serracant, Karen Souza, Giorgio Gaber+, Johann Christian Bach+, Milt Jackson, Viktor Ullmann, Xavier Cugat. Y alguna vez lo harán
El 1 de Enero de 1972 muere Maurice Auguste Chevalier en París. Célebre intérprete francés de películas musicales de los años 1920 y 1930, y una figura emblemática de la cultura francesa del siglo XX. Tuvo un modesto debut en los cafés-concert del barrio parisino de Ménilmontant a finales del siglo XIX. Cuando en 1914 estalló la Primera Guerra Mundial se encontraba en medio de su servicio militar, ya en la línea del frente, donde le alcanzó la metralla en la espalda en las primeras semanas de combate y fue hecho prisionero de guerra en Alemania durante dos años. En 1916 fue liberado gracias a la intervención del rey Alfonso XIII de España y su Oficina Pro Cautivos. Después de la guerra, Mistinguett lo descubrió y lo convirtió en su partenaire. El fonógrafo recogió sus éxitos sobre el escenario con varias revistas y operetas. En 1928 comenzó su carrera cinematográfica en Hollywood, que lo mantuvo alejado de Francia hasta 1935, tras destacar en las versiones inglesa y francesa de La veuve joyeuse (The Merry Widow), de Ernst Lubitsch, en 1934. A su vuelta a Francia, obtuvo nuevos éxitos musicales: Prosper, Ma Pomme, Y a d'la joie y la Marche de Ménilmontant. Estrena Grands soirs de Paris de José Padilla, y en los años 60 incursiona en un género insospechado: el twist (Avec mon canotier). De la segunda mitad de su carrera cinematográfica hay que recordar sus apariciones con René Clair (Le silence est d'or), la comedia musical Gigi, de Vincente Minnelli, y su participación en la nueva versión estadounidense de la trilogía de Marcel Pagnol: Fanny (1961), de Joshua Logan, donde interpretó el personaje de Panisse. Cabe destacar que en 1959 Chevalier fue galardonado con un Óscar Honorífico por su contribución al mundo del espectáculo.
En su filmografía se cuentan cerca de 50 películas y en su discografía francesa 17 Álbumes.
Hoy le escucharemos, con Sinatra, en un magnífico C' est Magnifique, y valga la redundancia.
El 1 de Enero de 1941 tuvo lugar el Primer Concierto de Año Nuevo en Viena. Se había celebrado un concierto precursor del mismo el 31 de diciembre de 1939 (con un ensayo público el día anterior), como "concierto extraordinario". En este caso solo se interpretaron obras de Johann Strauss (hijo), y concluyó con la obertura de "El Murciélago". El siguiente concierto se celebró en ese 1 de enero de 1941, recibiendo ya el título definitivo de "Concierto de Año Nuevo". Corre siempre a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena, aunque el director va cambiando y han pasado por él los más grandes directores que hubieron, hay y habrá. Es transmitido a todo el mundo para una audiencia potencial estimada en 1000 millones de personas en 54 países.
Para este año 2017 ya se publicó el anuncio de la designación del director de este año, así como el programa de obras, que puede consultarse en:
Este año no podéis perderos el Concierto en directo, que vaticino nos traerá un nuevo aire y espero acertar, como cuando aventuré que algún año dirigiría Dudamel.
Y ahora recordaremos dos de las obras del pasado año con Mariss Jansons
Y... FELIZ AÑO NUEVO, FELIÇ ANY NOU, FELIZ ANINOVO, URTE BERRI ON, HAPPY NEW YEAR, BONNE ANNÉE, FELICE ANNO NUOVO, FROHES NEUES JAHR....
España de Waldteufel (que recoge buena parte de la Rapsodia España de Chabrier) ¿Podría considerarse plagio?
Viaje de vacaciones de Josef Strauss, con el Coro de los Niños Cantores de Viena.
