El 16 de Diciembre me suena Zoltán Kodály

También en este día podrían sonar aquí: Antonio Vega, Camille Saint Saens+, Carlos Varela+, Ludwig van Beethoven, Mariza, Noel Coward, Tito Schipa+, Toña la Negra+, Trevor Pinnock. Y alguna vez lo harán

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El 16 de Diciembre de 1882 nace Zoltán Kodály en Kecskemét. Es uno de los más destacados músicos húngaros de todos los tiempos. Su estilo musical atraviesa por una primera fase posromántica-vienesa y evoluciona hacia su característica principal: la mezcla de folclore y armonías complejas del siglo XX, compartida con Béla Bartók. Su padre era violinista aficionado, y él ya desde pequeño demostró un talento precoz para la música. Primero estudió en Galánta, y como la mayoría de sus compañeros de la escuela provenían de granjas, es probable que encontremos en este hecho el germen de su interés por la música folklórica. Estudió en una escuela arzobispal, donde recibió una enseñanza general, aprendió a tocar el piano, el violín y el violonchelo, y destacó como alumno prodigio. Con 16 años comienza a investigar el mundo de la composición con su Misa Glagolítica, y en el año 1900 se traslada a la capital, Budapest. Allí comienza a estudiar Filología en la Universidad Pázmány Péter, y Composición en la Academia de Franz Liszt con Hans von Koessler. Será en esta etapa cuando conozca al compositor Béla Bartók, con el que estrechará una amistad de por vida. Sobre 1905 comienza su investigación de la mano de Bartók como etnomusicólogo por Galánta, el resto de Hungría, Transilvania y Rumanía. Llegó a coleccionar hasta cerca de 100.000 canciones populares húngaras, a las que aplicaba su singular perfección técnica. Es notable el viaje que realiza a París en 1907, donde empieza a estudiar órgano con Charles-Marie Widor. En este viaje conoce a Claude Debussy, compositor que le marcó profundamente. Tanto fue así, que su primera composición, que data del mismo año de este viaje, la llamó Meditación sobre un motivo de Claude Debussy. Además, sabemos que Bartók conoció la música de Debussy a través de Kodály, ejemplo que nos arroja luz a la influencia que tuvieron el uno del otro. Aunque como compositor ya era conocido, en el año 1923, con motivo del cincuenta aniversario de la unión de Buda con Pest, compone una obra que le catapultará al panorama internacional: Psalmus Hungaricus. Junto con la ópera Háry János  y las Danzas de Galánta estas tres obras serán las que le consagren como compositor. Inició la recopilación de música popular húngara Corpus Musicae Popularis Hungaricae, el cual publicaría en 1953. En el año 1945 obtuvo el título de Presidente del Consejo de las Artes. Los años siguientes viajará a lugares como Estados Unidos, Inglaterra y Rusia para dirigir conciertos en los que se interpretan obras suyas, y recibirá hasta en tres ocasiones el mayor premio que el estado húngaro ofrece: el premio Kossuth. Obtuvo además, el título de doctor honoris causa por la Universidad de Kolozsvár, por la de Budapest, y por la de Oxford. Desde el año 1961 hasta su muerte, fue el presidente de la Escuela de Altos Estudios Musicales Franz Liszt y del International Folk Music Council. Falleció el 6 de marzo de 1967 en Budapest. Sin lugar a dudas, Kodály ha pasado a la historia como el gran pedagogo que hizo cantar a un pueblo entero. El método Kodály sigue hoy vigente entre los diversos métodos. Los nombres que utiliza y los signos manuales (llamada fononimia), los adquiere y adapta del método de John Curwen. Compuso abundante obra instrumental y vocal y ahora podemos disfrutar, ver y escuchar un precioso flashmob en Budapest con "Esti dai" (canción nocturna) del folklore tradicional y del que añado el texto a continuación del vídeo:

Mientras me acostaba por la noche en el borde del bosque

Tiré la frazada hasta mi mentón

Uní mis manos

Implorándote, mi buen señor

Mi señor, concédeme un lugar para quedarme

Porque ya me he cansado de vagabundear

De esconderme

De vivir en una tierra extranjera

Mi señor, concédeme una buena noche

Envíame tu ángel bendito

Para darle coraje a los sueños en nuestros corazones

Mi señor, concédeme una buena noche.

 

El 15 de Diciembre me suena Glenn Miller

También en este día podrían sonar aquí: Francisco Tárrega+ German Alvarez Beigbeder, Maria Grever+. Y alguna vez lo harán

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El 15 de Diciembre de 1944 muere Alton Glenn Miller desaparecido sobrevolando el Canal de la Mancha. Músico estadounidense de jazz de la era del Swing, y además militar, en el rango de Mayor. En 1937, funda la orquesta en la que crearía y mantendría viva desde ese entonces su música, llamada The Glenn Miller Orchestra, donde hizo innumerables éxitos, entre los más importantes "De buen humor" (In the Mood) que es posiblemente la canción de swing más conocida, y otras como "Kalamazoo", "Patrulla americana", "Serenata a la luz de la luna", "Tuxedo Junction", "Chattanooga Choo Choo", "A String of Pearls", "Little Brown Jug", "Pennsylvania 6-5000" (que no tiene que ver con la película Transylvania 6-5000), entre otras. Se inicia en la música cuando su padre le regaló una mandolina, que luego cambió por un corno que fue el primer instrumento de viento que tocó. Con doce años de edad abandona el corno y empieza a estudiar la técnica del trombón y a tocarlo en la banda de su colegio. Siendo aún estudiante universitario realizaba audiciones, tocando siempre que se le presentaba la oportunidad. Al descuidar sus estudios y suspender en tres de sus seis cursos, decidió abandonar la universidad dedicándose por completo a la música. Se convierte en trombonista profesional y se une a la banda del entonces célebre baterista Ben Pollack, en una gira por California. En esa banda el clarinetista era el más tarde proclamado "rey del swing", Benny Goodman. En 1927 la orquesta llega a Nueva York y Miller decide dejarla para tocar por su cuenta en clubes, programas de radio y espectáculos musicales, hasta bien entrado el año 1932. En 1938 decide formar su propia "Gran Banda" tras varios intentos frustrados. Su primer gran éxito fue "Serenata a la luz de la luna" ("Moonlight Serenade"), y un contrato en el casino de Glen Island en New Rochelle, en Nueva York, le abre las puertas a una carrera triunfal que se mantendrá hasta el final de su vida. Como militar que era, tras la liberación de París se le ordenó realizar una gira de seis semanas allí y en otras ciudades europeas, ya en poder de los aliados. Miller, partió en un avión hacia París, para iniciar su gira artística. Como nunca se encontraron los cadáveres de Miller y sus acompañantes, hubo una serie de leyendas que le suponían vivo.

Fueron muchos los éxitos y títulos famosos y hoy vamos a escuchar uno de ellos, y vamos a hacerlo "de buen humor" con "In the Mood" a ver si nos ponemos "en forma"

El 14 de Diciembre me suena Carl Philipp Emanuel Bach

También en este día podrían sonar aquí: Dinah Washington+, Jane Birkin, Maurice Emmanuel+. Y alguna vez lo harán

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El 14 de Diciembre de 1788 muere Carl Philipp Emanuel Bach  en Hamburgo. Compositor alemán. Es a menudo referido como C. P. E. Bach. Está considerado uno de los fundadores del estilo clásico y uno de los compositores más importantes del periodo galante, aparte de ser el último gran maestro del clave hasta el siglo XX. Hijo de Johann Sebastian Bach y a los 10 años entró en la escuela de Santo Tomás de Leipzig, de la que su padre era Cantor desde 1723. Estudió Derecho en las universidades de Leipzig en 1731 y, a partir de 1734, en la Universidad Viadrina de Fráncfort del Oder. Se licenció en 1738, a los 24 años, pero no desarrolló ninguna carrera jurídica, dedicándose, en cambio, plenamente a la música. Ya había empezado a componer en 1731. En1738 fue nombrado clavecinista en la corte del príncipe heredero Federico de Prusia ("Federico el Grande"). Era por entonces uno de los clavecinistas más importantes de Europa. Su reputación quedó definitivamente establecida por dos series de sonatas, dedicadas, respectivamente, a Federico el Grande y al Gran Duque de Wurtemberg. Tuvo tres hijos, uno de ellos se llamó Johann Sebastian Bach como su abuelo. En 1746 fue nombrado músico de cámara, y durante veintidós años compartió el favor real y compuso principalmente obras para teclado y para flauta, instrumento favorito de Federico II y del que el rey era un intérprete bastante aceptable. Después de la muerte de su padre en 1750, pretendió el cargo de Cantor de Santo Tomás, pero no se le concedió el puesto, probablemente porque el Concejo había quedado cansado de los Bach. Asumió como heredero una parte de los bienes familiares, especialmente gran cantidad de partituras y cantatas. Acogió en su casa a su joven medio hermano Johann Christian, del que fue profesor. Se alejó de la corte y se fue a residir a Zittau y después a Leipzig. En 1768 Tras la muerte de Georg Philipp Telemann, le sucede en el cargo de maestro de capilla en Hamburgo. Esto hizo que se le conociese como el ‘Bach de Hamburgo’, para diferenciarlo de su hermano Johann Christian, conocido como el ‘Bach de Londres y de Milán’. En este nuevo cargo, tuvo que prestar mayor atención a la música sacra. Al mismo tiempo, la carrera de Joseph Haydn estimuló su propia composición instrumental. Compuso veintidós Pasiones, dos oratorios, diecinueve sinfonías, quince conciertos, unas doscientas obras de cámara y diversas piezas para teclado, canciones e himnos.

Hoy tenemos el Allegro de su Concierto para cello en La mayor:

El 13 de Diciembre me suena la Sinfonía nº 2 de Mahler

También en este día podrían sonar aquí: Enrique Morente+, Gerardo Gombau+, Harry Gregson-Williams, Luiz Gonzaga,  Manuel Lopez Quiroga+, Taylor Swift. Y alguna vez lo harán

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El 13 de Diciembre de 1895 Gustav Mahler estrena su Sinfonía nº 2 en Do menor, conocida como Auferstehung (Resurrección) en Berlín, aunque había tenido un preestreno en 4 de Marzo del mismo año, pero sólo de los tres primeros movimientos. En ambas ocasiones el director fue el mismo compositor.

La sinfonía nació como Totenfeier (Ritos fúnebres), un poema sinfónico en un movimiento basado en el drama poético Dziady del poeta polaco Adam Mickiewicz, que Mahler terminó en 1888. Cuando ya comenzaba a adquirir prestigio y estima como director de orquesta, presentó su obra al entonces eminente director Hans von Bülow, que tuvo una reacción sumamente desfavorable y la consideró antimusical. Profundamente desanimado, no obstante no abandonó su obra y posteriormente regresó al movimiento, agregando tres más a fines de 1893, eran los cuatro primeros de la sinfonía que conocemos. Dejó la obra por un tiempo, sintiendo que necesitaba un final. En 1894, Hans von Bülow murió, y en el funeral Mahler oyó una musicalización de la oda Aufersteh'n (Resurrección) del poeta alemán Friedrich Gottlieb Klopstock. Aquello fue una revelación, y decidió terminar su obra con su propia musicalización de dicho poema, al que efectuó algunas modificaciones. Mahler diseñó un programa narrativo para la obra que reveló a varias de sus amistades. Sin embargo, no aprobó su difusión pública, aunque en la actualidad siempre se divulga en los programas de concierto. En este argumento, el primer movimiento representa un funeral y responde a preguntas tales como: "¿Hay vida después de la muerte?"; el segundo movimiento es un recuerdo de tiempos felices de la vida que se apagó; el tercer movimiento representa una completa pérdida de fe, y el considerar la vida como un sinsentido; el cuarto movimiento, un lied, es el renacimiento de la fe ("Yo soy de Dios, y retornaré a Dios"), y el quinto movimiento, después del regreso de las dudas del tercero y las preguntas del primero, termina con una realización del amor de Dios, y el reconocimiento de la vida después del fin (la resurrección).

Hoy escucharemos, de la mano de Dudamel, ese final que tanto le costó.

El 12 de Diciembre me suena Concha Piquer

También en este día podrían sonar aquí: Carlos Ramirez+, Franck Sinatra, Ike Turner+, Kurt Attemberg, Libertad Lamarque+. Y alguna vez lo harán

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El 12 de Diciembre de 1906 muere Concepción «Concha» Piquer López en Madrid. Cantante y actriz española, una de las figuras más relevantes del género de la copla. Interpretó con un estilo depurado de gran perfección vocal las composiciones más famosas de la canción española, casi todas ellas obra de Valverde, Quintero, León y Quiroga, como Ojos verdes, Tatuaje, Y sin embargo, te quiero, En tierra extraña, etc. Cuando contaba once años hizo su estreno en el teatro Sogueros de Valencia. Estudió canto con el maestro Laguna. Actuó en el Grao, Gandía, en los teatros valencianos Apolo y Kursaal. Fue descubierta por el maestro Manuel Penella, que preparaba el estreno de su ópera El gato montés en Nueva York. El 13 de septiembre de 1922, en un entreacto de este estreno, interpretó la canción "El florero" de Penella. Pasó cinco años en Estados Unidos, cantando en Broadway y en muchos teatros. Durante este periodo, en 1923, realizó un cortometraje sonoro dentro de una de las muchas pruebas que Lee De Forest estaba realizando mientras experimentaba y perfeccionaba su sistema de sonido sincronizado Phonofilm. Cuando la filmación fue encontrada en 2010, los medios españoles la consideraron erróneamente la primera filmación sonora de la historia. Viajaba siempre con un montón de baúles, los suyos y los de la casa con ropa de cama, de mesa y similares pues tenía la costumbre de alquilar una casa en el lugar donde estuviera de gira. Su marido acarreaba dos baúles llenos de aceite de oliva. A raíz de todo esto se acuñó la expresión «el baúl de la Piquer». Regresó a España, donde actuó en el teatro Romea de Madrid y en el Coliseum barcelonés, y rodó en París El negro que tenía el alma blanca, de Benito Perojo. Siguió con La bodega, Yo canto para ti, La Dolores, Filigrana y Me casé con una estrella. Conoció al poeta y letrista Rafael de León y junto con Antonio Quintero y el maestro Manuel López-Quiroga y Miquel crearon una serie de espectáculos donde aparecían canciones que se hicieron muy populares, como la copla "La Parrala". Otras de sus canciones son "Tatuaje", "Ojos verdes", "No te mires en el río", "Los piconeros", "La Lirio", "Romance de la reina Mercedes", "A la lima y al limón", "Antonio Vargas Heredia", "Cárcel de oro", "La niña de la estación", "No me quieras tanto", "Yo soy esa", "Y sin embargo te quiero". En el teatro Victoria de Isla Cristina tuvo lugar en 1958 su última actuación interpretando "Mañana sale". Decidió retirarse tras perder la voz por unos momentos. Tras esto, no volvería a actuar en público, aunque debido a que tenía un contrato vigente con la discográfica Columbia, aún siguió grabando discos hasta 1963, siendo la canción más destacada de este último periodo "Cinco farolas". Valencia le dedicó una calle y convirtió en museo la propia casa de la Piquer. Falleció en Madrid el 12 de diciembre de 1990. En la Fallas 2008 se le dedicó un "ninot" en el que aparecía la famosa artista junto a dos falleritos entregándole una "Mare de Déu". El "ninot" pertenecía a la falla Convento Jerusalén Matemático-Marzal y fue escogido como el "ninot" indultado de las fallas de 2008, convirtiéndose así en la única figura que se salvó de las llamas.

Hoy escucharemos En tierra extraña

El 11 de Diciembre me suena Carlos Gardel

También en este día podrían sonar aquí: Damaso Perez Prado, Galina Vishnevskaya+, Giacomo Lauri-Volpi, Gianni Morandi, Hector Berlioz, Mieczyslaw Karlowicz, Ravi Shankar+, Sam Cooke+, Valentina Lisitsa. Y alguna vez lo harán.

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El 11 de Diciembre de 1890 nace Carlos Gardel en Toulouse (aunque no hay unanimidad por cuanto se sostiene también la hipotesis de que nació en Tacuarembó-Uruguay). Cantante, compositor y actor de cine. Es el más conocido representante del género en la historia del tango. Iniciador y máximo exponente del "tango canción", fue uno de los intérpretes más importantes de la música popular mundial en la primera mitad del siglo XX, por la calidad de su voz, por la cantidad de discos vendidos (como cantante y como compositor), por sus numerosas películas relacionadas con el tango y por su repercusión mundial. La persona y la imagen de Gardel ha sido objeto de idolatría popular, especialmente en Argentina y Uruguay, colocándolo en un lugar de mito y símbolo cultural que aún mantiene su vigencia. En 2003 la voz de Gardel fue registrada por la Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos patrimoniales.

Como consecuencia de las discrepancias sobre su lugar de nacimiento, cada una de las hipótesis sostiene relatos diferentes sobre los hechos de su infancia y adolescencia, pero ambas hipótesis coinciden en el hecho de que Gardel fue abandonado por su padre y que vivió en Buenos Aires al menos desde 1893, en habitaciones de conventillos que compartía con su madre. Ambas hipótesis coinciden también en que el joven Gardel, durante la primera década del siglo XX, pudo haber tenido conductas y frecuentar ámbitos ubicados en los márgenes de la legalidad, de lo que dan cuenta algunos prontuarios policiales que lo mencionan. Durante su infancia y adolescencia, Gardel vivió en paupérrimas casas de inquilinato o «conventillos», ubicados en el barrio de San Nicolás: primero en Uruguay y luego en Corrientes. Con sus primeros ingresos como músico profesional en 1914, se mudó siempre con su madre a un departamento modesto en Corrientes. Entre muchos otros empleos informales, se desempeñó como tramoyista en el Teatro de la Victoria, donde escuchó al zarzuelista español Sagi Barba, con quien incluso llegó a tomar sus primeras lecciones informales de canto. Gardel comenzó a cantar semiprofesionalmente en el café de los Traverso y en el comité conservador de Anchorena. Años después, en 1927, se mudaría con su madre a una casa que compró exactamente a la vuelta del comité, actual Casa Museo Carlos Gardel. En esa época el canto popular estaba dominado por el arte de la payada, cuya figura máxima era Gabino Ezeiza. Gardel no tenía habilidad para inventar sus propios versos a medida que cantaba, que era la característica decisiva para el éxito de los payadores, pero la calidad de su voz le fue abriendo camino poco a poco. "Mi noche triste" fue el primer tango que cantó Gardel. Con esa interpretación nació el tango canción, pero a Gardel le llevaría siete años más comprometerse completamente con el tango y desarrollar un estilo capaz de expresarlo. Lentamente, Gardel se va convirtiendo en cantor de tangos. Debe crear la manera de cantarlos porque nadie lo ha hecho antes que él. El tango venía difundiéndose como baile de moda en Europa desde la primera década del siglo XX, estallando la tangomanía poco antes de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). En 1921 el italiano Rodolfo Valentino, adoptando la identidad de un bailarín argentino de tango vestido como gaucho, causaba sensación mundial con la película Los cuatro jinetes del Apocalipsis. España en particular, tenía una historia tanguera previa incluso al tango argentino (el tango flamenco) y desarrollaría una importante vertiente autónoma del género, con epicentro en Barcelona y con canciones paradigmáticas, como «Fumando espero» del catalán Josep Viladomat y revistas especializadas como Tango Moda. En ese contexto Gardel estaba a punto de mostrarle al mundo un modo de cantar el tango que lo ubicaría entre los cantantes célebres de la historia de la música popular. Gardel realizó 957 grabaciones, cubriendo 792 temas diferentes. No solo grabó tangos; también música folclórica, milongas, zambas, rancheras, tonadas, estilos, etc. (treinta géneros en total). Grabó algunos foxtrots, un tango en español e inglés, y también algunas canciones tradicionales en francés e italiano y hasta un tango en guaraní. Intervino en diez películas como actor y cantante, incluso en una muda. Y escribió dos canciones propias: Volver y Por una cabeza. De los mayores éxitos con obras de otros compositores yo resaltaría: Caminito, Tomo y obligo, Melodía de arrabal , Mi Buenos Aires querido, Sus ojos se cerraron y El día que me quieras

Hoy le escucharemos en Cambalache y comprobaremos que no han cambiado mucho las cosas

y además tenemos una obra suya, un tango titulado Por una cabeza, aunque no tan famoso como su otro tango Volver

SUPLEMENTO DOMINICAL: El 11 de Diciembre me suena Boriz Zaitsev

Boriz Zaitsev

Hoy nos toca escuchar una preciosa canción interpretada por Ana Luisa Espinosa, de un autor del que sólo conozco el nombre gracias al vídeo y a las innumerables referencias que hay sobre la canción en la red y que le adjudican la autoría. Pero del autor se desconoce todo, y buscando buscando, por ese nombre aparece un escritor y no un músico, y tampoco es el autor de la letra puesto que está escrita sobre versos de Pushkin. Dudo que consiga averiguar algo más; pero, aunque ya la publiqué en:

 https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/04/el-20-de-abril-me-suena-ana-luisa.html

ahí va esta canción: Prastitie (en español "perdón"), disfrutadla.