El 31 de Octubre me suena Erasmus Widmann

El año pasado sonó: Francesco Maria Veracini    
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También en este día podrían sonar aquí: Cesar Portillo de la Luz, Claudette Soares, Javier Colina, Karl Thomas Mozart+, Liz Anderson+, Lucha Reyes+, Marina Cardenas+, Mario Abramovich, Philippe de Vitry, Ramon Armengod+, Ruby Hunter, Russ Ballard, Vanilla Ice. Y alguna vez lo harán.

El 31 de Octubre de 1634 muere Erasmus Widmann en Rothenburg ob der Tauber. Organista y compositor alemán. Ya en la escuela latina Widmann bajo Johannes Crusius recibió una buena educación musical. En 1589 se inscribió en la Universidad de Tübingen y se graduó como baccalaurius en el año siguiente. En 1595 trabajó como organista en la ciudad minera de Eisenerz (Estiria) , luego en Graz desde 1596 hasta 1598. En el curso de la contra-reforma y la expulsión de los protestantes, tuvo que abandonar Estiria junto con Johannes Kepler y Veit Bach y regresar a Schwäbisch Hall. En 1629, Widmann, en respuesta a los horrores de la Guerra de los Treinta Años, escribió su Piorum suspiria . Después de su esposa e hija también sucumbió a la peste en octubre de 1634, su hijo Georg Friedrich tomó su lugar como organista de San Jacobo. Compuso numerosos salmos espirituales y canciones.

Escucharemos ahora unas alegres Galliards and dances

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:
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https://de.wikipedia.org/wiki/Erasmus_Widmann

El 30 de Octubre me suena Francisco de Val

El año pasado sonó: Pedro Vargas    
https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/10/el-30-de-octubre-me-suena-pedro-vargas.html

También en este día podrían sonar aquí: Agustin Lara, Antonio Votto, Clifford Brown, Eduardo Davidson, Emmerich Kalman+, Frank Wess+, Michael Jackson lanza Invincible, Noe Colin Arvizu, Pierre Bensusan. Y alguna vez lo harán.

Recomiendo visitar también:

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/01/el-9-de-enero-me-suena-jose-de-aguilar.html

y el enlace que esta entrada contiene al blog:

http://patximendiburu.blogspot.com.es/2013/05/fco-de-val-torito-bravo-por-jose-de.html

El 30 de Octubre de 1897 nace Francisco García de Val, conocido como Francisco de Val, en Villafeliche (Zaragoza). Compositor español, que la mayoría de las obras que compuso tuvieron gran éxito a mediados del siglo XX. Injustamente se conoce poco de su biografía y de su fallecimiento sólo que murió en Madrid en 1984 y todavía estaba enterrado (en septiembre de 2011) en el osario del cementerio de la Almudena. Entre sus creaciones destacan:

    "Sierra de Luna" ("El Ebro guarda silencio"), pasodoble que en 1958 lanzó a la fama a Rosita Ferrer, es, sin duda, la canción por la que más se conoce a Francisco de Val.

    "Viajera", llamada también "La viajerita", "La novia del pescador" o "Dime que sí". La interpretó Lolita Garrido en 1947 y supuso un gran éxito para Francisco de Val. En los últimos años la ha interpretado El Consorcio.

    "Campanitas de la aldea", nostálgico bolero que cantó en 1949 Jorge Sepúlveda.

    "Me pedías un beso", que cantaron por los años 49 y 50 Carmencita del Moral y Carmen de Veracruz y que en el año 68 popularizó Peret con el título de "Una lágrima".

    "Camino del cielo", de 1950, cantada por Carmen de Veracruz, Gloria Lasso, Gracia Montes... y que, por su mezcla de erotismo y religión, sufrió el tijeretazo de la censura.

    "Qué bonita es mi niña", que aparece ya como "musicada" en el libro de poesías de Francisco de Val "Ángelus" (1948) y que luego, en 1951 y 1952, popularizaron Los Gaditanos. Posteriormente fue interpretada por Manolo Escobar, Isabel Pantoja, El Consorcio...

    "¿Será una rosa?", interpretada por Estrellita de Palma y Gracia Montes en 1955.

    "Bolero a Murcia", que cantaron ya por 1957 el Trío Las Vegas.

    "Las palomas del Pilar" (1956), que en el 58 interpretaron Antonio Machín y Los Bocheros.

Hoy vamos a escuchar dos de esas obras.

En primer lugar escucharemos "Sierra de Luna" en una grabación histórica cantada por el propio autor con su guitarra.

También tenemos Sierra de Luna con orquesta y coro.




Pero no quisiera dejar de lado a otra de sus mejores obras y por eso escucharemos a Los Sabandeños en "Viajera"

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:

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El 29 de Octubre me suena Enrique Sequero.- SUPLEMENTO DOMINICAL

El 29 de Octubre me suena Enrique Sequero. Actor y Cantante nacido en Madrid. Diplomado como actor en el Centro de Estudios Cinematográficos de Madrid-NIC y formado en Dirección de escena y actores con Esteban Roel. Ha protagonizado algunos de los musicales más importantes representados en España. Ante la cámara ha intervenido en diversos cortometrajes y conocidas series de televisión.Es además compositor y letrista. Cuenta con cuatro discos publicados. Su voz ha estado presente en diversas campañas publicitarias de radio y televisión, además de participar en temas musicales de películas de Disney. En su discografía cuenta con los siguientes títulos: EL COLECCIONISTA  de Enrique Sequero LP  2012, AVE MARIA Single 2011, EL VIVE EN TI   Canción de EL REY LEON   Sello Disney 2011, HABLANDO DE HARRY de Hablando de Harry LP 1996, LEY NATURAL de Pop de Block LP 1991, LUCES DE CIUDAD de Episodio  LP 1982. Y en Teatro Musical ha participado en: JACOBSLAND, PETER PAN II, Quo Vadis,  CATS, Grease, SCARAMOUCHE, LA MAGIA DE BROADWAY, JESUCRISTO SUPERSTAR, PETER PAN,  LA OPERA DE 3 PENIQUES, FALSETTOS, SHREK, JECKYLL & HYDE, ERASE UNA VEZ, ANNIE, MY FAIR LADY, NOTRE DAME DE PARIS, SISTER ACT.

Hoy le escuchamos en El sueño de Pilatos de Jesucristo Superstar.

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http://enriquesequero.es/

El 29 de Octubre me suena Maria Anna Mozart

El año pasado sonó: Omara Portuondo   

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También en este día podrían sonar aquí: Carlos Gustavino+, Espinoza Paz, Fausto Leali, Franco Corelli+, Frida Boccara, Gaetano Donizetti estrena Roberto Devereux, Georges Brassens+, Giuseppe Verdi estrena  La forza del destino, Franco Corelli, Frida Boccara, Reveriano Sotullo+, Rino Gaetano, Wolfgang Amadeus Mozart estrena Don Giovanni. Y alguna vez lo harán.

El 29 de Octubre de 1829 muere Maria Anna Walburga Ignatia Mozart, también llamada "Nannerl" y "Marianne", fue una famosa música del siglo XVIII. Era la hermana mayor de Wolfgang Amadeus Mozart e hija de Leopold y Anna Maria Mozart. A los 7 años de edad, su padre comenzó a enseñarle a tocar instrumentos de teclado e inicialmente pareció ser una potencial niña prodigio. Leopold llevó a ella y a su hermano en viajes a muchas ciudades, tales como Viena y París, para explotar sus talentos. Al principio se destacó como excelente intérprete en clave y piano. De cualquier forma, dada la opinión de sus padres, frecuente en la sociedad de su época, se hacía imposible que continuara su carrera. Durante los años 1770, mientras Wolfgang triunfaba artísticamente en Italia junto a su padre, Marianne debía permanecer en su casa junto a su madre. Igualmente tuvo que quedarse en casa con su padre mientras Wolfgang visitaba París y otras ciudades con su madre. Existen evidencias de que Marianne escribió composiciones musicales, como pueden ser las cartas de Wolfgang alabando su trabajo, pero la voluminosa correspondencia de Leopold jamás menciona alguna de sus composiciones, y tampoco ha sobrevivido hasta hoy ninguna de ellas. Wolfgang compuso bastantes obras para su hermana. Hasta 1785 le enviaba copias de sus conciertos de piano a St. Gilgen.

Hoy escuchamos el Divertimento KV 251 "Nannerl Septett" que su hermano le dedicó.

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El 28 de Octubre me suena Paco Ortega Bermejo

El año pasado sonó: Metallica    
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También en este día podrían sonar aquí: Ben Harper, Bill Harris, Charlie Daniels, Conrado del Campo, Eduardo Lopez Chavarri+, Eros Ramazzotti, Gervasio (José Gervasio Viera Rodríguez)+, Howard Hanson, Joseph Bodin de Boismortier, Kurt Rosenwinkel, Nora Ney+, Taylor Mitchell+. Y alguna vez lo harán.

El 28 de Octubre de 1957 nace Paco Ortega Bermejo en Úbeda. Cantante, compositor y productor español. En 1974 graba su primer álbum, La vida tiene solución, para la casa Dial Discos S.A. Posteriormente y para esta misma compañía graba Abolición (álbum colectivo) y Una canción de amor (single). Desde entonces, desarrolla una intensa carrera como cantante, compositor, editor y productor, especializado en el pop y el flamenco. Como cantante desarrolla una intensa actividad en solitario y dentro del dúo Paco Ortega e Isabel Montero, que conoce la fama a finales de los 80 y principios de los noventa. A partir de 1992 inicia su carrera de cantante en solitario como Paco Ortega. Como cantante ha grabado más de 10 discos. Han grabado sus canciones numerosos artistas. Entre ellos: Camarón de la Isla y Paco de Lucía, Pata Negra, Diego el Cigala, Clara Montes, Manzanita, Joaquín Sabina, Niña Pastori, Estrella Morente, Mónica Molina, Los del Río, Los Chichos, Paloma San Basilio, Massiel, Lolita, etc. Creó la banda sonora de la película Sobreviviré. Asimismo sus canciones han sido incluidas en diferentes películas: Celos, Lisboa, Novios, I love you, baby o Atraco a las tres... y media, por esta última fue nominado a los Goya a la mejor canción original en el 2004.

Escuchamos hoy Calaito

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El 27 de Octubre me suena Hans Werner Henze

El año pasado sonó: Xavier Cugat    
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También en este día podrían sonar aquí: Conchita Bautista, Nicolas Paganini. Y alguna vez lo harán.

El 27 de Octubre de 2012 muere Hans Werner Henze en Dresde. Compositor alemán. Estudió con Wolfgang Fortner y René Leibowitz, quien le introdujo en los círculos de la vanguardia alemana de postguerra. Al cabo de poco tiempo renuncia al serialismo, siendo repudiado por la élite compositiva alemana. En 1953 dejó Alemania, para residir en Italia, alegando percibir en su país de origen incomprensión de su obra, así como intolerancia con su orientación política de izquierda y su homosexualidad. Desde entonces vivió en el pueblo de Marino en la región del Lazio italiano, si bien mantuvo vínculos con la vida musical alemana. Declarado marxista, se hizo miembro del Partido Comunista Italiano. Ha compuesto obras honrando a Ho Chí Minh y a Che Guevara. También compuso su Sinfonía n.º 6, sobre textos de poetas revolucionarios cubanos. Su música es muy variada en estilo, estando influida en distintos momentos por la atonalidad, la música italiana y el jazz. Hans Werner Henze fue considerado uno de los mejores operistas vivos; ha realizado óperas en colaboración con libretistas de la talla de Ingeborg Bachmann y Wystan Hugh Auden. También es considerado uno de los mejores sinfonistas contemporáneos, gracias a su ciclo de diez sinfonías.
Hoy escucharemos Drei Tentos

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El 26 de Octubre me suena Jacques Loussier

El año pasado sonó: The Beatles en Buckingham    

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También en este día podrían sonar aquí: Blas Canto, Charlie Barnet, Domenico Scarlatti, Hans Leo Hassler, Mahalia Jackson, Milton Nascimento, Miranda Martino. Y alguna vez lo harán.

El 26 de Octubre de 1934 nace Jacques Loussier en Angers. Famoso pianista y compositor francés. Su talento se manifestó precozmente cuando tenía 10 años. Se inició en la composición musical a los 16, mientras era estudiante del maestro Yves Nat en el Conservatoire National de Musique de París. Ha sido famoso por sus interpretaciones jazzísticas de las obras de Johann Sebastian Bach. De esta combinación de música barroca con el contemporáneo jazz, dentro del espíritu de la llamada Third stream, nació el Trio Play Bach, con Pierre Michelot en el contrabajo y Christian Garros en la percusión. Especializados en revitalizar los tesoros del maestro Bach, han vendido más de seis millones de álbumes. En 1985 refundó el Play Bach Trio con dos nuevos compañeros: André Arpino, en la percusión, y Vincent Charbonnier, en el contrabajo. En sus últimas grabaciones incorporó piezas de Claude Debussy (Prélude à l'après-midi d'un faune, Clair de lune), Maurice Ravel (Boléro), Erik Satie (Gymnopédie, Gnossienne), Antonio Vivaldi, Frédéric Chopin, George Frideric Handel, Ludwig van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart. Además publicó en el álbum Boléro (1999) su propia suite neoimpresionista titulada Les Nymphéas, alusión a los cuadro del pintor francés Claude Monet. El maestro Loussier ha participado también en la composición de música en varias producciones cinematográficas francesas.
Hoy le escucharemos Bach Swinging con la colaboración de Bobby McFerrin
 

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El 25 de Octubre me suena Jon Anderson

El año pasado sonó: José Padilla (El Maestro Padilla)     https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/10/el-25-de-octubre-me-suena-jose-padilla.html

También en este día podrían sonar aquí: Benito de Jesus, Caco Senante, Galina Vishnevskaya, Georges Bizet, Gloria Lasso, Johann Strauss II, Katy Perry. Y alguna vez lo harán.

El 25 de Octubre de 1944 nace Jon Roy Anderson en Accrington, Lancashire. Cantante y compositor inglés. Es fundador del grupo de rock progresivo británico Yes, además de su trabajo como solista y con Vangelis (dúo Jon and Vangelis). Comenzó sus primeros ensayos musicales a temprana edad, tocando la tabla de lavar en Little John's Skiffle Group, donde interpretaban canciones de Lonnie Donegan, entre otros. En 1962, Anderson se unió a The Warriors (también conocido como The Electric Warriors), donde él y su hermano compartían el rol de vocalista líder. Abandonó esta banda en 1967. En 1968 editó dos simples como solista, cantó brevemente en las bandas The Gun y The Open Mind, y en el verano de ese año se unió a un grupo llamado Mabel Greer's Toyshop. La voz de Anderson es a menudo descrita como «angelical». Él mismo considera que posee un registro de voz de contratenor, capaz de alcanzar notas muy altas sin caer en el falsete, mientras mantiene la suavidad que se asocia constantemente a su voz. Incluso durante interpretaciones en vivo, tales como las registradas e incluidas en el álbum Yessongs, nunca cae en el falsete, como sí lo hacen frecuentemente muchos otros cantantes en actuaciones en vivo para conservar su fuerza vocal. Tiene unas 15 grabaciones como solista, 6 con Vangelis y 1 con Kitaro.
Hoy, del disco Private Collection, con Vangelis, escucharemos Deborah

       

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El 24 de Octubre me suena Bob Azzam

El año pasado sonó: Joaquin Nin Castellanos    
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También en este día podrían sonar aquí: Antonio Ruiz Pipó+, Big Bopper, Carl Ditters von Dittersdorf+, David Oistrakh+, Emmerich Kalman, Franz Lehar+, Joseph Hellmesberger (padre)+, Luciano Berio, Luis Aguilar+, Manolo Escobar+, Rosana, Sahib Sihab+, Tania Libertad, Violeta Parra. Y alguna vez lo harán.

El 24 de Octubre de 1925 nace Waddie Georges Azzam, conocido como Bob Azzam, en El Cairo. Cantante de origen libanés que inició su carrera en Italia, con su orquesta, a finales de los años 1950. En 1960, grabó dos canciones con ritmos orientales que le hicieron famoso: «Fais-moi du couscous» (Prepárame un cuscús), que llegó a ser muy popular en Francia y en algunos otros países francófonos, y «Ya Mustapha», que fue un éxito internacional y es una de las canciones árabes más conocidas en Occidente. Publicó unos cincuenta discos en formato E.P. Después de una serie de giras con su orquesta, creó un club nocturno en Ginebra, Suiza.
Vamos a escuchar esa animada: Fais-moi du couscous, chéri

 

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El 23 de Octubre me suena Manos Jatzidakis

El año pasado sonó: Jordi Sabates    
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También en este día podrían sonar aquí: Al Jolson+, Alvin Stardust  (Shane Fenton)+, Anabell López Domínguez, Charly García, Dianne Reeves, Doris Monteiro, Ellie Greenwich, Federico Moura. Y alguna vez lo harán.

El 23 de Octubre de 1925 nace Manos Jatzidakis en Xanthi, norte de Grecia. Es posiblemente el más prolífico, influyente e importante compositor griego de música contemporánea del siglo XX. Desde 1945 inició una fecunda colaboración con el Teatro Nacional Griego, componiendo la música para las principales tragedias clásicas que se incorporaron desde entonces al repertorio contemporáneo como Agamenón, Medea, Lisístrata, Cíclopes, Eurídice, etc. Igualmente compuso la música para otras obras maestras de la literatura llevadas al teatro como Hamlet (1955) o Don Quijote (1972). En 1947, en colaboración con el poeta griego Nikos Gatsos, que realizó la primera y espléndida traducción fuera de España de la obra Bodas de Sangre de Federico García Lorca, Jatzidakis compuso la música para la representación de la obra en Grecia, lo que desde entonces supuso un idilio ininterrumpido entre el público griego y la obra del malogrado poeta granadino. Compuso para Maurice Béjart, creador del ballet contemporáneo, la música de la primera representación dentro de su programa Ballets del siglo XX en Bruselas, en 1965, que fue una puesta en escena de Los Pájaros del clásico griego Aristófanes. Pero no todo fue el teatro sino que es autor de importantes y espléndidas bandas sonoras de películas y músicas para dos documentales de Jacques-Yves Cousteau en 1977. Pero probablemente, la banda sonora más conocida es la que le valió un Oscar en 1960 con el film dirigido por Jules Dassin, Nunca en domingo, protagonizado en el papel femenino por Melína Merkoúri.
Hoy escucharemos La sonrisa de la Gioconda.

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El 22 de Octubre me suena Elisa Serna.- SUPLEMENTO DOMINICAL

El 22 de Octubre me suena Elisa Serna, nacida en Madrid el año 1943. Cantautora española, miembro de la vanguardia de la canción social en España en la década de 1970. Inició su trayectoria artística integrándose en el colectivo Canción del pueblo, en su Madrid natal, junto a cantautores como Hilario Camacho. En 1970, a través de su amistad con Las madres del cordero se incorporó al grupo de teatro independiente Tábano, con ocasión de las representaciones de Castañuela 70 en el teatro de la Comedia de Madrid. Aquel mismo año se instaló en París, recibiendo influencias de la música folklórica de ámbitos tan dispares como el Magreb, Turquía o la India. Su primer LP, Quejío, se editó en 1972, con producción de Paco Ibáñez, que la había conocido oyéndola cantar en el café parisino La contrescarpe. De regreso a España, en 1973, fue detenida por subversión y a su salida de prisión se encontró con la prohibición de ofrecer conciertos y recitales. Su primer álbum no pudo publicarse en el mercado español hasta dos años después, bajo el título de Este tiempo ha de acabar y las canciones Esta gente qué querrá y Los reyes de la baraja, censuradas.

Tenemos aquí: Se va a caer el porvenir.

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El 22 de Octubre me suena Joseph Kosma

El año pasado sonó: Georges Brassens    
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También en este día podrían sonar aquí: Alessandro Scarlatti+, Evan MacColl+, Franz Liszt, Jan Dismas Zelenka+, Joaquin Malats+, Jose Guardiola, Jose Larralde, Mark Murphy+, Pau Casals+. Y alguna vez lo harán.

El 22 de Octubre de 1905 nace Joseph Kosma en Budapest. Compositor de origen húngaro, pero de nacionalidad francesa desde 1946. Fue alumno de Béla Bartók, con quien estudió en la Academia Liszt de Budapest, donde se graduó en las especialidades de composición y dirección orquestal. En 1928 obtuvo una beca para estudiar en el Conservatorio de Berlín. Nombrado director de la orquesta de la Ópera de Berlín, abandonó ese puesto para unirse a la compañía de teatro ambulante de Bertolt Brecht. A partir de entonces compuso música para teatro y canciones. Aunque la mayoría fueron en colaboración con el poeta francés Jacques Prévert, también puso música a poemas de otros autores como Jean-Paul Sartre o Raymond Queneau. Los principales intérpretes de sus canciones fueron Yves Montand y Juliette Gréco. Su canción más conocida es Les feuilles mortes (Las hojas muertas), con letra de Prévert. La melodía de su estribillo se convirtió en un tema clásico de jazz, con el título de Autumn leaves. Es también el autor de la música de muchas películas.
Hoy escucharemos esa canción tan conocida Las hojas muertas, sobre un poema de Jacques Prévert, e interpretado por Andrea Bocelli.

 

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El 21 de Octubre me suena János Bihari

El año pasado sonó: Dizzy Gillespie    
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También en este día podrían sonar aquí: Celia Cruz, Don Byas, Egon Wellesz, Georg Solti, Hilarion Eslava, Juan Camacho+, Malcon Arnold, Miguel Ligero, Rafael Calleja Gomez. Y alguna vez lo harán.

El 21 de Octubre de 1764 nace János Bihari en Nagyabony, Hungría (hoy Velké Blahovo , Eslovaquia ) . Fue un influyente violinista roman húngaro . Es uno de los fundadores de la música académica romaní y del género musical verbunkos. El violinista Franz Liszt describió: "Los tonos cantados por su violín mágico fluyen en nuestras orejas encantadas como las lágrimas". Nació en una familia Romani y su padre era violinista. En 1801, viviendo en Pest , Bihari creó una orquesta de 1 cimbalomista y 4 violinistas. Esta orquesta se hizo popular pronto y visitó con Bihari muchas ciudades en Hungría y en el extranjero. En todos los países, aprendió música folclórica y académica local y la organizó para tocar durante sus actuaciones. Las melodías de Bihari fueron utilizadas por compositores como Franz Liszt, Ludwig van Beethoven , Pablo de Sarasate y otros. Dejó 84 composiciones musicales que se consideran clásicas.
Escuchamos hoy una de sus Danzas Húngaras

 

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El 20 de Octubre me suena Micky

El año pasado sonó: Frank Churchill    
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También en este día podrían sonar aquí: Adelaide Hall, Charles Ives, Emilio Arrieta, Jess Glynne, José Iranzo (el Pastor de Andorra), Max Bruch+, Merle Travis+, Paulo Tapajós, Shirley Horn+, Thomas Newman. Y alguna vez lo harán.

El 20 de Octubre de 1943 nace Miguel Ángel Carreño Schmelter, conocido como Micky, en Madrid. Cantante español que en la década de 1960 formó parte de una de las bandas pioneras de la música española, Micky y Los Tonys, con los que editó alrededor de 30 singles y 5 LP. Tras cosechar un gran éxito con el grupo, emprende su carrera en solitario en 1970. Pronto comenzaría a destacar por singles como Soy así o El chico de la armónica. Consiguió un notable éxito en Alemania y Holanda con Bye, bye, fraulein. En 1977 representa a España en el Festival de la Canción de Eurovisión con el tema Enséñame a cantar en Wembley, donde obtuvo el noveno puesto, siendo un éxito personal para el cantante.
En su discografía con Los Tonys, en solitario, recopilatorios, tiene un buen número de discos y es de uno del 1971 del que escucharemos hoy El Chico de la Armónica.

 

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El 19 de Octubre me suena Diego García (Twanguero)

El año pasado sonó: Vinicius de Moraes    
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También en este día podrían sonar aquí: Colton Dixon, David Bowie publica el disco Pin Up, Don Cherry+, Emil Guilels, Gianni Raimondi+, Manolo Escobar. Y alguna vez lo harán.

El 19 de Octubre de 1976 nace Diego García (Twanguero). Guitarrista y compositor español. Twang es uno de los artistas más activos de la escena hispana. Reconocido internacionalmente por el particular sonido Twang que oscila entre guitarra española, folk americano, flamenco, tango y su impecable dominio del fingerpicking. Tiene tres discos editados hasta la fecha (Octopus, Twanguero y The Brooklyn Session). Conocido por el sobrenombre de "El Twanguero". Ha desarrollado una importante carrera como guitarrista de sesión. Ha tocado y grabado con Andrés Calamaro, Santiago Auserón, Diego El Cigala, Juanes, Wyclef Jean, Jaime Urrutia, Fito Páez, Enrique Bunbury, Ely Guerra, Raphael, Camilo Sesto, Ana Torroja, José María Cano, Yerbabuena, Adriana Varela, Diego Torres y ha participado en multitud de grabaciones para TV, cine y Radio en España, Argentina, Estados Unidos y México. En octubre de 2012 es artista invitado de la gira "Sintiendo América" del cantaor flamenco Diego El Cigala. Esto marca un hito, tratándose de una fusión innovadora entre guitarra eléctrica y flamenco. La gira tiene gran éxito de público y crítica. Es alabado por la prensa por su aporte en la nueva fusión eléctrica y es comparado con el fenómeno producido por Bebo Valdés 10 años antes. Por el trabajo de coproducción del disco "Romance de la Luna Tucumana" El Twanguero obtiene junto a Diego El Cigala un Latin Grammy.
Le vamos a escuchar interpretando El Camino

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El 18 de Octubre me suena Melína Merkoúri

El año pasado sonó: Wynton Marsalis    
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También en este día podrían sonar aquí: Andrea del Boca, Charles Gounod+, Chuck Berry, Dee Dee Warwick+, Gato Perez+, Howard Shore, Keith Richards, Miguel Llobet, Pete Carpenter+, Snooky Pryor+, Viktor Ullmann+. Y alguna vez lo harán.

El 18 de Octubre de 1920 nace Melína Merkoúri en Atenas. Actriz, cantante y activista política griega. Fue miembro del Parlamento Helénico y, en 1981, se convirtió en la primera mujer en Grecia en ocupar el puesto de Ministra de Cultura. Tuvo una importante carrera cinematográfica pero lo que ahora nos interesa es su faceta como cantante. Una de sus primeras canciones fue "Hartino to Fengaraki", escrita por Mános Chatzidákis y Nikos Gatsos. La canción formaba parte de la producción griega de la obra Un tranvía llamado Deseo, que ella protagonizó como Blanche DuBois. La primera grabación de la canción, considerada por muchos como legendaria, fue realizada en 1960 por Nana Mouskouri, aunque en 2004 la compañía discográfico Sirius, creada por Mános Chatzidákis, publicó una grabación que Merkoúri realizó para la televisión francesa en los años 1960. Otras grabaciones de Merkoúri como "Athena ma Ville" y "Melinaki" fueron populares en Francia. Durante los años que permaneció en Francia debido a la dictadura en Grecia, Merkoúri grabó cuatro álbumes, uno en griego y tres en francés.
La veremos hoy cantando Los chicos del Pireo.

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El 17 de Octubre me suena Johann Nepomuk Hummel

El año pasado sonó: Chiquinha Gonzaga    
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También en este día podrían sonar aquí: Alan Jackson, Antonio Cantoral, Barney Kessel, Berthold Goldschmidt+, Carla Boni+, Eleftheria Arvanitakis, Federico Chopin+, Hans Krása+, Herber Howells, Luiz Bonfa, Quique Gonzalez, Sor Sonrisa. Y alguna vez lo harán.

El 17 de Octubre de 1837 muere Johann Nepomuk Hummel en Weimar. Pianista, compositor, profesor y director austrohúngaro. Fue considerado como uno de los mejores compositores y pianistas de su época. Fue un niño prodigio, estando ya más avanzado a los tres años que muchos niños que le doblaban la edad. Según su padre Johannes, también músico y director, Hummel podía leer partituras con cuatro años, tocar el violín y el piano con cinco, y cantar con perfecta entonación. En 1786, a la edad de ocho años, la familia se mudó a Viena, donde su padre llegó a ser director del Theater auf der Wieden, conocido también como Freihaus. Hummel avanzó rápidamente en el piano, convirtiéndose en el alumno de Mozart en 1786. Mozart quedó tan impresionado por el talento del joven que decidió enseñarle sin cobrarle los cargos; además, como se hacía frecuentemente en la época, Hummel vivió con los Mozart durante su época de aprendiz. Durante su estancia, Hummel tuvo la oportunidad de conocer, o al menos observar, a los distinguidos invitados que solían visitar la casa de Mozart. Schubert lo tenía como modelo e incluyó algunas de las técnicas virtuosas distintivas de Hummel (como el cruzamiento de manos) en sus últimas tres sonatas para piano. Se puede ver su influencia también en compositores como Schumann, Liszt y Chopin. Karl Friedrich Zelter escribió que "Hummel fue en muchos sentidos el primer Liszt". Es a través de Hummel que se puede ver la crucial transformación de las antiguas cualidades como la claridad, simetría, elegancia y control, que cedieron paso a nuevas ideas. Hummel tuvo un papel vital, y en gran parte aún no reconocido, en la creación de un estilo romántico nuevo en el siglo XIX.
Escucharemos con Wynton Marsalis el III mov. del Concierto para trompeta en Mi

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El 16 de Octubre me suena Joe Dolan

El año pasado sonó: Gene Krupa    

También en este día podrían sonar aquí: Art Blakey+, Bert Kaempfert, Big Joe Williams, Carmen Sevilla, Dmitri Hvorostovsky, Fernando Collazo Hernández+, Jan Dismas Zelenka, Jan Pieterszoon Sweelinck+, John Mayer, Jorge Peña Hen+, Mario del Monaco+. Y alguna vez lo harán.

El 16 de Octubre de 1939 nace Joseph Francis Robert "Joe" Dolan, en Mullingar, condado Westmeath. Artista irlandés cantante pop. Conocido principalmente en Irlanda por su asociación con showbands y por su estilo innovador y voz de voz aguda, tuvo un gran atractivo con muchos fans internacionales. Sus enérgicas y carismáticas representaciones teatrales eran bien conocidas como lo era su antiguo eslogan publicitario: "No hay espectáculo como un show de Joe". El único cantante irlandés que alcanzó el número uno en los años 1960, 1970, 1980 y 1990. Fue una presencia constante en el desfile de éxitos en Irlanda y en el extranjero. La voz de Dolan era alta sin el uso del falsete y él hizo uso de una técnica conocida como melisma, gimnasia vocal como esta no era común en los años 1960 y 1970, pero más tarde se hizo popular por artistas como Mariah Carey , Stevie Wonder y Whitney Houston , entre otros. Dolan nunca alcanzó un notable éxito en Estados Unidos, pero tuvo buena acogida con audiencias de conciertos en áreas cuidadosamente seleccionadas. En 1978, se convirtió en el primer artista irlandés y uno de los primeros actores occidentales en recorrer la Rusia comunista. Joe visitó la era del apartheid en Sudáfrica y estaba en una lista negra de la ONU por desafiar la prohibición a los artistas. En su discografía cuenta con 19 Álbumes del estudio, 13 Álbumes de compilación, 24 Singles, y Otros 22 títulos
Hoy le escuchamos en I need you

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El 15 de Octubre me suena Diego Amador.- SUPLEMENTO DOMINICAL

El 15 de Octubre me suena Diego Amador, nacido el año 1973 en Sevilla. Multinstrumentista, cantante y compositor español  de una fusión de flamenco, salsa y jazz. También conocido como "El Churri" y "El Ray Charles Gitano" (por ese espíritu libre y vigoroso con el que interpreta el piano), es reconocido por ser uno de los más destacados músicos del estilo “Flamenco- Jazz”. La combinación de intérprete y músico excepcional, ha sido su pasaporte al momento de colaborar con las estrellas más grandes de Flamenco, como Tomatito, Camarón de la Isla, Remedios Amaya y Diego El Cigala.  Nacido en una familia gitana de tradición musical flamenca en el barrio de más conflicto en Sevilla, el de las 3000 viviendas. Su formación musical comenzó cuando todavía era un bebé y su padre le enseñaba las primeras notas flamencas. Empezó por la guitarra y el canto, para luego iniciar con el piano cuando su padre llevó a su casa un viejo órgano Hammond. Ahí es cuando comenzó a tocar por su cuenta y su aprendizaje autodidacta. Desde un principio hizo algo muy inusual con el instrumento: aplicó su conocimiento de flamenco al tocarlo.

Como resultado de su interés por la música y sus tradiciones familiares, es un multiinstrumentista, a la hora de componer, grabar y producir. Toca la guitarra, la batería, el bajo eléctrico, la mandola y el piano. Sin embargo, es más reconocido en su carrera como solista, pianista y cantaor. En su discografía cuenta con unos 8 discos. Con el lanzamiento de su sexto álbum, “Scherzo Flamenco”, el 2013, la prensa internacional lo denominó como "uno de los más grandes pianistas de flamenco de todos los tiempos". En esos años, tuvo la oportunidad de compartir escenario con importantes íconos de la música, como Chick Corea (considerado una de las máximas voces del piano jazz), el guitarrista Pat Metheny, el contrabajista Charlie Haden, Abraham Laboriel y Alex Acuña.
Hoy le escucharemos unas bulerías.

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El 15 de Octubre me suena Leo Marini

El año pasado sonó: Zdenek Fibich
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También en este día podrían sonar aquí: Christo Brambarov, Cole Porter+, Freddy Cole, Karl Richter. Y alguna vez lo harán.

El 15 de Octubre de 2000 muere Alberto Batet Vitali, conocido como Leo Marini, en Mendoza, Argentina. Cantante y actor argentino. Su interés por la música y en especial por el bolero nace al escuchar por la radio a tres cantantes mexicanos que lo influencian y animan a convertirse en cantante, ellos eran José Mojica, Alfonso Ortiz Tirado y Juan Arvizu. Su primera actuación fue en emisora de radio de la Ciudad de Mendoza. Fortuitamente, el tenor lírico español Juan Díaz Andrés estaba de paso por Mendoza, cuando Alberto lo escuchó en la misma estación de radio en que debutó y de manera inmediata, buscó su asesoría musical. Díaz aceptó enseñarle canto por un año, casi todos los días, en lo que se convirtió en su única formación musical la cual hizo que dejara de imitar al cantante Juan Arvizu. Cuando Alberto Batet ya tenía perfeccionado el arte de cantar, el mismo Díaz lo llevó a la emisora local a probar suerte y es aquí donde él y Francisco Fábregas, el presentador del programa, lo bautizaron como Leo Marini el seudónimo artístico que usaría en lo sucesivo. Con un grupo de amigos, en 1941 viaja a Chile, donde es contratado para cantar en salas de baile y radio de Valparaíso y Viña del Mar. Es en Valparaíso donde conoce al pianista cubano Isidro Benítez, quien con su conjunto de músicos graban con Leo Marini sus dos primeros discos para la filial chilena de RCA Víctor los cuales contienen los temas Virgen de media noche (Pedro Galindo), Puedes irte de mí (Agustín Lara), Inútilmente y Cerca de ti (ambos temas del compositor Luis Aguirre). En Chile residió durante cuatro meses. Carlos Andrés Pérez, Presidente de Venezuela, lo condecora en 1978 por su trayectoria musical junto a Libertad Lamarque, Toña la Negra, Bobby Capó, Dámaso Pérez Prado y Pedro Vargas. En Venezuela, en el año de 1980, Renato Capriles, director de la orquesta de baile "Los Melódicos", solicitó sus servicios como vocalista invitado en el primer disco de la Orquesta La Grande. 

Me suena hoy Yo no sé que me han hecho tus ojos  

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El 14 de Octubre me suena Alexander von Zemlinsky

El año pasado sonó: Cliff Richard    
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También en este día podrían sonar aquí: Dusko Goykovich, Emil Guilels+, Jose Serrano, Kaija Saariaho, Leonard Bernstein+, Willi Alberti. Y alguna vez lo harán.

El 14 de Octubre de 1872 nace Alexander von Zemlinsky en Viena. Compositor y director de orquesta austriaco. Estudió piano y composición en el Conservatorio de Viena hasta 1889. En 1900 se enamoró de Alma Schindler, sin embargo debido a la presión de la familia de Alma, el noviazgo se rompe. Dos años más tarde, Alma se convertirá en la esposa de Gustav Mahler. En 1900 fue nombrado director del Karlstheater de Viena, en 1906 director de orquesta de la Volksoper y en 1908 de la Hofoper. De 1927 a 1932 compartió la dirección de la Kroll Oper de Berlín junto a Otto Klemperer. En 1933, y dado el origen judío de su madre, los nazis clasificaron a Zemlinsky como “H” Halbjuden (medio judío) y su obra fue a engrosar la lista del entartete Kunst (Arte degenerado). Zemlinsky se ve obligado a emigrar a Viena. En 1938 se exilió a Estados Unidos. Fue maestro de Arnold Schönberg y ejerció una cierta influencia sobre los músicos de la Segunda Escuela de Viena. También fue maestro de Erich Wolfgang Korngold. Es un compositor cuyas obras, tras largos años silenciadas, olvidadas o ignoradas, están despertando en los últimos años el interés del público; se está revalorizando. Hoy en día ya no cabe duda de que fue un gran compositor, y fue uno de los muchos autores de tránsito entre los últimos coletazos del romanticismo y la música que llamamos contemporánea; en su caso, un eslabón que une, por un lado, el impresionante sinfonismo de Mahler y la grandiosidad de Richard Strauss con, asimismo, la Segunda Escuela de Viena. Su composición más conocida es probablemente la Sinfonía Lírica o Lyrische Symphonie. Es un trabajo para orquesta, soprano y barítono en siete movimientos, basado en los poemas del bengalí Rabindranath Tagore cantados en alemán. Esta sinfonía lírica fue muy influenciada por la Suite lírica de Alban Berg, dedicada a Zemlinsky.  Escribió ocho óperas, música de cámara, lieder, algunos coros, tres sinfonías y una sinfonieta.
De esta Sinfonietta op.23 escuchamos hoy su III movimiento.

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El 13 de Octubre me suena Basilio

El año pasado sonó: Paul Simon    

También en este día podrían sonar aquí: Art Tatum, Christophe (daniel bevilacqua), Concha Piquer, India Martinez, Lee Konitz, Nana Mouskouri, Paquita Rico, Ray Brown, Yves Montand. Y alguna vez lo harán.

El 13 de Octubre de 1947 nace Basilio Antonio Fergus Alexander, conocido como Basilio, en  Ciudad de Panamá. Cantante panameño, que tuvo mucho éxito en las décadas 1970 y 1980. Desarrolló su carrera artística en España luego de haber ido a estudiar medicina a Francia. En 1972 consiguió el segundo premio en la primera edición del Festival OTI representando a Panamá con la canción Oh, Señor. Sus canciones más conocidas son Ve con él, Vivir lo nuestro, Tú ni te imaginas, Demasiado amor, Costumbres, Tanto tanto amor, Cisne cuello negro, Me estoy muriendo por dentro y Te llevaré una rosa, entre otras, que han sido cantadas y tocadas en todo estilo de género musical como la balada y el pop. También en los últimos años se desempeñó como cónsul de Panamá en Cali Colombia.
Hoy le vamos a escuchar en una de sus más famosas canciones: Cisne cuello negro.

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