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miércoles, 31 de mayo de 2023

El 31 de mayo me suena Fabio Concato

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
Camae Ayewa (Moor Mother) 
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Akira Ifukube, Alfred Deller, Alfredo Antonini, Ali Gatie, Anders Hillborg, Andrey Dementiev, Antoni Carcelle i Tosca, Augie Meyers, BC Camplight (Brian Christinzio), Billy Mayerl, Billy Strayhorn+, Casey James, Christian McBride, Clint Eastwood, David Menendez, Diana Damrau, Eddie Jones+, Edouard Deldevez, Eduardo Toldra+, Enzo Malepasso, Fabio Concato, Francisco Romero+, Fred Jorge, Gigi Finizio, Gorka Urbizu, Graciano Gómez, Ignace Tiegerman+, Iosu Exposito+, Jacob Lateiner, Jeff Oster, Jerzy Wasowski, Jim Vallance, Jimmy Nalls, Jiri Velohlavek+, John Bonham, Johnny Jewel, Johnny Paycheck, Johnny Taylor+, Jorge Dragone+, Jorn Lande, Joseito Mateo+, Josep Haydn+, Juan Carlos Cobian, Junior Campbell, Kelly Joe Phelps+, Konstanty Gorski+, Kurt Thomas +, Lalo Etchegoncelay, Leon Pober+, Louise Farrenc, Mara Abrantes, Mariana Baraj, Marin Marais, Marty Ehrlich, Marvin Yancy, Mike Edwards, Naomi Munakata, Osvaldo Ruggiero+, Pablo Alboran, Pedro Elías Gutierrez+, Robert Quine +, Roky Erickson+, Shaun Fleming, Shirley Verrett, Sonny Burke+, Stanislaw Wislocki+, Theodore Kuchar, Tim Feild+, Tito Puente+, Tommy Emmanuel, Wayne Carson. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 31 de mayo de 1953 nace en Milán, Fabio Bruno Ernani Piccaluga, conocido como Fabio Concato. Cantautor italiano. Ha obtenido premios y distinciones entre los que destacan el Premio Lunezia 2007 al valor musical-literario del disco Oltre il Giardino y el Ambrogino d'oro en 2020. Dio sus primeros pasos en el mundo de la música en 1974, cuando junto con sus amigos Bruno Graceffa y Giorgio Porcaro formó el grupo de cabaret "I Mormoranti", en el que Fabio escribía letras y música y comenzó a actuar en el famoso Derby local de Milán. Fue descubierto por Walter Guertler, quien lo puso bajo contrato con Harmony, el sello del grupo SAAR, para el cual grabó el álbum Storie di semper en 1977 que contiene el single A Dean Martin (que logró un buen éxito radiofónico y de ventas). El álbum homónimo de 1982 marca la primera respuesta popular real para Concato, impulsada por el single Domenica bestiale, participante en el Festivalbar ese verano. En 1984 logra su mayor éxito discográfico con otro disco del mismo nombre, que contiene algunos de sus clásicos. De 1986 es el disco Sin avisar, también un buen éxito discográfico (alcanza el número dos en la lista de 33 rpm). En 1988 grabó una canción dedicada al Teléfono Azzurro 051/222525 (que era el número de teléfono en ese momento) cuyo tema es precisamente el de la violencia doméstica contra los niños, y cuya recaudación bruta, derivada de la venta del single, fue íntegramente donado a la organización para la defensa de menores. La canción, lanzada justo antes de Navidad, alcanzó el primer lugar en la lista de sencillos más vendidos en las siguientes semanas. En 1990 participó en el 33° Zecchino d'oro como autor, con la canción L'ocona sgangherona. Todavía en el mismo año, 4 años después de su último trabajo, publica un álbum de canciones inéditas, Giannutri que se convierte en un nuevo éxito también gracias a la canción impulsora Hope it rains (en el álbum también incluye la exitosa canción "051/222525 " proponiéndolo de nuevo con un nuevo arreglo). En 1992 fue el turno de Viajar, otro éxito de ventas y crítica. Seguido de Daily Life, donde se incluyen algunos dúos. Los siguientes dos discos de la década, en 1996 Blu y en 1999 Fabio Concato en el que se encuentra el éxito M'innamoro davvero. El primer disco en directo, Voilà, data de 2003. Regresó al Festival de Sanremo en 2007 con la canción Oltre il giardino, inspirada en las dificultades de los que se quedan sin trabajo a los "cincuenta". En 2010 grabó el sencillo Amico mio con el joven cantautor Giancarlo Di Muoio para recaudar fondos para el Centro Ambrosiano de Solidaridad de Milán. El 6 de mayo de 2016 se lanzó el álbum Non smetto di listenta en colaboración con el pianista Julian Oliver Mazzariello y el trompetista Fabrizio Bosso, mientras que en mayo de 2017 lanzó Gigi, disco en el que revisita algunos de sus éxitos pasados ​​con arreglos de Paolo di Sabatino. En marzo de 2018 recibió el premio Note da Oscar, por la sección "canciones en el cine", del Festival Alessandro Cicognini. El 7 de diciembre de 2020, el artista recibe el honor Ambrogino d'oro por haber donado a la caridad la recaudación de su canción L'umarell. El 24 de septiembre de 2021 publicó L'aggeggino en todos sus canales oficiales de Internet, dedicado a su primera nieta. El 25 de febrero de 2022 aparece en un disco tributo a Enzo Jannacci con la canción Ventiventi. En 2022 ganó el Premio Tenco, el reconocimiento que otorga el Club Tenco desde 1974 a los artistas que han hecho una contribución significativa a la composición mundial. En su carrera ha publicado 125 canciones escritas y cantadas por él y más de 40 canciones entre versiones, duetos, versiones alternativas y colaboraciones.
Hoy me suena Fiore di Maggio.



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martes, 30 de mayo de 2023

El 30 de mayo me suena Mercedes Ferrer

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alexander Toradze, Alfred Scholz (Alberto Lizzio), Antonio Flores+, Ben Bernie, Benny Goodman, Cacho Tirao+, Carl Radle+, Carlos Escobar+, CeeLo Green, Chris Sharrock, Debu Chaudhuri, Devendra Banhart, Dominguinhos do Estaácio+, Edouard Van Remoortel, Electo Silva Gainza+, Elpidio Herrera+, Emilio Oviedo, Enrique el Mellizo+, Giorgio Tozzi+, Gustav Leonhardt, Harry Beckett, Hilary Woods, Hugo Rignold+, Idina Menzel, Joe McQueen, Leon Redbone+, Louis Aguilar, Luisa Molina+, Mady Mesple+, Marcel Dupre+, Marco Tutino, Marie Fredriksson, Mercedes Ferrer, Michael Eckroth, Paul Desmond+, Pauline Oliveros, Raul Delgado Estevez, Roberto Yanes+, Rosa de Castilla, Sean Nicholas Savage, Stephen Duffy, Stephen Malkmus, Sun Ra+, Sven Pipien, Thibaut de Champagne (Teobaldo I de Navarra), Tito Paris, Tom Morello, Topper Headon, Troy Donockley, Turk Murphy+, Werner Richard Heymann+, Wolfgang Seeliger, Wynonna Judd, Yaela Hertz+, Zila Fonseca+, Zinka Milanov+, Zoltan Kocsis. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 30 de mayo de 1963 nace en Madrid, Mercedes Rodríguez Vázquez, conocida como Mercedes Ferrer. Cantautora española de larga trayectoria musical. Influenciada por The Doors, Bob Dylan o David Bowie, formó parte de grupos musicales franceses hasta que regresó a Madrid en 1984, en plena Movida Madrileña, donde conoció al batería Carlos del Castillo, "Carlos Torero", con el que grabó varias maquetas que tuvieron bastante repercusión entre la crítica especializada. Al dúo inicial se incorporan otros músicos, como Fernando Illán al bajo, y más tarde Arturo Soriano, que provenía del grupo V Congreso, al saxo, y ya como grupo, pero con Carlos Torero de salida, adoptan brevemente el nombre de La Llave. Bajo esta denominación se publican canciones como "Europa", "El burlado" y "Dame tú la fuerza" cuando ganan el trofeo rock VIII Villa de Madrid en el año 1985, en cuyo fin de fiesta ejercen de teloneros de The Cure. Rápidamente formula su carrera en solitario, en 1986 publica Entre mi sombra y yo, una producción en la que cuenta con músicos que venían colaborando con ella anteriormente. Más tarde en 1988 edita Tengo todas las calles, incluyendo un dueto con Rafa Sánchez de La Unión​. Gracias a este disco, es nombrada por los lectores de la revista mensual Popular mejor cantante de rock española. En 1991 se va a vivir a Nueva York, ampliando sus estudios musicales en The New School y empieza a tocar en pequeños clubs del East Village. Ya en 1994 lanza Tiempo futuro producido por Julián Navarro, donde cuenta con un elenco de primeras figuras de músicos de estudio americanos como Neil Stubenhaus, John Robinson y Michael Landau. El sencillo "Intermedio" se situó número 1 en listas de radio de Colombia, Argentina y Chile entre otros países de Hispanoamérica. A la par colabora con Nacho Cano, exintegrante de Mecano, en el tema instrumental "El patio", que fue un éxito. Más adelante compone una de las canciones más conocidas en la voz de Mercedes: "Vivimos siempre juntos". En septiembre de 2013 estrenó el primer EP titulado The 90's Bootlegs, Vol.1 para relanzar su trayectoria como sello en línea. Incluye canciones inéditas y dos nuevas versiones de temas del disco Tiempo futuro. En 2019 rehace la banda con músicos de la talla de Pedro Andrea, Edward Bonnin y Esteban Cabezos.
Hoy me suena Vivimos siempre juntos.


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lunes, 29 de mayo de 2023

El 29 de mayo me suena María Jesús y su acordeón

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Ailyn, Aksel Agerby, Amelia Wilhelmy, Armando Moreno, B. J. Thomas+, Christina Rosenvinge, Dakis+, Daniel Magnone Ibarburu+, Danny Elfman, Doc Watson+, Erich Wolfgang Korngold, Freddie Redd, Gary Brooker, George Rochberg+, Giuseppe Patane+, Helmuth Rilling, Iannis Xenakis, Ina Wroldsen, Ionel Fernic, Irmin Schmidt, Isaac Albeniz, Joao Gonçalves, Joe Lara+, Joe Stilgoe, John P. Paynter, Jose Bohr+, Josef Bohuslav Foerster+, Josef Suk+, Julian Molina, Jurgen Marcus+, Karl Munchinger, Karl Ridderbusch, Keith Fullerton Whitman, Lev Mikhailov, Lucia Gil, Luke Top, Lynne Arriale, Maria Isabel Garcia Asensio (Marisa), Maria Jesus Grados Ventura, Marion Petric+, Marker Starling (Chris A. Cummings), Mathias Blad, Melissa Etheridge, Merxe Banyuls, Michael Berkeley, Miguel Fleta+, Mili Balakiev+, Miquel Farre i Mallofre+, Mulgrew Miller+, Noel Gallagher, Oliver Jackson+, Paulina Calahorrano+, Ronieco, Ronnie Hawkins+, Rosa Briceño Ortiz+, Sacha Skarbek, Sidhu Moose Wala+, Stanley Wolfe+, Steve Broughton+, Tansy Davies, Tom Pletcher, Uuno Klami+, Vitaly Margulis+, Wycliffe Gordon, Xavier Rudd, Yukihiro Takiguchi. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 29 de mayo de 1956 nace en Cáceres, María Jesús Grados Ventura, conocida como María Jesús y su acordeón. Cantante e intérprete musical española. Desde los 8 años, tocaba el acordeón en playas, bares y restaurantes, como El Polit de La Avenida de los Naranjos en Valencia y Benidorm, gracias a lo cual pudo costearse sus estudios de música. Comenzó su andadura musical con el nombre de "La niña de la Malvarrosa", por la playa valenciana en la que comenzó a tocar el acordeón para conseguir algún dinero. Ganó un concurso de radio e intervino en varios programas de televisión (Salto a la fama, Estudio Abierto), grabando más de 20 discos hasta conseguir su definitivo salto a la fama gracias a sus apariciones en televisión. Su principal éxito fue la canción Los pajaritos o El baile de los pajaritos, estrenada en 1981, que se convirtió en un éxito de público y de ventas, en España y en algunos países latinoamericanos. Participó en muchos conciertos y programas de televisión y grabó una película con el mismo título que el disco: Los pajaritos (1982). Posteriormente perdió popularidad, volviendo de nuevo a la interpretación en directo en restaurantes, como al principio de su carrera. En total ha grabado más de 50 discos, recibiendo el primer Cassette de Oro por el disco "El show de María Jesús" y un disco de platino por "Los pajaritos".​ Sus canciones han aparecido como banda sonora en algunas películas y series de TV.
Hoy me suena El baile de los pajaritos.


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domingo, 28 de mayo de 2023

El 28 de mayo me suena Chiquito de la Calzada

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Active Child, Adam Green, Albert Lavignac+, Alec Benjamin, Alessandro De Sved, Amel Zen, Anton Reicha+, Arto Lindsay, Bob Kulick+, Charlie Monttana+, Chayito Valdez, Chiquito de la Calzada, Ciro Monteiro, Claudia Koreck, Claudio Roditti, Danny Moss+, Dave Barbour, Dave Quiggle, Denisse Malebran, Dietrich Fischer Dieskau, Donna Caroll, Elisabeth Chojnacka +, Emilio Biggi+, Eric von Schmidt, Evio di Marzo+, Eyedress, Fernando Arbex, Francisco Gonzalez Maestre+, Gary Stewart, Geoffrey Gilbert, Giovanni Sgambati, Gyorgy Ligeti, Hans Schmidt Isserstedt+, Jacques Herb, Jerry Douglas, Jimi Bellmartin+, Jiri Reinberger+, Jiri Valek, Jo Alfidi, John Fogerty, John Madara, Juan Carlos Perez, Kylie Minogue, Kyohei Tsutsumi, Leland Sklar, Lennie Niehaus+, Leonardo Favio, Leopold Mozart+, Lindi Ortega, Luigi Boccherini+, Marguerite Monnot, Maria Bayo, María Dolores Pradera+, Mark Feehily, Matt Holt, Mitsuko Shirai, Neil Black, Nicola Rescigno, Nikolai Sokoloff , Pavel Stepan, Peter Kater, Pilar Boyero, Riccardo Zandonai, Robert Landfermann, Seong-Jin Cho, Sonny Burgess, Sy Oliver+, T-Bone Walker, Thad Jones, Vaclav Talich, Venera Guimadieva, Victoria Legrand, Whit Dickey, Wojciech Karolak. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 28 de mayo de 1932 nace en Málaga, Gregorio Esteban Sánchez Fernández, conocido como Chiquito de la Calzada. Humorista, cantaor de flamenco y actor cómico español.​ Nació en el barrio malagueño de La Trinidad, en la calle Calzada de la Trinidad, la cual más tarde inspiraría su nombre artístico. A los ocho años subió por primera vez a un escenario y poco después, como miembro de una compañía infantil llamada "Capullitos Malagueños", desarrolló sus habilidades para el cante flamenco con el apodo de "Chiquito de la Calzada" ("Chiquito" porque empezó a trabajar siendo muy pequeño y "de la Calzada" por la calle donde nació), desplazándose en numerosas ocasiones a Madrid donde actuó en escenarios de renombre como el Teatro Calderón, el Circo Price o el Teatro de La Latina. También actuó en el extranjero y durante dos años tuvo que residir en Japón por este motivo.​ En 1985 apareció brevemente como palmero en un episodio de la teleserie estadounidense Vacaciones en el mar. Con sesenta y dos años, Chiquito de la Calzada fue descubierto para el mundo televisivo por el productor Tomás Summers, y contratado para el programa de televisión de humor Genio y figura por Antena 3 Televisión. En 2018 se publica el documental homenaje "Chiquito, el cantaor de atrás". A finales de 2021 se erigió en Málaga un monumento conmemorativo dedicado a Chiquito de la Calzada en forma de estatua de bronce.
Hoy me suena cantando por bulerías


Y cuando era joven.


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sábado, 27 de mayo de 2023

El 27 de mayo me suena Giovanni Legrenzi

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alain Souchon, Ana Belén, Brett Kissel, Bud Shank, Cilla Black, Dee Dee Bridgewater, Don Williams, Egon Petri+, Emma Maleras Gobern, Enric Ribo i Sugranyes+, Federico Garcia Vigil+, Francisco Ropero Gomez (Paco Paco), Gabriel Diniz+, Gerardina Trovato, Gergo Borlai, Geza Horvath, Gil Scott-Heron+, Giovanni Legrenzi+, Gonzalo Rubalcaba, Gregg Allman+, Guilllermo Sanchez "El Negro"+, Harold Rome, Herbert Ernst Groh, Ian Dury+, Isador Goodman, Istvan Horvath, Jack Strachey+, Jacques Fromental Halévy, Joachim Raff, Lamar Crowson, Lazar Gosman, Leonardo Vinci+, Lily Berchman, Lina Pagliughi, Little Tony+, Louis Durey, Luciano Berio+, Memo Remigi, Miah Persson, Michael Raucheisen+, Neil Finn, Nelson Sargento+, Nicolas Paganini+, Niels-Henning Orsted Pedersen, Patrick Sky+, Pilar Alonso+, Ramsey Lewis, Reiner Wehle, RJD2, Rosy Wertheim+, Shantiraj Khosla+, Siouxsie Sioux, Soccer Mommy, Teddy Bautista, Thomas Moser, Tony del Monaco+, Vera Anoshina, Wilhelm Schuchter+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 27 de mayo de 1690 muere ne Venecia, Giovanni Legrenzi. Compositor italiano. Fue uno de los compositores del primer barroco más destacados, conocido en Europa por su perfecta técnica contrapuntística, así como por sus composiciones en el terreno de la sonata, el concierto y la fuga para órgano. Recibió sus primeras lecciones musicales de la mano de su padre, violinista de los servicios religiosos de su villa natal. Continuó sus estudios en Bérgamo y más adelante en Venecia con Giovanni Rovetta y Carlo Pallavicino. A su regreso a Bérgamo en 1645 fue nombrado organista de Santa María la Mayor, puesto que ocupó hasta 1656, año en que obtuvo el puesto de maestro de capilla de la Academia del Espíritu Santo de Ferrara. Fue aquí donde se representaron sus primeras óperas. En 1668 fue sous-mâitre de la capilla real francesa en París. Regresa a Italia en 1671 y fija su residencia en Venecia, donde irá ocupando a lo largo de los años diferentes cargos. A partir de ese momento se consagró a la música religiosa, a la composición de oratorios y es posible que a la música instrumental. Organizó conciertos en su casa en los que se interpretaba su música y la de sus discípulos, entre los que estaban Francesco Gasparini y su sobrino Giovanni Varischino, que heredó todos sus manuscritos. Ejerció una gran influencia por haber sido maestro de los principales compositores italianos de la generación siguiente. También influyó en Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach. Ocupa también un puesto de relevancia en la historia del teatro y de la música instrumental. Sin embargo, fue en las partituras teatrales en donde dio prueba de todo su arte instrumental.
Hoy me suena Sonata Op.2 No.6 La Raspona.


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viernes, 26 de mayo de 2023

El 26 de mayo me suena Earle Hagen

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Al Jolson, Alan White+, Ali Rahbari, Allan Felder, Alvin Ing, Ana Reverte, Andrew Fletcher+, Antonio Prieto, Black (Colin Vearncombe ), Charlie Turner, Cy Coben+, Dakis, Diomedes Diaz, Earle Hagen+, Erich Hobarth, Ernst Bacon, Eugene Aynsley Goossens, Felipe Gomez "Indio" Jimenez, Felipe Rodriguez+, Garcia Guirao+, Gene DiNovi, Gil Fuller+, Gustav Meier+, Hank Williams Jr., Howard Goodail, Inge Borkh, Jaki Liebezeit, Jansug Kakhidze, Javier Vasquez, Jimmie Rodgers+, Joana Jimenez, José Muñoz Molleda+, Juan Legido+, Kevin Clark+, Lenny Kravitz, Levon Helm, Little Willie John+, Luciana Wolf, Magdalena Kozena, Manuel Capella+, Margarita Salvi, Marian Gold, Mick Ronson, Miles Davis, Nicola Piovani, Papa Charlie McCoy, Peggy Lee, Philip Bracanin, Raimundo Amador, Ray Ennis, Ruben Gonzalez, Sergio Vallin, Sivuca, Stevie Nicks, Susann Mc Donald, Teodor Kukuruza+, Thibaut Garcia, Tom Erich, Victor Herbert+, Vlado Perlemuter, William Bolcom. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 26 de mayo de 2008 muere en Rancho Mirage, California, Earle Harry Hagen. Compositor estadounidense que creó música para películas y televisión. Sus temas televisivos más conocidos incluyen los de The Dick Van Dyke Show, I Spy, That Girl y The Mod Squad. También es recordado por coescribir y silbar "The Fishin' Hole", la melodía del tema principal de The Andy Griffith Show; escribir la canción instrumental "Harlem Nocturne" y coescribió el tema principal de la película occidental de Tim Conway Comedia Rango. Nacido en Chicago, Illinois, cuando era niño se mudó con su familia a Los Ángeles, California, donde aprendió a tocar el trombón en la escuela secundaria y se graduó de Hollywood High School. A los 16 años, se fue de casa para unirse a grandes bandas itinerantes, tocando con Tommy Dorsey, Benny Goodman y Ray Noble. Mientras trabajaba con Noble en 1939, escribió "Harlem Nocturne" como tributo a Duke Ellington y Johnny Hodges. La pieza fue grabada por muchos artistas. Más tarde, en una versión con Bud Shank en el saxo alto, se utilizó como tema para la televisión Mike Hammer de Mickey Spillane y The New Mike Hammer. El cuerpo de trabajo más ambicioso de Hagen provino de su trabajo en Veo, veo, por el cual ganó un Emmy en 1968. Fue el compositor interno de la serie de televisión de la década de 1970 Eight Is Enough (1977-1981). Tenía una Golden Palm Star en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs dedicada a él en 2003. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Academia de Televisión en 2011.
Hoy me suena Harlem Nocturne.


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jueves, 25 de mayo de 2023

El 25 de mayo me suena Desmond Dekker

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alban Gerhardt, Andrew Barr, Angel D'Agostino, Ben Pepers+, Beverly Sills, Carlos Rizzo+, Celestino Sarobe+, Cindy Cashdollar, Desiderio Artola, Desmond Dekker+, Don Cook, Driss el Maloumi, Emilio Sagi Barba+, Emma Marrone, Enjott Schneider, Ernest Stoneman, Felix B. Caignet+, Fulvio Salamanca+, Gunnar Johansen+, Gustav Holst+, Herb Jeffries+, Jan Levoslav Bella+, Jean-Louis Chautemps+, Johnny Powers, Jose Mario Branco, Jules Gentil+, Klaus Meine, Kurt Thomas, Lauryn Hill, Leslie Uggams, Luis Foglietti Alberola+, Mario Martínez, Mario Millan Medina, Marshall Allen, Mathieu Lange+, Mauro Caputo+, Mercury Rev (Grasshopper), Miguel Lerdo de Tejada+, Mike Harrison+, Norman Petty, Otto de la Rocha+, Paul Weller, Peteco Carabajal, Ray Heredia, Robby Steinhardt, Roberto Morel, Rosa Ponselle+, Rusty Warren+, Siegfried Fietz, Sonny Boy Williamson II+, Stanislav Khristenko, Tav Falco, Tom T. Hall, Tonu Kilgas+, Tony Luz, Trevor Morris, Vilem Kurz+, Wallace Roney, Wardell Gray+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 25 de mayo de 2006 muere Desmond Adolphus Dacres, conocido como Desmond Dekker. Cantante y compositor de música ska y reggae jamaicano. Junto a su grupo The Aces (formado por Wilson James e Easton Barrington Howard), obtuvo uno de los primeros éxitos internacionales de la música jamaiquina con "Israelites". Otros de sus éxitos incluyen "007 (Shanty Town)" (1967) e "It Mek" (1968). Antes del éxito de Bob Marley, Dekker fue uno de los músicos jamaicanos más reconocidos, tanto en su país de origen como en el extranjero. Pasaba las horas cantando mientras sus amigos le animaban. En 1961 hizo una prueba para Coxsone Dodd (de Studio One) y Duke Reid (de Treasure Isle). Su talento no consiguió impresionar a ninguno de ellos. Finalmente consiguió firmar un contrato con el apoyo de Derrick Morgan, pero no grabó su primer disco hasta 1963. Allí se incluía el éxito "Honour Your Father and Mother", al que más adelante siguieron "Sinners Come Home" y "Labour for Learning". Entonces adoptó su nombre artístico, Desmond Dekker. Su cuarto sencillo le convirtió en la estrella más grande de la isla. Se trataba de “King of Ska” (el rey del ska), una canción animada y llena de júbilo para la cual contó con la colaboración de The Cherrypies (también conocidos como The Maytals). La canción sigue siendo una de las más conocidas entre los seguidores del ska de todo el mundo. Posteriormente reunió a cuatro hermanos, Carl, Patrick, Clive y Barry, para formar su banda de apoyo, The Aces. Dekker grabó un gran número de éxitos junto a los Howards, incluyendo "Parents", "Get Up Edina", "This Woman" y "Mount Zion". Gracias a su éxito fue el responsable de la llegada del ska a Europa en los años sesenta. Posteriormente el ritmo se reinventó a sí mismo en los setenta, llevando al ska a su segunda ola conocida como Two Tone.
Hoy me suena Isralites


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miércoles, 24 de mayo de 2023

El 24 de mayo me suena Kareen Antonn

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alessandro Cortini, Anneliese Rothenberger+, Ben Monder, Bob Dylan, Brian St. Clair, Cerrone, Claudia Muzio+, David Fray, Dimash Kudaibergen, Duke Ellington+, Edmund Angerer, Elmore James+, Francisco Cabo, G. Eazy, Graciela Yuste+, Guy Fletcher, Harold Budd, Herbie Fields, Jacinto Gimbernard+, Jan Zach+, Jimmy Cobb+, Jimmy McGriff+, John Davis+, Jorge Spiteri+, Juanito Valderrama, Kareen Antonn, Louis François Dauprat, Mario Gil, Max Bennett, Miguel Calo+, Patti Labelle, Paul McCreesh, Paul Paray, Philippe Lafontaine, Prince Buster, Rich Robinson, Rodrigo Bueno "el Potro", Rosanne Cash, Samuel E. Wright+, Sara Martin+, Sara Valenzuela, Sasha Gorodnitzki, Stephan Genz, Stephen Preston, Susana Baca, Tom Adair+, Tommy Page, Vadim Petrov, Waddy Wachtel. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 24 de mayo de 1980 nace en Nogent-sur-Marne, Kareen Antonopoulou, conocida como Kareen Antonn. Cantante francesa de origen griego y español. En 2003, grabó un par de duetos con la cantante británica Bonnie Tyler, ambas versiones en francés e inglés de "Total Eclipse of the Heart" y "It's a Heartache". También grabó "Un Homme se blesse" para ayudar a las personas sin hogar.
En su discografía cuenta con los siguientes álbumes:
2006: Kareen Antonn (Sterne/Sonybmg)
Individual
2003: "Si demain... (Turn Around)" - Nº. 1 Bélgica (Valonia), Nº. 1 Francia, Nº. 1 Polonia (reproducción al aire), Nº 3 Europa, Nº. 7 Suiza
2004: "Si tout s'arrête (Es un dolor de corazón)" - Nº. 7 Bélgica (Valonia), Nº. 12 Francia, Nº. 10 Polonia (reproducción al aire), Nº. 25 Suiza
2004: "Juan"
2006: "Quand on veut, on peut"
2007: "Un hombre se bendiga"
Hoy me suena Si demain...(Turn Around).


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martes, 23 de mayo de 2023

El 23 de mayo me suena Mónica Naranjo

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alejandro Bettinotti+, Amalia Ramirez, Andrea Luchesi, Artie Shaw, Atahualpa Yupanki+, Ben Stivers, Brett Young, Chacho Muller+, Charly Deleo+, Charytin, Claudio Valdes, Cristobal Halffter+, Dalibor Jedlicka, Daniel Deffayet, Danny Klein, Dewayne Blackwell+, Dietfried Bernet +, Edmund Rubbra, Emilio Otero Palacio, Erik Werba, Evio di Marzo, Franco Battiato, Fred Wedlock, General Johnson, Georg Schumann+, George Bruns+, Gwenno Pipette, Hector Acosta “El Torito”, Henry Valentino (Hans Blum), Ignaz Moscheles, Irio de Paula+, Jean Françaix, Jimmy McHugh+, Jimmy McShane, Joe Pass+, Jose Maria Martin Domingo, Jose Padilla, Joseph Schuster, Juan Coloma, Keith Humble+, Linda Thompson, Lucha Reyes (Mx), Mac Wiseman, Maria Teresa Lara+, Matt Flynn, Michał Miskiewicz, Minoru Nojima, Moncho Alpuente, Monica Naranjo, Paolo Poli, Per Grunden, Phil Elverum (Mount Eerie), Raymond Legrand, Rick Fenn, Rosemary Clooney, Ruth Fernandez, Sarah Jarosz, Scatman Crothers, Scott Raynor, Selica Perez Carpio+, Sid Phillips+, Silvio Caldas, Steve Lacy, Thereza Bazar, Thom Bresh+, Umberto Bindi+, Utah Phillips+, Wilhelm Kempff+, Yves Carbonne. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 23 de mayo de 1974 nace en Figueras, Mónica Naranjo Carrasco. Cantante, compositora, productora musical y presentadora española. Desde los cuatro años sintió que la música era a lo que ella realmente quería dedicar su vida, así que a los catorce años su madre decidió apuntarla a una escuela de canto y regalarle una grabadora de voz para que pudiera hacer sus primeras grabaciones. En su discografía podemos encontrar estilos tan diversos como la samba, la batucada, el réquiem o el dance electrónico. Con su disco Palabra de mujer, vendió más de dos millones y medio de copias en su primer año y logrando hacerse con el disco de diamante, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de la historia de la música española. Según acreditan los Productores de Música de España (Promusicae), cuenta con 1 480 000 álbumes certificados como solista en España.​ A lo largo de su carrera musical se le estiman unas ventas de más de 10 millones de discos en todo el mundo.​ Entre sus premios y reconocimientos musicales destacan sus tres World Music Awards, lo que la convierte en la cantante española femenina con más premios en esta categoría.​ Fue premiada en 2012 con el Premio Maguey a la Diversidad Sexual, en México. 
Hoy me suena No Voy a Llorar.


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lunes, 22 de mayo de 2023

El 22 de mayo me suena Bill Whelan

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Al Corley, Amadeo Mandarino, Andres Sacoto, Bill Whelan, Bo Skovhus, Charles Aznavour, Christian Sands, Climaco Batista, Daniel Mestre, Dennis Bovell, Don Estelle, Dora la Cordobesita, Enric Morera, Enrique del Pozo, Facundo Cabral, Fernando Baño+, Frank Romero, Giuseppi Logan, Hampton Hawes+, Hans Pfitzner+, Henry Dutilleux+, Irma Vila+, Jacinta, James King, Jean-Marie Ecay, Johnny Gill, Jose Luis Temes, Juan Arvizu, Juanito Campos+, Mark Goffeney, Martin Kratochvíl, Mertis John Jr., Mieczysław Horszowski +, Morrissey, Mory Kante+, Ofelia Nieto+, Orlando Contreras, Raamlaxman+, Rafael Ferrer, Ramon Marquez+, Raul Delgado Estevez+, Richard Wagner, Rob Schomaker, Steven De Groote+, Steven Walters, Sun Ra, Ted Kirkpatrick, Tiny Topsy, Vera Bila, Vina Bovy. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 22 de mayo de 1950 nace en Limerick, Bill Whelan. Compositor y músico irlandés. Es mejor conocido por componer una pieza para el intervalo del Festival de la Canción de Eurovisión de 1994. El resultado, Riverdance, fue una exhibición de siete minutos de baile tradicional irlandés que se convirtió en una producción teatral de larga duración y generó una locura mundial por el baile irlandés y la música celta y también le valió un Grammy. "Riverdance" fue lanzado como sencillo en 1994, acreditado a "Bill Whelan y Anúna con la RTÉ Concert Orchestra". Alcanzó el número uno en Irlanda. durante 18 semanas y número nueve en el Reino Unido. El álbum del mismo título alcanzó el número 31 en las listas de álbumes en 1995. Whelan también compuso una versión en suite sinfónica de Riverdance, con su estreno realizado por la Ulster Orchestra en BBC Radio 3 en agosto de 2014. En 2011 recibió la Medalla del Día de la Fundación UCD en reconocimiento a sus destacados logros y su contribución a la música irlandesa en todo el mundo. Ha estado involucrado en muchos proyectos innovadores en Irlanda desde la década de 1970. Recibió una nominación al Premio Laurence Olivier por su adaptación de HMS Pinafore de Gilbert and Sullivan. Escribió música original para 15 de las obras de WB Yeats para el Abbey Theatre de Dublín y sus créditos cinematográficos incluyen Dancing at Lughnasa, Some Mother's Son, Lamb y la galardonada At The Cinema Palace.
Hoy me suena Dance reprise.


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domingo, 21 de mayo de 2023

El 21 de mayo me suena Marc Ribot

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alexander Vertinsky+, Alfredo Gobbi+, Anika Moa, Anne Nyutstumo +, Antonio Carmona, Arno, Arthur Russell, Arturo Basile+, Azzolino Bernardino della Ciaja, Barsegh Kanatchyan+, Becho Eizmendi+, Billy Walker+, Blinky, Charlie Poole+, Christoph Galio, Cody Johnson, Danny Romero, David Stern, Dennis King+, Deron Miller, Enrique de la Vara, Enrique Espin Yepez+, Eugene Hartzell, Fats Waller, Felix Reyna, Fiorenzo Carpi+, Franz von Suppé+, Gaspard Auge, Georgy Catoire+, German Montero, Gilberto Valdes, Heinz Holliger, Henry Glover, Hilton Valentine, Horace Heidt , Ignacio Piñeiro, Jill Feldman, Jimmy Lafave+, Jin Tielin, Julian Orbon+, Kenny Cordray+, Leo Kristi+, Leo Sayer, Marc Ribot, Marco Carta, Maurice Andre, Michelle Meldrum+, Milly Quezada, Olga Peretyatko, Pablo Luna, Pablo Manavello, Parsegh Ganatchian+, Rachel Kolly, Robert Sherlaw Johnson, Roberto Frejat, Rosalia Garrido, Shannon Shaw, Siegmund Nissel+, Teodoro San Jose+, Tony Sheridan, Vincent Crane, Wil Wagner, Yam Bing-yee+, Zezinho Correa. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 21 de mayo de 1954 nace en Newark, New Jersey, Marc Ribot. Compositor y guitarrista estadounidense. Ha participado en proyectos eclécticos que van desde el free jazz hasta la música cubana y colaborado con músicos como Andrés Calamaro, John Zorn, Tom Waits, Elvis Costello, Marianne Faithfull y Caetano Veloso. En su adolescencia estudió guitarra clásica con el compositor e intérprete haitiano Frantz Casseus. En 1978 emigró a New York para integrar al grupo Realtones y trabajar como músico con artistas como Carla Thomas, Rufus Thomas y Chuck Berry, entre 1978 y 1985. La primera grabación como músico de sesión fue en el disco Rain dogs de Tom Waits, participando con un sonido peculiar en sus posteriores discos Franks Wild Years, Mule Variations y Real Gone. Con Elvis Costello colaboró en los discos Mighty Like a Rose (1991), and Kojak Variety (1995). Colabora con frecuencia con John Zorn y los músicos de la disquera Tzadik Records, incluyendo muchos volúmenes de la serie de Zorn Filmworks Series, así como los ensambles Masada Guitars, Bar Kokhba Sextet y Electric Masada. Otro proyecto destacable es Marc Ribot y Los Cubanos Postizos (The Prosthetic Cubans), en donde interpreta su estilo en canciones del músico cubano Arsenio Rodríguez. Colabora con frecuencia con el músico John Zorn y el productor T Bone Burnett. Ha sido músico en giras y grabaciones de Tom Waits y ha participado en trabajos de Andrés Calamaro, Soloman Burke, John Lurie, Elvis Costello, Marianne Faithful, Arto Lindsay, Caetano Veloso, entre otros.
Hoy me suena The Departed Tango.


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sábado, 20 de mayo de 2023

El 20 de mayo me suena Erich Kunz

E
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También en este día podrían sonar aquí: Al Bano Carrisi, Alexandre Kantorow, Bambi, Ben Weisman+, Cher, Citizen Cope, Clara Schumann+, Dino Saluzzi, Domingo Terradellas+, Eleanor Aller, Elena Valenzuela (Loli Panoli), Emma Johnson, Erich Kunz, Ferenc Nemeth, George Hurst, Gudrun Gut, Horacio Baudello Icasto, Israel Kamakawiwo'ole, Jacques Stehman+, Jean Pierre Rampal+, Joe Cocker, John Moring+, Jon Pardi, Josefina Salvador+, Karl Anton Rickenbacher, La Paquera de Jerez, Laszlo Somogyi+, Manuel Acosta Ojeda+, Maria Luisa Ozaita, Maria Rodes, Natalia Shakhovskaya+, Patricia Morison+, Paul Lewis, Pedro Miguel Marqués, Rachel Platten, Ralph Peterson Jr., Ray Manzarek+, Renato Carosone+, Rene Defossez+, Robert Schroeder, Roberto Gonzalez+, Roberto Pansera, Robin Gibb+, Steve Broughton, Victor Lewis, Vincent Rose+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 20 de mayo de 1909 nace en Viena, Erich Kunz. Barítono lírico austriaco, particularmente asociado con los roles de Papageno de La flauta mágica de Mozart y Beckmesser en Los maestros cantores de Núremberg de Wagner. Estudió en Viena y debutó en 1933 en Opava, Checoslovaquia como Osmin en El rapto en el serrallo de Mozart, cantando luego en Plauen (1936-37) y Breslau (1937-41). Debutó en la Wiener Staatsoper en 1940 siendo favorito en papeles mozartianos como Figaro, Leporello, Guglielmo y Papageno y en operetas de Johann Strauss, Franz Lehár y Lortzing. Cantó en el Festival de Salzburgo, Festival de Glyndebourne, Aix-en-Provence, Festival de Bayreuth en 1943 y 1951, Metropolitan Opera de Nueva York en 1952-54, Paris y el Teatro Colón de Buenos Aires en 1949,
Hoy me suena Die Lorelei.


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viernes, 19 de mayo de 2023

El 19 de mayo me suena Santiago Lusardi Girelli

E
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También en este día podrían sonar aquí: Albert Hay Malotte, Alexia, Alix Dobkin+, Alphonse Hasselmans+, Anton Garcia Abril, Antonia Fahberg, Antonio Piñana (hijo), Armando Romeo+, Bernard Wright+, Charles Ives+, Charlie Turner+, Coleman Hawkins+, Dusty Hill, Eberhard Finke, El Chimica (Raimundo Moises Gonzalez)+, Emma Shapplin, Enrica Cavallo, Estela Raval, Franz-Paul Decker+, Georgie Auld, Grace Jones, Herbie Flowers, Hermann Abendroth+, Javiera Parra, Jimmy Hayes+, Jimmy Thackery, Johann Jakob Froberger, John Engelbert, Johnny Alf, Jonas Renkse, Julio Cesar Villafuerte+, Kerstin Thorborg, Kyle Eastwood, Larry Wallis, Lucia Carames, Luis Aquino, Manuel Molina Jimenez+, Maria Medina, Mario Panzeri+, Marisol Ayuso, Michael Lee Firkins, Michey Newbury, Mike Krol, Muza Rubackyte, Nellie Melba, Nicholas Maw+, Nilda Fernandez+, Pere Tapias, Pete Townshend, Peter Bostrom, Phil Rudd, Ron Brandsteder, Ruben Radica, Sam Smith, Santiago Lusardi Girelli+, Shooter Jennings, Sonny Fortune, Stephen Varcoe, Tamara Brooks+, Thorbjorn Risager, Tom Scott, Ustad Sujhaat Hussain Khan, Webb Wilder. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 19 de mayo de 2021 muere Santiago Lusardi Girelli. Director de orquesta, compositor argentino-italiano y estudioso de las tradiciones filosóficas de Oriente y Occidente, nacido en Buenos Aires en 1979. Ha trabajado como conferencista y director de coro y orquesta en más de 20 países de Europa, América del Sur, África y Asia durante los últimos 20 años. Tiene maestrías en orquesta, dirección coral, filosofía y un doctorado. en Estética y Filosofía. Como resultado de más de diez años de investigación sobre la filosofía india, ha publicado su Tesis sobre la fenomenología budista y el ritualismo hindú y sus vínculos con la tradición musical y artística occidental. Actualmente ubicado en España e India, ocupa la Cátedra Anthony Gonsalves como Profesor Investigador Visitante en la Universidad de Goa en India, trabajando como profesor y director del Coro de la Universidad de Goa -el primer coro universitario de la India-, también colabora como conferencista, compositor y director invitado con diferentes universidades y orquestas y coros profesionales de América del Sur, África, Europa e India.
Hoy me suena Dennos Lecencia Señores.


Textos extractados parcialmente de linkedin.com
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jueves, 18 de mayo de 2023

El 18 de mayo me suena Tito Acuña

E
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También en este día podrían sonar aquí: Albert Hammond, Alvaro Dalmar+, Anibal Troilo+, Anne Howells+, Anthony Cruz+, Aphex Twin, Big Joe Turner, Bob Neuwirth+, Boris Christoff, Carolyn Sampson, Cathal Coughlan+, Celestino Rozada, Celso Ruiz Diaz+, Charles Albertine+, Charles Trenet, Chris Cornell+, Clifford Curzon, Dan Hornsby+, Dietrich Fischer Dieskau+, Eduardo Garcia Berges+, Elvin Jones+, Eric Woolfson, Ezio Pinza, Francisco Alonso+, Franco Battiato+, Frankie Paul+, Friedrich Tilegant, Geoffrey Gilbert+, Georg Böhm+, George Strait, Guillermo Rico+, Gustav Mahler+, Henri Sauguet, Irma Arauz, Isaac Albeniz+, Jack Johnson, Jerry Vale+, Jesus Ventura Barnet+, Jim McNeely, Joe Valle, Jose Maria Gallardo del Rey, Josefa Diaz Fernandez+, Juan Carlos Mascheroni+, Karoly Goldmark, Leroy Anderson+, Lucia Mannucci, Mark Lubotski, Martika, Martin Duffy, Meredith Wilson, Michael Cretu, Paolo Vallesi, Paul Plimley+, Pauline Viardot Garcia+, Pedro Bonet de San Pedro+, Perry Como, Rick Wakeman, Robert Morse, Sandra, Tito Acuña+, Tommy Tucker, Tommy Villariny+, Tracyanne Campbell, Walter Hawkins, Willie K+, Wreckless Eric. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 18 de mayo de 2021 muere Tito Acuña. Arpista paraguayo nacido el 6 de agosto de 1952 en Caballero, distrito de Paraguarí. Creador del arpa jeroky, ha dejado un legado a la música paraguaya. Fue un gran representante de la música paraguaya que la llevó de su país a distintos escenarios del mundo. Formó parte del dúo Los Hermanos Acuña junto con su hermano menor Digno Acuña, quienes heredaron el talento de su padre, quien era profesor de música. Es reconocido por el arpa jeroky, el arte de hacer bailar el instrumento sin dejar de ejecutarlo. Junto con su hermano trabajaron juntos por décadas y tienen en su haber numerosos conciertos, discos y premios. Los hermanos Acuña también integraron varios grupos con grandes músicos; los últimos años los acompañaron Juan Carlos Oviedo, Rolando Ojeda y son considerados la voz de la canción Emilianore.
Hoy me suena Pájaro Campana.


Textos extractados parcialmente de ultimahora.com
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miércoles, 17 de mayo de 2023

El 17 de mayo me suena Lawrence Welk

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
Mercedes Mendoza Suasti 
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También en este día podrían sonar aquí: Alan Rankine, Alessandro Quarta, Andrea Corr, Antonio Aguilar, Berthe di Vito-Delvaux, Billy Eidi, Birgit Nilsson, Bob Merrill, Charles Stepney+, Dewey Redman, Dick Gaughan, Donna Summer+, Enya, Eric Satie, Gabriel Bacquier, Gloria Diaz, Gregor Meyer, Gregorio Gil, Guido Vecchi+, Guy Clark+, Hans Petter Gundersen, Helena de Lima, Henri Gagnon+, Huguette Dreyfus+, Isidro Lopez Lopez, Ivor Bolton, Joanna Bruzdowicz, Joao da Baiana, Josh Homme, Joy Byers, Juan Alfonso Garcia+, Juan Gallardo, June Winters, Karl Bellinghausen+, Keith Miller+, Keri Lynn Wilson, Konstantin Bogino, Lawrence Welk+, Leonel Almeida, Lucky Peterson+, Marcel Moyse, Mercedes Mendoza Suasti+, Olga Samaroff+, Passenger, Paul Crossley, Paul Dukas+, Peter Mennin, Peter Schone, Peter Thomas+, Philippe Boesmans, Ralphe Armstrong, Renata Mauro, Reutilio Dominguez, Rick Price+, Ronny Mosuse, Sandor Vegh, Sharon Sheeley+, Simone Kermes, Taj Mahal, Trent Reznor, Vangelis+, Werner Egk, Zinka Milanov. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 17 de mayo de 1992 muere en Santa Mónica, California, Lawrence Welk. Acordeonista, director de orquesta y empresario de televisión estadounidense, que presentó The Lawrence Welk Show de 1951 a 1982. Su estilo llegó a ser conocido como "música de champán" en su radio, televisión y audiencias de espectáculos en vivo. Decidió seguir una carrera en la música y persuadió a su padre para que comprara un acordeón por correo por $ 400 (equivalente a $ 5411 en 2021) Le prometió a su padre que trabajaría en la granja hasta los 21 años, en reembolso por el acordeón. Todo el dinero que ganó en otros lugares durante ese tiempo, haciendo trabajos agrícolas o actuando, sería para su familia. En su cumpleaños número 21, después de haber cumplido la promesa que le hizo a su padre, Welk dejó la granja familiar para seguir una carrera en la música. Durante la década de 1920, actuó con varias bandas antes de formar una orquesta. Dirigió grandes bandas en Dakota del Norte y el este de Dakota del Sur, incluidos Hotsy Totsy Boys y Honolulu Fruit Gum Orchestra. Durante la década de 1930 dirigió una gran banda itinerante que se especializaba en melodías de baile y música "dulce". Inicialmente, la banda viajó por todo el país en automóvil. Eran demasiado pobres para alquilar habitaciones, por lo que solían dormir y cambiarse de ropa en sus coches. Colaboró ​​​​con el artista occidental Red Foley para grabar una versión de "Shame on You" de Spade Cooley en 1945. El disco (Decca 18698) fue el número 4 al número 5 de Cooley en el 15 de septiembre de Billboard "Registros populares de Juke Box más reproducidos". En 1961 fue incluido como miembro fundador del premio Rough Rider de su Dakota del Norte natal. En 1967, recibió el Premio Horatio Alger de la Asociación Horatio Alger de Estadounidenses Distinguidos. Más tarde se desempeñó como Gran Mariscal del desfile del Torneo de las Rosas del Rose Bowl en 1972. Recibió el Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros en 1980. En 1994 fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Polka Internacional. Tiene una estrella por grabar en el Paseo de la Fama de Hollywood, ubicado en 6613½ Hollywood Boulevard. Tiene una segunda estrella en 1601 Vine Street para televisión. En 2007 se convirtió en miembro fundador del Paseo de la Fama de Gennett Records en Richmond, Indiana.
Hoy me suena Bubbles In The Wine.


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martes, 16 de mayo de 2023

El 16 de mayo me suena Sammy Davis Jr.

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Adrian Legg, Alex Lora, Alto Reed, Andrew Litton, Antonio Chacon, Antonio Coggio, Azad Rahman+, Betty Carter, Billy Cobham, Carlos Eleta Almaran, Cesáreo Gabaraín, Chato Grados+, Claudio Baglioni, Clemens Krauss+, Darrell Sweet, David Feito, Django Reinhardt+, Dolores Vargas La Terremoto, Doug Dillard+, Dusan Pandula+, Eda Kersey, Eddie Bert, Edouard Van Remoortel+, Eduardo Mateo+, Eduardo Sotullo, Erwin Gutawa, Fane Flaws, Faustas Latenas, Ferruccio Furlanetto, Fred Mendelsohn, Friedrich Gulda, Gerard Jouannest+, Gianni Magni, Hank Jones+, Jean-Claude Pennetier, Jose Asuncion Flores+, Krist Novoselic, Lalo Rodriguez, Laura Pausini, Lola Flores+, Lovebug Starski, Lucio Muñiz, Luis de Carvalho, Maria Ros, Michael Falzon, Nicky Chinn, Nicola Ghiuselev+, Otmar Suitner, Pascual Marquina Narro, Paul Angerer, Paul van Kempen, Richard Page, Richard Tauber, Rick Treviño, Robe Iniesta, Roman Turovsky-Savchuk, Ronnie James Dio+, Sammy Davis jr.+, Susanna Rigacci, Teobaldo Power+, Tito Ribero, Valentino Liberace, Vera Rozsa, Vina Bovy+, Vitezslav Vavra, William Steinberg+, Woody Herman, Zara McFarlane. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 16 de mayo de 1990 muere en Beverly Hills, Samuel George «Sammy» Davis Jr.. Cantante, músico multiinstrumentista (vibráfono, trompeta y batería), bailarín, actor y comediante estadounidense. De su padre y de su tío Will Mastin aprendió a bailar, terminando por formar con ellos el Will Mastin Trio. Después de la guerra retomó su carrera en el mundo del espectáculo. Continuó actuando con el Will Mastin Trio, como la estrella principal y también debutó como solista, cantando en clubs nocturnos y en registros de grabación. Su carrera tuvo un ascenso en 1947 cuando el trío abrió la presentación de Frank Sinatra (con quien Davis mantendría desde entonces una amistad de toda la vida con colaboración artística constante) en el Teatro Capitol en Nueva York. Siguió una gira con Mickey Rooney, al igual que una actuación que llegó a oídos de Decca Records, que firmó con Davis un contrato de grabación en 1954. En 1955, sus dos primeros discos, Starring Sammy Davis Jr. y Sammy Davis Jr. Sings Just For Lovers, fueron reconocidos por la crítica. El éxito comercial obtenido lo condujo a actuaciones estelares de cartel en Las Vegas y Nueva York, así como a actuaciones en películas y en programas de televisión. En 1960 era una estrella por su propio derecho. Pero también era un miembro del legendario Rat Pack, un grupo de artistas compuesto por Frank Sinatra, Dean Martin, Peter Lawford y Joey Bishop, superestrellas fiesteras de las escenas de los clubs nocturnos de Las Vegas y Los Ángeles. Fue nominado para el Grammy a mejor canción del año por la canción What Kind of Fool Am I?, que alcanzó el top 20 de la las listas de éxitos Billboard. A lo largo de las décadas de 1970 y 1980 mantuvo su carrera musical, lanzando álbumes hasta fines de los años 70 y consiguiendo su primer éxito discográfico en 1972 con Candy Man. Mientras tanto su carrera continuó, con el intérprete embarcándose en una alabada gira con Sinatra y Liza Minnelli a finales de los 80, cuando la salud de Davis comenzaba a deteriorarse. 2 días después de su muerte, las luces de neón de Las Vegas Strip se apagaron durante 10 minutos como un homenaje a él. En 2001, fue honrado con un Grammy póstumo a toda su carrera: el Grammy Lifetime Achievement Award.
Hoy me suena I gotta be me.


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lunes, 15 de mayo de 2023

El 15 de mayo me suena Mike Oldfield

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alexander Courage+, Aly Bain, Andres Falgas+, Anne Akiko Meyers, Antonio el Chaqueta+, Antonio Gomez "El Colorao", Ariel Ardit, Bernard Ringeissen, Birdy, Bob Rutman, Bradford Cox, Brian Eno, Carl Friedrich Zelter+, Cauby Peixoto+, Chu-Ke Liang+, Claudio Monteverdi, Conchita Pueyo, Dario Baldan Bembo, David Munrow+, Devin Bronson, Diether de la Motte+, Dominic Scott, Dorde Marjanovic+, Eddy Arnold, Eduardo Franco, Ernst Mosch+, Esteban Alfonso Garcia, Evelio Esteve, Ezio Bosso+, Francisco Pracanico, Francisco Pujol i Pons, Franz Danzi, Freddie Perren, Geoff Goddard+, Gordon Mills, Gus Viseur, Gustavo Pascual Falcó, Horacio Guarany, Hugo Rignold, Italo Montemezzi+, Jacko Zeller, Jacky van Dam+, Javier Ruibal, Jean Balissat, John Lanchbery, Johnny Green+, Jose Cubiles, Jose Manuel Figueroa, Josep Lluis Guzman i Antich, June Carter Cash+, K. T. Oslin, Kylie Rae Harris, Lars-Erik Larsson, Lluis Millet i Loras, Luis Camino, Luis de Cordoba, Manolo Galvan, Manuel Tizol+, Maria Theresia von Paradise, Mario Arnedo Gallo, Mario Pavone+, Marius Constant+, Michael William Balfe, Mika Vainio, Mike Oldfield, Myriam Abel, Noelle Barker+, Oscar Castro Neves, Phil May+, Pippo Barzizza, Ralph Erwin+, Remo Pignoni+, Renaud Gagneux, Renee Barrios+, Robert Cogoi+, Ronan Hardiman, Sergio Denis+, T-Bone Slim+, Tijon Jrennikov, Tommy Olivencia, Trini López, Utah Phillips, Walther Ludwig+, Wayman Tisdale+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 15 de mayo de 1953 nace en Reading, Michael Gordon Oldfield, conocido como Mike Oldfield. Músico, compositor, multiinstrumentista y productor británico. Ganador de un Grammy en 1975 a la Mejor Composición Instrumental por el álbum Tubular Bells publicado por Virgin Records en 1973. A la edad de 10 años ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica. A lo largo de esa década, la escena musical acústica había gozado de muy buena salud, debido al resurgimiento de la cultura folclórica británica que tuvo lugar en las décadas anteriores. Fue en uno de los muchos clubes dedicados a este movimiento donde el joven Mike empezó a darse cuenta de que su virtuosismo musical era del agrado del público. Probó también con la música eléctrica, tocando piezas instrumentales de The Shadows en un grupo amateur. Cuando cumplió 13 años, la familia Oldfield se trasladó a Romford, Essex. En 1967 dejó la escuela y junto con su hermana Sally formó The Sallyangie, un dúo folk-hippie de voz y guitarra. Firmaron por la compañía Transatlantic, que les editó el álbum Children of the Sun en 1968 y el sencillo «Two Ships» en 1969. Por esta época, el toque de guitarra de Mike fue fuertemente influido por el «folk barroco» popularizado por John Renbourn, líder de Pentangle y Bert Jansch. Después de un año, llegó el fin de Sallyangie. Mike se aproximó en más profundidad a la música rock, formando otro grupo de corta vida llamado Barefoot, con su hermano Terry. Eso le condujo a trabajar como bajista en Kevin Ayers & The Whole World. Kevin Ayers había sido miembro fundador de Soft Machine, pero abandonó el grupo en 1968. Al año siguiente publicaron el álbum Joy of a Toy, que les llevó a hacer una gira en 1970. Para cuando casi se le agotó la paciencia del joven Oldfield, Draper le ofreció una semana de tiempo de estudio en The Manor. Trasladaron una amplia selección de instrumentos al estudio y el músico hizo su labor a contrarreloj durante esa semana, tiempo en el que se grabó algo más de la primera parte del álbum. El resto emergió durante sesiones repartidas a lo largo de los siguientes meses. Desde el principio Mike ponía las facilidades que le daba la tecnología de la época al límite para hacer sus grabaciones; muy pronto empezó a usar 16 pistas. Durante las sesiones, Mike tocó más de 20 instrumentos y se grabaron aproximadamente 2000 cintas de prueba. La música fue interpretada casi al completo por él mismo, con la excepción de Vivian Stanshall que grabó las voces pertenecientes al «maestro de ceremonias», Jon Field que tocó la flauta, Steve Broughton y Mundy Ellis en las percusiones y en las voces, respectivamente. Cuando terminaron las sesiones, Branson se llevó las cintas de Tubular Bells a la feria de la industria musical MIDEM de Cannes, en enero de 1973. Tubular Bells se lanzó el 25 de mayo de 1973. Surgió de un proceso de grabación y mezcla al que habría podido llamarse «arte en estado puro». La recepción de la crítica y del público fue unánime, calificándolo de «obra maestra». Durante el concierto de presentación, al que Mike estuvo a punto de renunciar, hubo una gran ovación en el Queen Elizabeth Hall para sorpresa del artista, que esperaba una gran abucheo por las imperfecciones del concierto. Tubular Bells siempre se recordará como un momento en la historia de la música rock que cautivó el corazón y la imaginación de mucha gente. El álbum entró en las listas del Reino Unido en julio y pronto llegó al primer puesto. Posteriormente, se vendió de manera masiva por toda Europa y se editó en los Estados Unidos, aunque en aquel país todo sucedió de una forma más lenta. El esquema sinfónico usado en Tubular Bells fue continuado en una serie de obras posteriores como en el presente Hergest Ridge, Ommadawn, Incantations, Amarok o Return to Ommadawn. En 1975, Oldfield colaboró en álbumes de otros músicos asociados a él como David Bedford, Edgar Broughton o Tom Newman, al mismo tiempo que el impacto de Tubular Bells continuaba in crescendo. Durante ese año le fue concedido a Oldfield un Premio Grammy a la mejor composición instrumental. En abril de 2008, se retiró temporalmente de la música. Su dedicación fue dedicarse a su familia. En 2010, Mercury Records, bajo el sello de Universal, comenzó a reeditar y a remezclar sus grandes discos de la década de los setenta, incorporando en las reediciones material inédito y conciertos de los años 80, de gran interés para sus aficionados. A finales de 2015, Oldfield comenzó a publicitar por sus redes sociales un nuevo álbum instrumental similar a sus trabajos más legendarios. Este disco estuvo basado en una obra anterior muy apreciada por sus seguidores: Ommadawn y se tituló Return to Ommadawn. Asimismo, las ventas del disco fueron positivas. Return To Ommadawn llegó al cuarto puesto en Reino Unido y al tercer puesto en Alemania. En España fue número 1 y certificado como disco de oro.
Hoy me suena Moonlight Shadow.


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