Bardo Pond es una banda estadounidense de rock psicodélico y rock espacial que se formó en 1991. Los miembros actuales son Michael Gibbons (guitarra), John Gibbons (guitarra), Isobel Sollenberger (voz y flauta), Clint Takeda (bajo), Jason Kourkonis (batería) y Aaron Igler (sintetizador). Es una banda con influencia de dream pop y de shoegazing. Los nombres de canciones y álbumes con explícitas referencias a drogas alucinógenas. Cuenta con 7 álbumes de estudio, 1 compilación, 7 EP y en octubre de 2000, la banda comenzó a editar una serie de discos que se caracterizan por un fuerte contenido improvisatorio.
También en este día podrían sonar aquí:Amanda Palmer, Anton Larrauri Riego, Bea Wain, Ben E. King+, Bruce Hampton, Carlos Reynaldo Legario Navarrete+, Dorival Caymmi, François d'Agincourt+, Gregory Lemarchal+, Leiva (Jose Miguel Conejo Torres), Mac de Marco, Muddy Waters+, Roger Ridley, Sudhin Das. Y alguna vez lo harán.
El 30 de Abril de 1855 muere Sir Henry Rowley Bishop. Compositor inglés. Él es más famoso por las canciones "Home Sweet Home" y "Lo! Here the Gentle Lark" Era el compositor o arreglista de unas 120 obras dramáticas, incluidas 80 óperas, óperas ligeras, cantatas y ballets. Bishop fue Caballero en 1842. Trabajó para todos los teatros principales de Londres en su época, incluyendo la Royal Opera House en Covent Garden, Theatre Royal, Drury Lane, Vauxhall Gardens y Haymarket Theatre, y fue profesor de música en las universidades de Edimburgo y Oxford. Su segunda esposa fue la notable soprano Anna Bishop. Tomó algunas lecciones de armonía con Francisco Bianchi en Londres. En 1804, escribió la música en una pieza llamada "Angelina". Después de su segundo éxito en el escenario con The Maniac (1810), se convirtió en director musical de Covent Garden durante los siguientes 14 años. En 1813, fue miembro fundador de la Royal Philharmonic Society. En 1825 fue inducido por Robert Elliston a cambiar sus servicios de Covent Garden a la casa rival en Drury Lane, para lo cual escribió, entre otros, la ópera Aladdin, basado en la historia de 1001 Noches. Estaba destinado a competir con el Oberon de Weber, encargado por la otra casa. Aladdin falló, y la carrera de Bishop como compositor de ópera llegó a su fin. Sin embargo, sí reformuló las óperas de otros compositores. Escuchamos hoy su famoso Home Sweet Home por una no menos famosa actriz de cine.
De la Orquesta Metropolitana de Barcelona no he sido capaz de encontrar información alguna salvo referencias a algún concerto, pero sí he encontrado una interesante interpretación de El Cisne de Saint-Saens en la Iglesia del Pi. Y eso es lo que nos sonará hoy.
Jean Louis Barragán, guitarrista del mítico grupo La Guardia desde hace décadas, es un músico consagrado en el panorama español que ha tocado por los mejores escenarios. Formó parte de grupos como Gradhen o Tráfico, con los que recorrió España entera y, actualmente, compagina La Guardia con su grupo Amigos de Barra, en el que también participa su inseparable amigo Paco Villamayor. Además, dada su vocación docente, da clases de guitarra en el Taller de Música de Alcalá de Henares. Os animo a ver su canal de youtube donde encontraréis simpáticos vídeos y muy didácticos. Junto a Santi Fernández, batería de Los Secretos, trabaja en el estudio de éste, SantaRosa Surround Studio, donde hacen tanto producciones propias como para otros artistas. Cabe destacar el single “Con Angelina Jolie se me va la olla”, perteneciente al primer álbum de Amigos de Barra, ya que fue cabecera durante un tiempo de una de las series de televisión con mayor difusión nacional, Los Serrano, emitida en Tele5.
Escuchamos hoy El Solo
Textos extractados parcialmente de elclubdelescenario.com.
También en este día podrían sonar aquí: Claus Ogerman, Dave Valentin, Duke Ellington, Lonnie Donegan, Lourdes Torres, Otis Rush, Pedro Vargas, Peter Gulke, Russ Morgan, Thomas Beecham, Toots Thielmans. Y alguna vez lo harán.
El 29 de Abril de 2017 muere Antônio Carlos Belchior, conocido como Belchior, en Santa Cruz del Sur. Cantante y compositor brasileño. Uno de los miembros del llamado Pessoal do Ceará, que incluye Fagner, Ednardo, Rodger, y otros, Belchior fue uno de los primeros cantantes de MPB (Música Popular del Brasil) del nordeste brasileño en alcanzar el éxito nacional, a mediados de la década de 1970. Su álbum Alucinação, de 1976, es considerado por varios críticos musicales como el más revolucionario de la historia de la MPB y uno de los más importantes de todos los tiempos para la música brasileña. En 2012 apareció en la posición 58 de la lista Las 100 Mayores Voces de la Música Brasileña por la revista Rolling Stone Brasil. Ganó el primer lugar en el IV Festival Universitario de 1971 con la música "Hora do almoço", interpretada por Jorge Melo y Jorge Teles. Entre sus mayores éxitos están Apenas um Rapaz Latino-Americano, Como Nossos Pais, Mucuripe y Divina comédia humana. Otras composiciones de Belchior de gran éxito fueron "Paralelas" (grabada por Vanusa) y "Galos, noites e quintais" (regrabada por Jair Rodrigues). Compuso canciones para algunas películas de cortometraje, y siguió trabajando individualmente y a veces con el grupo del Ceará.
La Orquesta Barroca de Barcelona, también conocida como Orquesta de Cámara Barroca de Barcelona es una orquesta de cámara con sede en la ciudad de Barcelona, dedicada a la interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII. En la actualidad, y desde enero de 2015, su director musical es el violinista Gilles Colliard. Nacida en el año 2010, está compuesta en su mayoría por músicos formados en el departamento de Música Antigua de la Escola Superior de Música de Catalunya. Desde su fundación, ha sido dirigida por maestros de prestigio internacional, como David Malet, Daniel Mestre o Gilles Colliard, entre otros, y han colaborado como solistas algunos intérpretes como Esther Ribot, Oriol Rosés, Ulrike Haller, Albert Riera, Carme Guinart o Elies Benito. Asimismo, han ofrecido conciertos junto a agrupaciones corales reconocidas, como el Orfeón Laudate o el Coro Vivaldi. A lo largo de su trayectoria, cabe destacar la realización de conciertos para Juventudes Musicales y en distintos puntos de la geografía catalana, como en el Festival Internacional de Música de S'Agaró, Ciclo de Conciertos Clásicos de L'Escala-Empúries, Auditori Axa de Barcelona, Palau de la Música Catalana y el Ciclo de Conciertos "Mercredi classique" de Arles-sur-Tech (Francia), entre otros. Además, en 2012 grabaron su primer CD, que recoge una serie de arias de Georg Friedrich Händel.
Aurelio Gallardo. Guitarrista y cantante de rumba, flamenco y copla respaldado por una trayectoria de varios años trabajando tanto en programas de TV como en los escenarios que ha recorrido a lo largo de España, ha llegado a impregnar su música incluso en Londres. Es un artista fresco y con aire nuevo que no renuncia a su esencia flamenca en las formas pero que se adentra en gran variedad de estilos musicales para alimentarse y jugar con ellos tales como la rumba, el electrolatino y reggaeton o el pop entre otros. Ha trabajado con artistas de primer nivel y en su nueva etapa en solitario podemos disfrutar de su primer disco “Antesala”, una selección de temas propios y los temas que más alegrías le han dado en sus conciertos, en los que mezcla multitud de estilos llevados a la rumba. Se atreve con todo, Rumba, flamenco, copla, pop, reggaeton, electrolatino... nada se le resiste, llegando a conseguir mezclas de estilos que agradan a todos los públicos.
También en este día podrían sonar aquí: Anna Oxa, ArnieRoth, Charlie Patton+, Evangelina Elizondo, Ginette Reno, Giorgio Consolini+, Janos Starker+, Jeffrey Tate, Johanna Brouk+, Oliver Jackson, Santiago Ñurinda+, Scott Putesky "Daisy Berkowitz", Yoav Talmi. Y alguna vez lo harán.
El 28 de Abril de 1941 muere Luisa Tetrazzini en Florencia. Una de las más brillantes sopranos italianas de su época. Debutó a los 19 años como Inez en L'Africaine de Meyerbeer en el Pagliano de Florencia. Entre 1891 y 1906 cantó en Italia, España, Suramérica, México y Europa oriental hasta su debut en el Covent Garden en 1908 con La Traviata donde retornó en 1912. En el Metropolitan Opera cantó entre 1911-1912 como Lucía, Gilda y Violetta. Sus problemas legales y de contratos fueron legendarios así como su rivalidad con la diva australiana Nellie Melba. Gozó de excelentes relaciones con sus colegas Enrico Caruso, Adelina Patti y Frieda Hempel. Tuvo tres maridos que dilapidaron su fortuna, muriendo en la más absoluta miseria en un asilo de ancianos. Se le atribuye la invención (o dedicación) de platos como la "Pasta Tetrazzini" y el "Pollo Tetrazzini". Escribió con Enrico Caruso El arte de cantar.
Hoy nos sonará una grabación histórica 'M'Appari' de "Martha", con Caruso en un disco..
También, algo más joven, de El barbero de Sevilla, de Rossini nos suena Una voce poco fa
La Banda Municipal de Barcelona es una institución musical de larga tradición, fundada en 1886. Desde 2007 es residente en el Auditorio de Barcelona donde ofrece una temporada estable de conciertos y desarrolla proyectos en colaboración de artistas y agrupaciones, tanto del panorama internacional como del ámbito local. Su director titular es, desde 2008, el compositor y director catalán Salvador Brotons. Formación de gran trascendencia social en la época de su fundación, tuvo por función el acercamiento de la música de los grandes autores a las masas populares, en un momento en que el arte estaba reservado a los miembros de las clases más acomodadas. A principios del siglo XIX el consistorio decide regular la situación de la música municipal. Desde 1837 se suceden intentos de constituirla como formación independiente, pero esto no cuaja finalmente hasta el 2 de marzo de 1886. Se decide crear a la vez la Banda-Orquesta Municipal del Ayuntamiento de Barcelona y la Escuela Municipal de Música en una decidida política de profesionalizar el mundo musical y dotarlo de estabilidad. El cargo de director de la Banda, que irá asociado a la dirección de la Escuela de Música, la ocupará en un primer momento Josep Rodoreda, músico reconocido en la Barcelona del momento. Los primeros contactos con la ciudadanía fueron exitosos, la nueva agrupación fue recibida con entusiasmo. El consistorio construyó en el Parque de la Ciudadela una glorieta para que la Banda pudiera ofrecer conciertos los domingos de verano y en invierno lo hacían en la esquina del Paseo de Gracia con la Gran Vía de las Cortes Catalanas. Se trataba de conciertos de corta duración con piezas de brillante orquestación de los compositores de moda: Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Jules Massenet, Giacomo Meyerbeer, etc. A principios del siglo XX, la Banda se convierte en una institución de referencia. En este periodo, se hace cargo de la institución Joan Lamote de Grignon y 1915 consigue que la formación deje de depender de la Escuela de Música de la ciudad (hoy Conservatorio Municipal de Música de Barcelona). Siempre ha asumido un firme compromiso con la creación musical actual en Cataluña. Recientemente, al celebrar su 125 aniversario, encargó una serie de obras de las que hizo el estreno absoluto. Este impulso se ha mantenido hasta la actualidad estrenando obras de compositores catalanes cada temporada. Muestra de esta voluntad son algunas piezas estrenadas en los últimos años. También ha tenido el placer de colaborar con músicos de reconocido prestigio internacional a lo largo de su dilatada historia y desde hace un tiempo, ha retomado con interés las grabaciones de parte de su repertorio. A su dilatada discografía histórica ha sumado nuevos títulos en los últimos años como: “Joan y Ricard Lamote de Grignon. Obras para Banda sinfónica” (2013) o la grabación de parte de la obra escrita para banda sinfónica de su actual director titular Salvador Brotons, para el sello internacional Naxos Records.
Hoy nos suena con una sardana del maestro Juli Garreta: Juny (Junio)
También en este día podrían sonar aquí:Alexander Scriabin+, Angus Stone, Arco (Antonio Arco), Cuba Gooding, Emil von Sauer+, Florian Corujo+, Herby Widmaier+, Johann Adam Reincken, Mario Romeu Gonzalez, Mstislav Rostropovich+, Renato Rascel, Sal Mosca, Sigismund Thalberg+. Y alguna vez lo harán.
El 27 de Abril de 1978 nace James Edward Olliges Jr., conocido como Jim James o Yim Yames. Vocalista estadounidense, guitarrista, productor y compositor principal de la banda de rock My Morning Jacket. Ha lanzado tres álbumes como solista. Como vocalista, líder, productor y compositor principal de My Morning Jacket, ha sido determinante en la definición del sonido de la banda. Le dieron un "Esky" al mejor compositor de canciones en Esky's Esky Music Awards 2006 en el número de abril. Suele tocar la guitarra rítmica, la guitarra acústica y la guitarra solista ocasionalmente en las canciones de My Morning Jacket. Interpretó el papel de líder de la banda en la película biográfica de Bob Dylan I'm Not There, cantando la canción "Going to Acapulco", con Calexico como su banda de acompañamiento, que se presentó en la banda sonora de la película. Rolling Stone listó a James entre sus "20 nuevos dioses de la guitarra" junto con otros. En 2009 actuó en el Radio City Music Hall, en la ciudad de Nueva York, en el concierto "Change Begins Within" que se beneficia la Fundación David Lynch y lanzó Tribute To, un EP que cubre canciones de George Harrison. Una parte de los ingresos del álbum fueron donados al santuario de animales de granja de Woodstock. Lanzó su álbum debut como solista, Regions of Light and Sound of God, en 2013. En noviembre de 2016 lanzó su segundo álbum en solitario Eternally Even.
La Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, abreviada como OBC, es la más importante orquesta sinfónica estable de Cataluña y una de las más importantes de España. Su sala de conciertos habitual es "l'Auditori", situado en la calle de Lepanto 150 de Barcelona. Desde abril de 1999 la orquesta tiene como nueva sede propia de su actividad musical el nuevo Auditorio de Barcelona. Su temporada estable reúne más de 10.000 abonos, unos 75 conciertos y es seguida por unos 145.000 espectadores. Pertenece a la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. Mientras no dispuso de sede propia, la OBC actuó principalmente en el Palau de la Música Catalana de Barcelona. Además de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, fundada en 1847 y titular del Gran Teatro del Liceo, dedicada a la ópera y el ballet, Barcelona ha contado con varias orquestas sinfónicas desde 1888: la mayoría, no obstante, tuvieron una corta vida. De 1910 a 1924 una Orquesta Sinfónica de Barcelona de titularidad privada dio sus conciertos en el Teatro Eldorado, fundada y dirigida por Joan Lamote de Grignon. Después de ésta, la orquesta más relevante del panorama musical barcelonés fue la excelente Orquestra Pau Casals (1920-1936), fundada y dirigida por Pau Casals y vinculada a la Asociación Obrera de Conciertos: tuvo un importante papel como entidad cívica y protagonizó numerosos estrenos de obras musicales en la ciudad. Tras la Guerra Civil española (1936-1939), la orquesta y la asociación fueron disueltas y Casals se exilió a Francia. Barcelona se quedó únicamente con una orquesta sinfónica en activo, la del Gran Teatro del Liceo. En 1944 se fundó, como orquesta estable de la ciudad, la Orquestra Municipal de Barcelona, creada por el ayuntamiento de la ciudad y promovida por el director de orquesta y compositor catalán Eduard Toldrà, quien la consolidó muy pronto en la vida cultural de Barcelona. Desde entonces, la ciudad dispone de un ciclo regular de conciertos sinfónicos con la colaboración de los principales intérpretes nacionales y extranjeros. La orquesta fue redenominada en 1967 Orquesta Ciudad de Barcelona, también conocida por el acrónimo OCB. Desde la constitución del consorcio integrado por la Generalitat de Cataluña y el Ayuntamiento de Barcelona, durante la temporada 1994/95, la orquesta se denomina Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña.
La OBC ha mantenido una actividad artística continuada en el extranjero, con giras por Alemania, Francia, Suiza, Austria, República Checa, Eslovaquia, Corea, Japón, Rumanía y Puerto Rico. En 2002 hizo una gira por Estados Unidos, que culminó en el Carnegie Hall de Nueva York, y el verano del mismo año otra gira por Alemania, y actuó en el Concertgebouw de Ámsterdam y en los BBC Proms de Londres.
La vemos hoy en la presentación de la Temporada 2015-16
También en este día podrían sonar aquí:Bronislau Kaper+, Caro Emerald, Count Basie+, Endrik Wottrich+, George Jones+, Janos Bihari+, Jorgen Ingmann, Ramon Cordero, Rosendo Mato Hermida. Y alguna vez lo harán.
El 26 de Abril de 1971 nace Giorgia Todrani, conocida como Giorgia, en Roma. Cantante, compositora, presentadora de radio y productora musical italiana. Está considerada como una de las grandes voces del panorama musical italiano. En toda su carrera ha vendido unos seis millones de copias, la mayoría en Italia. Su carrera musical empieza en 1993, cuando presenta Nasceremo en Sanremo Giovani. Esta canción le permite acceder a la sección "Nuove proposte" del Festival de Sanremo de 1994. En dicho festival, canta E poi, una de sus canciones más conocidas en la actualidad, y queda séptima. En 1995 vuelve al Festival de Sanremo e interpreta Come saprei, con la que gana el festival. Entre sus dúos famosos, cabe citar: Vivo per lei, junto a Andrea Bocelli, en 1995. Sorry Seems to Be the Hardest Word, junto al cantante británico Elton John, en la gira italiana del cantante en 1995. Hasta hoy Giorgia ha sido la única cantante italiana que ha cantado con Elton John. En 2001 actúa nuevamente en Sanremo con Di sole e d'azzurro. Esta vez queda en segundo puesto. Ha colaborado en bandas sonoras de varias películas y en su discografía cuenta con catorce títulos.
Banzai es una banda de hard rock española, cuyo periodo principal de actividad se desarrolló entre los años 1982 y 1985. Fue fundada en 1982 en Madrid por el guitarrista Salvador Domínguez. Tras su paso por grupos como Los Canarios y Los Pekenikes, editar un par de álbumes en solitario a finales de los 70, y colaborar con Miguel Ríos, a principios de los 80, Salvador se decide a crear su propia banda, y la bautiza con el nombre de uno de los temas que compuso con el propio Miguel Ríos en 1982, Banzai. La primera formación estuvo compuesta por Jimmy Reitz a las voces, Juan Carlos Redondo Snoopy a los teclados, José al bajo, Enrique Ballesteros a la batería y, como no podía ser de otra forma, Salvador a la guitarra solista. Estuvieron a punto de ser contratados por la compañía CBS, pero finalmente el contrato no se realizó. Consiguió ser contratada por Hispavox, cuyo fruto fue el LP Banzai. La composición de las letras fue llevada a cabo por Salva y el poeta contracultural Jaime Noguerol. Como single se publicó la canción "Voy a tu ciudad". El disco contó con un éxito notable, llevando a la banda a dar conciertos por toda la Península. El álbum Duro y potente fue editado en 1984, poniendo de nuevo al grupo en el escaparate del rock español y consiguiendo otro puñado de conciertos a lo largo y ancho de la geografía española, repitiendo en el festival Mazarock de aquel año entre otros. A lo largo de su existencia han pasado por muchos cambios, disoluciones y reencuentros.
De ese álbum Duro y potente nos suena el tema homónimo
También en este día podrían sonar aquí:Albert King, Amir Fryszer Guttman, Andres Carrion+, Bjorn Ulvaeus, Dexter Gordon+, Ella Fitgerald, Jerry Leiber, Johann Heinrich Buttstett, Jose Luis Duval, Leonard Bechet, Miroslav Smycka+, Pedro Junco+. Y alguna vez lo harán
El 25 de Abril de 1995 muere Ginger Rogers en Rancho Mirage, California. Actriz, bailarina y cantante estadounidense y ganadora de un Óscar. En sus 62 años de carrera, hizo un total de 73 películas. Aunque recordada por sus papeles junto a Fred Astaire en una serie de diez películas musicales que revolucionaron el concepto del musical moderno, Ginger fue una talentosa actriz (ganadora de un Óscar, ostenta el número 14 en la lista del AFI), muy versátil en diversos géneros y con una gran capacidad interpretativa para la comedia. Su madre empezó a trabajar como crítica de teatro para un diario local, el Fort Worth Record. Así fue como Ginger empezó a interesarse por el mundo del espectáculo. Esperando a su madre mientras terminaban las entrevistas, Ginger empezaba a cantar y bailar encima de los escenarios. En Nueva York empezó a hacer diferentes trabajos en la radio y en Broadway, donde debutaría con un musical llamado Top Speed. Poco después fue elegida para protagonizar en Broadway el musical Girl Crazy de George e Ira Gershwin. Allí también estaba Fred Astaire, que fue contratado para ayudar a los bailarines con su coreografía. Así fue como Astaire conoció a Rogers, en lo que sería el principio de una historia irrepetible. El éxito de Girl Crazy fue inapelable y en 1930, con 19 años, Rogers firmaría con la Paramount Pictures un contrato por siete años. En 1933 le llegó su auténtica oportunidad con un musical que hizo historia: La calle 42 (42nd Street), dirigida por Lloyd Bacon y Busby Berkeley, y producida por Warner Brothers. A partir de ahí, la cotización de Rogers subió y trabajó al año siguiente con RKO para rodar Volando hacia Río (Flying Down to Rio) de Thornton Freeland (1933). Esta película musical se había concebido como vehículo para la famosa y exótica actriz mexicana Dolores del Río, afincada en Hollywood desde los años finales del cine mudo. Pero para el público, las mayores revelaciones de esta película terminaron siendo Ginger Rogers, y su pareja de baile Fred Astaire.
Fue una larga carrera cinematográfica con gran cantidad de títulos como actriz, pero también como cantante.
La veremos y la escucharemos con su compañero de la pantalla Fred Astaire en Night and Day
La Bandina es un grupo asturiano de música folk. Comenzaron su andadura en el año 1996 con la intención de recrear las tradicionales bandines de principios del siglo XX en Asturias, que tocaban piezas tradicionales dedicadas esencialmente al baile. Al principio se llamaban La Bandina les 47, haciendo referencia a las 47.000 pesetas con las que presupuestaba por entonces cualquier actuación el Ayuntamiento de Aller. Cuando en un cartel del Festival Folk de Plasencia el nombre apareció acortado como La Bandina, les gustó y decidieron dejarlo así. En 2002 editan su primer álbum, Pa bai??ar (FonoAstur). En junio de 2005, también en Fonoastur, publican su segundo disco, ...de romandela. En él se aprecia una evolución que lo lleva a ser un éxito de público y crítica, llegando a ser considerado por algunos como uno de los mejores álbumes de la historia del folk asturiano, y consolidando a La Bandina como uno de los grupos más reconocidos en su género. El grupo celebró en agosto de 2006 su décimo aniversario ampliando su formación y celebrando un concierto especial en Gijón que será editado en un CD-DVD. El sonido de La Bandina es original y diferente de los estilos más frecuentes en el folk asturiano, con instrumentos poco usuales, como la zanfona, además de una original sección de percusión con bombo, tambor, congas y darbukas. Sus discos incluyen diversas colaboraciones vocales (entre las que destaca la de Anabel Santiago), y también instrumentales. Su apuesta más rompedora hasta ahora ha sido un remix electrónico del tema Na caleya, del que se realizó un videoclip que consiguió bastante popularidad. El repertorio del grupo incluye piezas tradicionales, pero también muchas composiciones propias, y siempre cantan en asturiano. Actuaron en el Festival Intercéltico de Lorient (Bretaña), la Rua Viva en Évora (Portugal), el Festival Interceltique de Provence, (Francia), el Cornemuses d’Europe de Bourgogne (Francia) y la Fête de la Vielle de Anost (Francia).
También en este día podrían sonar aquí: Alejandro Fernandez, Ben Howard, Joe Henderson, Johnny Griffinn, Kehlani, Kelly Clarkson, Manuel María Ponce Cuéllar+, Otis Spann+. Y alguna vez lo harán.
El 24 de Abril de 2016 muere Paul Williams, conocido como Billy Paul, en Blackwood, Nueva Jersey. Músico y cantante de música soul. Comenzó su carrera musical a los doce años apareciendo en emisoras de radio locales de Filadelfia. Escuchando discos que su madre compraba desarrolló un estilo vocal con raíces en el jazz, el R&B y el pop. Asistió a la escuela de música de West Filadelfia para completar su formación en técnica vocal. Por esa época empezó a ser conocido en el circuito musical de su ciudad, apareciendo posteriormente en clubs y campus universitarios a nivel nacional. Esto le permitió estar en concierto con figuras como Charlie Parker, Dinah Washington, Nina Simone, Miles Davis, The Impressions, Sammy Davis, Jr. y Roberta Flack. Formó un trío y grabó su primer disco, Why Am I, antes de ser llamado a filas. A su regreso se unió al sello New Dawn, quienes le pusieron en el grupo de Harold Melvin. Posteriormente grabó los álbumes Feeling Good at the Cadillac Club y Ebony Woman. Luego vendría Going East, con el sello Philadelphia International Records, el cual le trajo más reconocimiento del público, pero no sería hasta 360 Degrees Of Billy Paul con el que lograría el éxito comercial y de crítica principalmente gracias a la canción «Me and Mrs. Jones» que fue número uno del Hot 100 por tres semanas en 1972. Vendió dos millones de copias y le permitió a Paul ganar un premio Grammy en la categoría de intérprete masculino de R&B. cuenta con otros premios y una amplia discografía.
Hoy escucharemos ese tema que fue número uno: Me And Mrs. Jones
Y también sonará On a clear day
En un día despejado, levántate y mira a tu alrededor
Y verás quién eres
En un día despejado cómo te sorprenderá
Que el resplandor de tu ser eclipsa a cada estrella
Te sentirás parte de cada montaña, mar y costa
Puedes escuchar desde lejos y cerca de un mundo que nunca has escuchado antes
Y en un día claro, en ese día claro
Puedes ver por siempre jamás
Puedes escuchar desde lejos y cerca de un mundo que nunca has escuchado antes
Y en ese día claro, en ese día claro
¡Puedes ver por siempre y para siempre jamás y para siempre!
La Orquesta Bahía Show es una Orquesta boliviana. No he encontrado apenas información y a continuación pongo algo de lo que aparece en la web La Factoría del Show
"Orquesta Bahía Show tiene como principal artista y compositor de sus propias canciones a José Costas en primicia. Esta formada por 8 componentes, la diversión está garantizada. Tocamos todo tipo de estilos salsa cumbia merengue etc en todo tipo de eventos fiestas cenas verbena o cualquier tipo de evento. Si buscar pasarlo en grande por un precio barato no dudes en llamarnos".
Escuchamos hoy Piel a Piel
Textos extractados parcialmente de lafactoriadelshow.com.
También en este día podrían sonar aquí:Harold Arlen+, Jean-Henri d'Anglebert+, Jerry Adriani+, Kenji Kawai, Louis-Antoine Jullien, Lucho Bermudez+, Pasion Vega, Roy Orbisson, Steve Clark. Y alguna vez lo harán.
El 23 de Abril de 1858 nace Dame Ethel Mary Smyth en Londres. Compositora inglesa y una de las líderes del movimiento sufragista. Estudió música en Leipzig con Heinrich von Herzogenberg. Sus trabajos incluían sinfonías, trabajos corales, música de sala y óperas. Cabe destacar sobre todo sus óperas, siendo la más famosa The Wreckers y la más original, Fête Galante. Ambas tuvieron mucho éxito. George Henschel escribió en sus memorias: "Ethel Smyth estaba destinada a convertirse en la compositora más notable y original de la historia de la música". En 1910 Smyth se unió a la Unión social y política de mujeres, (Women's Social and Political Union, WSPU), una organización militante sufragista, abandonando la música durante dos años para dedicarse a la causa. Su "The March of the Women" (La marcha de las mujeres, 1911) se convirtió en el himno del movimiento sufragista femenino. En 1922 fue condecorada por la Orden del Imperio Británico. Su oído se deterioró en sus últimos años, y escribió muy poca música. Estos problemas auditivos ya los acarreaba desde 1891, pero progresivamente fueron empeorando hasta que al final de su vida ya le costaba mucho oír. Cuenta, entre otras obras con seis óperas.
De la titulada The Wreckers escuchamos hoy del Acto I, Escena 1: ¡Gracias a Dios!
Bágoa da Raíña (en gallego, Lágrima de la Reina) fue un grupo gallego de música folk, formado en Ortigueira en 1995. En 1998 publicaron su primer y único disco, En augas de Ortigueira, reeditado en 2002 por el diario La Voz de Galicia en el marco de la colección musical Son de Galicia, con el número 37. Participaron en el Festival de Ortigueira en las ediciones de 1995, 1997 y 1998. En la actualidad se desconoce si el grupo permanece en activo.
Los miembros que lo formaron fueron: Rodrigo López: gaita, flauta / Urbano Salgado: gaita / Jaime García: flauta / Elixio César: guitarra / Marina Alonso: percusión / Fredi Loureiro: bombo / J.M. Marías: bajo / César Yáñez: percusión, flautas y cuerdas / Juan Barcon: gaita / Bruno de Covas: tamboril / Jorge: multipercusion / Alfonso Cheda: gaita y flautas / Carlos Pia(Capi): percusión / Carlos Conchillo: acordeón
Asier Polo Bilbao es un violonchelista español, nacido en Bilbao. Ha realizado grabaciones en sellos como RTVE, Marco Polo, Claves y Naxos. Estudió con E. Pascu, M. Kliegel, e I. Moniguetti de La Escuela Superior de Música Reina Sofía entre otros centros. Al poco tiempo de comenzar sus estudios ganó el primer premio de violonchelo así como de música de cámara en la versión española de los concursos de Juventudes Musicales (1987 y 1989). En España ha tocado con la mayoría de las orquestas, incluyendo una gira sudamericana con la ONE bajó la dirección de Frühbeck de Burgos. Tocó con otras orquestas internacionales como la Orquesta Nacional de Burdeos y la Orquesta de la Ópera de Niza, entre muchas otras. También se ha presentado en festivales nacionales e internacionales. Ha tocado con algunos de los más importantes artistas de su época como Alfredo Kraus, el Cuarteto Janacek, o Gérard Caussé. Con Alfredo Kraus colaboró como solista durante los últimos años de su vida. Compañero habitual de la pianista de Legazpi Marta Zabaleta. Enseña en el Centro Superior de Música del País Vasco-Musikene y en la Universidad Alfonso X el Sabio, y toca un violonchelo Francesco Rugieri (Cremona 1689).Además de los premios mencionados ha ganado los siguientes: “Ojo Crítico” de Radio Nacional (2002) y Premio Fundación C.E.O.E. a la interpretación Musical (2004)
Hoy le escuchamos en el Intermedio de Goyescas de Enrique Granados
También en este día podrían sonar aquí:Alvaro Ayala Figueredo+, Earl Hines+, Fiorenza Cossotto, Giuseppe Torelli, Glen Campbell, Isao Tomita, Joe Cuba, Liliana Herrero, Monna Bell+, Paul Chambers, Pere Tapias+. Y alguna vez lo harán.
El 22 de Abril de 1916 nace Yehudi Menuhin, también conocido como Lord Menuhin of Stoke d'Abernon, en Nueva York. Violinista y director de orquesta nacido en Estados Unidos, con nacionalidades suiza (1970) y británica (1985), de origen ruso (con ascendencia judía). Menuhin es considerado uno de los más grandes violinistas del siglo XX. Presidió el Consejo internacional de música en la Unesco (de 1969 a 1975) y fue un activo defensor de causas humanitarias. Recibió el Premio de la Paz de los libreros alemanes en 1979, en 1991 el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén, en 1994 una Condecoración Konex otorgada por la Fundación Konex (Argentina), y, junto con el ruso Mstislav Rostropóvich, el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1997. Fue alumno de yoga de B. K. S. Iyengar, de quien decía que fue su mejor maestro de violín. A los tres años acompañaba a sus padres cuando estos asistían a los conciertos de la Orquesta de San Francisco. El sonido del violín de Louis Persinger encantaba tanto al pequeño que insistió en tener uno en su cumpleaños y que Persinger fuera su profesor. Obtuvo ambas cosas y a la edad de diez años ya era un intérprete de fama mundial. La inteligencia musical de Menuhin se manifestó incluso antes de haber tocado un violín o haber recibido ningún tipo de instrucción musical. Algunos especialistas sugieren que ya estaba preparado desde su nacimiento para la música por su poderosa reacción a este sonido en especial y sus rápidos avances con el instrumento a tan corta edad. Su labor pedagógica incluye la creación de una escuela y una fundación por la que han pasado músicos como los violinistas Nigel Kennedy y Csaba Erdelyi, el violista Paul Coletti, el barítono Jorge Chaminé o Henri Demarquette. Además, ideó un programa pedagógico llamado Proyecto MUS-E®, que actualmente se desarrolla a través de la Internacional Yehudi Menuhin Foundation y la Fundación Yehudi Menuhin España, cuyo fin es la educación en valores a través de las artes, mejorando el trato entre compañeros, disminuyendo la discriminación y propiciando la tolerancia.
Hoy nos sonará aquí con la Malagueña Op.21 N.1 de Pablo Sarasate
Backstreet Boys es una boy band estadounidense formada en Orlando, Florida, en 1993. La banda está formada por A. J. McLean, Howie Dorough, Brian Littrell, Nick Carter y Kevin Richardson. Richardson dejó la banda en 2006, pero regresó al grupo en 2012. Saltaron a la fama con su álbum debut, Backstreet Boys (1996). El siguiente álbum, Backstreet's Back (1997) continuó con el éxito del grupo en todo el mundo. Llegaron al estrellato con su álbum Millennium (1999) y el álbum siguiente, Black & Blue (2000). Después de un descanso de tres años, la banda ha lanzado cinco álbumes (uno junto a los New Kids on the Block): Never Gone (2005), Unbreakable (2007), This Is Us (2009), NKOTBSB (2011) y In A World Like This (2013). La banda ha vendido más de 135 millones de discos en todo el mundo, haciéndolos uno de los grupos con mayores ventas registradas en la historia de la música. Son considerados la banda masculina de pop más importante e influyente de la historia de la música. De acuerdo con Billboard, son el primer grupo desde Sade en hacer llegar sus primeros siete álbumes en el top 10 en esa lista. Los Backstreet Boys celebraron su 20° aniversario, el 20 de abril de 2013, y realizaron un evento de celebración para las fans en Hollywood ese mismo día. Durante dicho evento, hicieron un pre estreno de varias canciones de su nuevo álbum, que se publicó el 30 de julio de 2013. También se mostró un teaser de su película documental que estaba programada para ser lanzada en 2014. El grupo también recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 22 de abril de 2013, y se declaró como Día de los Backstreet Boys. En mayo de 2013, el grupo se embarcó en una gira mundial (In A World Like This Tour) que comenzó en China.
Arthur Schoonderwoerd, nacido en 1966 es un pianista, clavecinista y clavicordista holandés. Comenzó sus estudios musicales, más específicamente el piano, en el Conservatorio de Utrecht, con Herman Uhlhorn y Alexander Warenberg. Se graduó en educación (1990), concertista (1992) y música de cámara (1993). También estudió musicología en la Universidad de Utrecht. En 1992 estudió con Jos Van Immerseel en el Conservatorio Nacional Superior de Música en Paris pianoforte. En 1995 ganó un primer premio en esta disciplina. El mismo año recibió el tercer premio en la competencia internacional pianofort en el contexto del Festival Musica Antiqua en Brujas. En 1996 se convirtió en Juventus Laureado del Consejo de Europa. Durante la competencia internacional Van Wassenaer para conjuntos de música antigua en 1996, recibió el premio a la mejor interpretación individual. estudia la interpretación de la música con teclado a lo largo de los siglos XVIII y XIX y también el repertorio de la música olvidada de esa época. También está interesado en la diversidad de los instrumentos de teclado de ese período. Se presenta regularmente como solista en Bélgica, Alemania, Francia, Italia y los Países Bajos. Además, a menudo actúa con conjuntos de música de cámara o solistas del Lied. Actuado con cantantes como Johan Zomer, Hans Jörg Mammel, Sandrine Piau y David Wilson Johnsen, y músicos como Eric Hoeprich, Jaap ter Linden, Barthold Kuijken, Wilbert Hazelzet, Miklos Spanyi, Graf Mourja, François Leleux, Marie Hallynck y Ronald van Spaendonck. Con su propio conjunto Cristofori, explora el repertorio para teclado y orquesta a su manera. Desde 2004 es profesor de piano y música de cámara en el Conservatorio de Barcelona.
Le escucharemos Tres Escocesas de Chopin nº3 en Re, Sol y Re bemol mayor
