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lunes, 30 de septiembre de 2019

El 30 de septiembre me suena Basia Trzetrzelewska

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Aldo Parisot, America Martínez+, Buddy Rich, Charles Villiers Stanford, Cissy Houston, Daniel Avery, Daron Norwood, David Oistrakh, Francesco Durante+, Frankie Kennedy, Frankie Lymon, Fritz Rieger+, Genaro Monreal+, Giovanni Pierluigi da Palestrina, James Barralet, Janos Rolla,  Johan Svendsen, John Moyer, Kike Paz+, Lisa Bielawa, Martin Isepp, Mary Ford+, Patricia Neway, Pavel Stepan+, Teofilo Alvarez, Tony Dallara, Vaclav Smetacek, Virgil Thomson. Y alguna vez lo harán.

El 30 de septiembre de 1954 nace Barbara Stanislawa Trzetrzelewska, conocida com Basia Trzetrzelewska, en Jaworzno. Cantante polaca. A finales de los ochenta y principios de los noventa, tuvo éxito a nivel internacional —especialmente en los Estados Unidos, Japón e Inglaterra—, por medio de canciones mezcla de jazz y pop. En 1969 debutó con la banda de rock local Astry. De 1972 a 1974 formó parte del grupo vocal femenino Alibabki, y en 1977 cantó con el grupo Perfect. Después de estar temporalmente en Chicago desde 1979, se trasladó al Reino Unido en 1981. Allí conoció a Mark Reilly y a Danny White, hermano del guitarrista de jazz Peter White. En 1983, los tres formaron el grupo de jazz-pop Bronze —denominado luego Matt Bianco— y grabaron el álbum Whose side are you on?; este álbum, que incluyó los éxitos «Get out of your lazy bed» y «Half a minute», obtuvo disco de oro en Gran Bretaña. En 1985, tanto ella como White abandonaron Matt Bianco para lanzarse en sus carreras en solitario. En 1987, su primer álbum, Time and tide, vendió más de un millón de copias solamente en Estados Unidos; su hit homónimo figuró en las listas de la Billboard. Su siguiente álbum, London Warsaw New York (1990), repitió el éxito del anterior y lanzó el hit «Cruising for bruising»; este álbum llegó a lo más alto de las listas de jazz contemporáneo, por encima incluso del álbum de Quincy Jones. El tercer álbum, The sweetest illusion, se lanzó en 1994 y vendió medio millón de copias en Estados Unidos y un millón a nivel mundial; a ese disco perteneció el éxito «Drunk on love». Su siguiente álbum fue Basia on Broadway, que se grabó en vivo en el teatro Neil Simon de Nueva York. En 1998 sale al mercado Clear horizon, the best of..., con cuatro canciones inéditas, incluyendo «Waters of March», de Antonio Carlos Jobim. Luego del lanzamiento de este último álbum, y a pesar del reconocimiento internacional, se retiró de la industria. Citó, como la razón de ello, el no sentirse a gusto cantando tras la muerte de personas cercanas a ella (incluida su madre). Después de tercos esfuerzos por parte de Danny White y Mark Reilly, que ya trabajaban juntos nuevamente, accedió a unirse a un nuevo Matt Bianco, y en 2004 lanzan el álbum Matt's mood. En 2009 lanza un nuevo álbum de estudio, It's that the girl again, que lo acompaña por una extensa gira por Europa, Asia y los Estados Unidos, de donde en 2011 desprende su último álbum de éxitos en vivo y algunos tracks de estudio: From Newport to London.
Me suena hoy A Gift.



Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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domingo, 29 de septiembre de 2019

El 29 de septiembre me suena Tekla Badarzewska

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Leal, Alun Francis, Angela Maria+, David Kikoski, Eduardo Arolas+, Esteban Alfonso Garcia+, Fernando Mulens, Franco Capuana, Gene Autry, Giorgos Dalaras, Hebe Camargo+, Heinz Wallberg+, Hendrik Bouman, Isabel Parra, Jean Luc Ponty, Jerry Lee Lewis, Joaquin Nin, Jon Eardley, Jose Galindo Arjona+, Josef Traxel, Lisette Oropesa, Lola Rodriguez Aragon, Martin Turnovsky, Mick Harvey, Miguel Gallardo, Otis Rush+, Raf, Rocio Marquez, Ron Gallo, Theodore Shapiro, Tillman Franks, Tracey Thorn, Vaclav Neumann. Y alguna vez lo harán.

El 29 de septiembre de 1861 muere Tekla Badarzewska-Baranowska en Varsovia. Pianista y compositora nacida en Polonia. Con tan sólo 22 años compuso una pequeña pieza para piano que la inmortalizó. Esta pieza, llamada Plegaria de una doncella (Modlitwa dziewicy-The Maiden’s Prayer-Das Gebet einer Jungfrau, 1856), se publicó inicialmente con el título La priere d’une vierge, y se compuso para ser tocada como música de salón durante reuniones sociales. Se ha adaptado para instrumentos como el clarinete, la flauta, la guitarra, el harmonium, la trompeta y la cítara. Tiene letra en Inglés escrita por John Stowell Adams. Esta pieza, que se la recuerda como corta de dificultad media, solía ser muy popular entre los pianistas amateurs, sin embargo ha sido olvidada casi por completo. Unos la apreciaban por su melodía encantadora y romántica, otros la describieron como “paparruchas sentimentales de salón”. Fue Arthur Loesser quien la calificó como “producto de ineptitud sin gracia”. Sin embargo, fue probablemente la pieza para piano más vendida jamás escrita. En el siglo XIX se publicaron más de 100 ediciones, y en 1924 una editorial de Melbourne (Australia) comunicó que había vendido diez mil copias de esta pieza en un año. Murió a la temprana edad de 27 años, 5 después de haber compuesto su obra mundialmente famosa.
Y es esta preciosa obra, que algunos han despreciado injustamente, la que suena hoy.



Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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sábado, 28 de septiembre de 2019

El 28 de septiembre me suena Sam Cohen

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Alexander Malta, Alina Ibragimova, Eugene Bozza+, Florent Schmitt, Geoff Zanelli, Jakob Stampfli+, Jeezy, Joseph Arthur, Juan Hidalgo, Karla Luna+, Lucky Millinder+, Mandy Barnett, Miles Davis+, Nacio Herb Brown+, Nolwenn Leroy, Pastora Soler, Phil Galdston, Rudolf Barshai, Sergio Dalma, St. Vincent, Thierry Fischer, Tim Maia, Victor Jara, Vicente Lleó+. Y alguna vez lo harán.

El 28 de septiembre de 1979 nace Samuel Benjamin Cohen en Houston, Texas. Vocalista de rock estadounidense, compositor, multi-instrumentista, artista y productor con base en Brooklyn, Nueva York. Miembro fundador de la banda de rock y pop psicodélico Apollo Sunshine, lanzó varios álbumes con el grupo a principios de la década de 2000. En 2009 formó el proyecto en solitario Yellowbirds, lanzando el álbum debut The Color en 2011. Este lanzamiento fue seguido por Songs from the Vanished Frontier en 2013. Su primer disco, Cool It, se lanzó el 28 de abril de 2015 en Easy Sound Records, y en él se le presentó tocando todos los instrumentos. Luego fue reeditado en el sello Danger Mouse de Columbia Records, 30th Century Records, el 3 de junio de 2016. También es conocido por sus collages originales en las portadas del álbum Yellowbirds, y sus videos de animación de collage. Desde 2008 ha producido o contribuido como compositor o músico a los álbumes de Norah Jones, Shakira, Kevin Morby, Pavo Pavo, Dawn Landes, The Bandana Splits, Joseph Arthur, Trixie Whitley y Walter Martin. En 2012, fue guitarrista de The Bridge Session, una colaboración entre The National y Grateful Dead's Bob Weir. Desde 2012 hasta 2014, fue Director Musical del concierto The Complete Last Waltz, en el que participaron artistas como Nels Cline, Cass McCombs y miembros del Dr. Dog, entre otros.
Me suena hoy I Love You The Same.



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viernes, 27 de septiembre de 2019

El 27 de septiembre me suena José Perera

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
Engelbert Humperdinck (el compositor)
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Adelina Patti+, Albert Bittner, Alma (cantante francesa), Alvin Stardust (Shane Fenton), Angelica Maria, Anthony Laciura, Avril Lavigne, Bessie Smith+, David Starobin, Franz Grundheber, Gerald Finzi+, Hiromi Hayakawa+, Igor Kipnis, Jacques Thibaud, Joe Quijano, Joy Fleming+, Lasha de Sela, Manfred Clement, Maria Rosa Del Campo+, Marty Balin+, Meat Loaf, Misha Dichter, Mitski, Nedelle Torrisi, Nicolas Elias Mendoza+, Oscar Castro Neves+, Pepe Guizar+, Tauno Marttinen, Vincent Youmans, Zuzana Ruzickova+. Y alguna vez lo harán.

El 27 de septiembre de 2013 muere José Perera Cruz en Madrid. Músico y director coral español. Miembro de una familia muy vinculada a la música —su hermano, Julián Perera, fue pianista, director, compositor y profesor—, curso los estudios en el Real Conservatorio de Madrid. En 1950 formó el coro Cantores de Madrid. Al reabrirse en 1956 el Teatro de la Zarzuela, fue contratado con su coro por José Tamayo para la representación de su versión de la zarzuela Doña Francisquita, de Amadeo Vives, bajo la dirección de Odón Alonso Ordás. Fue después del estreno, junto a Tamayo, cuando perfilaron lo que sería el Coro del Teatro de la Zarzuela y allí permaneció y trabajó como director coral hasta su jubilación en 1988. Entre los miembros que formaron el coro y a los que dirigió, y que más tarde siguieron su carrera musical en solitario como músicos o actores, se encontraban Pedro Lavirgen, Pedro Osinaga, Pilar Lorengar o Ricardo Muñiz, entre muchos. Con el coro del Teatro de la Zarzuela realizó más de un centenar de grabaciones de discos y participó en la música de más de doscientas películas. También tuvo ocasión de dirigirlo en varias actuaciones internacionales como en el Reino Unido —con la presencia de la reina Isabel II— o en Bélgica, con ocasión de la Exposición Internacional de Bruselas de 1958, también con la presencia del rey Balduino. Recibió el Premio Nacional de Teatro en 1960 y el premio a la Dirección de Coros en 1965. En 2004 el Teatro de la Zarzuela le rindió un homenaje poniendo su nombre a un palco junto a los dedicados a Teresa Berganza y Plácido Domingo.
Me suena hoy, de Amadeo Vives, Bohemios: Escenas Y Coro De Bohemios


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jueves, 26 de septiembre de 2019

El 26 de septiembre me suena Marty Robbins,

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Alfred Cortot, Alice, Andras Adorjan, Baden Powell+, Barry Dennen+, Betty Carter+, Bruce Sudano, Bryan Ferry, Carlene Carter, Charles Munch, Christina Milian, Gal Costa, James Blake, Koko Taylor, Kosta Zafiriou, Lagrima Rios, Lynn Anderson, ?-Ziq, Olivia Newton John, Salvatore Accardo, Tiran Porter, Tito Madi+, Vic Juris. Y alguna vez lo harán.

El 26 de septiembre de 1925 nace Martin David Robinson, conocido como Marty Robbins, en Glendale, Phoenix, Arizona. Cantante, compositor, actor, multi-instrumentista y piloto de carreras estadounidense. Uno de los cantantes de música country y western más populares y exitosos de todos los tiempos durante la mayor parte de su carrera de casi cuatro décadas. A menudo encabezó las listas de música country, y varias de sus canciones también tuvieron un gran éxito Como los éxitos del pop. Para pasar el tiempo durante la guerra, aprendió a tocar la guitarra, comenzó a escribir canciones, y llegó a amar la música hawaiana. Aunque en 1960 su producción era en gran parte música country, sus éxitos iniciales como "Singing the Blues", "Knee Deep in the Blues", "The Story of My Life", "She Was Only Seventeen" y "A White Sport Coat y un Pink Carnation "fueron generalmente considerados como más material de ídolo pop / adolescente que sus éxitos desde 1960 en adelante (" El Paso ", etc.). Su grabación en 1957 de "Un abrigo deportivo blanco y un clavel rosado" vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro. Sus logros musicales incluyen el Premio Grammy por su éxito de 1959 y su canción "El Paso", tomada de su álbum Gunfighter Ballads and Trail Songs. "El Paso" fue su primera canción en alcanzar el número 1 en la lista de éxitos en la década de 1960. Fue seguido, con éxito, por "Don't Worry", que alcanzó el número 3 en la lista de éxitos en 1961, convirtiéndose en su tercer y último, Top 10 hit pop. "El Paso" fue seguido por una precuela y una secuela: "Faleena From El Paso" y "El Paso City". También en 1961 escribió y grabó "I Told the Brook", una balada grabada posteriormente por Billy Thorpe. Ganó el Premio Grammy a la Mejor Grabación de Country & Western de 1961 por su álbum de seguimiento Más Gungighter Ballads and Trail Songs, y recibió el Premio Grammy a la Mejor Canción de Country en 1970, por "My Woman, My Woman, My Wife" . Robbins fue nombrado Artista de la Década (1960–1969) por la Academia de Música Country, fue electo al Salón de la Fama de la Música Country en 1982, recibió tres premios en la 17ª edición anual de Music City News Country Awards en 1983 y recibió un Grammy Hall of Fame Award en 1998 por su canción "El Paso".
Me suena hoy The Hanging Tree.


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miércoles, 25 de septiembre de 2019

El 25 de septiembre me suena Shel Silverstein

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016:
En 2017:
En 2018:

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Arenas, Andy Williams+, Anselmo Aieta+, Colin Currie, Colin Davis, Craig Chaquico, Dean Ween, Dee Dee Warwick, Eden Muñoz, Esther Ribot, Fernando Bustamante, Hugo Blanco, Ian Tyson, Jaroslav Ježek, Jean Françaix+, Jean Philippe Rameau, Jesus Guridi, Johann Strauss+, Julius Fucick+, Leon Boellmann, Manuel Oltra+, Nikolai Sokoloff +, Pepe de Lucia, Peter Dvorsky, Pieter Wispelwey, Roberto Gerhard, Rosalia, Santiago Chalar, Will Smith. Y alguna vez lo harán.

El 25 de septiembre de 1930 nace Sheldon Allan Silverstein, conocido como Shel Silverstein. Poeta, cantautor, músico, compositor, dibujante, guionista y autor de libros para niños estadounidense. Creía que las obras escritas en papel necesitaban tinta para poder ser leídas en papel - la tinta correcta para el trabajo en particular. Por lo general no permitiría que sus poemas e historias se publicarán a menos de que el pudiera elegir el tamaño del papel. La mayoría de sus libros no tienen ediciones de bolsillo porque no quería que su obra fuera disminuida en manera alguna. "A Boy Named Sue" de Silverstein ganó un Grammy 1970. Fue nominado para un Oscar y un Globo de Oro por su canción "I'm Checkin' Out" en la película Postales desde el filo (Postcards from the Edge). Fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de Compositores de Nashville en 2002
Me suena hoy I was stoned and I missed it.



Y, de propina, Ickle Me, Pickle Me, Tickle Me Too.



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martes, 24 de septiembre de 2019

El 24 de septiembre me suena Ettore Gracis

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 
Yuri Temirkanov.- 6000 registros

También en este día podrían sonar aquí: Ahinoa Arteta, Alejandro Cintas+, Alfredo Martin Abalos+, Amparo Sanchez, Angel Custodio Loyola +, Anna Calvi, Blind Lemon Jefferson, Celeste Cruz, Christopher Hogwood+, Cornell MacNeil, Craig Chaquico, Encarnación Lopez "La Argentinita"+, Fats Navarro, Gerry Marsden, Herb Jeffries, Ian Stuart Donaldson+, Ilkka "Danny" Lipsanen, Isabel Penagos, Jack Costanzo, Jack Dishel, Jaume Sisa, Javier Perianes, John Carter, John Rutter, Jonathan Plowright, Jorge Reyes, Jose Reinoso, Liam Finn, Patrick Sarsfield Gilmore+, Phyllis Allbut, Rafael Millan, Ramon Calduch+, Rodolfo Biagi+, Tomas Lopez Torregrosa, Vicente Bianchi+, Washington Benavides+. Y alguna vez lo harán.

El 24 de septiembre de 1915 nace Ettore Gracis en La Spezia. Director y compositor italiano. Se graduó en violín en el Conservatorio de Parma. Más tarde se graduó en el Conservatorio de Venecia en piano y composición. Luego mejoró su composición como alumno de Gian Francesco Malipiero y como director de orquesta con Antonio Guarnieri; Fue director permanente del Maggio Musicale Fiorentino y, en los años setenta, del Teatro La Fenice de Venecia. Conferenciante en el Conservatorio Benedetto Marcello de Venecia, dirigió las orquestas sinfónicas más importantes, incluidas las de la RAI, La Scala, Pomeriggi Musicali en Milán, la Nueva Filarmónica de Londres, la Orquesta de París y la Filarmónica de Israel.
Me suena hoy la Canción de Solveig, del Peer Gynt (E.Grieg)



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lunes, 23 de septiembre de 2019

El 23 de septiembre me suena František Rauch

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En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Castellanos+, Alexander Winterberger+, Berta Rojas, Carlo Agostino Badia+, Charles Bradley+, George Garzone, Heitor Dos Praceres, Ibrahima Ndiaye+, Jarmila Novotna, John Coltrane, Josep Serra i Bonal, Julio Iglesias, Koshi Inaba, Manuel Borguñó+, Mari Santpere+, Meme Solís, Norma Winstone, Oscar Agudelo, Patrick Fiori, Ray Charles, Roberto Ray+, Vicente Bellini+. Y alguna vez lo harán.

El 23 de septiembre de 1996 muere František Rauch en Praga. Pianista y educador musical checo. Hijo de un comerciante de instrumentos musicales asistió a la escuela comercial en Pilsen antes de estudiar piano en el Conservatorio de Praga y composición con Vítezslav Novák. Antes de comenzar su carrera como pianista, pasó varios meses trabajando en la fábrica de pianos de August Förster. Era conocido como un músico de cámara (incluido el Praszke Trio con Bruno Belcík y František Smetana) y un pianista de concierto. Realizó giras de conciertos por Europa, Japón y América. En el centro de su repertorio estaban las composiciones para piano de Beethoven, Smetana, Liszt, Schumann y su profesor Novák. En Polonia, fue solicitado como intérprete de las obras de Chopin. En total cuenta con más de 60 grabaciones. Como presidente de la Sociedad Chopin Checa, fue el promotor del Festival Chopin en Mariánské Lázne. A partir de 1939 enseñó durante más de cuarenta años en el Conservatorio de Praga y fue profesor de músicos como Vítezslav Novák.
Me suena hoy, de Chopin, el Vals Nº 2 en Do sostenido menor, Op. 64,



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domingo, 22 de septiembre de 2019

El 22 de septiembre me suena Artur Rother.

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Al Matthews+, Albert Beaucamp+, Albert Pla, Andrea Bocelli, Arthur Pryor, Beatrice Martin (Cœur de Pirate), Bernard Rovenstrunck+, Carlo Galleffi+, Dedekind Cut, Dilermando Reis, Eddie Fisher+, Eric Eycke+, Guillermo Gonzalez Arenas, Harry Warren+, Henryk Szeryng, Isaac Stern+, Joan Jett, John Tomlinson, Leonardo Balada Ibáñez, Nello Santi, Nick Cave, Nicki Bluhm, Ornella Vanoni, Osvaldo Ruggiero, Posey Rorer, Rafael Calonge Campos+, Vanusa. Y alguna vez lo harán.

El 22 de septiembre de 1972 muere Artur Martin Rother. Director de orquesta alemán que trabajó principalmente en el teatro de la ópera. Su padre era organista y profesor de música. Estudió con Hugo Kaun y otros maestros. A la edad de 20 años, en 1906, dirigía en Wiesbaden y era director asistente del Festival de Bayreuth 1907-14. Fue Generalmusikdirektor en Dessau 1927-34. Después de que los nazis llegaron al poder en Alemania, Rother se unió a la Liga Militante para la Cultura Alemana (Kampfbund für deutsche Kultur) en 1933 durante un año, pero no era miembro del Partido Nazi. Desde 1934 dirigió en la Deutsche Oper Berlin, sucediendo a Bruno Walter, y fue nombrado General Musikdirektor allí en 1937. En 1941, sacó su propia edición de Idomeneo de Mozart. Hans Schmidt-Isserstedt lo sucedió. De 1946 a 1949 fue director de la Orquesta Sinfónica de Radio de Berlín, con sede en Berlín Oriental. Posteriormente, fue director invitado de la Orquesta Sinfónica RIAS y del Städtische Oper Berlin. Fue director invitado de la Filarmónica de Berlín en 1960-61, y miembro honorario de la Deutsche Oper Berlin desde 1965. Entre 1935 y 1964, realizó 41 conciertos con la Filarmónica de Berlín (y también conciertos en París y España). Sus grabaciones incluyen extractos de óperas de Beethoven, Bizet, Boieldieu , Glinka, Flotow, Gluck, Gounod, Humperdinck, Leoncavallo, Mascagni, Mozart, Nicolai, Offenbach, Puccini, Richard Strauss, Tchaikovsky, Verdi, Wagner y Weber. Los cantantes que cantaron bajo su batuta fueron: Peter Anders, Erna Berger, Walter Berry, Kim Borg, Maria Cebotari, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl, Hans Hotter, James King, Margarete Klose, Tiana Lemnitz, Max Lorenz, Christa Ludwig, Walther Ludwig, Martha Mödl, Helge Rosvaenge, Heinrich Schlusnus, Karl Schmitt-Walter, Rita Streich, Ludwig Suthaus, Wolfgang Windgassen y Fritz Wunderlich.
Me suena hoy, de Mascagni, el "Intermezzo" de Cavalleria rusticana.



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sábado, 21 de septiembre de 2019

El 21 de septiembre me suena Lindsey Stirling

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Amos Lora, Andrei Gavrilov, Bill Leeb, Blake Mills, Concha Bañuls, Enrique Belenguer Estela+, Enrique Estela Lluch+, Faith Hill, Gustav Holst, Guy Villari+, Holly Miranda, Ivano Fossati, Jaco Pastorius+, Jaime Torres, Jason Derulo, Jill Gomez, Jorge Drexler, Jose Luis de Delas+, Juanjo Mena, Karl Thomas Mozart, Khaira Arby, Liam Gallagher, Pedro Farres+, Phil Taylor, Roberto Szidon, Roger Quilter+, Slam Stewart, U-Roy, Vera Gobbi Belcredi, Victor Martin+. Y alguna vez lo harán.

El 21 de septiembre de 1986 nace Lindsey Stirling en Santa Ana, California. Violinista, bailarina, vocalista, artista de performance y compositora estadounidense. Presenta actuaciones de violín coreografiadas, tanto en directo como en vídeos musicales encontrados en su canal de YouTube, que creó en 2007. Interpreta una variedad de estilos musicales, de la música clásica al pop y del rock a la música electrónica de baile. Aparte de su trabajo original, su discografía contiene versiones de canciones de otros músicos y varias bandas sonoras. Su video musical, «Crystallize» finalizó en la posición número 8 de los vídeos más vistos en 2012, y su cover de «Radioactive» junto con Pentatonix ganó en la categoría de «Respuesta del año» en los primer YouTube Music Awards en 2013. Logró vender un millón de sencillos mundialmente en agosto de 2014. A partir del 30 septiembre de 2017, su canal de YouTube Lindseystomp superó los 10 millones de suscriptores y más de 2 mil millones de visitas totales. Ha sido nombrada por la Revista Forbes en su lista «30 Under 30 In Music: The Class Of 2015». Forbes anota, en dicha lista, su posición dentro de los cuartos de final en la temporada 5 de America's Got Talent en 2010, su posición en el número 2 en la lista estadounidense Billboard 200 por su segundo álbum Shatter Me en 2014 y sus 10 millones de suscriptores en YouTube.
Me suena hoy Roundtable Rival.



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viernes, 20 de septiembre de 2019

El 20 de septiembre me suena Pablo de Sarasate

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Armand Marsick, Eddie Bo, Francesc Bonastre i Bertran+, Ildebrando Pizzetti, Jean-Marie Londeix, Jean Sibelius+, Jim Croce+, John Dankworth, Jouvert de Carvalho+, Kathryn Selby, Leo Rowsome+, Nils Frahm, Patrizio Buanne, Paul Weston+, Pericón de Cádiz, Peter White, Siegfried Behrend+, Steve Coleman, Uuno Klami, Waldir Azevedo+. Y alguna vez lo harán.

El 20 de septiembre de 1908 muere Martín Melitón Pablo de Sarasate y Navascués, conocido como Pablo de Sarasate, en Biarriz, Francia. Violinista y compositor español nacido en Pamplona. Hijo del músico militar Miguel Sarasate Juanena. Niño precoz e hijo de padres conscientes del futuro de su hijo, tomó lecciones de violín, con la edad de siete años en La Coruña estudió en el conservatorio de Santiago de Compostela entre 1846 y 1849 con José Courtier, primer violín de la catedral y profesor de la Escuela de Música del conservatorio. En 1852 se trasladó a Pontevedra, donde continuó sus estudios musicales con el músico local Urbano Casasvellas. Era asiduo de los ensayos de la banda del Regimiento Aragón, que dirigía su padre. La Condesa de Espoz y Mina le concedió una pensión para estudiar en Madrid. Una vez en la capital de España, la reina Isabel II le concedió una beca para ampliar sus estudios en París, a donde se trasladó en 1856, y allí ingresó en el Conservatorio de París bajo la tutela de Jean-Delfin Alard. En 1857, obtuvo el Premio de Violín del Conservatorio de París y dos años después comenzó su carrera dando conciertos, lo que lo llevó por toda Europa y América. Ganó premios, destacó en sus lecciones y en seguida fue premiado y reconocido como el gran concertista que era. El rápido éxito que obtuvo como ejecutante le hizo abandonar sus estudios de armonía y composición. Viajó por toda Europa dando conciertos. También fueron frecuentes sus desplazamientos a América del Norte y Sudamérica. Según la prensa de la época, sus conciertos y recitales fueron memorables. Fue poseedor de dos violines Stradivarius, uno regalado por la reina Isabel II de España y adquirido a Jean Baptiste Vuillaume y otro comprado a Gand y Bernardel. Le fueron dedicadas numerosas obras de importantes compositores contemporáneos, como la Sinfonía española de Édouard Lalo, el Concierto n.º 3 para violín y orquesta al igual que Introducción y rondó caprichoso op. 28 de Camille Saint-Saëns y muchas otras importantes joyas del repertorio del instrumento. Su actividad como compositor escapa a la leyenda, puesto que hoy en día sus obras están a disposición de todos quienes lo deseen. Por el grado de dificultad técnica de las piezas de su catálogo, se adivina que los elogios debieron de ser sinceros, ya que no habría compuesto lo que él mismo no se hubiera atrevido a tocar con propiedad y brillantez. Una constante en sus obras es la presencia del folklore español, destacando las jotas navarras y zorcicos vascos como punto de partida y como principal elemento rítmico y melódico. Entre sus obras más populares figuran la Fantasía sobre Carmen de Bizet, opus 25; los Aires gitanos, opus 20, y una serie de piezas con fuerte inspiración folclórica española, como la Malagueña n.º 1 opus 21, la Habanera n.º 2 opus 21, la Romanza andaluza opus 22, el Zapateado opus 23 y el Capricho vasco, opus 24.
Hoy nos va a sonar el Zapateado.



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jueves, 19 de septiembre de 2019

El 19 de septiembre me suena Selica Pérez Carpio

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En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Allan Pettersson, Aurelio Selles+, Bill Medley, Buren Bayaer+, Cesar Camargo Mariano, Daniel Lanois, Doe Paoro, Eduardo Marturet, Eduardo Mateo, Frankie Kennedy+, Freda Payne, German Valdes (Tin Tan), Gram Parsons+, Jana Semeradova, Jarvis Cocker, Johann Johannsson, Jose Antonio Labordeta+, Kurt Sanderling, Leonid Kharitonov+, Martin Fay, Nikolaos Skalkottas+, Ramon Ortega Contreras, Ray Cooper, Rhys Chatham, Scott Bradlee, Skeeter Davis+. Y alguna vez lo harán.

El 19 de septiembre de 1900 nace Selica Pérez Carpio en Jarafuel, Valencia. Mezzosoprano lírica española. Su padre era tan aficionado a la música que dio a su hija el nombre de Selica en honor a la protagonista de L’ Africana, de Meyerbeer. Selica brilló en el género lírico durante más de treinta años, por más que fuese autodidacta y sin estudios musicales. Cantó como mezzosoprano, como tiple y como contralto. Niña aún, residiendo con su familia en Valencia, comenzó a tomar contacto con la vida teatral. Dado que sus hermanas mayores servían como coristas en el Teatro Ruzafa de Valencia, esto le permitiría asistir a funciones de zarzuela y opereta, las cuales se aprendía con prodigiosa memoria y las cantaba luego a sus amigas. El 2 de septiembre de 1914 participaba en una función de aficionados, cuando de repente enfermó la tiple protagonista de la ópera Maruxa (de Amadeo Vives), en Elda, ella se ofreció a sustituirla. El éxito personal obtenido para quien fuera hasta entonces la más joven intérprete de la citada ópera de Amadeo Vives la lleva a continuar sus esfuerzos. Tres años después, consigue su primer contrato serio representando en Manises la zarzuela Molinos de Viento, tuvo la suerte de ser dirigida por el maestro Vicente Lleó Balbastre, quien quedó admirado no sólo de la actuación, sino al saber que la joven era totalmente autodidacta. Lleó le propuso entonces llevarla con la citada obra al Teatro Ruzafa. Selica aceptó segura de su arte y no dudó en fijar su salario en 40 pesetas diarias, que era el que recibía una prima donna de aquel prestigioso teatro valenciano. La empresa aceptó y la primera noche fue un sonado triunfo. A partir de ese momento su fama fue en aumento pese a llevar obras de regular aceptación por el público presentándose en Madrid en 1923 en el teatro Alcázar con la obra El collar de Afrodita, de Jacinto Guerrero. En abril del año siguiente actuó en el Teatro de la Zarzuela con la obra Sol de Sevilla, de José Andrés de la Prada y José Padilla. Las críticas fueron de lo más favorables, y después Selica recorrió los escenarias españoles con éxito. En 1942 estando en la cumbre de su carrera como cantante, incomprensiblemente abandonó el género lírico para formar una compañía media de comedias. Con ella realizó diversas giras por provincias, pero sin mucha importancia. Como su lugar estaba en la zarzuela, tres años después, volvió de la mano de la Compañía de los Ases Líricos; en esta ocasión renunciando a los cometidos de primera tiple asumió los papeles de característica más propios a las circunstancias de su edad.
Hoy me suena Al Uruguay.



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miércoles, 18 de septiembre de 2019

El 18 de septiembre me suena Carmen París

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Blind Willie Johnson+, Bobby Long, Carmencita Lara+, David DiChiera+, Donato Poveda, Frankie Avalon, Gabriela Ferri, Guillermo Cazenave, J. Ramon Pichardo Arce+, Jean-Michel Defaye, Jimmi Hendrix+, Jimmy Witherspoon+, Johann Gottfried Walther, Johnny Laboriel +, Jonathan Biss, Kenny Wheeler+, Lisa Otto+, Luisa Sobral, Marco Masini, Nicolas Jimenez Jauregui, Pablo Sorozabal, Poncho Zuleta, Rachid Taha, Raul Ramos de Leon+, Rocio Jurado, Rosa Papier, Sam Perry, Zurab Sotkilaba+. Y alguna vez lo harán.

El 18 de septiembre de 1966 nace Carmen París en Tarragona. Cantante y compositora española. En su música fusiona principalmente la jota aragonesa, el jazz, la música andalusí, el flamenco y otras corrientes musicales. Criada en Utebo (Zaragoza), su estilo musical es muy personal; su constante mezcla de ritmos y su fusión y mestizaje en sus canciones, la convierten en una artista difícil de catalogar. Ya desde pequeña su talento musical fue evidente, a mediados de los 90 pone en marcha un espectáculo de cabaret moderno Carmen Lanuit, escrita por Alfonso Plou, y es contratada en la mítica sala Moroco de Madrid. Estudió canto, piano, guitarra, violonchelo, armonía y solfeo en el conservatorio de Zaragoza, estudios que compaginó con la carrera de Filología Inglesa y su trabajo de cantante en la orquesta Jamaica, grupo con el que se curtió con actuaciones en las que no renunciaba al blues, aunque en su cabeza y en su corazón estaba ya creciendo su gran proyecto musical: la revolución de la jota. Con este propósito, se rodeó de músicos de jazz y flamenco como Chano Domínguez, Guillermo McGill o Javier Colina, junto a los cuales grabó la versión original de ‘Pa´ mi genio’, una maqueta que era mucho más que eso: era un disco hecho y derecho que le abrió las puertas de su primer contrato discográfico. Ha participado en numerosos recopilatorios, entre ellos los discos de homenaje a Joaquín Sabina (Entre todas las mujeres) y a Pablo Neruda (Neruda en el corazón). También ha colaborado para el disco de duetos de Armando Manzanero, en el disco Clases de baile de Aurora Beltrán, también con Olga Román en Olga Román 2 y en el disco de Sergio Dalma A buena hora. Su última colaboración ha sido en el disco de duetos homenaje a María Dolores Pradera Gracias a Vosotros Vol. II.
Me suena hoy la Albada (J.A. Labordeta).


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martes, 17 de septiembre de 2019

El 17 de septiembre me suena Fritz Wunderlich

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Bill Black, Claudia Patacca, Donatella Moretti, Francesco Geminiani+, Francisco Correa de Arauxo, Hank Williams, Hilde Gueden+, Iosif Paschill, Jack McDuff, Jeff Ballard, Jorge Maciel, Jose Travieso, Keith Flint, Kurt Sanderling+, Leonard Bechet+, Lucia Aliberti, Manfred Honeck, Marvin Rainwater+, Miguel Angel Gomez Martinez, Mirah, Miloslav Kabelác+, Papa Mutt Carey, Peter Kooy, Sophie Xeon. Y alguna vez lo harán.

El 17 de septiembre de 1966 muere Fritz Wunderlich en Heidelberg. Tenor lírico alemán desaparecido trágicamente a la edad de 35 años. Considerado el mejor tenor lírico en el repertorio alemán en la segunda mitad del siglo XX. Junto con Léopold Simoneau y Nicolai Gedda fue el sucesor de Richard Tauber. Descolló como tenor en óperas de Wolfgang Amadeus Mozart, Chaikovski, Richard Strauss y por sus interpretaciones de Oratorio y Lied alemán. En el año 2008 fue votado por la revista de la BBC como el 4º entre los más grandes tenores de la historia junto a Enrico Caruso, Plácido Domingo y Luciano Pavarotti. Nacido en una familia modesta de músicos (su madre era violinista y su padre director de coros) que se dedicaban a la hostelería aprendió tocar piano y acordeón para amenizar reuniones. Fue animado por amigos y clientes que lo escuchaban cantar en la panadería donde trabajaba. En 1950 comenzó a estudiar trompa pero su voz llamó la atención de la maestra ciega Margarethe von Winterfeld en la escuela de música de Friburgo (1951 - 1955), quien lo descubrió como tenor. Formó una orquesta de jazz para pagar sus estudios (gustaba imitar a Louis Armstrong) y comenzó su carrera en la Staatsoper Stuttgart. Debutó en un papel pequeño en Los maestros cantores de Núremberg. Allí en 1956 tuvo su primer papel principal: Tamino en la flauta mágica, reemplazando al tenor lírico Josef Traxel que fingió enfermar y se había confabulado con el primer reemplazo contratado (Wolfgang Windgassen) para darle la oportunidad. Hizo su debut en Salzburgo en el papel del Henry Morosus en Die schweigsame Frau (La mujer silenciosa) de Richard Strauss bajo la dirección de Karl Böhm. En sus diez años de fulgurante trayectoria hizo 662 registros con un repertorio que abarcó Monteverdi, Gluck, J.S. Bach, Händel, Haydn, Mozart, Rossini, Lehár, Richard Strauss, Mahler, Smetana, Lortzing, Schubert, Schumann, Beethoven, Chaikovsky, Verdi, Puccini, Wagner, Pfitzner y otros. Su colaboración con el pianista Hubert Giesen a partir de 1962 dio como fruto algunas de las grabaciones de Lied más bellas de la historia de la discografía. Su Tamino de La flauta mágica, su Belmonte en El rapto en el serrallo y su intervención en Das Lied von der Erde de Mahler así como sus versiones de Dichterliebe de Schumann y La bella molinera de Schubert se consideran incomparables así como también su versión de la canción Granada (en alemán).
Me suena hoy de Handel: Xerxes "Ombra mai fu" (Largo).


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lunes, 16 de septiembre de 2019

El 16 de septiembre me suena Hugo Varela

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016:
En 2017:
En 2018:

También en este día podrían sonar aquí: Art Mengo, BB King, Bernie Calvert, Big Jay McNeely+, Billy Boy Arnold, Camilo Sesto, Carlos Rubira Infante, Chris Cheek, Fritz Wunderlich, Hamiet Bluiett, Hans Swarowsky, Jean Balissat+, Joe Venuti, John McCormack+, Little Willie Littlefield, Maartin Allcock+, Marc Anthony, Nadia Boulanger, Richard Marx, Saverio Mercadante, Thomas Larcher. Y alguna vez lo harán.

El 16 de septiembre de 1946 nace Hugo Ernesto Varela en Córdoba. Actor, humorista, músico y cantautor argentino. A los ocho años su familia se mudó a la ciudad de San Francisco, al este de Córdoba, donde (en esta ciudad) desarrolló sus estudios en la Escuela Normal Superior "Dr. Nicolás Avellaneda". En su espectáculo, demuestra su talento con el gran dominio del público y de su voz, imitando cuanto personaje describe en sus canciones, acompañándose armoniosamente con su guitarra o con algunos instrumentos musicales inventados por él mismo. Sus composiciones muchas veces se basan en estilos del folklore, tango, y la música popular argentina. Es versátil a la hora de asumir o dejar personajes en sus imitaciones pasando fácilmente de uno a otro.
Me suena hoy Pa tu cumpleaños pensé.


Y también un divertido: El viejo y la vieja.



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domingo, 15 de septiembre de 2019

El 15 de septiembre me suena Lee Dorman

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Anton Webern+, Bruno Walter, Cannonball Adderley, Carlo del Monte+, Frank Martin, Gerhart Wiesenhutter+, Harry Dean Stanton+, Havard Gimse, Hilde Gueden, Jack Brymer+, James "Sugar Boy" Crawford+, Jessye Norman, Jose Luis Sanchez Camacho, Juan Bastida+, Juliusz Zarebski+, Louise Farrenc+, Marta Botia, Rafael Frühbeck de Burgos, Rodrigo Prats+, Roni Dalumi, Snooky Pryor. Y alguna vez lo harán.

El 15 de septiembre de 1942 nace Douglas Lee Dorman. Guitarrista estadounidense conocido como miembro de la banda de rock Iron Butterfly. También tocó en la banda Captain Beyond. Era de St. Louis, Missouri, y se mudó a San Diego, California en la década de 1960. Comenzó a tocar el bajo en su adolescencia. Mientras grababa In-A-Gadda-Da-Vida, Dorman ayudó a Erik Brann con el arreglo de la canción "Termination" de Brann, y recibió un crédito de co-escritura.
Me suena hoy In-A-Gadda-Da-Vida.



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sábado, 14 de septiembre de 2019

El 14 de septiembre me suena Raúl Giménez

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Amy Winehouse, André Matos, Angel Luis Torruellas+, Angel Medardo Luzuriaga, Anneke Gronloh+, Ara Malikian, Ayo, Carlos Rubira Infante+,  Christian Ferras+, Ed King, Egida Giordani Sartori, Ismael Silva, Israel Lopez (Cachao), John Serry Sr.+, Jorge Vidal+, Jose Mojica, Lil Ameer+, Luigi Cherubini, Marcel Couraud+, Marcos Valle, Maria Magdalena Pavon+, Martin Sanchez Allu, Max Bennett+, Michael Haydn, Milan Turcovic, Rolf Liebermann, Sonia von Schrebler+, Vittorio Gui. Y alguna vez lo harán.

El 14 de septiembre de 1950 nace Raúl Giménez en Carlos Pellegrini, Provincia de Santa Fe. Tenor lírico argentino de importante trayectoria en teatros europeos e internacionales, notable estilista especializado en el repertorio belcantista y mozartiano. Debutó en el Teatro Colón como Cefalo en Celos aun del aire matan de Juan Hidalgo y Ernesto en Don Pasquale de Donizetti en 1980. En el Colón ha cantado en Doña Francisquita, Cosí fan tutte, Gianni Schicchi, La Cenerentola, Falstaff, Don Giovanni, El barbero de Sevilla, L'elisir d'amore e Idomeneo de Mozart. Desde 1984 se presenta en los más prestigiosos teatros de ópera del mundo, tales como La Scala de Milán, Royal Opera House Covent Garden de Londres, La Fenice de Venecia, Opera Bastilla de París, Teatro del Maggio Fiorentino de Florencia, Deutsche Oper Berlin, el Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Real de Madrid, Tokio, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, entre otros. Posee una amplia e importante carrera discográfica con destacados sellos y directores de orquesta habiendo colaborado con figuras como Jennifer Larmore, Cecilia Bartoli, Cheryl Studer, Lucia Valentini Terrani, Jane Eaglen, Samuel Ramey, Margarita Zimmermann, y otras. En 1999 y 2009 le fue otorgado el Premio Konex al cantante masculino.
Me suena hoy, de Ginastera, la Canción al árbol del olvido.


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