El 30 de septiembre me suena Tony Dallara

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Udo Jurgens 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Aldo Parisot, America Martínez+, Basia, Bill Rieflin, Buddy Rich, Carlisle Floyd+, Charles Villiers Stanford, Charlie Craig, Cissy Houston, Connie Eaton+, Daniel Avery, Daron Norwood, David Oistrakh, Donald Swann, Francesco Durante+, Frank Slay+, Frankie Kennedy, Frankie Lymon, Fritz Rieger+, Gaston Ciarlo, Genaro Monreal+, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Giuseppe Campora, Glenn Fredly, James Barralet, Janos Rolla, Jessye Norman, Joaquin Pardave, Johan Svendsen, John Moyer, Johnny Mathis, Josh Graves+, Joseph Russel Robinson+, Juan Magan, Kike Paz+, Lisa Bielawa, Lucia Socam, Marty Stuart, Martin Isepp, Mary Ford+, Oscar Pettiford, Patricia Neway, Pavel Stepan+, Ralph Siegel, Raul Del Mar, Renato Zero, Teofilo Alvarez, Tony Dallara, Udo Jurgens, Umberto Grilli+, Vaclav Smetacek, Virgil Thomson, Walter Kollo+, William Jerome. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 30 de junio de 1936 nace en Campobasso, Tony Dallara. Cantante, personalidad de la televisión y actor italiano. Después de trabajar como camarero y recepcionista, comenzó su carrera musical en la banda Rocky Mountains (el futuro grupo I Campioni). ​Su manera de cantar se inspiró, en particular, en cantantes estadounidenses como Frankie Laine y Tony Williams (1928-1992, cantante de The Platters). En 1957 firmó un contrato como cantante con la empresa discográfica italiana Music ―en la que trabajaba como repartidor―. En diciembre de 1957 se publicó su primer sencillo, Come prima (‘como antes’), ​que vendió 300 000 copias, convirtiéndose en el sencillo más vendido en Italia hasta la actualidad.​ En 1960 ganó el Festival de la Canción de San Remo y la competencia Canzoníssima con la canción «Romántica». Al año siguiente (1961) volvió a ganar Canzonissima con la canción «Bambina, bambina». En 1967 ganó el Festival Internacional de la Canción de Benidorm (España) con la canción «Entre los dos» (de Alfredo Doménech, con la cantante Bettina).

Hoy me suena Romántica.

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El 29 de septiembre me suena Alun Francis

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Isabel Parra 

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También en este día podrían sonar aquí: Alberto Leal, Aleks Syntek, Alun Francis, Angela Maria+, Aube Tzerko+, Brett Anderson, Bronius Kutavicius+, Bud Dashiell, Cipriani Potter+, David Kikoski, Eduardo Arolas+, Esteban Alfonso Garcia+, Fernando Mulens, Francis Rocco Prestia+, Franco Capuana, Ge Korsten+, Gene Autry, Giorgos Dalaras, Gustavo "Cuchi" Leguizamón, Halsey, Hayko+, Hebe Camargo+, Heinz Wallberg+, Helen Reddy+, Hendrik Bouman, Iain Baker, Isabel Parra, Isidora Zebeljan+, Jean Luc Ponty, Jerry Lee Lewis, Jerzy Wasowski+, Joaquin Nin, Jon Eardley, Jose Alfredo Jimenez Galvez+, Jose Galindo Arjona+, Josef Traxel, Lisette Oropesa, Lola Rodriguez Aragon, Mac Davis+, Marcos Llunas, Mario Cavagnaro+, Martin Turnovsky, Mick Harvey, Michey Newbury+, Miguel Gallardo, Miguel Lerdo de Tejada, Mike Post, Nicola di Bari, Otis Rush+, Paul Jabara+, Phil Woods+, Raf, Ramon Muntaner i Torruella, Rayland Baxter, Richard Bonynge, Richard Crooks+, Robert Gilbert, Rocio Marquez, Ron Gallo, Sebastian Peschko+, Tekla Bądarzewska+, Theodore Shapiro, Tillman Franks, Tommy Boyce, Tracey Thorn, Vaclav Neumann, Violeta Davalos, Virginia Maestro, William Billings+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 29 de septiembre de 1943 nace Alun Francis. Director de orquesta galés. Fue el director principal de la Ulster Orchestra desde 1966 durante diez años. En 1978 dirigió el estreno de la ópera Gabriella di Vergy de Donizetti en el Queen Elizabeth Hall de Londres. De 1979 a 1985 fue director musical de la Orquesta de Cámara del Noroeste en Seattle , luego fue consejero artístico de los conjuntos Opera Forum en Enschede. De 1987 a 1990 fue Generalmusikdirektor de la Nordwestdeutsche Philharmonie. Posteriormente dirigió la Haydn-Orchestre de Bolzano, la Sinfónica de Berlín y la Orquesta Sinfónica de Milán Giuseppe Verdi. De 2003 a 2008 fue director titular de la Thüringen Philharmonie Gotha. Ha sido director invitado habitual de la Orquesta Filarmónica de Zagreb. Desde 2010 es director titular de la Orquesta Filarmónica de la UNAM en la Ciudad de México.

Hoy me suena Star Wars.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 28 de septiembre me suena Barry Ryan

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Sergio Dalma 

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También en este día podrían sonar aquí: Alexander Malta, Alina Ibragimova, Barry Ryan+, Ben E. King, Charles Ingle, Con Conrad+, Djalma Ferreira+, Emmett Chapman, Eugene Bozza+, Florent Schmitt, Frederic Devreese+, Geoff Zanelli, Gonzalo, Haydee Milanes, Iosif Ivanovici+, Jackie Dennis+, Jakob Stampfli+, Jennifer Rush, Johann Mattheson, José José, Jose Manuel Rodríguez El Mani, Joseph Arthur, Juan Hidalgo, Julian Antonio "Cachilo" Diaz+, Karan Armstrong+, Karen Fairchild, Karla Luna+, Lata Mangeshkar, Laurie Lewis, Lucky Millinder+, Mandy Barnett, Miles Davis+, Nacio Herb Brown+, Nana Ampadu+, Nikki McKibbin, Nolwenn Leroy, Pastora Soler, Pedro Fernandez, Phi Nhung+, Pictish Trail (Johnny Lynch), Phil Galdston, Rod Mason, Rudolf Barshai, Sam Cohen, Sergio Dalma, St. Vincent, Thierry Fischer, Tim Maia, Tom Brand, Victor Jara, Vicente Lleó+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 28 de septiembre de 2021 muere Barry Sapherson, conocido como Barry Ryan. Cantante de pop británico que llegó al éxito mundial con el tema "Eloise" en 1968. Entrados los años 60, se lanzó como cantante y compartió en un inicio el escenario con su hermano gemelo Paul, un talentoso compositor. El dúo Ryan logró un modesto éxito en su inicio con temas como Don't Bring Me Your Heartaches, pero pronto comenzó a llegar la fama, con temas como Have Pity on the Boy y Missy, Missy (1966). Sin embargo la presión a la que estaban sometidos causa que Paul salga del dúo; el estrés al que está sometido es muy grande y sus ataques de ansiedad y nerviosismo lo llevaron a convertirse en el compositor de su hermano. Su más grande éxito, fue "Eloise" que llegó al número 1 en el Reino Unido a finales de 1968. Esta canción tuvo una gran aceptación en México y Latinoamérica en dos versiones: la original que era en idioma inglés y la versión en español. Gozó de gran aceptación en Alemania, grabó varios temas en alemán y probablemente fue el país donde tuvo mayor éxito, más que en el Reino Unido incluso. En 1990 se lanzó un disco con los grandes éxitos de Barry compuestos por su hermano Paul. Participó en una gira por el Reino Unido en 2003 y fue ésta su última actuación, ya que desde entonces se retiró por completo del negocio musical.

Hoy me suena Eloise.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 27 de septiembre me suena Raul Carnota

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Celia Langa 

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También en este día podrían sonar aquí: Adelina Patti+, Albert Bittner, Alma (cantante francesa), Alvin Stardust (Shane Fenton), Andrea Martin+, Angelica Maria, Anthony Laciura, Avril Lavigne, Bessie Smith+, Bud Powell, Buddy Morrow+, Celia Langa, David Starobin, DKB, Dougie MacLean, Elly Kasim, Engelbert Humperdink (el compositor)+, Felipe Gomez "Indio" Jimenez+, Francisco Alves+, Franz Grundheber, Freddy Quinn, Gerald Finzi+, Greg Ham, Gustavo "Cuchi" Leguizamón+, Igor Kipnis, Isidora Zebeljan, Jacques Thibaud, Jahn Teigen, Joe Quijano, Joel Hoffman, Jose Maria Gonzalez Bastida+, Jose Perera+, Josh Graves, Joy Fleming+, Lasha de Sela, Manfred Clement, Maria Rosa Del Campo+, Marty Balin+, Matt Wilson, Meat Loaf, Misha Dichter, Mitski, Nedelle Torrisi, Nicolas Elias Mendoza+, Olaf Thorsen, Oscar Castro Neves+, Paul Burlison+, Paul Grabowsky, Pepe Guizar+, Raul Carnota+, Robert (Bob) Curiano, Sierra Hull, Stephan Jenkins, Tauno Marttinen, Vincent Youmans, Zuzana Ruzickova+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 27 de septiembre de 2014 muere en Buenos Aires, Raúl Carnota. Cantautor argentino de amplia trayectoria en el folclore. Cantor, guitarrista, compositor, autor de letras y percusionista. Reunió la cualidad de ser un músico completo con la del letrista que ha sabido recoger con sensibilidad y expresar con hondura el sentir de una gran parte de su pueblo. Su debut profesional fue en 1972 integrando el grupo de Adolfo Ábalos. Durante esa etapa participó del espectáculo El piano en sus tres dimensiones, que encabezaron Ábalos, Horacio Salgán y el Mono Villegas.​ En esa época también acompañó a otras figuras de la música como Susana Rinaldi, Inés Rinaldi, Julio Lacarra, Enrique Llopis, Hamlet Lima Quintana y Armando Tejada Gómez. A fines de los años setenta formó un trío con el percusionista Rodolfo Sánchez y el pianista Eduardo Spinassi, con el que logró trascender ya que Mercedes Sosa incluyó dos de sus canciones ―«Grito santiagueño» y «Salamanqueando pa’ mí»― en su disco Como un pájaro libre (de 1983). En 2015 recibió el Premio Konex post mortem como uno de los mejores 5 cantantes de folklore de la década en la Argentina.

Hoy me suena Gatito e´las penas.

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El 26 de septiembre me suena Charles Munch

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Olivia Newton John 

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También en este día podrían sonar aquí: Alan Lancaster+, Alfred Cortot, Alice, Andras Adorjan, Baden Powell+, Barry Dennen+, Bela Bartok+, Betty Carter+, Bruce Sudano, Bryan Ferry, Carl Sigman+, Carlene Carter, Charles Munch, Christina Milian, Chucho Sanoja, Daniela Castillo, Doug Supernaw, Dr. Luke, Eduardo Gatti, Gal Costa, George Frayne+, George Gershwin, Giacomo Manzoni, Gus Deloof, Ildar Abdrazakov, James Blake, Jimmy Winston+, John Foxx, Koko Taylor, Kosta Zafiriou, Lagrima Rios, Lisandro Meza, Luis Bedmar+, Lynn Anderson, Mark Stone+, Marty Robbins, Masayoshi Kabe+, Mike Paradinas, Olivia Newton John, Salvatore Accardo, Stuart Tosh, Tiran Porter, Tito Madi+, Vic Juris. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 26 de septiembre de 1891 nace en Estrasburgo, Charles Munch. Director de orquesta y violinista francés, reconocido mundialmente por haber dirigido magistrales interpretaciones de los clásicos del Romanticismo, especialmente durante su etapa al frente de la Orquesta Sinfónica de Boston (1949 - 1962). Hijo del organista y director del coro Ernst Münch. Era hermano del director Fritz Münch y primo del director y compositor Hans Münch. Estudió violín en el Conservatorio de Estrasburgo. Después de recibir su diploma en 1912, estudió con Carl Flesch en Berlín y Lucien Capet en el Conservatorio de París. A principios de la década de los 20 fue concertino de la Orquesta Gürzenich de Hermann Abendroth en Colonia. A la edad de 41 años hizo su debut como director en París con un gran éxito. Se hizo conocido como un campeón de Héctor Berlioz, y se hizo amigo de Arthur Honegger, Albert Roussel, y Francis Poulenc. Permaneció en Francia dirigiendo la Orquesta del Conservatorio durante la ocupación alemana, creyendo que era mejor mantener la moral de los franceses. Rechazó compromisos en Alemania y también se negó a interpretar obras alemanas contemporáneas. Protegió a los miembros de su orquesta de la Gestapo y contribuyó con sus ingresos a la Resistencia francesa. Por ello, recibió la Légion d'honneur con la cinta roja en 1945 y el grado de Commandeur en 1952. También recibió títulos honorarios del Boston College, la Universidad de Boston, la Universidad de Brandeis, la Universidad de Harvard y el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra. Su mandato de trece años en Boston incluyó 39 estrenos mundiales y 58 primeras presentaciones americanas, y ofreció al público 168 obras contemporáneas. Su discografía extensa, tanto en Boston como en RCA Victor y en sus varios puestos europeos y como invitado en varios sellos.

Hoy me suena, de Berlioz, Sinfonia Fantástica Op. 14A - IV mov. Marche au supplice.

NOTA: El vídeo tiene limitada su reproducción y sólo se puede acceder a én en YouTube. De modo que para que suene hay que pinchar en "Ver en YouTube".

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 25 de septiembre me suena Hugo Blanco

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Gerhard Winkler 

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También en este día podrían sonar aquí: Ainhoa Cantalapiedra, Al Hoffman, Alberto Arenas, Andy Williams+, Anselmo Aieta+, Bill Pierce, Carlos Ruiz Zafon, Colin Currie, Colin Davis, Craig Chaquico, Daniel Kessler, Dean Ween, Dee Dee Warwick, Dmitri Shostakovich, Eden Muñoz, Esther Ribot, Fernando Bustamante, Franz von Hoesslin+, Friedrich Schroder+, Gerhard Winkler+, Greg Mighall, Hugo Blanco, Ian Tyson, Jack Strachey, Jaroslav Ježek, Jean Françaix+, Jean Philippe Rameau, Jesus Guridi, Johann Strauss+, John Bonham+, Julius Fucick+, Leon Boellmann, Liuwe Tamminga, Manuel Oltra+, Maria Tanase, Mickey Melchiondo, Mike Hadreas, Nikolai Sokoloff +, Patricio Manns+, Paul Badura-Skoda, Pepe de Lucia, Peter Dvorsky, Pieter Wispelwey, Ricard Lamote de Grignon, Roberto Gerhard, Rosalia, Sam Rivers, Santiago Chalar, Shel Silverstein, Stuff Smith+, Vaclav Pichl (Wenzel Pichl), Werner Schar Fenberger, Will Smith, Zucchero Fornaciari. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 25 de septiembre de 1940 nace en Caracas, Hugo César Blanco Manzo. Músico, compositor, intérprete, productor y arreglista venezolano, autor de varias composiciones conocidas internacionalmente. A los doce años comienza su interés en la música venezolana. Teóricamente aprendió la ejecución del cuatro, comenzó a practicar y en la noche sacó sus primeras melodías. Posteriormente comienza a observar muy detalladamente la ejecución del arpa, asiste a las emisoras de radio y comienza a observar a los músicos experimentados. De esta forma aprende la ejecución y forma su primer conjunto. Cabe destacar que la primera noche que durmió junto a un arpa, realizó su primera composición. Grabó diversos álbumes de larga duración. A mediados de los setenta, continúa su labor formando su grupo infantil La Rondallita. En la década de los ochenta, trabajó con las cantantes Tania de Venezuela, Cristina Maica y Rosa Virginia Chacín y fundó el grupo de música venezolana bailable Los Hijos de Ña Carmen. Durante su carrera también se hizo acreedor de múltiples premios y realizaciones.

Hoy me suena Moliendo café.

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El 24 de septiembre me suena Ana Kiro

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Jaume Sisa 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Ahinoa Arteta, Alejandro Cintas+, Alfredo Martin Abalos+, Amparo Sanchez, Ana Kiro+, Andre Ernest Modeste Gretry+, Angel Custodio Loyola +, Anna Calvi, Anthony Newley, Ben Oakland, Blind Lemon Jefferson, Carl Sigman, Charo Bogarin, Christopher Hogwood+, Cornell MacNeil, Craig Chaquico, Edwin Lemare+, Encarnación Lopez "La Argentinita"+, Erik Silvester, Ettore Bastianini, Ettore Gracis, Fats Navarro, Gerry Marsden, Herb Jeffries, Ian Stuart Donaldson+, Ilkka "Danny" Lipsanen, Isabel Penagos, Jack Costanzo, Jack Dishel, Jacques Greene, Jang Il-Nam+, Jaume Sisa, Javier Garcia, Javier Perianes, John Carter, John Rutter, Jonathan Plowright, Jorge Reyes, Jose Reinoso, Liam Finn, Lola Montes, Max Merritt+, Mike Berry, Oscar Kraal, Patrick Sarsfield Gilmore+, Pee Wee Ellis+, Phyllis Allbut, Rafael Millan, Ramon Calduch+, Roberto Gonzalez, Rodolfo Biagi+, Sibongile Khumalo, Tamas Mihaly, Tim Rose+, Tomas Lopez Torregrosa, Vicente Bianchi+, Washington Benavides+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 24 de septiembre de 2010 muere en Mera, Oleiros, A Coruña, María Dolores Casanova González, conocida como Ana Kiro. Cantante española. Prueba suerte en el mundo de la canción, que hasta aquel momento fue solo una afición, y cosecha un moderado éxito hasta que ficha por la discográfica Belter. Hace entonces giras con cantantes de música ligera como José Guardiola, participa en distintos concursos de la canción y, luego, trabaja como vocalista en un programa de Televisión Española, Galas del sábado, presentado por Joaquín Prat y Laura Valenzuela. Posee una de las más amplias carreras discográficas de Galicia, y actualmente ha alcanzado la cifra de 32 discos de larga duración editados, en donde siempre se ha nutrido de canciones populares del país y de las composiciones de diversos autores gallegos. A comienzos de los setenta hace sus primeros viajes a Galicia y conoce al compositor Manuel Muñiz. Este adapta un tema popular y se lo cede para que lo interprete. Será el Galicia, terra meiga, que vende más de 100.000 copias y permanece durante tres meses en las listas de ventas por delante de superventas de los setenta como Julio Iglesias.​ Galicia, terra meiga le abre las puertas de la emigración, y comienza a viajar a Suiza, a Alemania, a Francia, y a partir de 1976, a América. A uno de los conciertos que dio en este continente asistieron 24 000 espectadores, rompiendo el récord de asistencia que tenía Manolo Escobar. En 1998 se retira del mundo de la canción, aunque anteriormente (1995) le hacen un homenaje en A Coruña que se retransmite por la Televisión de Galicia y que consigue una gran audiencia.

Hoy me suena El Abuelo.

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El 23 de septiembre me suena Pat Alger

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Meme Solis 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Abdolvahab Shahidi, Alberto Castellanos+, Alexander Winterberger+, Ani DiFranco, Armand Canfora+, Berta Rojas, Bradley Kincaid+, Bruce Springsteen, Carlo Agostino Badia+, Charles Bradley+, Frantisek Rauch+, George Garzone, Gino Paoli, Guitar Crusher+, Heitor Dos Praceres, Jarmila Novotna, John Coltrane, Jose Maria Franco Bordons+, Josep Serra i Bonal, Juliette Greco+, Julio Iglesias, Koshi Inaba, Manuel Borguñó+, Mari Santpere+, Martin Page, Meme Solís, Mohammad Reza Shayarian, Norma Winstone, Oscar Agudelo, Pat Alger, Patrick Fiori, Pucho Lopez, Ray Charles, Roberto Ray+, Roberto Roena+, Roy Drusky+, Saturno Meletti+, Tim Rose, Tiny Bradshaw, Travis Edmonson, Vicente Bellini+, W. S. Holland+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 23 de septiembre de 1947 nace en LaGrange, Georgia, Pat Alger. Compositor, cantante y guitarrista de música country. Comenzó como solista de folklore en clubes folklóricos. En 1973 se mudó a Woodstock, Nueva York. Fue allí donde comenzó su carrera como músico y compositor trabajando junto a Happy y Artie Traum como miembro de Woodstock Mountains Revue. En 1980, su primer éxito como compositor fue después de que Livingston Taylor tuviera un éxito con "First Time Love". Se asoció con Nanci Griffith y coescribió las exitosas canciones de Griffith "Once in a Very Blue Moon" y "Lone Star State of Mind". A lo largo de los años, sus canciones son grabadas e interpretadas por artistas tan diversos como Peter, Lyle Lovett, Brenda Lee y Crystal Gayle. Tiene tres álbumes en solitario aclamados por la crítica en la década de 1990. Tiene más de veinte éxitos en su haber, incluidos ocho números uno, y tocó en lugares de todo el mundo, incluida una gira de un año como telonero de los Everly Brothers. En 1991, fue elegido Compositor del Año por la Asociación Internacional de Compositores de Nashville. El mismo año, fue elegido Compositor de Jukebox del Año por la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores, ASCAP. 1992, recibió el premio Country Songwriter of the Year de ASCAP. La Asociación de Música Country le otorgó dos premios Triple Play por tres éxitos Número Uno en un año. En 2010, fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Georgia en septiembre de 2013

Hoy me suena Small Town Saturday Night.

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El 22 de septiembre me suena Guillermo González Arenas

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Harry Warren 

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También en este día podrían sonar aquí: Aaron Diehl, Al Matthews+, Albert Beaucamp+, Albert Pla, Alejandro Abad, Andrea Bocelli, Arthur Pryor, Artur Rother+, Beatrice Martin (Cœur de Pirate), Bernard Rovenstrunck+, Bob Moore+, Carl Robrecht+, Carlo Galleffi+, Dave Dreyer, David Coverdale, Dedekind Cut, Dilermando Reis, Eddie Fisher+, Ennio Sangiusto, Eric Eycke+, Gerson King Combo+, Guillermo Gonzalez Arenas, Harry Warren+, Henry Mayer+, Henryk Szeryng, Irving Berlin+, Isaac Stern+, Jan Stanienda+, Joan Jett, John Tomlinson, Jose Alejandro Morales+, Jose Mauricio Nunes Garcia, Leonardo Balada Ibáñez, Marcelito Pomoy, Matthew Sharp, Matthias Kuntzsch, Nello Santi, Nick Cave, Nicki Bluhm, Ornella Vanoni, Osvaldo Ruggiero, Posey Rorer, Rafael Calonge Campos+, Ramona Galarza+, Ray Wetzel, Tommy Olivencia+, Toni Basil, Vanusa, William Lee. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 22 de septiembre de 1923 nace en Manizales, Guillermo González Arenas. Compositor, arreglista y director musical colombiano. Sus primeras nociones y orientaciones musicales las recibió de su padre, el maestro Francisco «Pacho» González. Inició su carrera musical como director de la Banda Municipal de Filadelfia, Caldas, a la edad de 17 años. Posteriormente ingresó a la Banda Departamental de Caldas, donde llegó a ser músico mayor. En 1955 formó parte de la Orquesta Sinfónica y la Banda del Conservatorio de Manizales. Fundó y dirigió las orquestas Ritmo y Juventud, Italian Jazz y Superstar. Elaboró arreglos musicales para diversos artistas nacionales e internacionales. Acompañó musicalmente y compartió escenario con diversos artistas de fama internacional. Como asesor de las Bandas de Música Estudiantiles del Departamento de Caldas obtuvo 17 primeros puestos. También en los concursos Nacionales de Bandas Estudiantiles ha sido premiadas varias de sus obras. Como compositor, sus obras más conocidas son, «Juan Onofre» —Donde están los pajaritos—, «El muerto vivo».  Recibió varios homenajes y condecoraciones como la Medalla de Oro Agripina Montes del Valle de Salamina, La Medalla de Oro Francisco José de Caldas, Escudo de Oro del Departamento de Caldas, Medalla de Oro de la Casa de la Cultura de Manizales, la exaltación de su nombre en los 25 años del Concurso Nacional de Bandas de Paipa, Boyacá, maestro homenajeado en la XV versión del Concurso Nacional de Bandas Musicales 'Pedro Ignacio Castro Perilla' en Anapoima, Cundinamarca; recibió el galardón de la Feria de Manizales por parte de la PAM (Periodistas Asociados de Manizales) en diciembre de 2008 y condecorado por el Ministerio de Cultura, la Gobernación de Caldas y la Alcaldía de Manizales el 20 de julio de 2009 siendo escogido como el Músico más representativo de la región alcanzando el máximo porcentaje a nivel Nacional quedando así, entre los 32 mejores músicos del país.

Hoy me suena El Muerto Vivo.

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El 21 de septiembre me suena Jaime Torres

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Amos Lora 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Amos Lora, Andrei Gavrilov, Asa Taccone, Ayad Al Adhamy, Bill Leeb, Blake Mills, Buddy Richard, Carles Sabater, Celeste Carballo, Concha Bañuls, Dickey Lee, Enrique Estela Lluch+, Enrique Montoya, Ernesto Cabeza+, Faith Hill, Gyorgy Sandor, Gustav Holst, Guy Villari+, Holly Miranda, Ivano Fossati, Jaco Pastorius+, Jaime Torres, Jason Derulo, Jill Gomez, Joan Duran i Alemany, John D Loudermilk+, Jorge Drexler, Jose Curbelo+, Jose Luis de Delas+, Jose Sigler+, Josefina Huguet, Juanjo Mena, Karl Thomas Mozart, Khaira Arby, Kurt Herbert Adler+, La Prieta Linda+, Leonard Cohen, Liam Gallagher, Lindsey Stirling, Mario Melfi+, Nuria Feliu, Pedro Farres+, Phil Chen, Phil Taylor, Richard H. Kirk+, Roberto Szidon, Roger Quilter+, Roman Vlad+, Roy Head+, Rupert Hine, Slam Stewart, Teresa Rebull, Tommy DeVito+, Tommy Potter, Tony Aubin+, U-Roy, Vera Gobbi Belcredi, Victor Martin+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 21 de septiembre de 1938 nace en San Miguel de Tucumán, Jaime Torres. Destacado músico folclórico argentino. Tuvo gran repercusión mundial por su gran destreza con el charango. En 1974 el instrumentista, junto con su banda, participó en el show de apertura del campeonato mundial de fútbol en Alemania. Un año después, organizó un encuentro local de instrumentalistas regionales, evento al que bautizó como Tantanakuy (vocablo Quechua para denotar "encuentro entre semejantes"), repitiendo el mismo encuentro hasta el año 2015 y de manera paralela, desde el año 1980 hasta nuestros días, la misma experiencia con niños y adolescentes al que apodó "Tantanakuy Infantil y Juvenil". En 1988 compuso la música para la película La deuda interna. Tuvo destacadísima actuación en la grabación original de la Misa Criolla de Ariel Ramírez, en 1964, y la posterior gira europea de presentación. En 1972 se presenta en el teatro Colón de Buenos Aires; realiza una gira por España, Francia, Alemania y Suiza, países a los que frecuentemente vuelve. Recibió el premio SADAIC a los Grandes Intérpretes de Música Popular. La película "La Deuda Interna", cuya música compuso y dirigió, obtuvo el Oso de Plata en el XXXVIII Festival Internacional de Cine de Berlín y, además fue postulada para el "Óscar", representando a Argentina. Estrenó en el teatro Ópera de Buenos Aires su obra "Suite en Concierto", siendo intérprete solista junto con la Camerata Bariloche. Al comenzar 1992 obtiene en Mar del Plata la Estrella de Mar. Recibe, en 1995, el Premio Konex de Platino como mejor instrumentista de música popular Argentina, en dicho acto también le es entregado el Premio Konex a la Asociación Tantanakuy, de la que es creador y fundador. Al año siguiente, 1996, obtiene el Premio Lobo de Mar a la Cultura y en 1997, el Premio San Juan Bautista, a la trayectoria y además es nombrado, por el gobierno de la provincia de Jujuy, Ciudadano Ilustre de dicha provincia. En 2013 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. En 2015, la Fundación Konex le otorgó la Mención Especial a la Trayectoria por su invaluable aporte a la música popular argentina. Desde el año 2020, y a través de la Ley N°63483​ sancionada por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, todos los 21 de septiembre se celebra en Argentina el "Día del charanguista" en homenaje a su nacimiento, por ser considerado el charanguista con mayor influencia en el país y uno de los principales exponentes del charango en el mundo.

Hoy me suena Viene clareando.

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El 20 de septiembre me suena Tolchard Evans

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Patrizio Buanne 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Armand Marsick, Artur Fonseca, Ben Webster+, Bruce Williamson, Claude Lombard+, Dave Hernandez, Diego del Morao, Eddie Bo, Francesc Bonastre i Bertran+, Gabriela Villalba, Gary Eckstein+, Georg Christoph Biller, Georges Mager+, Harry Brooks, Ian Kirkpatrick, Ildebrando Pizzetti, Jack Marshall+, James Bernard, Jean-Marie Londeix, Jean Sibelius+, Jim Croce+, Joel Kosche, John Dankworth, Jose Mojica+, Jose Sabre Marroquin+, Jouvert de Carvalho+, Jule Styne+, Kathryn Selby, Lele Melotti, Leo Rowsome+, Loredana Berte, Martin Horntveth, Maury Muehleisen+, Mia Martini, Nappy Brown+, Nils Frahm, Pablo Sarasate+, Patrizio Buanne, Paul Weston+, Pericón de Cádiz, Peter Ivers, Peter White, Siegfried Behrend+, Steve Coleman, Steve Goodman+, Steve Gulley, Therese Dussaut, Tolchard Evans, Uuno Klami, Valen+, Waldir Azevedo+, Will Lamartine Thompson+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 20 de septiembre de 1901 nace en Kilburn, Londres, Sydney Edmund Tolchard Evans. Cantautor, compositor, pianista y director de orquesta británico, cuyas obras fueron populares desde la década de 1920 hasta la de 1960. Comenzó a tocar el piano a la edad de seis años y estudió orquestación y dirección con miras a convertirse en músico clásico, pero en 1919 se unió al personal de la editorial de música popular Lawrence Wright. En 1924, se fue a trabajar como pianista para películas mudas y bandas de baile, antes de establecer su propia banda en el Queen's Hotel, Westcliff-on-Sea, y luego se mudó al Palace Hotel, Southend, donde permaneció durante la mayor parte de la década de 1930. También alcanzó el éxito como compositor, con su canción "Barcelona" (1926) convirtiéndose en un éxito internacional. Una de sus colaboraciones más exitosas fue "Lady of Spain". Logró un mayor éxito como compositor con "Let's All Sing like the Birdies Sing" (1932), coescrita con Damerell, Hargreaves y Harry Tilsley, y grabada con éxito por Henry Hall; "Si (Me hicieron rey) " (1934); "La canción de los árboles" y "Hay un hermoso lago en Londres" (1935); "Escucho tu voz" (1942); y "Marinero, ¿quién eres tú? ¿Soñando con esta noche?" (1944). En 1951, su carrera se vio impulsada cuando la versión de "If" de Perry Como vendió más de un millón de copias. Pasó algún tiempo en Estados Unidos y al año siguiente la grabación de "Lady of Spain" de Eddie Fisher también se convirtió en un éxito de ventas. Sus canciones también continuaron teniendo éxito en Gran Bretaña, con "Ev'rywhere" ganando un premio Ivor Novello en 1955. En 1973 ganó un premio Ivor Novello por sus destacados servicios a la música británica.

Hoy me suena Lady of Spain.

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El 19 de septiembre me suena Elvira Quintilla

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

German Valdes (Tin Tan)

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Allan Pettersson, Aurelio Selles+, Bea Lilly+, Bill Medley, Buren Bayaer+, Cass Elliot, Cesar Camargo Mariano, Daniel Lanois, Danny Dill, Dave Kusworth+, Doe Paoro, Dominica Verges, Ed Cobb+, Eduardo Marturet, Eduardo Mateo, Elvira Quintilla, Ervin T. Rouse, Frankie Kennedy+, Freda Payne, German Valdes (Tin Tan), Gram Parsons+, Harold Mabern+, Jana Semeradova, Jarvis Cocker, Johann Johannsson, Jose Antonio Labordeta+, Juan Duran, Kathy Kallick, Kurt Sanderling, Larry Wallis+, Lee Kerslake+, Leonid Kharitonov+, Luis Habichuela+, Maria Rivas+, Martin Fay, Mats Paulson+, Nikolaos Skalkottas+, Nile Rodgers, Nini Rosso, Perry Robinson, Pho Duc Phuong+, Ramon Ortega Contreras, Ray Cooper, Rhys Chatham, Rich Mullins+, Richard Burmer, Robert Casadesus+, Rodrigo Riera, Rudi Lindt, Sarah Fox, Scott Bradlee, Selica Perez Carpio, Skeeter Davis+, Sylvano Bussotti+, Sylvia Tyson, Transito Cocomarola+, Trisha Yearwood, Velino M. Preza, Zequinha de Abreu. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 19 de septiembre de 1928 nace en Barcelona, Elvira Quintillá Ramos. Actriz y cantante española. Debutó en el teatro en 1941 y en sucesivos años se integró en diversas compañías, entre ellas la de Conchita Montes. En 1947 contrajo matrimonio con el actor José María Rodero. Rodó su primera película, Fin de curso, en 1943 a las órdenes de Ignacio F. Iquino. Con una filmografía no demasiado extensa (no supera los cuarenta títulos), intervino sin embargo en algunas de las cintas más destacadas de la historia del séptimo arte en España. Especialmente notable fue el papel de la Señorita Eloísa, la maestra de Bienvenido Mr. Marshall (1952), de Luis García Berlanga. En teatro intervino, entre otros montajes, en Cuando llegue el día (1952), de Joaquín Calvo Sotelo, La gaviota (1981), de Anton Chéjov​ y Los intereses creados (1992), de Jacinto Benavente, dirigida por Gustavo Pérez Puig. Ha recibido dos medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, por Mejor actriz secundaria. Aunque es poco conocido, también ganó el 1.er Premio de Interpretación (ex aequo con el grupo Los Iruñako) del 2º Festival de Benidorm, en 1960.

Hoy me suena Comunicando.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 18 de septiembre me suena Kerry Livgren

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Marco Masini 

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También en este día podrían sonar aquí: Africa Pratt, Alexandre Derevitsky, Antonio Tormo, Anna Nebrebko, Arthur Benjamin, Blind Willie Johnson+, Bobby Jones, Bobby Long, Carl Jackson, Carlos Huertas+, Carmen Paris, Carmencita Lara+, David DiChiera+, Donato Poveda, Frankie Avalon, Gabriela Ferri, Georgia Dobbins+, Guillermo Cazenave, Haflidi Hallgrimsson, Irene Daina, Isabel Gonzalez, J. Ramon Pichardo Arce+, Jamie Lidell, Javian, Jean Michel Defaye, Jean-Patrice Brosse+, Jesse Frasure, Jimmi Hendrix+, Jimmy Witherspoon+, Johann Gottfried Walther, Johnny Laboriel +, Jonathan Biss, Kenneth Karlin, Kenny Wheeler+, Kerry Livgren, Lamberto Alonso, Larkin Grimm, Leonid Kharitonov, Lisa Otto+, Luisa Sobral, Marcel LaFosse, Marco Masini, Maria Carmen Sofia Flores, Marion Petric, Mark Olson, Mauricio Kagel+, Michael Franks, Nicolas Jimenez Jauregui, P. F. Sloan, Pablo Sorozabal, Pamela Hutchinson+, Poncho Zuleta, Rachid Taha, Rafael del Estad+, Raul Ramos de Leon+, Rocio Jurado, Rosa Papier, Sam Perry, Santiago Cribeiro, Vince Tempera, Vincenzo Tempera, Willard Robison, Wiso Santiago+, Zurab Sotkilaba+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 18 de septiembre de 19491​ nace en Topeka, Kerry Livgren. Músico y cantautor estadounidense, más conocido por ser uno de los miembros fundadores y principales compositores de la década de 1970 con la banda de rock progresivo Kansas. Asimismo, es el escritor original de «Dust in the Wind», una de las canciones más destacadas de los años 1970. Se interesó en la música desde una edad temprana, sus primeros intereses musicales desarrollados fueron influenciados por la música clásica y el jazz. En su juventud, formó parte de una agrupación pequeña con la que buscaba divertirse, y conquistar a las chicas. Su odisea musical comenzó con una guitarra eléctrica que se construyó utilizando una barata guitarra stella, un amplificador Sears, y un micrófono Astatic de baja calidad. Formó su primera banda "The Gimlets" con varios amigos en la escuela preparatoria, entre ellos el primer miembro futuro de Kansas, Dan Wright. Fue miembro de numerosas bandas a finales de los años 1960 y principios de los años 1970 pronto desarrolló una reputación de compositor de complejas y poéticas letras que exploraban temas espirituales. En 1970, Livgren y Ehart decidieron formar un nuevo grupo que combinara a los mejores miembros de Saratoga y la banda de Phil White Clover. Mientras Livgren y Ehart estaban discutiendo cómo llamar a la nueva banda, Dave Hope entró en la conversación y sugirió que se llamaran "Kansas". Livgren escribió o co-escribió todas las canciones para el cuarto álbum del grupo, Leftoverture. En el último día de ensayo para el nuevo álbum, Livgren llevó a la banda una canción más, que solo ensayaron una vez antes de ir al estudio. La canción, "Carry On Wayward Son", se convirtió en el primer éxito de Kansas, alcanzando el puesto # 11 del momento. Siguiendo del éxito de Leftoverture, Livgren escribió la canción "Dust in the Wind" (1977) para el álbum Point of Known Return. Este tema se convirtió en la canción más famosa de la banda, y en su momento llegó a alcanzar el puesto #6 en las listas de popularidad. En 1980, Livgren lanzó su primer álbum en solitario, Seeds of Change. En 1989 lanzó su primer álbum completamente instrumental: "One of Several Possible Musiks" Él mismo tocó todos los instrumentos en el álbum, combinando toques de jazz, música orquestal, y rock. Con dicho álbum, se ganó su primer Dove Award, como el Álbum Instrumental del Año. Livgren ha reanudado sus producciones musicales con uno sus trabajos más extensos hasta la fecha, titulado: "Cantata: The Resurrection of Lazarus" (Cantata: La resurrección de Lázaro), el cual es una composición épica, orquestal y vocal basada en la historia bíblica narrada en el Evangelio de San Juan, capítulo 11.

Hoy me suena Dust in the Wind.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 17 de septiembre me suena Donatella Moretti

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Claudia Patacca 

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También en este día podrían sonar aquí: Adolphe Hennebains+, Ana Moura, Anastacia, Bill Black, Claudia Patacca, Dewayne Blackwell, Donatella Moretti, Francesco Geminiani+, Francisco Correa de Arauxo, Franz Grothe, Fritz Wunderlich+, Hank Williams, Herivelto Martins+, Hilde Gueden+, Ignaz Holzbauer, Iosif Paschill, Jack Lesberg+, Jack McDuff, Jeff Ballard, Joel HirschHorn+, Jorge Caldara, Jorge Maciel, Jose Travieso, Josefina Lopez Ruiz, Keith Flint, Kurt Sanderling+, La Terremoto de Alcorcón, Leonard Bechet+, Lucas Osiander the Elder+, Lucia Aliberti, Maarja Haamer, Manfred Honeck, Manos Loizos+, Marvin Rainwater+, Michael Morgan, Miguel Angel Gomez Martinez, Mirah, Miloslav Kabelác+, Papa Mutt Carey, Pedro Luis Ferrer, Peter Kooy, Sir David Willcocks+, Sophie Xeon, Stuart Gorrell, Tom Stevens. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 17 de septiembre de 1942 nace en Perugia, Donatella Moretti. Cantante y locutora de radio italiana. Participó casi por casualidad en Cantagiro 1962 en el grupo B dedicado a los debutantes y salió victoriosa (obteniendo también el tercer puesto de la clasificación general). Luego fue contratada por la discográfica RCA para la que grabó otros 45 rpm y, al año siguiente, su primer disco Diario di una dieciséis, un álbum conceptual arreglado por Ennio Morricone y que contiene su tema más exitoso Cuando verás mi querido amor. En 1964 participó en el Festival de las Rosas de 1964 con la canción Cada Alegría escrita por Loredana Ognibene, autora del disco completo Diario di una dieciséis años. Participó cuatro veces más en el Cantagiro, presentando los temas Qué haces en mis veinte años (1963), La ley del amor (1964), Te veo fuera (1965, single que también conseguirá disco de oro en España) y Chiaro di luna sul mare (1966). Colaboró ​​con Franco Califano, Franco Battiato, Fred Bongusto, Cristiano Malgioglio, Memo Remigi y Tony Cucchiara, grabando el LP Conto tercero en 1972. También comenzó a interesarse por la canción infantil al grabar el disco Zucchero filato en el año 2000 en colaboración con el maestro Luis Bacalov y Loriana Lana, para luego pasar a la música sacra, área que aún la ve en actividad entre discos y recitales.

Hoy me suena Chiaro di luna sul mare.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 16 de septiembre me suena Iestyn Davies

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

BB King 

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También en este día podrían sonar aquí: Alien Huang+, Antonio Aramburo+, Art Mengo, BB King, Bernie Calvert, Big Jay McNeely+, Billy Boy Arnold, Camilo Sesto, Carlos Rubira Infante, Carlos Tarque, Cassiano, Charlie Byrd, Chick Bullock, Chris Cheek, Chris Eaton, Cornelio Reyna, Earl Klugh, Elina Garanca, Evgueni Moguilevski, Fritz Wunderlich, Geir Johnson+, Hamiet Bluiett, Hans Swarowsky, Hugo Varela, Iestyn Davies, Jack Hammer, Jane Powell+, Jean Balissat+, Joe Venuti, John McCormack+, Little Willie Littlefield, Luis Armando Rivera+, Luis Camara Ciercoles, Lupicinio Rodrigues, Maartin Allcock+, Marc Anthony, Maria Callas+, Michael Carr+, Nadia Boulanger, Nick Jonas, Nicola Valente+, Paul Taffanel, Piero Gamba (Pierino Gamba), Raamlaxman, Richard Marx, Roy C+, Sandra Dianne, Saverio Mercadante, Stephen Jones (Babybird), Thomas Larcher, Victor Jara+, Yolandita Monge. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 16 de septiembre de 1979 nace en York, Iestyn Davies. Contratenor clásico británico. Estudió piano y flauta dulce, siendo tutelado en sus primeros años por su padre Ioan, el violonchelista fundador del Cuarteto Fitzwilliam. Desde la edad de ocho años cantó como un niño tiple en el coro de St John's College, Cambridge. Comenzó a cantar contratenor en su adolescencia, en Wells Cathedral School. En 2004 ganó el Premio del Público en el Concurso de Canto Handel de Londres y en 2010 fue nombrado "Artista Joven del Año" por la Royal Philharmonic Society. Ha aparecido en conciertos en el Teatro alla Scala con Gustavo Dudamel, en el Concertgebouw y la Tonhalle con Ton Koopman, en el Barbican, el Théâtre des Champs-Élysées y Lincoln Center, y en el Royal Albert Hall en los BBC Proms. Ha trabajado con muchas orquestas destacadas. Fue el solista invitado en 'Chichester Psalms' de Leonard Bernstein en Last Night of the Proms en el Royal Albert Hall en septiembre de 2013. Cantó su primera actuación operística completa para La Scala en Muerte en Venecia. A partir de diciembre de 2017, interpretó la voz cantante de Farinelli en Farinelli and the King en el Belasco Theatre de Broadway. En abril de 2021 cantó con la Ópera Nacional Inglesa en una actuación socialmente distanciada del Mesías de Handel, representada en el London Coliseum y dirigida desde el clavicémbalo por Laurence Cummings, transmitida por BBC Two. Fue nombrado miembro de la Royal Academy of Music en 2012. Fue nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los Honores de Año Nuevo de 2017 por sus servicios a la música.

Hoy me suena, de Purcell, Sound the Trumpet.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 15 de septiembre me suena Jessye Norman

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Rodrigo Prats 

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También en este día podrían sonar aquí: Aldemaro Romero+, Anton Webern+, Bill Evans+, Bruno Walter, Cannonball Adderley, Carlo del Monte+, Caroline Kaart+, Chick Bullock+, Francisco Codoñer Pascual, Frank Martin, Gerhart Wiesenhutter+, Harry Dean Stanton+, Havard Gimse, Hilde Gueden, Imelda Miller, Jacinto Guerrero+, Jack Brymer+, James "Sugar Boy" Crawford+, Jan Krenz+, Jeff Fenholt, Jeno Hubay, Jessye Norman, Jose Luis Sanchez Camacho, Juan Bastida+, Juliusz Zarębski+, Lee Dorman, Leonard "Doc" Gibbs+, Louise Farrenc+, Marco Carena, Marta Botia, Norman Bailey+, Oliver Wallace+, Paul Mefano+, Rafael Frühbeck de Burgos, Ric Ocasek+, Roberto Leal+, Rodrigo Prats+, Sarah Shook, Sergio Bruni, Siti Sarah, Snooky Pryor. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 15 de septiembre de 1945 nace en Augusta, Georgia, Jessye Norman. Cantante de ópera estadounidense con registro de soprano, poseedora de una potente voz e imponente presencia en el escenario, tanto de ópera como de conciertos y recitales. Se presentó en los papeles protagónicos de las óperas más importantes del mundo. En 1984, ganó el premio Grammy a la mejor interpretación vocal clásica, el primero de los cinco premios Grammy que obtendría durante su carrera. Además de varios doctorados honorarios y otros premios, recibió el Grammy Lifetime Achievement Award y la National Medal of Arts, y fue miembro de la British Royal Academy of Music. En 1990, el Secretario General de la ONU Javier Pérez de Cuéllar la nombró Embajadora Honoraria ante Naciones Unidas. En el campo sinfónico vocal, destacan sus grabaciones de canciones con orquesta de Mahler, Strauss, Berlioz, Ravel, Berg y Schoenberg.​ La Ópera Metropolitana de Nueva York la describió como «una de las grandes sopranos del último medio siglo». Comenzó cantando gospel en la Iglesia Bautista Mount Calvary a la edad de cuatro años. El armonio de las casa de sus abuelos maternos fue su primer juguete y de niña se fascinaba escuchando ópera en la radio. Recibió una beca para ir a la Universidad Howard, graduándose en 1967 con un título en música, realizó un posgrado en el Instituto Peabody y luego en la Escuela de Música, Teatro y Danza de la Universidad de Míchigan con una maestría en 1968.​ Su carrera comenzó en Europa cuando al año siguiente, ganó la Competición Musical Internacional ARD en Múnich y obtuvo un contrato de tres años con la Deutsche Oper Berlin. Hizo su debut operístico en 1969 como Elisabeth en Tannhäuser de Richard Wagner en la Ópera Estatal de Berlín, Además de sus representaciones operísticas, desarrolló una rica carrera de recitalista en lieder y espirituales. Según la Encyclopædia Britannica: "A mediados de la década de 1980, ella era una de las cantantes soprano dramáticas más populares y respetadas del mundo".

Hoy me suena, de Eric Satie, Je Te Veux.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 14 de septiembre me suena Lolita Torres

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

John Andrew Stevenson 

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También en este día podrían sonar aquí: Al Kasha+, Alberto Naranjo, Alicia Maguiña+, Amy Winehouse, André Matos, Angel Luis Torruellas+, Angel Medardo Luzuriaga, Anneke Gronloh+, Ara Malikian, Ayo, Carlos Rubira Infante+, Christian Ferras+, Damaso Perez Prado+, Diamantina Rodriguez, Ed King, Eddy Gaytan+, Egida Giordani Sartori, Elisso Wirsaladze, Erik Oña+, Fritz Busch+, Furry Lewis+, Irma Vila, Ismael Silva, Israel Lopez (Cachao), John Berry, John Stevenson+, John Serry Sr.+, Jorge Pedreros+, Jorge Vidal+, Jose Mojica, Lil Ameer+, Lolita Torres+, Luigi Cherubini, Marcel Couraud+, Marcos Valle, Maria Ros+, Martin Sanchez Allu, Max Bennett+, Michael Haydn, Milan Turcovic, Pastora Imperio+, Pete Agnew, Peter Starkie+, Raul Gimenez, Rolf Liebermann, Sonia Única+, Tam Spider, Tony Hooper, Vernon Dalhart+, Vicente Zarzo Pitarch+, Vinicio Franco, Vittorio Gui. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 14 de septiembre de 2002 muere en Buenos Aires, Beatriz Mariana Torres, conocida como Lolita Torres. Cantante y actriz argentina. Durante su carrera artística de cincuenta años, incursionó en cine, radio, teatro y televisión. Se presentó en Rusia, España y además en países de América Latina, Asia y Europa, filmó casi veinte películas.​ Madre del cantautor y actor Diego Torres, y abuela de la actriz y cantante Ángela Torres; se retiró del espectáculo en la década de 1990 por problemas de salud y un mes antes de su muerte, fue declarada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. A la edad de cinco años debutó con un cuadro musical español en el Teatro Avenida, y luego​ participó en múltiples festivales escolares. A los ocho años, luego de aprender varias canciones españolas, fue registrada en la Academia Gaeta de Baile y a su vez, estudió canto. En 1940, ganó un concurso organizado en Radio Splendid y fue escuchada por el actor español Manolo Perales, a quien le agradó su presentación. A principios de la década de 1940, realizó su primer disco simple de 78 rpm con temas como «Te lo juro» y «El gitano Jesús».​ Como cantante interpretó, por lo general, un repertorio principalmente compuesto por temas musicales españoles. A su vez, ofreció melodías criollas de Polo Giménez y de músicos internacionales, como Sting, con su tema «Fragilidad». Ya en los años 1970, decidió cambiar su repertorio centrándose en el tango, uno de sus géneros preferidos. El 19 de mayo de 1992, cumplió sus «50 años con el arte» y los celebró con una imponente ceremonia llevada a cabo en el Luna Park, a la cual asistieron Charly García, León Gieco, Jaime Torres, Mercedes Sosa, Antonio Tarragó Ros, Víctor Heredia, Ariel Ramírez, Patricia Sosa, Luis Landriscina, Oscar Cardozo Ocampo, Andrés Percivale y Antonio Agri, quienes le brindaron uno de sus últimos homenajes. En 2005 la Fundación Konex le confiere un Diploma al Mérito post mortem por su larga trayectoria como cantante de pop/balada.

Hoy me suena Bajo mi cielo andaluz.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 13 de septiembre me suena Anton Nanut

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Niall Horan 

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También en este día podrían sonar aquí: Alberto Celenza+, Alice Merton, Allen Vizzutti, Andreas Staier, Anton Nanut, Antonio Campo+, Antonio Valdez Herrera, Arif Melikov, Arleen Auger, Arnold Schoemberg, Aurelio Fierro, Benjamin Schmid, Bill Monroe, Bronius Kutavicius, Bruno Sanfilippo, Carlos Vieco Ortiz+, Charles Brown, Clara Schumann, Eddie Money+, Ezio Bosso, Fiona Apple, Frank Vincent+, Gene Page, George Wein+, Girolamo Frescobaldi, Giuni Russo+, Grant Hart+, Hipolito Lazaro, Jimmy James, Jorge Bravo de Rueda, Julius Rontgen+, Leo Weiner+, Leopold Stokowski+, Luis Eduardo Aute, Manfred Rohrl, Marife de Triana, Martyn Hill, Maurice Jarre, Moraito Chico, Niall Horan, Nicolai Ghiaurov, Peter Cetera, Piero Cassano, Servando Cano Rodríguez, Simon Orfila, Soraya Arnelas Rubiales, Titus Turner+, Toni Belenguer+, Vinny Appice, Werner Hollweg. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 13 de septiembre de 1932 nace en Kanal ob Soči, Anton Nanut. Director de orquesta esloveno. Fue director de la Orquesta Sinfónica de Dubrovnik y realizó varias grabaciones con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Liubliana. Su repertorio interpretativo fue muy amplio y dejó más de 160 grabaciones para varios sellos discográficos. Se matriculó en la Academia de Música de Liubliana y, poco después de graduarse, comenzó a dirigir la Orquesta de la Ciudad de Dubrovnik. Entre los años 1950 y 1960 fue construyendo gradualmente su carrera, apareciendo como director invitado mayormente en la Europa del Este, pero también en Londres y otros lugares, mientras seguía dirigiendo la orquesta de Dubrovnik. En 1981 fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovena, entonces conocida como la Orquesta Sinfónica de la Radio de Liubliana. Renunció a ese cargo en 1998, pero mantuvo relaciones con la agrupación en calidad de director honorario. Mientras fue titular realizó una serie de giras que abarcaron Alemania, Austria, Polonia, Italia, la Unión Soviética y los Estados Unidos (donde actúo en el Carnegie Hall). Mientras estuvo en Liubliana actuó asimismo como director de la Orquesta de Cámara Eslovena, así como del Octeto Esloveno, un conjunto coral. Abarcó un amplio repertorio de compositores, que incluía a Vivaldi, Beethoven, Mahler, Bizet, Mascagni, Prokófiev y Shostakóvich. Destacó, entre sus grabaciones, su versión de la Sinfonía n.º 4 de Gustav Mahler con la Orquesta de la Radio de Liubliana Radio Orchestra, en la que actuó como voz solista el niño Max Emanuel Cencic en el último movimiento. Fue la primera vez que un director recurrió a un niño, en vez de a una soprano, para interpretar este movimiento.

Hoy me suena, de Jean Gabriel Marie, La Cinquantaine (Las bodas de oro).

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El 12 de septiembre me suena Harry Burleigh

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Harvey Schmidt 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alla Taran+, Ben Folds, Brian Lynch, Charlie Walker+, David Vandyck, Dickie Peterson, Dino Borgiole+, Edna Wright+, Ella Mae Morse, Federico Moreno Torroba+, Fernando Suarez Paz+, Franz Grothe+, Franz Xaver Richter (Frantisek)+, George Jones, Geraldo Vandre, Gerard Presencer, Gerhard Winkler, Gerry Beckley, Giorgio Cozzolino (piano), Guido Guerrini, Gustavo Gutierrez Cabello, Hans Zimmer, Harry Burleigh+, Harvey Schmidt, Herbert L. Clarke, Jacques Pills+, Jean Louis Tulou, Jean Philippe Rameau+, Jennifer Hudson, Joaquin Carbonell+, Johnny Cash+, Jose Salazar, Junco, Kelsea Ballerini, Kike Paz, Luis Lima, Macedonio Alcala, Manuel Blasco de Nebra+, Maria Muldaur, Matilde de Lerma, Matt Martians, Maurice Chevalier, Modest Atschuler+, Norbert Pfammatter, Rachid Taha+, Roberto Anglero, Rolando Valladares+, Salvador Bacarisse, Stanley Turrentine+, Stefano D'Orazio, Stefanos Korkolis, Steve Turre, Stig Anderson+, Theodor Kullak, Tomas Garbizu Salaberria, Tomas Marco, Toots Hibbert+, Vladimir Spivakov. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 12 de septiembre de 1949 muere en Stamford, Connecticut, Henry Thacker ("Harry") Burleigh. Compositor, arreglista y cantante profesional de música clásica estadounidense conocido por su voz de barítono. Fue el primer compositor negro que jugó un papel decisivo en el desarrollo de la música característicamente estadounidense, puso la música negra a disposición de los artistas de formación clásica, tanto al introducirlos a los espirituales como al arreglar los espirituales en una forma más clásica. También introdujo a Antonín Dvořák en la música afroamericana, lo que influyó en algunas de las composiciones más famosas de Dvořák y lo llevó a decir que la música negra sería la base de la música clásica estadounidense. Estudió canto con George F. Brierly. Durante y después de sus años de escuela secundaria se hizo conocido como uno de los cantantes clásicos más exitosos de Erie. Varias iglesias de Erie y la sinagoga judía lo contrataron como solista, y también cantó como solista en muchos eventos comunitarios y cívicos. Comenzó su carrera como cantante como barítono en el cuarteto de su familia. En 1894, se convirtió en solista de la Iglesia Episcopal de St. George en la ciudad de Nueva York. Algunos feligreses se opusieron a contratarlo en la iglesia de blancos, debido a su raza, en un momento en que otras iglesias episcopales blancas de Nueva York prohibían que los negros adoraran. A pesar de los problemas iniciales para obtener el nombramiento, se hizo cercano a muchos miembros durante su larga permanencia como solista en la iglesia. Cantó ante el rey Eduardo VII en Londres en 1908, entre otros prestigiosos conciertos europeos. De 1900 a 1925 también fue miembro del coro de la sinagoga en el Templo Emanu-El en Nueva York, el único afroamericano que cantó allí. A fines de la década de 1890 también comenzó a publicar sus propios arreglos de canciones artísticas. Alrededor de 1898, comenzó a componer sus propias canciones y, a fines de la década de 1910 era uno de los compositores de canciones artísticas más conocidos de Estados Unidos. Sus arreglos ayudaron a hacer de los espirituales un género popular para los cantantes de concierto, y en pocos años, muchos cantantes notables interpretaron sus arreglos. Las estimaciones de su producción musical original oscilan entre 200 y 300 canciones.  En 1917 recibió la Medalla Spingarn, que la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color (NAACP) otorga anualmente por logros sobresalientes de un afroamericano. También recibió títulos honoríficos de la Universidad de Howard y la Universidad de Atlanta. Burleigh es honrado con una fiesta en el calendario litúrgico de la Iglesia Episcopal (EE. UU.) el 11 de septiembre. 

Hoy me suena un espiritual, Deep River.

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