Archivo del blog

sábado, 31 de diciembre de 2022

El 31 de diciembre me suena Dan Duszynski

Dan Duszynski
es un músico, compositor y productor estadounidense. Le encanta tocar, escribir y grabar música y ha estado ayudando a otras personas a realizar sus visiones artísticas durante más de una década. Está aquí para servir la canción, a medida que avanza, y eso puede significar cualquier cosa, desde tocar un montón de instrumentos hasta simplemente sentarse y presionar el botón de grabación.
Hoy me suena Joy.


Textos extractados parcialmente de dandysounds.com
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

El 31 de diciembre me suena la ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA

La Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) es una orquesta sinfónica española con sede en la ciudad de Málaga, y fundada en el año 1991. Su sala de conciertos habitual es el Teatro Cervantes de Málaga. Pertenece a la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). Su director titular es José María Moreno, desde 2020. Hizo su presentación pública el 14 de febrero de 1991, con el nombre de Orquesta Ciudad de Málaga (OCM), en el Teatro Cervantes, concluyéndose así el proyecto por el que Málaga había estado trabajando y que en su día habían posibilitado el Ayuntamiento de Málaga y la Junta de Andalucía. A lo largo de todos estos años ha mantenido el compromiso de ofrecer a la ciudad música de calidad junto a los mejores directores y solistas del panorama nacional e internacional.Al frente de la orquesta, y su proyecto, cinco directores titulares han imprimido su propia personalidad: Octav Calleya, Odón Alonso, Alexander Rahbari, Aldo Ceccato y Edmon Colomer y Manuel Hernández-Silva. Ha tenido a varios distinguidos directores invitados: Jesús López Cobos, Philippe Entremont, Juanjo Mena, Sergiu Comissiona, Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros Marbá, Nicholas Milton, Yoav Talmi, entre otros. Así como tampoco han faltado los solistas de reconocido prestigio: Alicia de Larrocha, Plácido Domingo, Alfredo Kraus, Joaquín Achúcarro, Pinchas Zukerman, Montserrat Caballé, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez, Stefan Dohr, Hansjörg Schellenberger, Leónidas Kavakos, Nikolaj Znaider, Julian Rachlin, Asier Polo... Ha cosechado importantes éxitos en los más renombrados teatros y festivales de España, así como en varias giras europeas que le han llevado a Suecia, Grecia, Eslovaquia, República Checa y Alemania. En la temporada 2001-2002 la orquesta pasó a llamarse Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Este cambio fue motivado para alcanzar mayor difusión y cohesión entre lo que es el objeto social de la entidad y su denominación social.
Hoy me suena Imperial March (Darth's Vader Theme).


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

El 31 de diciembre me suena Lynn Meredith.

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alejandro Ayarza Karamanduca+, Alexi Laiho+, Andy Summers, Anthony Hopkins, Bobby Gordon+, Capiba+, Carl Millocker+, Charles Koechlin+, Concha Marquez Piquer, David Rawlings, Dean Ford+, Dona Summer, Douglas Miller, Elliot Weisgarber+, Ernesto de Curtis+, Ernst Munch, Faustino Arregui+, Franz von Hoesslin, George Lewis+, Halina Czerny-Stefanska, Jaap Schroder, Jennifer Higdon, John Denver, Jorge Calandrelli, Jose Carbo Menendez+, Jule Styne, Juliano Cezar+, Karl Millocker+, Kathryn Joseph, Lazaro Garcia, Lorenzo Sanchez Cano, Louis Persinger+, Luis Damaso, Lynn Meredith, Malcolm Middleton, Marcelo Yuka, Mario Reis, Marlon Williams, Natalie Cole+, Nightbirde, Pal Nemeth, Park Jae Sang (PSY), Ray Henderson+, Ricard Puigdomenech, Rita Lee, Roy Lee Johnson, Salvatore Baccaloni+, Semyon Bogatyrev+, Shane Endsley, Sieglinde Wagner+, Silvestre Revueltas, Sol Seppy, Stephen Cleobury, Tessa Bonner+, Tim Moore, Tino Folgar+, Tom Hamilton. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 31 de diciembre de 1951 nace en Yankton, Dakota del Sur, Lynn Meredith. Músico estadounidense que fue miembro fundador de lo que más tarde se convertiría en Kansas. Sus raíces están en el r&b, y luego se diversificó en el rock progresivo en su adolescencia. Vivió en Manhattan, Kansas y formó Saratoga con Kerry Livgren, Don Montre y Dan Wright después de la escuela secundaria en Topeka, Kansas. Saratoga se fusionó con otro grupo de Topeka, White Clover, que se convirtió en la primera versión de Kansas en 1970. Cuando Kansas comenzó a tocar música original del miembro Kerry Livgren, Meredith comenzó a usar su voz como otro instrumento y buscó formas de agregar a la música usando falsete y varias vocalizaciones. Kansas I se separó más tarde ese año y Kansas II comenzó con algunos miembros nuevos adicionales, pero el núcleo de Meredith, Livgren, Montre y Wright permaneció. Kansas II permaneció juntos hasta principios de 1974 cuando Livgren dejó la banda para unirse a White Clover. Esa versión se convirtió en la conocida versión de Kansas. Después de Kansas, Meredith no cantó profesionalmente durante muchos años, pero grabó con una banda llamada Plastique a principios de la década de 1980. Desde entonces, se ha reunido con sus otros compañeros de Kansas II en Proto-Kaw. En 2015, Meredith fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Kansas, como miembro del grupo Proto Kaw. La ceremonia se llevó a cabo en la Ópera de Lawrence, Kansas.
Hoy me suena Dust in the Wind.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

viernes, 30 de diciembre de 2022

30/12/2022.- Programa del Concierto de Año Nuevo 2023 en Viena

Como cada año tendrá lugar, el Domingo 1 de enero a las 11h 15' en Viena, el tradicional Concierto de Año Nuevo a cargo de la Filarmónica de Viena, dirigida este año por Franz Welser-Möst por tercera vez y transmitido por Televisión Española

A continuación se detalla el programa.





PRIMERA PARTE
1 Eduard Strauss - ¿Quién baila? - Polca rápida op. 251
2 Josef Strauss - Poemas heroicos - Vals, op. 87
3 Johann Strauss II - El barón gitano - Cuadrilla, op. 422
4 Carl Michael Ziehrer - En una noche acogedora - Vals, op. 488
5 Johann Strauss II - ¡Venid con alegría! - Polca rápida, op. 386

SEGUNDA PARTE
6 Franz von Suppè - Obertura de la opereta cómica "Isabella"
7 Josef Strauss - Perlas de amor - Vals de concierto, op. 39 con Ballet
8 Josef Strauss - Polca de Angélica - Polca francesa, op. 123
9 Eduard Strauss - Arriba y lejos - Polca rápida, op. 73 con Ballet
10 Josef Strauss - Espíritus alegres - Polca francesa, op. 281 con los coros de las Niñas y los Niños Cantores de Viena
11 Josef Strauss - Para siempre - Polca rápida, op. 193
12 Josef Strauss - Jilgueros - Vals, op. 114
13 Josef Hellmesberger - Polca de las campanas y Galope del Ballet Excelsior
14 Josef Strauss - Allegro fantástico. Fantasía orquestal, anexo 26b
15 Josef Strauss - Vals de las Acuarelas, op. 258

Bises
16 Johann Strauss hijo - El golpe de los bandidos - Polca rápida, op. 378
Felicitación del Maestro y la Filarmónica por el Año Nuevo
17 Johann Strauss hijo - En el bello Danubio Azul - Vals, op. 314 con Ballet
18 Johann Strauss padre - Marcha Radetzky, op. 228

FUENTE:
https://www.rtve.es/television/20221129/concierto-ano-nuevo-2023-programa/2410292.shtml

El 30 de diciembre me suena Damiano Dattoli

Damiano Nino Dattoli, conocido como Damiano Dattoli
(Milán, 1945), es un bajista y compositor italiano, que entró en la historia de la música pop italiana como autor de la música de Io vagabondo dei Nomadi y por su colaboración con Lucio Battisti. Comienza a tocar primero la guitarra y luego el bajo, y a finales de 1965 comienza su colaboración con Dischi Ricordi, tocando en muchos discos de esta casa discográfica, muchas veces con los arreglos de Detto Mariano; Fue durante estas grabaciones que conoció a Lucio Battisti, tocando en muchas canciones de la primera etapa del cantautor. Cuando Battisti, con Mogol, Alessandro Colombini y otros, fundaron Numero Uno, Dattoli lo siguió, y junto con Mario Lavezzi formó Flora Fauna y Cemento. Como sesionista toca en muchos discos hechos para el sello por Bruno Lauzi, por el mismo Battisti, Tony Renis, Oscar Prudente, Adriano Pappalardo, y por muchos otros artistas; de Numero Uno toca para Mina, en las piezas escritas para ella por Mogol y Battisti. También se dedica a la actividad de compositor, y en 1971 participa en Un disco per summer con So che che mi perdonerai, presentado por Nomadi, que obtiene cierto éxito; también al año siguiente regresa a Un disco para el verano con Io vagabondo que ocupa el puesto 13 pero que, una vez más llevado al éxito por los Nomadi, se convierte en un árbol de hoja perenne de la música pop italiana. En 1974 ganó Canzonissima con la canción Un cuerpo y un alma, escrita junto a Umberto Tozzi e interpretada por Wess y Dori Ghezzi. En el mismo año, junto con Umberto Tozzi y Massimo Luca, formó el grupo Data. También en 1974 escribió para su antiguo ensamble, Flora Fauna y Cemento (que en ese momento tenía como cantante a Gianna Nannini), Congreso de Filosofía, presentado en Un disco para el verano de 1974. En las décadas siguientes abrió un estudio de grabación, pero continuó su actividad como compositor para otros artistas como Mia Martini, Loretta Goggi, Loredana Bertè y Ornella Vanoni.
Hoy me suena Sé Que Me Perdonarás.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

El 30 de diciembre me suena MALADANZA

Maladanza
es un grupo español de música antigua formado en 1999 en Calahorra (La Rioja). Fue fundado en virtud del interés de sus componentes por la interpretación y la difusión de la música, española y europea, compuesta desde el siglo X hasta el XVI, así como de canciones, coplas y romances procedentes de la tradición sefardí. Los diferentes repertorios del grupo están basados en el estudio de los cancioneros de esas épocas, tales como el Liber Ordinum Ms.56 (s. X), el Códice Calixtino (s. XII), las Cantigas de Santa María (s. XIII), el Llibre Vermell de Montserrat s. XIV, el Cancionero de Montecassino (s. XV) y el Cancionero de Palacio (ss. XV-XVI), entre otros. En cuanto a la música sefardí, Maladanza ha trabajado principalmente con el material recogido por la etnomusicóloga Susana Weich-Shahak en las distintas comunidades sefarditas dispersas por la cuenca mediterránea. Para la interpretación de esta música, los miembros de Maladanza utilizan instrumentos de la época construidos por ellos mismos, basándose en el estudio organológico que realizan por medio de la iconografía medieval existente, principalmente, en los edificios románicos y en las miniaturas de los códices.​
Hoy me suena Cantigas a Santa Maria 353 y 117.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

El 30 de diciembre me suena Jim Boothe

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Lysy+, Alessandro Piccinini, Alto Reed+, Andre Messager, Antonio Pappano, Bert Berns+, Blandine Verlet+, Bo Diddley, Bobby Farrell+, Bohdan Warchal+, Bruno Canino, Del Shannon, Dmitry Kabalevsky, Ellie Goulding, Eugene Wright+, Farah Maria+, Francisco Pracanico+, Frank Kimbrough+, Frederic Perreten, Graham Vick, Jason Molina, Jeff Lynne, Jerry Granelli, Jim Boothe+, Joan Bibiloni, Joel Higuera Acosta+, John Hartford, Jonathan Wilson, Josef Bohuslav Foerster, Julian Menendez Gonzalez+, Leon Jackson, Leslie Mendelson, Lewis Nash, Magin Diaz, Maria de Lourdes, Michael Nesmith, Miguel Angel Barcasnegras (Meñique), Oyvind Klingberg, Paavo Jarvi, Patti Smith, Perfecto Artola, Reinaldo Hierrezuelo (Rey Caney), Richard Rodgers+, Robert Quine, Roberto Abbado, Rolf Lislevand, Sir David Willcocks, Skeeter Davis, Songs: Ohia (Jason Andrew Molina), Stephen J. Lawrence+, Teresa Parodi, Tito Mora+, Wesley Schultz, Wolfgang Dauner. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 30 de diciembre de 1976 muere en la ciudad de Nueva York, James Ross Boothe, conocido como Jim Boothe. Compositor estadounidense de 'Jingle Bell Rock', nacido el 14 de mayo de 1917 en Sweetwater, Texas. Y, desgraciadamente, no he encontrado más biografía.
Hoy me suena Jingle Bell Rock.


Textos extractados parcialmente de discogs.com
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

jueves, 29 de diciembre de 2022

El 29 de diciembre me suena Damian Bolotin

D
amian Bolotin
es un violinista y concertino argentino prolífico y galardonado. Ha ganado la beca FNA, ha acumulado más de 30 años de experiencia profesional y ha grabado más de 190 álbumes. Violinista de sesión profesional y compositor radicado en Buenos Aires, ha tocado y grabado con artistas internacionales como Mercedes Sosa, Roberto Goyeneche, Luis Miguel, Ruben Blades, Joan Manuel Serrat, Leopoldo Federico, Arturo Sandoval y Yosuke Oda, entre muchos otros artistas internacionales. orquestas como solista. Ha participado en bandas sonoras, películas, óperas y numerosos festivales internacionales alrededor del mundo. Ha sido galardonado con premios nacionales, Latin Grammys por sus grabaciones y como ganador de la Beca para la creación de los Fondos Nacionales de las Artes. Tiene una gran versatilidad en muchos géneros, especialmente en música popular (tango, free jazz, klezmer, música de cámara contemporánea) y es hábil para trabajar con diferentes formatos de material, pero prefiere trabajar con partituras de plomo.
Hoy me suena Mistonga.


Textos extractados parcialmente de musiversal.com
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

El 29 de diciembre me suena MALA VIDA

M
ala vida
es una excelente y consolidada banda barcelonesa de versiones del mejor pop rock español de todos los tiempos. La banda formada por músicos experimentados en diversas bandas de versiones desde hace muchos años, demuestran su experiencia en un directo contundente y festivo, donde la participación del público forma parte del espectáculo. La formación inicial de Mala Vida estaba compuesta por Quim Zango (voz, guitarra y harmónica), Tony Hernández Carbonell (guitarra y coros), Dani Ortín (batería), Albert Freixenet Guitart (teclados) y Chany Domínguez (bajo y coros). En sus conciertos consigue cautivar al público de todas las edades y en cada una de sus actuaciones, su éxito se basa en una cuidada selección del repertorio (escogiendo el mejor para cada tipo de actuación), la manera de interpretarlo y, sobre todo, la complicidad con el público, haciendo que sea también una parte de la espectáculo. En definitiva, Mala Vida es hoy por hoy quizá la mejor banda de versiones del pop rock español con un amplio repertorio (Radio Futura, Los Rodríguez, Duncan Dhu, La Guardia, El Último de la Fila, Celtas Cortos, Nacha Pop, Hombres G, La Frontera, Héroes del Silencio, Loquillo y Trogloditas, Joaquín Sabina, Seguridad Social, Los Ronaldos, Tequila, Fito & Fitipaldis, Maná, Muchachito Bombo Infierno, Pereza, Mano Negra, etc), con una puesta en escena impecable y con una formación de músicos de auténtico lujo.
Hoy me suena Tributo a los 80.


Textos extractados parcialmente de musicosdecatalunya.wordpress.com
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

El 29 de diciembre me suena Claude Bolling

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Bernard Cribbins, Billy Tipton, Branimir Sakac+, Chugo Tobar +, Claude Bolling+, Cozy Powell, Cristiano De Andre, Dallas Austin, Danilo Perez, Dinah Christie, Dionisio Aguado y Garcia+, Ed Bruce, Eva Castillo, Freddie Hubbard+, Gosta Linderholm+, Hans Rosbaud+, Jean Frederic Neuburger, Jimmy Copley, Joe Lovano, Josema Pizarro Carmona, Latica Honda-Rosenberg, Mado Robin, Marco Antonio Solis (El Buki), Marianne Faithfull, Matt Murphy, Natalia Jimenez, Orestes Cufaro+, Pau Casals, Paul Whiteman+, Paulo Tapajós+, Peter Koelewijn, Ramon Valle, Ramona Luengen, Ray Thomas, Rick Danko, Roman Vlad, Sean Smith, Tom Waring+, Tomas Breton. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 29 de diciembre de 2020 muere en Sain-Cloud, Claude Bolling. Pianista, compositor, arreglista y actor francés. Estudió en el Conservatorio de Niza, luego en París. Era un niño prodigio: a los 14 años ya tocaba jazz profesionalmente con Lionel Hampton, Roy Eldridge y Kenny Clarke. Compuso obras para más de cien películas, la mayoría de ellas francesas, entre ellas, un documental sobre el Festival de Cine de Cannes, la película Borsalino (1970), y California Suite (1979). También es conocido por una serie de colaboraciones con intérpretes de música clásica. Su Suite para Flauta y Piano Trio Jazz con Jean-Pierre Rampal, una inteligente y encantadora combinación de la elegancia barroca con el swing moderno, ha sido una de las obras más vendidas durante años, y fue seguida por otros trabajos semejantes. Fue particularmente popular en los Estados Unidos, y fue un éxito incluso hasta dos años después de su lanzamiento. Luego de su trabajo con Rampal trabajó con músicos de distintos géneros, entre ellos Alexandre Lagoya, Pinchas Zukerman, Maurice André, y Yo-Yo Ma. También participó en tributos a Lionel Hampton, Duke Ellington, Stéphane Grappelli, Django Reinhardt, Oscar Peterson.
Hoy me suena Temptation Rag.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

miércoles, 28 de diciembre de 2022

El 28 de diciembre me suena Damaso Torres

D
ámaso Torres García
, director y compositor español, nace 1904 en Baza (Granada) y fallece en Córdoba en 1984. 
Dirige la banda municipal de Motril entre los años 1929 y 1933, asentándose en Córdoba en la posguerra, en el año 1944. Dirigió su primer concierto al año siguiente ya como director de la Banda Municipal de Música de Córdoba cargo que ocupa durante 30 años hasta su jubilación en 1974. Fue un excepcional maestro en el arte de la orquestación y realizó estudios y composiciones muy elogiadas por los entendidos. Compuso la marcha fúnebre 'Misericordia, Señor', pieza de profunda armonía con rasgos wagnerianos y, dedicada a Córdoba, compuso la Marcha de la Ciudad. Fue homenajeado por el Ayuntamiento el 21 de marzo de 1980.
Hoy me suena Córdoba Amorosa.


Textos extractados parcialmente de cordobapedia.wikanda.es
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

El 28 de diciembre me suena MALA PUNICA

M
ala Punica
es un grupo de música antigua fundado en 1987 por su director: Pedro Memelsdorff. El grupo se dedica a la música medieval, principalmente del repertorio del Trecento y del Ars subtilior en Italia. Sus discos están coproducidos por la emisora de radio alemana WDR (Westdeutscher Rundfunk) y han grabado para los sellos Arcana Label, Erato y Harmonia Mundi. Desde 1998, han sido financiados por la Fondation d'entreprise France Télécom. 
Hoy me suena Faventina.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

El 28 de diciembre me suena Ana Torroja

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Abner Silver, Alex Chilton, Amy Patterson+, Ana Torroja, Armando Manzanero+, Calixa Lavallee, Carl Garaguly, Cayo Vela Marqueta, Christian Cannabich, Chucho Corrales, Claire de la Fuente, David Berkman, Dennis Wilson+, Dorsey Burnette, Earl Hines, Ed Thigpen, Eduard Strauss+, Elvira de Hidalgo, Ernesto Vazquez Vizoso+, Fidela Campiña+, Fou Cong+, Frank Turner, Franzl Lang, Freddie King+, Fu Cong+, Gilbert Montagne, Gordi, Hildegard Snef, Hugh McDonald, Inocente Carreño, Joe Diffie, John Legend, Johnny Otis, Jose Le Matt, Juan Bautista Pujol+, Katy Bodtger, Kurt Widmer, Lemmy Kilmister+, Lenka Dusilova, Leopoldo Federico+, Luis Clemente, Mario Stern+, Martha Wash, Maurice Ravel+, Max Steiner+, Moncho, Nigel Kennedy, Noelle Barker, Norma Elena Gadea, Paolo Silveri, Paul Heinz Dittrich+, Paul Hindemith+, Pierre Barouh+, Pilar Andres de Pablo+, Piotr Beczala, Pops Staples, Rafael Rossi, Richard Clayderman, Rose Marie Mazetta+, Salvador Sobral, Tetsuya Watari, Wang Luobin, Young Jessie. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 28 de diciembre de 1959 nace en Madrid, Ana Torroja Fungairiño, III marquesa de Torroja, conocida como Ana Torroja. Cantante española. Fue la vocalista, compositora y líder de la banda de Música “Mecano”, que formaba con los hermanos José María y Nacho Cano. Debutó como solista en 1997. Como tal, sus mayores éxitos son «A contratiempo», «Ya no te quiero», «Veinte mariposas», «No me canso», «Sonrisa», «Tu habitación helada» y los duetos «Corazones» (con Miguel Bosé) y «Duele el amor» (con Aleks Syntek). Comenzó su carrera musical en 1977, formando un dúo totalmente amateur con José María Cano. Más tarde se les unió el hermano de José María, Nacho, para formar «el grupo español que más discos ha vendido en todo el mundo», Mecano. Inicialmente, la voz del grupo era José María, mientras que Ana se limitaba a los coros. Pero posteriormente se decidió que fuera Ana la voz principal. Tras la última gira del grupo, en 1992, Ana decidió emprender su carrera como solista, para lo que buscó productores y compositores. Fue un trabajo difícil, ya que ella quería un estilo diferente al impuesto por el grupo Mecano, y pasaron más de dos años de trabajo (1995-1997) hasta que, en la ciudad de Londres, la artista presentó su primer material, llamado Puntos cardinales. En el lapso de grabación de su primer disco en solitario y la expectativa del regreso de Mecano, la cantante en 1995 interpreta el tema «Cada historia» con Presuntos Implicados. En 1997 colaboró junto con Abed Arzié en el tema «Media Luna» del grupo francés Deep Forest. También realizó una colaboración, con el cantautor neoyorquino Jason Hart, en el tema «Hold on», que más tarde es publicado en 2005. En 2003 publica el álbum Frágil, en el que presentó su propuesta pop más genuina y encuentra su sitio e identidad, que la hizo presentarse por primera vez sola en vivo, en una breve gira por América y Europa, Gira Frágil. Fue el material que la consolidó como solista, y con el cual logra además numerosas nominaciones y premios como el Grammy Latino, Premios Shangay (España) y los Premios Oye (México). A pesar de las buenas críticas, el público no acoge tan bien el disco. En 2009 interpreta con Raphael, la canción «Hijo de la luna». Meses después colabora con el guitarrista del grupo Maná, Sergio Vallín en la canción «Por qué no te vas».​ El 2 de julio de 2021 se editó el álbum Mil razones, en un principio solo para descarga digital. De entre las nueve canciones que componen el álbum destaca «Hora y cuarto», primera colaboración entre Ana Torroja y Alaska.
Hoy me suena Barco a Venus.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

martes, 27 de diciembre de 2022

El 27 de diciembre me suena Dalmacio Gonzalez Albiol

D
almau González Albiol
, en ocasiones con el nombre artístico de Dalmacio González o Gonzales (Olot, Gerona, 1940), es un tenor español que ha tenido una destacada carrera de tenor lírico ligero y reconocido como uno de los tenores más importantes del repertorio rossiniano. Comenzó sus estudios musicales y de canto en la Schola Cantorum de su colegio de Girona. Posteriormente completó su formación musical en Barcelona en el Conservatorio del Liceo, en el Conservatorio Municipal y en el Mozarteum de Salzburgo, haciendo estudios de canto con el gran maestro Jaume Francisco Puig. Se dio a conocer en 1972 en el Concurso Internacional de Canto Francesc Viñas, donde obtuvo el premio al mejor intérprete de música española. El premio le dio la oportunidad de cantar en el Gran Teatro del Liceo, en 1973, Vinatea, de Matilde Salvador, ópera en la que hizo dos papeles. Al año siguiente volvió a cantar otros pequeños papeles en el coliseo de las Ramblas. En 1975 obtuvo el primer premio del Concurso del Mozarteum de Salzbug. El reconocimiento a estos galardones le valió el protagonismo en el Liceo en la ópera Parisina de Este junto a Montserrat Caballé. En 1979 debutó en el Metropolitan de Nueva York en Don Pasquale y en posteriores temporadas Il barbiere di Siviglia, Falstaff, El elisir de amore, y Rigoletto (las dos últimas en sustitución de Luciano Pavarotti). Lo han dirigido maestros y directores como Claudio Abbado, James Levine, Carlo Maria Giulini, Nevil Marriner , Maurizio Pollini, Ralf Weikert, Jesús López Cobos, Antoni Ros Marbà, etc.
Hoy me suena, de Frederic Mompou, Neu.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

El 27 de diciembre me suena THE MAKE-UP

T
he Make-Up
es una banda estadounidense de post-punk de Washington, DC formada en 1995, compuesta por el exlíder de Nation of Ulysses Ian Svenonius en la voz, James Canty en la guitarra y el órgano, Steve Gamboa en la batería y Michelle Mae en el bajo. A finales de 1999 se unió a The Make-Up un quinto miembro, Alex Minoff (de los grupos Golden y Extra Golden), que tocó la guitarra con el grupo hasta la disolución de la banda a principios de 2000.
Combinó garage rock, soul y una teología de la liberación de estilo propio para crear un nuevo género al que llamaron "Gospel Yeh-Yeh". Este estilo condujo a un énfasis en las presentaciones en vivo y la interacción entre la banda y su audiencia, incorporando a la audiencia en las presentaciones como un "quinto miembro", creando lo que un crítico describió como "espectáculos en vivo altamente enérgicos y participativos". Paralelamente a los estilos musicales gospel de la banda, Make-Up produjo música bajo una filosofía política influenciada por el comunismo que vieron como contraria a la forma capitalista del rock and roll moderno y la música pop. Lanzó cuatro álbumes de estudio, dos álbumes en vivo, un lanzamiento recopilatorio que recopila varios sencillos y caras B, y varios sencillos de vinilo. Se reformó en 2012 para actuar en All Tomorrow's Parties (festival de música), y ha continuado de gira esporádicamente en los Estados Unidos y Europa con el baterista Mark Cisneros reemplazando a Gamboa.
Hoy me suena I am Pentagon.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

El 27 de diciembre me suena Oscar Cardozo Ocampo

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Amy Beach+, Annalisa Minetti, Bernard van Dieren, Bob Luman+, Bunk Johnson, Claude Frank+, Curly Seckler +, Daniel Deffayet+, David Knopfler, Delaney Bramlett+, Diego el Cigala, Donald Nally, Elvira Quintilla+, Fred Hammond, Friedrich Wuhrer+, Gianna D'Angelo+, Hank Garland+, Haris Alexiou, Hayley Williams, Hoagy Carmichael+, Humberto Constanzo, Isaac Karabtchevsky, Jacqueline Fontyn, Joan Manel Serrat, John Goss, Jose Luis Tinoco, Karla Bonoff, Lars-Erik Larsson+, Lourdes Iriondo+, Michael Pinder, Miucha, Nikolai Slichenko, Oscar Cardozo Ocampo, Oscar Levant, Peter Sinfield, Phyllis Dillon, Rafael Martinez Valls+, Roland Gerbeau+, Scotty Moore, Shura Cherkassky+, Steve Wright+, Tito Schipa, Tony del Monaco, Tracy Nelson, Victor Lara Vasquez, Wally Gonzalez, Willem van Otterloo. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 27 de diciembre de 1942 nace en Buenos Aires, Oscar Cardozo Ocampo. Pianista, compositor, director de orquesta y arreglista argentino. Miembro de una familia de músicos encabezada por su padre, incursionó en la música para cine, televisión y teatro. Hizo arreglos para renombrados cantantes argentinos y paraguayos. Su búsqueda como compositor lo llevó a proponer proyecciones nuevas a tradicionales ritmos folklóricos sudamericanos. Su música nace en sus raíces familiares, pues fue el hijo mayor del compositor paraguayo Mauricio Cardozo Ocampo, quien fue exiliado a Buenos Aires como muchos otros músicos compatriotas de su tiempo y desarrolló en la capital porteña gran parte de su carrera artística. Fue su propio padre quien le impulsó a ir más allá sus conocimientos musicales empíricos - que incluían el tocar la guitarra y cantar con los hermanos- a muy temprana edad. Así creció en ese arte que ya era parte de su vida cotidiana estudiando profundamente la teoría musical y el piano. Para ello tomó clases con la maestra argentina María de Satcht y, años más tarde, se introdujo en los secretos de la composición de la mano del maestro Pedro Sáenz Amadeo. Arregló, dirigió y en ocasiones produjo discos de cantantes y compositores argentinos y agrupaciones como el cuarteto Zupay y la Camerata Bariloche. La Unicef lo eligió como orquestador y director de grabación del tema de César Isella y Tejada Gómez Canción con todos. En su carrera incursionó también en la musicalización de obras de teatro. Arregló y dirigió la primera versión discogràfica del "Evangelio Criollo" obra con música de "Los Pucareños". También musicalizó programas de ficción para TV, bandas sonoras para filmes, y a la par que compuso y arregló para proyectos artísticos de otros creadores, desarrolló su propia obra.
Hoy me suena Zamba del nuevo día.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

lunes, 26 de diciembre de 2022

El 26 de diciembre me suena Dallas Davidson

D
allas Davidson
es un cantante y compositor de música country estadounidense de Albany, Georgia, que ha escrito para artistas como Blake Shelton, Jason Aldean, Cole Swindell, Jake Owen, Luke Bryan, Randy Houser, Lady Antebellum y Billy Currington. Generalmente escribe con otros, en particular como miembro de The Peach Pickers. Se mudó a Nashville, Tennessee en 2004 y se unió a Broadcast Music Incorporated (BMI) para representar los derechos de ejecución y firmó un contrato de publicación con Big Borassa Music, que duró hasta 2008. Firmó con EMI Music Publishing Nashville en 2008 y extendió su contrato con ellos en 2012. Trace Adkins grabó "Honky Tonk Badonkadonk" de Davidson poco después de que Davidson llegara a Nashville, llevando la canción al número 2 en las listas de países a principios de 2006. Coescribió el dúo Brad Paisley - Keith Urban "Start a Band", que alcanzó el número 1 en enero de 2009. Esta canción fue nominada a un Grammy en la categoría Mejor colaboración country con voz. También coescribió "Así es como ruedan los chicos de campo" de Billy Currington, que llegó al número 1 en 2010. Otros sencillos que coescribió a fines de la década de 2000 incluyeron "Put a Girl in It" de Brooks & Dunn, "Barefoot and Crazy" de Jack Ingram y "Gimmie That Girl" de Joe Nichols, todos colaboraciones con Rhett Akins y Ben Hayslip, también conocido como Los Recolectores de Duraznos. "Gimmie That Girl" llegó al número 1 en las listas en abril de 2010. En 2010 también coescribió "All About Tonight" de Blake Shelton, "All Over Me" de Josh Turner y "Rain Is a Good Thing" de Luke Bryan. Estas canciones le valieron a Davidson el premio al mejor compositor de música country de Billboard de 2010. Recibió el premio ACM Songwriter of the Year 2012; un nominado de ACM de 2012 a Canción del año (por "Just a Kiss"); el compositor del año de los BMI Country Awards 2011 junto con Rhett Akins. También recibió tres premios CMA Triple Play, uno en 2010 y dos en 2011; este premio se otorga a los compositores que escriben tres sencillos número uno en un lapso de un año.
Hoy me suena Duck Blind.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

El 26 de diciembre me suena MAJOR STARS

M
ajor Stars
es una banda estadounidense de rock psicodélico del área metropolitana de Boston, Massachusetts. Su primera presentación en vivo fue en 1997 en el Festival Terrastock inaugural en Providence, Rhode Island. Hicieron una gira por Japón en 2000 con Overhang Party. En 2002, realizaron una gira con Acid Mothers Temple como acto de apertura y actuaron en el Festival South by Southwest en Austin, Texas. En diciembre de 2006 actuaron en el festival All Tomorrow's Parties organizado por Thurston Moore en el Reino Unido. En 2003 lanzó Live In Europa, un LP compartido de edición limitada con Comets on Fire. En 2005 y 2006, la banda actuó en North East Sticks Together. El 28 de abril de 2007 fue el primer concierto de la Serie de música libre de la WFMU de la ciudad de Nueva York. Anteriormente, el 9 de mayo de 2006, había actuado en vivo en el estudio de WFMU. El guitarrista Wayne Rogers cantó la voz principal en todos los lanzamientos de la banda hasta el 4 de 2005, cuando Sandra Barrett se unió para hacerse cargo de esas funciones. Barrett dejó la banda en 2008 y fue reemplazada por Amanda Bristow, quien se unió durante la grabación del álbum Return To Form. La vocalista Hayley Thompson-King se unió en 2010 y aparece en los álbumes Decibels of Gratitude y Motion Set, pero desde entonces dejó el grupo y el cantante actual es Noell Dorsey.
Hoy me suena Out in the Light.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

El 26 de diciembre me suena Fedra Lorente

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Favero, Amadeu Casas+, Andres Tolcachir, Angel Sauce+, Antonio Caldara+, Cesar Zagnoli+, Chico Salas, Chris Daughtry, Chuck Mosley, Curtis Mayfield+, Daniel Belanger, Desireless, Earl Cate, Ernest (Ernie) Cate, Esteban Astarloa, Fedra Lorente, Fontella Bass+, Giuseppe De Gregorio+, Guillaume de Chassy, Harry Christophers, Hugo Colin Sandin+, Imperio Argentina, Ivor Gurney+, Jade Thirlwall, Jared Leto, Jay Farrar, Jean Ferrat, Jerry Herman+, Joe Dolan+, Johann Georg Pisendel, John Scofield, Johnny Hatcock+, Jose Espi Ulrich, Jose Manuel Aceña, Ken Howard, Kirill Karabits, Lars Ulrich, Leon Rothier, Lolita de la Colina, Marina Cardenas, Marion Telva, Maurice Gendron, Mikal Cronin, Miriam Pirazzini+, Morgan Lewis, Nafer Duran, Nikita Magaloff+, Pablo Sorozabal+, Phil Spector, Rafael Martínez del Castillo, Regine Zylberberg, Sam Rivers+, Sergio Assad, Shulamit Livnat, Sleepy LaBeef+, Stuart David, Takayoshi Ohmura, Teresa Kubiak, Thea King, Veronika Eberle, Victor Cuica+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 26 de diciembre de 1951 nace en Madrid, Fedra Lorente. Actriz y cantante española. La popularidad abrumadora le llegaría de repente menos de un año después, cuando Ibáñez Serrador la ficha para interpretar el papel de La Bombi en el célebre concurso de TVE Un, dos, tres... responda otra vez. Fedra Lorente se convierte en una de las actrices más conocidas del país y el personaje en uno de los más recordados en la historia de la televisión en España, de forma que, incluso veinte años después, se sigue asociando actriz y personaje y se recuerdan las muletillas empleadas. En la pantalla grande, pueden destacarse sus intervenciones en las películas Manolito Gafotas (1999), de Miguel Albaladejo; París-Tombuctú (1999), de Luis García Berlanga, La marcha verde (2002), de José Luis García Sánchez y Hotel Danubio (2003), de Antonio Giménez Rico. En esta última coincidió además con su sobrina Carmen Morales, hija de Rocío Dúrcal y Junior, hermano a su vez de Miguel Morales, guitarrista filipino de Los Brincos y marido de Fedra. En televisión ha participado en las series El sexólogo (1994), de nuevo con Mariano Ozores, La banda de Pérez (1997) y entre 2006 y 2009 en la serie de éxito Yo soy Bea, donde interpretó a la copropietaria del 'San Pancracio', Marga Vivales, la que también llevó la cafetería de la revista.
Hoy me suena Mírame.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

domingo, 25 de diciembre de 2022

El 25 de diciembre me suena Dale Ann Bradley

Dale Ann Bradley es una músico estadounidense de bluegrass. Es seis veces (2007, 2008, 2009, 2011, 2012 y 2021) Vocalista Femenina de Bluegrass del Año, una distinción otorgada por la Asociación Internacional de Música Bluegrass. Ha lanzado música como solista y como parte del grupo New Coon Creek Girls. Nació en el sureste de Kentucky. Recibió su primera guitarra a la edad de 14 años, fabricando una púa de guitarra con un cartón de leche de plástico para tocar. Cuando estaba en el tercer año de la escuela secundaria, conoció a una amiga de la infancia de su madre, quien también era su nueva directora de banda en la escuela. Tocó con la banda (Backporch Grass) y grabó algunos sencillos y tuvo la oportunidad de actuar frente a audiencias en vivo. Audicionó para New Coon Creek Girls en 1988 pero no tuvo éxito. Durante los siguientes dos años, trabajó como solista antes de finalmente unirse al grupo en 1991. Lanzó su primer álbum en solitario, East Kentucky Morning, en 1997. El álbum estuvo entre los diez primeros tanto en el Bluegrass Gráfico ilimitado y el gráfico Gavin Americana. A principios de 2015 dejó su sello discográfico Compass Records por Pinecastle Records, con quien grabó su primer álbum en solitario. A finales de 2015, su séptimo álbum, Pocket Full of Keys, recibió una nominación al Grammy como Mejor Álbum de Bluegrass. En 2019 se unió a una nueva banda de bluegrass conocida como Sister Sadie y su álbum debut homónimo recibió una nominación al premio Grammy por Mejor Álbum de Bluegrass.
Hoy me suena Run Rufus Run.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

El 25 de diciembre me suena MAJOR MURPHY

M
ajor Murphy
es una banda estadounidense. Se convirtieron en una de las sorpresas de 2018, una banda joven que en ningún caso quería sonar moderna, sino atemporal. Tres años exactos después de aquel nº 1, las cosas han cambiado pero en ningún caso para mal. Han añadido a un cuarto integrante, el versátil multiinstrumentista Chad Houseman; el jefe de filas, Jacob Bullard, y la responsable de las mejores segundas voces, Jacki Warren, han sido padres de su primer chiquillo y, en general, se notan muchas más ganas de subirle el volumen a las guitarras y acentuar con ello el regusto clásico del invento.
Hoy me suena Step Out.


Textos extractados parcialmente de undiscoaldia.com
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

El 25 de diciembre me suena Sonya Yoncheva.

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Al Trace, Alain Marion, Ann Ronell, Ann Ronell+, Annie Lennox, Armando Pontier+, August Wenzinger+, Barbara Mandrell, Birgi Nilsson+, Blas Martínez, Cab Calloway, Cesare Bardelli, Charlie Chaplin+, Chilton Price, Chris Kenner, Concepcio Callao+, Curly Seckler , Dean Martin+, Denis Matthews+, Dido, Eartha Kitt+, Enrique Morente, Fennesz, Flo Morrissey, George L. Cobb+, George Michael+, Giuseppe De Luca, Gladys Swarthout, Gunter Arndt+, Henry Vestine "Sunflower", Ian Bostridge, Ivonne Haza, Jacqui McShee, James Brown+, Jerome Richardson, Jimmy Buffett, Joe Louis Walker, Jonathan Nott, José Luis Sánchez Camacho+, Josh Freese, Juancho Rois, Julian Lage, Julio Cueva+, Kid Ory, Lagrima Rios+, Louis Lane, Lukas Nelson, Marco Mengoni, Mario Filippeschi+, Martin Isepp+, Michelangelo Falvetti, Nicolas Godin, Orlando Gibbons, Panchito Nole, Patrick Sarsfield Gilmore, Pepe Jara, Pepe Smith, Pete Rugolo, Peter Schreier+, Philippe Villa, Remei Margarit, Ronnie Cuber, Simone, Sonya Yoncheva, Stacy Lattisaw, Steve Wariner, Susana Rinaldi, Tony Rice+, Tony Romeo, William Tyler, Wilson Choperena. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 25 de diciembre de 1981 nace en Plodiv, Sonya Yoncheva. Soprano búlgara. Estudió piano y voz en la Escuela Nacional de Música y Danza en Plovdiv. Durante sus años adolescentes, presentó un programa musical en la televisión búlgara.​ Ganó varios concursos de música en Bulgaria en 2000 y 2001, incluyendo un premio "Cantantes del Año 2000" junto con su hermano, en el concurso "Hit-1", organizado y producido por la Televisión Nacional búlgara. En 2009, obtuvo un Master en canto clásico del Conservatoire de Musique de Genève. Ganó el primer premio femenino en el concurso Operalia en 2010.​ Su debut en la Metropolitan Opera fue en noviembre de 2013, en el papel de Gilda en Rigoletto, adelantando su debut oficial, anteriormente planificado.​ En 2014 en el Met, cantó su debut escénico como Mimì (La bohème) en noviembre y compartió el papel de Violetta (La traviata) en diciembre.​ Estableció un récord al ser la primera cantante que participa con papeles protagonistas en tres transmisiones en directo del Met en una sola temporada (Tosca, Mimi en La bohème y Luisa Miller, en la temporada 2017/18).​ Otros debuts de nuevos papeles en la temporada 2017/18 incluyen Luisa Miller en el Met y Elisabetta de Valois en Don Carlo en la Ópera de París. Para su debut como Imogene en Il pirata de Vincenzo Bellini en el Teatro alla Scala en junio de 2018, la primera producción de la obra después de la legendaria producción de 1958 con Maria Callas, la prensa proclamó que su interpretación seguramente "verá a Yoncheva introducirse en el salón de la fama de La Scala junto a Callas".
Hoy me suena, de Rameau, Les Indes galantes - Danse du grand calumet de la paix.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

sábado, 24 de diciembre de 2022

El 24 de diciembre me suena Dasol Kim

Dasol Kim (nacido en Busan el 1989) es un pianista de Corea del Sur. Comenzó a tocar el piano a la edad de 11 años, ya los 15 ganó su primera competencia internacional y se fue a Alemania. Es graduado de Hochschule für Musik, Theatre und Medien Hannover y estudió con Arie Vardi. Ganó las Audiciones Internacionales de Jóvenes Artistas de Concierto en Leipzig en 2010 y en Nueva York en 2015. Además, ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Epinal 2011 en Francia y el Segundo Premio en el Concours Géza Anda 2012 en Suiza. En 2012 también ganó el Kissinger Klavierolymp, el concurso de piano del festival Kissinger Sommer. Ganó un Premio Discrecional del Jurado en el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn de 2017 en los Estados Unidos. Se ha presentado como solista con orquestas como la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Fort Worth, la Orquesta Tonhalle de Zúrich, la Orquesta Konzerthaus de Berlín... Ha sido contratado para interpretar las sonatas para piano completas de Beethoven en Suiza y Corea. Su álbum debut, con obras de Robert Schumann, fue lanzado en Deutsche Grammophon en 2015. Vive en Berlín y actualmente ocupa la Cátedra de Piano Mortimer Levitt de Jóvenes.
Hoy me suena, de Mendelssohn, Fantasías en fa sostenido menor, Op. 28 ("Sonata escocesa"), 3. Presto.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

El 24 de diciembre me suena el CORO MAITEA

E
l Coro Maitea
se funda como coro femenino en San Sebastián el año 1945, de la mano de María Teresa Hernández. Desarrolló una intensa actividad tanto a capella, como en unión a otros coros, especialmente el coro de voces graves Easo, en conciertos sinfónico-corales. Diversos compositores escribieron obras expresamente para el coro. Cesa su actividad habitual el año 1977. El fondo expresa su actividad coral no solamente con su archivo de partituras, sino con la rica documentación administrativa e iconográfica así como correspondencia. Destacan manuscritos de autores como Tomás Garbizu, José Mª González Bastida o Pablo Sorozábal.
Hoy me suena, de Sorozábal, Txiki txikitik.


Textos extractados parcialmente de eresbil.eus
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

El 24 de diciembre me suena la NAVIDAD

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Esta noche es Noche Buena y, como los años anteriores vuelvo a poner este SUPLEMENTO NAVIDEÑO.
También recordamos a un músico que hoy nació, Josu García, con un gran tema de Albert Hammond que dice que nunca llueve en el sur de California; pero al ser Navidad yo espero que les nieve.
Un coro femenino llamado Coro Maitea cantando algo que podría sonar a villancico, pero que no lo es.
Y un pianista del que sólo sabemos el año de nacimiento, 1989, llamado Dasol Kim.
Hoy, como cada día, se cubrirán esos tres objetivos y, en este suplemento, sonará un villancico titulado Christmas Cake. Espero que os guste ese pastel navideño y toda la música.

Y aquí unos versos que escribí hace tiempo para este día.

En Facebook van cantando;
que en llegando Nochebuena
todos cantan su aguinaldo,
mejor o desafinando,
pero con el alma plena.

Ande, ande, ande,
la Marimorena
más de veinte gigas
de felicidades
que hoy es Nochebuena
en la Red amiga
de las Navidades.

Esta noche es noche santa,
y un alegre villancico
hasta en Internet ya canta
con un nudo en la garganta
del más grande hasta el más chico.

Ande, ande, ande,...

Con nieves, fríos y hielos
nos llegan las Navidades,
y lo anuncian en los cielos,
los cantos angelicales
con zambombas y morteros,
almireces y atabales.

Ande, ande, ande,...


FELICES FIESTAS, BON NADAL, BOAS FESTAS, EGUBERRI ON,

y, como decimos en mi pueblo FELICES PASCUAS, A TODOS
y que los "aguilandos" sean generosos.