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viernes, 31 de diciembre de 2021

El 31 de diciembre me suena Alejandro Jaen


A
lejandro Jaén
(Jaén, 1950) es un cantautor y productor musical español, conocido en la década de los 80's por sus éxitos Vas a acordarte de mí y Si te hubiera conocido ayer. Nacido en la misma ciudad que su apellido, empieza a destacarse en la música a fines de la década de los 70's. Desde inicios de la década de los 80's se instala en la ciudad de Miami, donde a la par de su carrera de cantante se convierte en productor y compositor de connotados artistas, tales como José José ("Vamos a darnos tiempo"), Son By Four, Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony ("Celos"), Manoella Torres ("Acaríciame"), Angélica María, entre otros. En 1985 es premiado como cantante y compositor del año en los Premios Aplauso 92 de la cadena SBS. Al año siguiente se presenta en el Festival de Viña del Mar. En el año 2002 compone el tema central de la teleserie Entre el amor y el odio. En mayo de 2016 es ingresado en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos.
Hoy me suena Vals Para Una Novia.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 31 de diciembre me suena la JOVEN ORQUESTA GUSTAV MAHLER


L
a Joven Orquesta Gustav Mahler (GMJO)
fue fundada en Viena en 1986/87 por iniciativa de Claudio Abbado. Hoy en día es considerada como la principal orquesta juvenil del mundo. Abbado estaba interesado en promover la música de jóvenes músicos en las entonces repúblicas socialistas de Checoslovaquia y Hungría. Tras la caída del Muro, la GMJO se abrió a músicos de hasta 26 años de edad de toda Europa. Hoy, está acogida al patrocinio del Consejo de Europa. En las audiciones que se realizan cada año en más de veinticinco ciudades europeas, un jurado internacional selecciona candidatos de entre un promedio de dos mil candidatos. Los miembros del jurado son destacados músicos de las mejores orquestas europeas (Filarmónicas de Viena y Berlín, por ejemplo), que se responsabilizan también de la preparación de las distintas secciones de la orquesta durante los períodos de ensayo. La tradicional gira de Pascua que realiza anualmente la orquesta, comenzará este año en Lisboa y continuará en Madrid, Barcelona, Oviedo, San Sebastián y Baluarte. La gira finalizará, como es tradicional, en el Musikverein de Viena. La plantilla de la orquesta en esta gira es de 121 músicos, veinticinco de ellos de nacionalidad española.
Hoy me suena, de Mahler, 2ª sinfonía Resurrection. 


Textos extractados parcialmente de baluarte.com
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El 31 de diciembre me suena John Denver


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l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alejandro Ayarza Karamanduca+, Alexi Laiho+, Andy Summers, Anthony Hopkins, Bobby Gordon+, Carl Millocker+, Charles Koechlin+, Dean Ford+, Dona Summer, Douglas Miller, Ernesto de Curtis+, Faustino Arregui+, Franz von Hoesslin, George Lewis+, Halina Czerny-Stefanska, Jennifer Higdon, John Denver, Jose Carbo Menendez+, Jule Styne, Juliano Cezar+, Karl Millocker+, Kathryn Joseph, Lorenzo Sanchez Cano, Louis Persinger+, Luis Damaso, Malcolm Middleton, Marcelo Yuka, Mario Reis, Marlon Williams, Natalie Cole+, Pal Nemeth, Park Jae Sang (PSY), Ray Henderson+, Ricard Puigdomenech, Rita Lee, Roy Lee Johnson, Salvatore Baccaloni+, Semyon Bogatyrev+, Sieglinde Wagner+, Silvestre Revueltas, Sol Seppy, Tessa Bonner+, Tim Moore, Tino Folgar+, Tom Hamilton. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 31 de diciembre de 1943 nace Henry John Deutschendorf, Jr. en Roswell, Nuevo México, conocido como John Denver. Cantautor de country, músico y actor estadounidense. Comenzó su carrera con el Chad Mitchell Trio; su distinguible voz pudo ser oída en las canciones en las que cantaba solo, como «Violets of Dawn». Grabó tres álbumes con el Mitchel Trio, sustituyendo a Chad Mitchell como líder del grupo. Su grupo Denver, Boise and Johnson lanzó un sencillo antes de comenzar su carrera de solista. Bill Danoff y Taffy Nivert aparecen como cantantes y compositores de muchos de sus álbumes antes de que formaran la Starland Vocal Band en 1976. Los álbumes de la banda fueron publicados con el sello Windstar de Denver. Su primer éxito como solista fue «Leaving on a Jet Plane», que fue grabado por Peter, Paul and Mary. Este fue el mayor éxito del grupo. Lanzó su primer LP, Rhymes and Reasons. Durante los cuatro años siguientes, gracias a álbumes como Whose Garden Was This, Take Me to Tomorrow y Poems, Prayers and Promises se estableció como una estrella de la canción estadounidense popular. Tenía una exitosa carrera como cantante y compositor, y una carrera menor como actor. No sólo es conocido como cantante, lo es por su labor humanitaria. Desafiando todas las etiquetas convencionales, ocupó un singular lugar en la música estadounidense: un compositor cuyo inmenso trabajo popular que habitaba el mundo natural. Canciones como Take Me Home, Country Roads, Leaving on a Jet Plane o Rocky Mountain High son famosas en todo el mundo. Las características de sus canciones son: una melodía dulce, un acompañamiento de guitarra elegante y una verdadera convicción en sus letras. Fue uno de los pocos cantantes occidentales conocidos más allá de Europa, incluyendo África, India y el sudeste asiático. Justo en la cima de su carrera fue reconocido por el gobernador de Colorado como el poeta del Estado. En ese momento su discográfica “Windsong” era la responsable del éxito «Afternoon Delight» de Starland Vocal Band, él apareció en una gran cantidad de especiales de televisión y en 1977 tuvo una aparición estelar en la película “Oh, God!” junto a George Burns. Durante esa época también recortó significativamente su producción hasta 1980 con “Autograph”. En 1981 se presentó junto con el tenor Plácido Domingo, pero en la medida en que avanzaban los años 1980 su popularidad decaía. Mucho del declive obedecía a que ahora concentraba sus energías en temas humanitarios, ecológicos y relacionados con la paz mundial. En febrero de 1985 se presentó en el XXVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile) y causó un gran suceso en dicho país. A lo largo de su vida recibió todo tipo de reconocimientos que van desde los que se entregan a los artistas, hasta los que solo se le dan a aquellas personas que hacen lo humanamente posible para hacer de este un mundo mejor.
Hoy me suena Take Me Home, Country Roads.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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jueves, 30 de diciembre de 2021

El 30 de diciembre me suena Alejandro Escuer


A
lejandro Escuer
es flautista solista, compositor y artista multidisciplinario mexicano dedicado a la interpretación, a la creación y a la producción de proyectos de gran calidad y originalidad. Su versatilidad le permite presentarse como solista con orquesta, video, electrónica, instalaciones, etc. Tal es el caso del ensamble que fundó en 1996 el Onix Ensamble y proyectos de innovación escénica e interdisciplina como Lumínico con quienes se ha presentado en México, Estados Unidos, Europa y Asia. Sus proyectos actualmente se han distinguido por incorporar la sociología, la fotografía, el diseño, la pintura y el arte sonoro a la interpretación musical tradicional y a la composición electroacústica y acusmática. Su trabajo le ha generado críticas halagadoras. Entre los premios que ha recibido destacan: Rockefeller Foundation Award, National Latino Arts and Cultures Award (NALAC) 2012, Beca Fulbright García Robles, Premio y beca de artes otorgados por la Universidad Nacional Autónoma de México para realizar estudios de posgrado, primer premio de interpretación Bellas Artes-CNM 1988; Revista Líderes de México; Intérpretes con Trayectoria 2010-2013 además de más de diez premios más por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México. Ha grabado como solista los discos: Jade Nocturno, Aqua, Aire Desnudo, Folklore Imaginario, Flying, Luz Negra y Volúmenes, este último con música del propio Escuer. Además cuenta con seis álbumes de música de cámara con Onix Ensamble. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música (B.A.), en el Sweelinck Conservatorium Amsterdam (M.A.) y en la Universidad de Nueva York (Ph.D.). Sus principales maestros incluyen a personalidades como Severino Gazelloni, Robert Dick, Koos Verheul, Mario Salinas, Marielena Arizpe y Keith Underwood. Ha tocado como solista con las principales orquestas del país, estrenando ya ocho conciertos para flauta y orquesta dedicados a él. Es profesor titular de la UNAM y ha dado numerosos conciertos y conferencias alrededor del mundo.
Hoy me suena, de Debussy, Syrinx


Textos extractados parcialmente de onixensamble.com
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El 30 de diciembre me suena JOTNAR


J
otnar
es un grupo musical español de death metal melódico procedente de la isla de Gran Canaria y surgida en 2008.​ Su primera formación reconocida estaba formada por Misael Montesdeoca a la voz, Ben Melero y Elhadji N'Diaye a las guitarras, Octavio Santana al bajo y Jose "Xurro" Rodríguez. Con esa formación publicarían en 2012 un EP de 5 pistas denominado "Giant", con el que se dieron a conocer a nivel internacional. Es más, ese mismo año saldrían incluso a tocar en festivales internacionales como el "MetalCamp 2012" (Eslovenia)​ y el "RockBitch Boat 2012" (Suecia). Tras algunos años de silencio anuncian en 2015 que el vocalista Misael Montesdeoca ya no forma parte de la banda​ y más adelante se anuncia que su lugar será ocupado por Mario Infantes (Denia, ex-Xkrude).​ A mediados del año 2016 develan detalles de su primer disco titulado "Connected/Condemned"​ y posteriormente se publica un videoclip oficial del tema que le da nombre al disco. 
Hoy me suena Broken Esteem.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 30 de diciembre me suena Rolf Lislevand


E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
Reinaldo Hierrezuelo (Rey Caney) 
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También en este día podrían sonar aquí: Alessandro Piccinini, Alto Reed+, Andre Messager, Antonio Pappano, Bert Berns+, Blandine Verlet+, Bo Diddley, Bobby Farrell+, Bohdan Warchal+, Bruno Canino, Del Shannon, Dmitry Kabalevsky, Ellie Goulding, Eugene Wright+, Farah Maria+, Francisco Pracanico+, Frank Kimbrough+, Frederic Perreten, Jason Molina, Jeff Lynne, Jim Boothe+, Joan Bibiloni, Joel Higuera Acosta+, John Hartford, Jonathan Wilson, Josef Bohuslav Foerster, Leon Jackson, Leslie Mendelson, Magin Diaz, Maria de Lourdes, Michael Nesmith, Oyvind Klingberg, Paavo Jarvi, Patti Smith, Perfecto Artola, Reinaldo Hierrezuelo (Rey Caney), Richard Rodgers+, Robert Quine, Roberto Abbado, Rolf Lislevand, Sir David Willcocks, Skeeter Davis, Songs: Ohia (Jason Andrew Molina), Teresa Parodi, Wolfgang Dauner. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 30 de diciembre de 1961 nace Rolf Lislevand en Oslo. Laudista, vihuelista y tiorbista noruego especializado en música antigua. Desde 1980 a 1984 estudió guitarra clásica en la Academia de Música del Estado de Noruega. En 1984 ingresa en la Schola Cantorum Basiliensis de Suiza, considerado el centro de música antigua más activo de Europa. Estudió allí guiado por Hopkinson Smith y Eugène Dombois hasta 1987.​ Recibió una propuesta de Jordi Savall para acompañarlo en sus grupos Hespèrion XX, La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations. A través de su trabajo con Savall​ ha obtenido un gran conocimiento de la música francesa para viola de gamba del siglo XVII y han realizado grabaciones y conciertos en todo el mundo. Así mismo, Montserrat Figueras, soprano y esposa de Savall, le introdujo a la música vocal española de los siglos XVI y XVII. En 1987 se estableció en Verona, donde trabaja sobre nuevas formas interpretativas de la música italiana del siglo XVII. Desde su primer CD con música del laudista italiano Giovanni Girolamo Kapsberger, ha obtenido múltiples premios internacionales, como el Diapason d’Or, Choc de le Monde de la Musique, 10 de Répertoire... Ha dirigido diferentes ensembles compuestos especialmente para importantes festivales europeos como los de Edimburgo, Utrecht, Brujas, Montreaux. Es uno de los grandes intérpretes de compositores españoles del Renacimiento, prestando especial atención al siglo XVI, respetando los criterios, las formas y los instrumentos originales de época, complementado en ocasiones con danzas renacentistas. 
Hoy me suena, de Boccherini, Musica nocturna de las calles de Madrid Op. 30 n.º 6 - Pasacalle.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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miércoles, 29 de diciembre de 2021

El 29 de diciembre me suena Alejandro Basulto


A
lejandro Basulto
es un galardonado compositor y director de orquesta mexicano. Ganador del Premio Nacional de Composición Orquestal de la Filarmónica de Jalisco (2016), del Segundo Lugar (en la categoría profesional) y premio del público del Robert Avalon International Composers Competitions (2016), el primer lugar en el Alabama Orchestra Association Composition Competition (2016), el primer lugar en el Concurso Internacional "Manuel Enríquez" (2015), la Primera Mención en el Concurso "Nuestra América" (2014), el “Premio Estatal de la Juventud Yucatán” (2012), el primer lugar en el “Concurso Nacional Estudiantil de Composición” (2010). Recientemente obtuvo el Premio Respighi de composición 2020 de la Chamber Orchestra of New York, una mención de honor del Flute New Music Consortium Composition Competition (2018), el Texas New Music Ensemble Composers Award (2017) y el North/South Consonance Call for Scores (2018). Su música se ha grabado comercialmente por la firma inglesa Toccata Classics. Tiene compromisos con la Houston Symphony, Chicago Sinfonietta, OFUNAM, y la Filarmónica de la Ciudad de México. La música de Alejandro ha sido comisionada por ROCO, Anglo Mexican Foundation, Houston Symphony, entre otros.
Hoy me suena Fantasía para guitarra sola.


Textos extractados parcialmente de su web.
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El 29 de diciembre me suena THE JONES FAMILY SINGERS


T
he Jones Family Singers
es un grupo de gospel soul/Funk con sede en Texas. La familia, incluidos Fred Jones y siete de sus hijos, a finales de los 90 y principios de los 2000 había estado actuando para su propia iglesia y otras iglesias locales cerca de su base de operaciones en Bay City, Texas. Fred Jones es el pastor de la Iglesia de Santidad Pentecostal Mt. Zion en Markham, Texas. En 2012, el grupo actuó en el festival de música SXSW y en 2014 en el Lincoln Center. Estaban programados para presentarse en el festival de música SXSW 2020. En 2015 se lanzó un documental, The Jones Family Will Make A Way. CNN los presentó cuando varios miembros de la familia se infectaron en una semana por COVID-19. El grupo ha sido llamado "imperdible" por Rolling Stone y NPR. El New York Times los llamó "estruendosos".
Hoy me suena He Wants It All-Forever.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 29 de diciembre me suena Ed Bruce


E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Billy Tipton, Branimir Sakac+, Chugo Tobar +, Claude Bolling+, Cozy Powell, Cristiano De Andre, Dallas Austin, Danilo Perez, Dinah Christie, Dionisio Aguado y Garcia+, Ed Bruce, Freddie Hubbard+, Gosta Linderholm+, Hans Rosbaud+, Jean Frederic Neuburger, Jimmy Copley, Joe Lovano, Josema Pizarro Carmona, Mado Robin, Marco Antonio Solis (El Buki), Marianne Faithfull, Matt Murphy, Natalia Jimenez, Orestes Cufaro+, Pau Casals, Paul Whiteman+, Paulo Tapajós+, Peter Koelewijn, Ramona Luengen, Ray Thomas, Rick Danko, Tom Waring+, Tomas Breton. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 29 de diciembre de 1939 nace William Edwin Bruce Jr. en Keiser, Arkansas. Cantante, compositor y actor estadounidense, reconocido principalmente por componer la canción "Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys" (1975)​ y por su versión del tema "You're the Best Break This Old Heart Ever Had" (1982), el cual alcanzó la primera posición en la lista de éxitos de música country. Coprotagonizó además la serie de televisión Bret Maverick con James Garner entre 1981 y 1982.
Hoy me suena The Last Cowboy Song.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 28 de diciembre de 2021

El 28 de diciembre me suena Alejandra Alberti


A
lejandra Alberti
es una estrella estadounidense de pop/rock latino en ascenso. Pasó a ser nominada a Mejor Artista Nuevo en los Latin Grammys en 2007 y consiguió la difusión de MTV en el proceso. Influenciada por cantantes de R&B de habla inglesa como Christina Aguilera y Mariah Carey, así como por actos de pop latino como Maná y Aleks Syntek, grabó su álbum debut, Alejandra Alberti, con la asistencia del productor Yasmil Marrufo, mejor conocido por sus colaboraciones con Ricardo Montaner y Servando y Florentino. Lanzado en diciembre de 2006, el álbum inicialmente no logró obtener mucha difusión al aire; sin embargo, después de que se anunció que había sido nominada al premio Grammy Latino como Mejor Artista Revelación en 2007, su carrera dio un brinco. En octubre lanzó su sencillo debut, "Quiero", y en noviembre su segundo sencillo, "Dignidad de Mujer", se puso en rotación en MTVtr3s, donde fue invitada al aire para una entrevista de MiTRL en enero de 2008.
Hoy me suena Dignidad de Mujer.


Textos extractados parcialmente de allmusic.com
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El 28 de diciembre me suenan JONAS BROTHERS


J
onas Brothers
es un grupo estadounidense de música​ compuesto por tres hermanos: Kevin Jonas (Paul Kevin Jonas II, n. 1987), Joe Jonas (Joseph Adam Jonas, n. 1989) y Nick Jonas (Nicholas Jerry Jonas, n. 1992), originarios de Wyckoff, Nueva Jersey. La carrera de los hermanos Jonas comenzó en 2005 cuando firmaron contrato con Columbia Records, sello discográfico con el que grabaron y lanzaron su álbum debut It's About Time.​ A causa del bajo éxito del álbum fueron expulsados de Columbia Records y se unieron a Hollywood Records, sello discográfico perteneciente a The Walt Disney Company. Junto a su nueva compañía discográfica lanzó un álbum homónimo, el cual debutó en la posición 5 en la lista Billboard 200.​ El primer sencillo del álbum, lanzado el 12 de marzo de 2007, fue «Year 3000»,​ una versión del sencillo lanzado por el grupo Busted en 2003. «Year 3000» de Busted alcanzó la posición 31 del Billboard Hot 100, siendo este el primer sencillo de la banda que logra entrar en una lista musical.​ Le siguieron los lanzamientos de «Hold On», «S.O.S.» y «When You Look Me in the Eyes». El 12 de agosto de 2008, se lanzó el tercer álbum de la banda, A Little Bit Longer, y debutó en las primeras posiciones de las listas de Estados Unidos y Canadá.​ El primer sencillo de este álbum fue «Burnin' Up», el cual alcanzó la posición 5 del Billboard Hot 100, la más alta alcanzada por un sencillo de la banda dentro de Estados Unidos. «Lovebug» y «Tonight» fueron los siguientes sencillos del álbum, alcanzando las posiciones 49 y 8 en el Billboard Hot 100, respectivamente. El 30 de octubre de 2013 anunciaron su separación definitiva en el programa de televisión estadounidense Good Morning America. El 1 de noviembre se despidieron de sus seguidores a través de un comunicado en su cuenta de Facebook. En febrero de 2019 anunciaron su regreso como banda a los escenarios, a través de una confirmación hecha por The Sun​ en una nota en su página web y posteriormente con el anuncio de su sencillo «Sucker» por medio de sus redes sociales.
Hoy me suena SOS.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 28 de diciembre me suena Lemmy Kilmister


E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Abner Silver, Alex Chilton, Amy Patterson+, Ana Torroja, Armando Manzanero+, Calixa Lavallee, Carl Garaguly, Cayo Vela Marqueta, Christian Cannabich, Chucho Corrales, Claire de la Fuente, David Berkman, Dennis Wilson+, Dorsey Burnette, Earl Hines, Ed Thigpen, Eduard Strauss+, Elvira de Hidalgo, Fidela Campiña+, Frank Turner, Franzl Lang, Freddie King+, Fu Cong+, Gilbert Montagne, Gordi, Hildegard Snef, Hugh McDonald, Inocente Carreño, Joe Diffie, John Legend, Jose Le Matt, Juan Bautista Pujol+, Katy Bodtger, Kurt Widmer, Lemmy Kilmister+, Lenka Dusilova, Luis Clemente, Mario Stern+, Martha Wash, Maurice Ravel+, Max Steiner+, Moncho, Nigel Kennedy, Noelle Barker, Norma Elena Gadea, Paolo Silveri, Paul Heinz Dittrich+, Paul Hindemith+, Pierre Barouh+, Pilar Andres de Pablo+, Piotr Beczala, Pops Staples, Rafael Rossi, Richard Clayderman, Rose Marie Mazetta+, Salvador Sobral, Tetsuya Watari, Wang Luobin, Young Jessie. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 28 de diciembre de 2015 nace Ian Fraser Kilmister en Los Ángeles, California, conocido como Lemmy Kilmister. Músico, compositor, cantante y bajista británico, conocido por ser el líder, fundador y vocalista de la banda de rock Motörhead. A sus dieciséis años asistió a un concierto de The Beatles en el Cavern Club, y después aprendió a tocar la guitarra escuchando su álbum Please Please Me. También admiraba la actitud sarcástica del grupo, en particular la de John Lennon.​ A su vez tocaba la guitarra para bandas locales, como The Sundowners. Formó parte en los años sesenta de pequeñas bandas como Sam Gopal, The Rockin' Vickers u Opal Butterfly, hasta que en 1971 se unió al grupo de rock espacial Hawkwind como bajista y vocalista ocasional. Puso su voz solista en varias canciones del grupo, incluyendo su mayor éxito en las listas británicas de sencillos «Silver Machine», que alcanzó el n.º 3 en 1972, y su bajo influido por estilos diversos, que se adaptaba a la temática espacial. En 1975, después de varios conflictos con otros miembros del grupo, formó una nueva banda junto con el guitarrista Larry Wallis y el batería Lucas Fox. El grupo se llamó originalmente "Bastard", pero fue cambiado posteriormente a Motörhead, el título de la última canción que Lemmy compuso para Hawkwind. Poco tiempo después ambos músicos fueron reemplazados por el guitarrista Eddie Clarke y el baterista Phil Taylor y fue con esa formación con la que la banda empezó a ser conocida. Los mayores éxitos del grupo vinieron en los años 1980 y 1981, cuando entró en las listas del Reino Unido gracias a álbumes como Ace of Spades y Overkill, y el álbum en directo No Sleep 'til Hammersmith. En esa época la banda se convirtió en un icono del heavy metal inglés y uno de los grupos con mayor influencia en la escena del heavy metal a nivel mundial. En 2005, Motörhead ganó su primer Grammy compitiendo con bandas contemporáneas como Slipknot, Killswitch Engage, Hatebreed y Cradle of Filth en la categoría de Best Metal Performance por su versión de la canción de Metallica llamada «Whiplash». En 2009 participó en la grabación de Slash, el primer álbum en solitario de Slash que fue editado en marzo de 2010. Lemmy interpretó la canción «Doctor Alibi».
Hoy me suena Stand By Me.


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lunes, 27 de diciembre de 2021

el 27 de diciembre me suena Alda Caiello


A
lda Caiello
es una soprano italiana. Ha sido invitada por La Biennale Musica y Teatro La Fenice de Venecia, Teatro alla Scala de Milán, Festival de Bolonia, y otros muchos. Ha cantado a menudo las canciones populares de Luciano Berio: en Milán bajo la dirección del propio Berio, en Rotterdam bajo la dirección de Valerij Gergiev y en el Musikverein de Viena con el Kontrapunkte Ensemble dirigido por Peter Keuschnig. Además, protagonizó El pasaje de Berio en el Teatro Carlo Felice de Génova, dirigida por Daniele Abbado. El Niewe Ensemble la invitó a cantar composiciones de Berio en Utrecht y Maastricht. Con la Ópera de Roma cantó Berio Folk Songs y Weill en el décimo aniversario de la muerte del compositor. Participó en el Festival de Amsterdam y Utrecht con el Atlas Ensemble y, con el Contemporartensemble dirigido por Mauro Ceccanti, cantó el Commiato de Dallapiccola. En Roma, para la Accademia di Santa Cecilia, participó en el Proyecto Pollini con el Arnold Schoenberg Chor dirigido por Erwin Ortner cantando Trame d’ombre de Giacomo Manzoni. En el Teatro Comunale de Bolzano, cantó en el estreno mundial de la ópera Axel Brüchke Langer. Un retrato compuesto de Giovanni Verrando. En Rovigo, fue “La cantante vagneriana” en la ópera Anton de Emilio Scogna, dirigida por el autor. Grabó músicas de Fabio Vacchi para la banda sonora de la película de Ermanno Olmi Cantando detrás de las pantallas. Para Settembre Musica, con la Orquesta Nacional RAI, cantó Improvisación I e Improvisación II de Boulez (director Marcello Panni) y obras de Castiglioni y Bosco (director Arturo Tamayo). En septiembre de 2006 cantó Cantus planus de Castiglioni en Milano Musica y Le Marteau sans maître de Boulez en el Festival de Bolonia. Fue invitada al Festival Scelsi en Roma para interpretar Khoom. Fue elegida por Adriano Guarnieri para el estreno mundial de Medea en el Teatro La Fenice de Venecia.
Hoy me suena, de Aureliano Cattaneo, La Philosophie dans le labyrinthe - 1/2.


Textos extractados parcialmente de su web.
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El 27 de diciembre me suena JOHNOSSI


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ohnossi
es un dúo sueco de rock de Saltsjöbaden, condado de Estocolmo, formado por el compositor, cantante, guitarrista John Engelbert y el baterista, percusionista y cantante Oskar "Ossi" Bonde. Se conocieron cuando tenían 12 y 15 años, respectivamente, y comenzaron a tocar juntos como dúo en 2004. Grabaron su primer álbum después de solo cinco meses como banda y con solo tres shows en vivo en su haber. Su primer álbum homónimo fue lanzado en enero de 2005; fue reeditado en septiembre de 2006 por V2 Music con tres pistas adicionales. Su segundo álbum, All They Ever Wanted, tuvo su lanzamiento en Escandinavia y Europa Occidental en abril de 2008, seguido de un lanzamiento en Japón en 2009. Ha realizado numerosas giras por Suecia y Europa Occidental, tanto solo como con otras bandas suecas como The Soundtrack of Our Lives, Mando Diao y Sibling Sense. También hicieron una gira por los Estados Unidos en 2007 con Shout Out Louds. En 2009, hicieron sus primeras apariciones en Japón, apoyando a The Hives .
Hoy me suena Man must dance.


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El 27 de diciembre me suena Oscar Levant


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l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Amy Beach+, Annalisa Minetti, Bunk Johnson, Curly Seckler +, Daniel Deffayet+, David Knopfler, Diego el Cigala, Elvira Quintilla+, Friedrich Wuhrer+, Gianna D'Angelo+, Hank Garland+, Haris Alexiou, Hayley Williams, Hoagy Carmichael+, Humberto Constanzo, Jacqueline Fontyn, Joan Manel Serrat, John Goss, Jose Luis Tinoco, Karla Bonoff, Lars-Erik Larsson+, Lourdes Iriondo+, Michael Pinder, Miucha, Oscar Levant, Phyllis Dillon, Rafael Martinez Valls+, Scotty Moore, Shura Cherkassky+, Steve Wright+, Tito Schipa, Tony del Monaco, Tracy Nelson, Victor Lara Vasquez, Willem van Otterloo. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 27 de diciembre de 1906 nace Oscar Levant en Pittsburgh, Pensilvania. Pianista, compositor, autor, humorista y actor estadounidense. Fue famoso por su carácter mordaz y por su agudeza actuando en producciones radiofónicas, cinematográficas y televisivas. Inició estudios bajo la tutela de Zygmunt Stojowski, un conocido profesor de piano. En 1928 viajó a Hollywood, donde entabló amistad con George Gershwin. Entre 1929 y 1948 compuso música para más de veinte producciones cinematográficas, y en ese período también compuso total o parcialmente numerosas canciones populares, destacando de entre ellas "Blame It on My Youth" (1934). Hacia 1932 empezó a componer música seria. Estudió bajo la dirección de Arnold Schoenberg, impresionándole hasta el punto de que el compositor le ofreció trabajar como su ayudante.​ Sus estudios formales hicieron que Aaron Copland le solicitara tocar en Yaddo en el Festival de música contemporánea americana. Empezó a componer un nuevo trabajo orquestal, una sinfonietta. Desde 1947 a 1949 actuó con regularidad en el show radiofónico de la NBC Kraft Music Hall, protagonizado por Al Jolson. No solo acompañaba a Jolson al piano con canciones populares y clásicas, sino que a menudo bromeaba e improvisaba con Jolson y sus invitados. Ambos artistas tenían relación con George Gershwin—Jolson presentó la canción de Gershwin "Swanee"—algo que influyó en su buena relación. Los dos actuaron como ellos mismos en el biopic de Gershwin Rhapsody in Blue (1945). Levant también actuó en The Barkleys of Broadway (1949) y Un Americano en París (1951).
Hoy me suena, de Khachaturian, Gayaneh - I Danza del sable.


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domingo, 26 de diciembre de 2021

El 26 de diciembre me suena Albrecht Breuninger


L
aurent Albrecht Breuninger
, que ganó el segundo premio en junio de 1997, fue el primer violinista alemán en ser colocado entre los tres primeros en la historia del Concurso Reina Isabel desde su fundación en 1951. Ese mismo mes recibió el premio de composición de la Brandenburgische Sommerkonzerte para la Composición de su primer Cuarteto de Cuerdas. Estos premios marcan la culminación de una larga lista de premios que ganó anteriormente. Debutó como solista a la edad de 12 años con la Orquesta de Cámara de Budapest bajo la dirección de Vladimir Spivakov en el Festival de Música de Tours, Francia. Desde entonces actúa regularmente como solista a nivel internacional. También aparece con frecuencia como artista de recitales. En 1997 lanzó el CD debut con obras para violín y piano de Mendelssohn, Brahms, Wieniawski y él mismo. Es una coincidencia notable que ganara el 'Prix Ysaye' en Bruselas, ya que ha tenido una afinidad especial con la música de Ysaye desde su temprana juventud. En 2001 grabó las obras de Ysaye para violín solo y para violín y piano para el Hessischer Rundfunk (Alemania). En 2002 y 2003, los cuatro conciertos para violín de Karol Lipinski con la Orquesta de Radio de Varsovia bajo la dirección de Wojciech Rajski se lanzaron en dos CD. Publicó su grabación de conciertos para violín de Charles de Beriot con la Filarmónica de Nordwestdeutsche bajo la dirección de Frank Behrmann. En 2009 siguió un CD de recital con obras de Georgy Catoire (Piano: Anna Zassimova) y dos CD con conciertos de Rodolphe Kreutzer y Felix Weingartner, ambos grabados con la SWR Symphony Orchestra Kaiserslautern bajo la dirección de Alun Francis. Junto con el pianista alemán Thomas Duis grabó las sonatas para violín de Georges Enescu, que se estrenaron en agosto de 2010. Junto con el pianista alemán Thomas Duis, grabó las sonatas para violín de Georges Enescu, que se estrenaron en agosto de 2010. Junto con el pianista alemán Thomas Duis, grabó las sonatas para violín de Georges Enescu, que se estrenaron en agosto de 2010. Además es un compositor activo. A menudo interpreta sus propias composiciones en sus recitales. Su primer Trío de Cuerdas se estrenó en Karlsruhe en 1991 con elogios de la crítica, su primer Cuarteto de Cuerdas, ganador de un premio, tuvo su primera actuación en el Brandenburgische Sommerkonzerte en 1997. Cultiva un estrecho vínculo con varios compositores contemporáneos tanto como intérprete como compositor.
Hoy me suena, de Henrique de Curitiba, Sonata 87: Allegro de batuque.


Textos extractados parcialmente de en.chopin.nifc.pl
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El 26 de diciembre me suena JOHNNY HATES JAZZ


J
ohnny Hates Jazz
es una banda británica de música pop de los años 1980 y 1990, formada originalmente por Clark Datchler (vocalista), Mike Nocito (bajista) y Calvin Hayes (tecladista). Se la conoce básicamente por su mayor éxito internacional, Shattered Dreams, de 1987. El nombre viene de un amigo de ellos que odiaba el jazz. Aunque sólo contaba con 22 años, Datchler era algo experimentado, pues era hijo de un saxofonista de un grupo de jazz y ya había lanzado algunos singles como solista en 1984. Además, el grupo ya había sacado un sencillo llamado Me And My Foolish Heart, grabado a comienzos del año de la formación. A fines de ese año, los 3 músicos firmaron un contrato con el sello Virgin. Los comienzos de 1987 se caracterizaron por la grabación de sus primeras producciones, saliendo en abril su single Shattered Dreams que llegó a los más altos lugares del chart británico y norteamericano, y del Billboard. En 1988 salió el álbum Turn Back the Clock, que también tuvo un lugar destacado.
Hoy me suena Shattered Dreams.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 26 de diciembre me suena Phil Spector


E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Favero, Amadeu Casas+, Andres Tolcachir, Angel Sauce+, Antonio Caldara+, Cesar Zagnoli+, Chris Daughtry, Chuck Mosley, Curtis Mayfield+, Desireless, Earl Cate, Ernest (Ernie) Cate, Esteban Astarloa, Fedra Lorente, Fontella Bass+, Harry Christophers, Hugo Colin Sandin+, Imperio Argentina, Ivor Gurney+, Jared Leto, Jay Farrar, Jean Ferrat, Jerry Herman+, Joe Dolan+, Johann Georg Pisendel, John Scofield, Johnny Hatcock+, Jose Espi Ulrich, Ken Howard, Kirill Karabits, Lars Ulrich, Lolita de la Colina, Marina Cardenas, Maurice Gendron, Mikal Cronin, Miriam Pirazzini+, Morgan Lewis, Nafer Duran, Nikita Magaloff+, Pablo Sorozabal+, Phil Spector, Rafael Martínez del Castillo, Sleepy LaBeef+, Stuart David, Takayoshi Ohmura, Teresa Kubiak, Thea King, Victor Cuica+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 26 de diciembre de 1939 nace en Nueva York Harvey Philip Spector, conocido como Phil Spector. Músico, productor estadounidense. Considerado una de las figuras más influyentes de la historia de la música pop y el primer autor en la industria de la música (involucrado en todas las etapas de la producción). Comenzó su carrera musical como guitarrista y compositor del grupo The Teddy Bears, que en 1958 obtuvo un gran éxito con la canción "To Know Him Is To Love Him". Alcanzó el número 1 en la Billboard Hot 100 el 1 de diciembre de 1958. Escribió Spanish Harlem a los 19 años.​ Continuó su trabajo como productor independiente con otros artistas, como Connie Francis, Elvis Presley, Ray Peterson y The Paris Sisters.​ En 1962 produjo Second Hand Love para Connie Francis. Produjo la canción Be My Baby. En 1964 contrató a The Righteous Brothers para Philles y lanzó You've Lost That Lovin' Feelin' y alcanzó el número 1. También produjo con ellos Just Once in My Life, Unchained Melody y Ebb Tide. En 1966 coescribió y produjo River Deep – Mountain High de Ike y Tina Turner. La consideró su mejor canción. Se sintió algo decepcionado por la acogida de la canción en Estados Unidos donde sólo alcanzó el puesto 88. En 1970 el mánager de The Beatles, Allen Klein, le llevó a Inglaterra. Mientras producía el sencillo Instant Karma! de John Lennon, fue invitado por Lennon y George Harrison para que produjera un álbum con las sesiones de grabación del abandonado Get Back. El álbum resultante fue el muy exitoso Let It Be. En 1970 produjo el álbum All Things Must Pass de George Harrison en el que logró un ambiente similar al de una catedral con orquestaciones y coros gospel. El álbum contenía las canciones My Sweet Lord y What Is Life. En 1970 produjo el álbum Plastic Ono Band de John Lennon. Con John Lennon coprodujo el sencillo Power to the People y el álbum Imagine. Con George Harrison coprodujo Bangla-Desh. En 1971 grabó la música para el triple álbum en directo The Concert For Bangladesh que más tarde ganó el premio de álbum del año en los Grammys de 1972. Lennon le retuvo para el sencillo Christmas de 1971 y el álbum Some Time In New York City de 1972. En 1973 participó en las sesiones de grabación de lo que llegaría a ser el álbum Rock'n'Roll de John Lennon. 
Hoy me suena River Deep, Mountain High.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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sábado, 25 de diciembre de 2021

El 25 de diciembre me suena Alberto Pestaña


A
lberto José Pestaña Segovia
, cantante y compositor español, empezó a cantar a la edad de 9 años en la Escolanía de Covadonga y después como solista de su Colegio de los Hermanos Maristas de Chamberí. Con la Tuna Hispanoamericana del Colegio Mayor Ntra. Sra. de Guadalupe de Madrid grabó Rondalla (en esta noche clara) en su disco "De Ronda" y "Niña bonita" en el titulado "Canciones de la Tuna". Años después de abandonar la Tuna Hispanoamericana se haría cantante profesional con el nombre artístico de Alberto. En la época dorada de los Festivales de la Canción, debutó en el Festival de Benidorm, donde consiguió en 1963, además del Primer Premio de Interpretación, alzarse con el Primer Premio del Festival con la canción La Hora de los autores Sellés y Portolés, que después sería promocionada ampliamente en la voz de Tito Mora, consiguiendo un Disco de Oro. Participó después en los más importantes Festivales como el del Mediterráneo en Barcelona, el Hispano Portugués de Aranda de Duero (Burgos), el del Miño en Orense, el Atlántico en Tenerife y el de Costa a Costa en Uruguay, obteniendo importantes premios y galardones en todos ellos. Tras recorrer parte de América y Europa cantando, en 1973 abrió en Madrid un Piano-Bar llamado "DONALBERTO" en pleno barrio de Chamberí, en la Calle de Manuel Silvela número 6, que pronto se convirtió en lugar obligado para los amantes de la música en vivo, y donde además de cantar habitualmente promociona y daba cabida y acogida a otros artistas hoy bien conocidos; se pudo disfrutar de su presentación de 2012 en la TV de Palencia (La 8 Palencia) interpretando "Paloma querida" y "El día que me quieras". Grabó varios discos, figurando entre otros títulos: Allí (Go North), Yo pienso en ti (I think of you), Canción de la Queimada, Prados de Galicia, ¡Hola! ¿Qué tal? y Cuando llega el amor, así como dos CDs titulados respectivamente "Reencuentro con Donalberto" en el que muestra su faceta de compositor en cuatro de los temas, uno de ellos dedicado a Cristina Riesco y "Reencuentro con Alberto" en el que figura en la portada un óleo pintado por ella. 
Hoy me suena, con tres grandes voces femeninas, Madrid, Madrid, Madrid.


Textos extractados parcialmente de tunaemundi.com
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El 25 de diciembre me suena la JOHN WILSON ORCHESTRA


L
a John Wilson Orchestra
fue formada por el director de orquesta británico John Wilson en 1994. Es una orquesta sinfónica que incluye una big band de jazz. Realiza los arreglos originales de los musicales de MGM y las obras de Rodgers y Hammerstein. La orquesta se ha presentado anualmente en el festival de verano The Proms desde 2009. Ha sido aclamada por mostrar cómo la "interpretación de época auténtica" se extiende a los musicales de la pantalla. Los conciertos de Proms son una celebrada serie anual de verano en el Royal Albert Hall de Londres. Hasta la fecha, la John Wilson Orchestra ha realizado trece Proms en el Royal Albert Hall. Su trabajo ha llegado a una amplia audiencia televisiva a través de la BBC, que televisa algunos Proms cada temporada.
Hoy me suena Ya Got Trouble.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 25 de diciembre me suena Steve Wariner


E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Ann Ronell, Ann Ronell+, Annie Lennox, Armando Pontier+, August Wenzinger+, Barbara Mandrell, Birgi Nilsson+, Blas Martínez, Cab Calloway, Cesare Bardelli, Charlie Chaplin+, Chilton Price, Chris Kenner, Curly Seckler , Dean Martin+, Denis Matthews+, Dido, Enrique Morente, Fennesz, Flo Morrissey, George L. Cobb+, George Michael+, Giuseppe De Luca, Gunter Arndt+, Henry Vestine "Sunflower", Ian Bostridge, Jacqui McShee, James Brown+, Jerome Richardson, Jimmy Buffett, Joe Louis Walker, Jonathan Nott, José Luis Sánchez Camacho+, Juancho Rois, Julian Lage, Kid Ory, Lagrima Rios+, Louis Lane, Lukas Nelson, Marco Mengoni, Mario Filippeschi+, Martin Isepp+, Michelangelo Falvetti, Nicolas Godin, Orlando Gibbons, Patrick Sarsfield Gilmore, Pepe Jara, Pepe Smith, Pete Rugolo, Peter Schreier+, Remei Margarit, Ronnie Cuber, Simone, Sonya Yoncheva, Steve Wariner, Susana Rinaldi, Tony Rice+, Tony Romeo, William Tyler, Wilson Choperena. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 25 de diciembre de 1954 nace Steven Noel Wariner en en Noblesville, Indiana. Cantante, compositor, guitarrista y productor de música country estadounidense. Inicialmente fue un músico de respaldo de Dottie West, también trabajó con Bob Luman y Chet Atkins antes de comenzar una carrera en solitario a fines de la década de 1970. Ha lanzado dieciocho álbumes de estudio y más de cincuenta sencillos para varios sellos discográficos diferentes. Experimentó sus mayores éxitos en las listas de éxitos en la década de 1980. Envió varios sencillos al top diez de las listas de Billboard Hot Country Songs y recibió una recepción crítica favorable por la cantidad de control creativo que tenía sobre su trabajo. En 1991, tuvo su álbum de mayor éxito comercial, I Am Ready, el primero en obtener la certificación de oro, pero los seguimientos fueron menos exitosos. Después de un período de caída comercial, experimentó una segunda ola de éxito a fines de la década de 1990, que fue estimulada por coescribir los sencillos número uno "Longneck Bottle" de Garth Brooks y "Nothin 'but the Taillights" de Clint Black. Estas canciones lo llevaron a lograr dos álbumes de oro más con Burnin'the Roadhouse Down y Two Teardrops a finales de la década. Mientras que su éxito comercial una vez más disminuyó después de estos álbumes, ha continuado grabando de forma independiente. Diez de sus sencillos han alcanzado la posición número uno en las listas de Hot Country Songs: "All Roads Lead to You", "Some Fools Never Learn", "You Can Dream of Me", "Life's Highway", "Small Town Girl", "El fin de semana", "Lynda", "¿Dónde me equivoqué?", "Tengo sueños" y "¿Qué pasa si digo?" (Un dúo con Anita Cochran). Tiene varios créditos de escritura tanto para él como para otros artistas, y ha colaborado con Nicolette Larson, Glen Campbell, Diamond Rio, Brad Paisley, Dormido al volante y Mark O'Connor, entre otros. También ha ganado cuatro premios Grammy: uno por Mejor Colaboración Country con Voz y tres por Mejor Country Instrumental. Además de estos, ha ganado tres premios de la Asociación de Música Country y un premio de la Academia de Música Country, y es miembro del Grand Ole Opry. Su estilo musical se define por su trabajo de guitarra principal, contenido lírico y diversidad estilística.
Hoy me suena The Weekend.


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viernes, 24 de diciembre de 2021

El 24 de diciembre me suena Alberto Mozzati


A
lberto Mozzati,
nacido en Zerboló, Pavía el 1917 fue un pianista y compositor italiano. Estudió con A. Shieppati en el Conservatorio de Milán, donde se tituló el 1934. Posteriormente se dedicó a la enseñanza teniendo entre otros los alumnos milaneses Mario Delli Ponti y Giacomo Manzoni, y también a la actividad concertística, con actuaciones en varios países del mundo. A partir del año 1960 impartió cursos de interpretación en la villa costera de Sitges (Barcelona).
Hoy me suena Tango.


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El 24 de diciembre me suena la ORQUESTA JOHANN STRAUSS


L
a Orquesta Johann Strauss
es una Orquesta de cámara holandesa fundada por André Rieu en 1987. En el momento de su primer concierto el 1 de enero de 1988, la orquesta contaba con 12 músicos. Actualmente, esta se compone de 43 miembros y actúa regularmente con músicos y cantantes invitados. La orquesta es bien conocida por su interpretación de obras clásicas con una frivolidad poco ortodoxa, bromeando con el público y realizando todo tipo de travesuras durante sus presentaciones.
Hoy me suena, de Josef Strauss, Feuerfest Polka Opus 269.


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24/12/2021 SUPLEMENTO NAVIDEÑO


C
omo cada 24 de diciembre suena hoy el
SUPLEMENTO NAVIDEÑO, con mis mejores deseos de que paséis una Feliz Nochebuena.
Hoy me suena, Mi Navidad.

Y unos versos navideño-zodiacales para complementar.

Tauro se siente solito
porque le falta la mula
para que esté calentito
el niño que está en la cuna.

Pero mira cómo beben
los Piscis en Acuario,
pero mira como beben
un cava extraordinario.

Beben y beben
y vuelven a beber.
¡Menuda melopea
que se van a coger!

Los Aries y Capricornio
van siguiendo a los pastores
y así darán testimonio
con los querubes cantores.

Y no faltan a la cita
de éste Belén zodiacal:
Sagitario, Escorpio, Libra,
Virgo, Leo; y, al final,
Géminis y Cáncer van
cerrando la comitiva
hasta llegar al portal.


FELICES FIESTAS, BON NADAL, BOAS FESTAS, EGUBERRI ON
Y, como decimos en mi pueblo FELICES PASCUAS, A TODOS

El 24 de diciembre me suena Ricky Martin


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l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alban Berg+, Alec Wilder+, Allee Willis+, Antonio Rodriguez Martinez, Bernard Herrmann+, Brian Reitzell, Carla Bozulich, Carlo Pes+, Carlo Rustichelli, Dave Bartholomew, Dave Riley+, Doyle Bramhall II, Elena Iturrieta (ELE), Elena Sanz+, Enrique Fernandez Arbos, Francisco Pujol i Pons+, Franz Xaver Gruber estrena el villancico "Noche de paz", Gaspar Cassado+, German Coppini+, Giuseppe Verdi estrena "Aida", Harry Warren, Hector Stamponi, Heinz Gietz+, Ilya Musin, Ivry Gitlis+, Jaime Torres+, Jan Ackerman, Jehnny Beth, Johannes Heesters+, Jose Peromingo+, Josu Garcia, Juan Bau, Karla Burns, Lalo Guerrero, Lemmy Kilmister, Lev Vlassenko, Libuse Marova, Louis Tomlinson, Lucrecia Bori, Maria José Siri, Maruja Tomas, Mauricio Kagel, Miguel Galindo, Mike Hazlewood, Mojmir Sepe+, Nicholas Brodzsky+, Rafael Rossi+, Ralph Moore, Ray Bryant, Ricky Martin, Robin Morton, Tomas Kalnoky, Tommy Rogers, Victor Valencia Nieto, Will Oldham, Willie Clancy, Woody Shaw, Yaffa Yarkoni. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 24 de diciembre de 1971 nace en San Juan, Enrique Martín Morales, conocido como Ricky Martin. Cantante y actor puertorriqueño nacionalizado posteriormente español.​ Inició su carrera musical a mediados de la década de los 80, como vocalista del grupo juvenil Menudo y a partir de 1991 se estableció como solista, convirtiéndose en uno de los artistas latinos más vendidos e influyentes de la historia. Ha lanzado nueve álbumes de estudio, tres recopilaciones y más de cincuenta sencillos en español e inglés. Ha vendido alrededor de 60 millones de álbumes como solista hasta 2020.​ Su álbum más vendido es el que lanzó en 1999, titulado «Ricky Martin» consolidó su éxito mundial y aumentó la aceptación latina en el mercado anglosajón vendiendo más de 7 millones de álbumes en Estados Unidos. ​Entre sus canciones más reconocidas se encuentran «Adiós», «Come with Me», «Disparo al Corazón», «Fuego contra fuego», «Jaleo», «La copa de la vida», «La mordidita», «Livin' la Vida Loca», «María», «Más», «Nada es imposible», «Asignatura pendiente», «She Bangs», «Tal vez», «Volverás», «Tu Recuerdo », «Dime que me quieres», «I don't care» y «Vuelve». A lo largo de su carrera ha recibido dos Grammy, cinco Latin Grammys, tres Billboard, ocho Billboard Latin Music Awards, ocho MTV's, ocho World Music Awards, dos American Music Awards, entre otros.
Hoy me suena La vida loca.


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