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jueves, 31 de marzo de 2022

El 31 de marzo me suena Augusta McKay Lodge

A
ugusta McKay Lodge
, nacida en Oberlin, Ohio, es una violinista estadounidense. Medallista de oro en numerosos concursos internacionales, aparece regularmente como concertista y solista de The American Classical Orchestra, Washington Bach Consort y Bach Akademie Charlotte, por nombrar algunos, y ha actuado como concertista y solista bajo la batuta de William Christie. Nicholas McGegan, Masaaki Suzuki y otros. Residente en París, actúa regularmente en orquestas de renombre como Les Arts Florissants y Les Talens Lyriques. Como directora creativa, fundó su propio conjunto, Voyage Sonique. Su álbum debut en solitario Beyond Bach and Vivaldi fue aclamado por la crítica por The Strad, Early Music America y Diapason D'or, entre muchos otros. Es becaria de English Concert in America, becaria de Mercury-Juilliard y becaria de Kovner. A una edad récord, obtuvo una licenciatura en Música del Conservatorio de Música de Oberlin y títulos de posgrado de la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana y la Escuela Juilliard. También estudió en la Escuela Central Especial de Música de Moscú y en el Conservatorium van Amsterdam. 
Hoy me suena Sonata en Re Mayor nº. 5 de Jean-Fery Rebel


Textos extractados parcialmente de naxos.com
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El 31 de marzo me suena LACUNA COIL

L
acuna Coil
es una banda italiana de metal gótico formado en Milán, Lombardía, en 1994.​ Antiguamente fueron conocidos como Sleep of Right y Ethereal. De acuerdo a la banda, esta ha sido influenciada por grupos como Paradise Lost, My Dying Bride, Tiamat, Anathema, Septic Flesh, Black Sabbath, Type O Negative, Sentenced, Depeche Mode, In Flames o Amorphis, entre otros. Ha participado en los más grandes festivales de metal en todo el mundo, incluyendo Ozzfest, Bloodstock Open Air, Wacken Open Air, y en el Loudpark Festival en Japón. Actualmente son considerados como una de las bandas de heavy metal más influyentes en Italia, así como una de las bandas italianas con mayor éxito en el extranjero y de las más influyentes en el metal gótico.
Hoy me suena Trip The Darkness.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 31 de marzo me suena Donna Caroll

El año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Angus Young, Carlos Sadness, Christian Scott, Clemens Krauss, Dave Bickler, Donna Caroll+, Dorothy DeLay, Edgardo Romero Maciel+, Felix B. Caignet, Francesco Durante, Francisco Alio+, Hayden Scott, Hedwig Bilgram, Heinz Gietz, Henryk Wieniawski+, Herb Alpert, Jean Kluger, John Carter+, John D Loudermilk, John Stainer+, Jorge Oñate, Jose Antonio Manzano+, Jose Maria Usandizaga, Joseph Haydn, Juan Hidalgo+, Lefty Frizzell, Lowell Fulson, Laura Mendoza Suasti+, Matthias Goerne, Mirla Castellanos, Nana Ampadu, Rafael Berrio+, Thijs Van Leer, Victor Nubla+, Wallace Roney+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 31 de marzo de 2020 muere en Buenos Aires, Linda Renée Abadi, conocida como Donna Caroll. Actriz y cantante argentina. En su infancia fue influenciada por la música variada. Combinó las influencias de su educación musical paterna con la que recibió en el colegio. De pequeña se sintió fascinada por el jazz y por quienes eran sus más populares intérpretes en aquella época (Bing Crosby, Frank Sinatra, Rosemary Clooney, Doris Day...). Desarrolló su actividad profesional como cantante en Argentina, donde fue cantante del grupo Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, y también trabajó como cantante solista en países como Francia, México, Estados Unidos, Egipto, Chile, Venezuela, Uruguay, Paraguay, Perú, Bolivia y especiales televisivos para la BBC de Londres y la RAI de Italia. Ganadora de premios tales como: 1970: Premio Bandera de Oro (provincia de Santa Fe), Premio Martín Fierro en tres oportunidades, Mástil de Oro a la Mejor Performance Femenina de Musical en televisión, 1995: Premio Kónex (diploma al mérito como solista de jazz)
Hoy me suena, de Spinetta, Plegaria Para Un Niño Dormido.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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miércoles, 30 de marzo de 2022

El 30 de marzo me suena Attilio Cremonesi

A
ttilio Cremonesi
es un director de orquesta italiano, ganador de varios concursos internacionales. Estudió piano, órgano, clavecín y dirección en Piacenza y en la Schola Cantorum de Basilea. Después de haber sido asistente durante mucho tiempo de René Jacobs, hoy cuenta como uno de los especialistas más reconocidos en composiciones clásicas y barrocas raramente interpretadas. Sus numerosas grabaciones premiadas evidencian su notable éxito. Como intérprete muy solicitado de obras que van desde el barroco hasta el belcanto, ha sido invitado en instituciones como Wiener Festwochen, Innsbrucker Festwochen, Dresdner Musikfestspiele, Schwetzinger Festspiele, Lucerne Festival, Festival Radio France Montpellier y Pergolesi Festival Jesi. Ha dirigido producciones de ópera en casas como la Staatsoper Unter den Linden Berlin, Theatre an der Wien, Teatro Municipal de Santiago, Théâtre du Capitole de Toulouse, así como en Bonn, Oslo, Amberes, París, Montpellier, Ginebra, Lucerna, Basilea, Amsterdam, Lisboa y Sydney. En los últimos 15 años ha dedicado especial atención al redescubrimiento del repertorio operístico y sinfónico inédito del clasicismo y el romanticismo, dirigiendo y tocando. composiciones de obras muy raras o estrenando las primeras representaciones modernas.
Hoy me suena, de Azzolino Bernardino della Ciaja - Sonata I op.4 – Toccata.


Textos extractados parcialmente de orlob.net
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El 30 de marzo me suena LABYRINTH

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abyrinth
es una banda de power metal formada en 1991 en Massa, Italia. La banda sufrió un cambio en estilo y temas después de la salida de Olaf Thorsen en 2002. Lanzó su primer demo "Midnight Resistance" que es ahora un artículo popular entre los fanes. El demo obtuvo entusiastas revisiones en las principales revistas de metal en Italia y Alemania. Fue el año de "Piece of Time", su primer EP, que marcó la dirección que la banda estaba tomando: puro speed metal melódico con teclados de fondo. Fue el primer paso hacia el lanzamiento de un LP completo. En 1995, fue lanzado "No Limits" y el interés en la banda creció entre fanes del metal y las discográficas independientes. La popularidad de la banda aumentó no solo en Italia y en Europa, pero también a firmas de otros lados, por ejemplo, aTeichiku Records en Japón, los cuales ofrecieron distribuir el álbum. La banda estuvo en el top diez charts por casi seis meses en la revista de metal "Burrn!". Joe Terry (Fabio Tordiglione), decide dejar la banda y luego se convierte en el vocalista de Rhapsody of Fire.
Hoy me suena Sleepwalker.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 30 de marzo me suena Conchita Supervia

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Aleksandr Gauk+, Antonio Ballista, Bill Withers+, Celine Dion, Claire de la Fuente+, Conchita Supervia+, Diether de la Motte, Dori Ghezzi, Edmundo Souto, Elyse Steinman+, Eric Clampton, Erich Wenk+, Fausto Mesolella+, Frankie Laine, George Davis, Gerard Filipelli+, German Galynin, Graeme Edge, Javier Krahe, Joe Allison, Josep Haas+, Lutumba Simaro+, Maria Jose Moreno, Marilyn Crispell, Milan Munclinger+, Nicola Arigliano+, Norah Jones, Patricia Fernandez, Pietro Locatelli+, Quintin Esquembre, Randy VanWarmer, Raul Beron, Roberto Paternostro, Romanos Melikian+, Rosie Mendez-Hamlin+, Sabahudin Kurt+, Sabine Meyer, Salvador Escamilla+, Sebastian de Albero+, Sergei Vasilenko, Servando Serrano+, Sonny Boy Williamson I, Thomas Brandis+, Thomas Rhett, Tracy Chapmann, Vicente Garcia, William David Brohn, William Kroll+, Yao Min. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 30 de marzo de 1936 muere en Londres, Concepción Supervía Pascual, conocida como Conchita Supervía. Mezzosoprano lírica española de notables medios y trascendencia histórica pese a su trágica desaparición temprana. Nació en Barcelona en el seno de una antigua familia andaluza y de niña estudió canto en el Conservatorio Superior de Música del Liceo. A los 15 años, el 1 de octubre de 1910, debuta en el Teatro Colón de Buenos Aires interpretando un papel secundario en la obra Bianca de Beulieu del argentino César Stiattesi. Desde entonces, uno de sus profesores de canto, Goula, que tenía su propia compañía, la contrata para realizar pequeños papeles secundarios, entre ellos Zulima en Los amantes de Teruel y Lola de Cavalleria Rusticana. En 1911 debuta en el Teatro Costanzi de Roma como Octavian en el estreno italiano de El caballero de la rosa junto a Hariclea Darclée. Se suceden exitosos debuts en Bari, La Habana con la compañía de María Barrientos y en el Liceo de Barcelona como Carmen, Santuzza, Mignon, Orfeo y Eurídice, Dalila y La favorita de Donizetti. Además, canta como 'Cherubino' de Las bodas de Fígaro, y 'Hansel' de Hansel y Gretel. Estrenará y creará el personaje de Concepción en La Hora Española de Ravel, La vida breve de Manuel de Falla y Fata Malerba de Vittorio Gui en Turín. Además de óperas, fue una notable intérprete de canciones de Bizet, Léo Delibes, Albéniz, Joaquín Turina, Tomás Bretón, Manuel de Falla y Enrique Granados y de zarzuelas e incluso operetas, así como un amplio repertorio de canciones populares del momento en catalán, español, francés, italiano e inglés, que grabó en su mayor parte con los sellos Fonotipia y Odeón.
Hoy me suena, de Iradier, La Paloma.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 29 de marzo de 2022

El 29 de marzo me suena Asya Selyutina

A
sya Selyutina
es una guitarrista clásica rusa. Aparece regularmente como solista, en conjuntos de música de cámara, con orquestas y como jurado en concursos. Ha actuado en Rusia, Ucrania, Italia, Turquía, Israel, Noruega y Alemania, y fue el primer guitarrista ruso en actuar en festivales musicales en India, Bután e Irán. Ha recibido premios en varios concursos internacionales de guitarra, incluidos Belgorod, Voronezh y San Petersburgo (Rusia), Ukrainka y Kiev (Ucrania), Arhanes (Grecia), Belgrado (Serbia) y Borgo Val di Taro y Gorizia (Italia). Se graduó en el Alfred Schnittke Musical College, la State Classical Academy de Moscú y la Hochschule für Musik 'Franz Liszt' Weimar, donde estudió con Thomas Müller-Pering. También tomó clases magistrales con guitarristas como Elena Papandreou, Fábio Zanon, Philippe Villa, Zoran Dukić, Jason Vieaux y Odair Assad entre otros. En 2009, su álbum debut fue lanzado por Kreuzberg Records y fue muy aclamado por la prensa y los guitarristas célebres. Compositores contemporáneos han escrito obras dedicadas a ella. Enseña como profesora asociada en el departamento de guitarra clásica de la Academia Estatal de Música Clásica, RGU Kosygin, Moscú.
Hoy me suena, de Ginastera, Cancion del arbol del olvido.


Textos extractados parcialmente de naxos.com
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El 29 de marzo me suena LABANDA

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abanda
fue un grupo musical español de música celta y folk-rock, originario de Madrid. Aunque al final de su carrera grabaron alguna canción, su repertorio más característico consta de piezas instrumentales tradicionales o de inspiración tradicional, como Sueños diabólicos, arregladas en un estilo cercano al de los franceses Gwendal. El grupo, que se llamó en un primer momento La banda de Rory McGregor,​ se fundó en 1979 y se disolvió en 1986. En 1987 regresó con otra formación, permaneciendo Joaquín Blanco como único miembro de la primera formación.
Hoy me suena Un camino de Cerveza.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 29 de marzo me suena Mario Rossi

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alan Durbecq Anton+, Alan Merrill+, Aldo Guibovich+, Allan Botschinsk, Anunzio Paolo Mantovani+, Astrud Gilberto, Barei, Billy Thorpe, Carl Orff+, Chano Dominguez, Charles Villiers Stanford+, Charles-Valentin Alkan+, Eberhard Wachter+, Enzo Janacci+, Errol Dyers, Freddy Padron+, Glen Wilson, Gloria Davy, Guillem d'Efak, Herman Bemberg, Iosif Paschill+, Jaime Tursky+, Jason Rebello, Jazz Gillum+, Jaime Prats, Jimmy McShane+, Joe Diffie+, Joe Williams+, John Lewis+, John Popper, Juan Antonio Jimenez Muñoz (el Jero o Jeros), Karol Szymanowski+, Krzysztof Penderecki+, Liudmila Liadova, Mario Rossi, Michael Brecker, Mikaela+, Mirusia Louwerse, Mory Kante, Nicolaus Bruhns+, Ramon Marquez, Ray Ventura+, Renaud Hantson, Robert Gordon, Robert Tear+, Salvador Lizarraga+, Santiago Feliu, Shay Healy, Sor Sonrisa+, Tatiana Grindenko, Terry Jacks, Vangelis, William Walton. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 29 de marzo de 1902 nace en Bitetto, Mario Rossi. Director de orquesta italiano. Realizó los estudios superiores de música en el Conservatorio del Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma, bajo la dirección de Ottorino Respighi (composición), Giacomo Setaccioli (dirección) y Pietro Mascagni (orquestación). Entre 1923 y 1926, por encargo del ayuntamiento de Roma, fundó y dirigió un coro masculino destinado a la formación musical de los obreros, el cual consiguió bastante renombre no solo por el rigor de sus interpretaciones, sino porque además del repertorio popular acometía obras de los clásicos y de compositores del momento que escribían expresamente para él. Desde 1937 hasta 1944 dirigió la orquesta del Maggio Musicale Fiorentino, a la vez que iniciaba una espléndida carrera internacional como director de óperas y de conciertos. Ya desde entonces aunó la programación de los compositores más actuales con la recuperación de obras olvidadas de autores como Claudio Monteverdi, Baldassare Galuppi, Niccolò Piccinni y otros. En calidad de director invitado, también dirigió las más prestigiosas orquestas europeas e hizo numerosas grabaciones. En 1953 fue galardonado con el Premio Internacional "Arnold Schönberg" por la difusión de la música contemporánea, pues Mario Rossi fue el uno de los directores pioneros en programar regularmente obras de Luigi Dallapiccola, Goffredo Petrassi y Gian Francesco Malipiero, entre otros.
Hoy me suena, de Massenet, Werther - Pourquoi me reveiller.


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lunes, 28 de marzo de 2022

El 28 de marzo me suena Ash Walker

A
sh Walker
es un músico, multiinstrumentista y DJ británico afincado en Londres. Ha lanzado tres álbumes de estudio: Augmented 7th (2015) y Echo Chamber (2017) en Deep Heads, y Aquamarine (2019) en Night Time Stories. Comenzó su carrera en 2015 con el lanzamiento de su álbum debut, Augmented 7th. El álbum incluía una amplia gama de géneros, como dub, reggae, jazz, trip-hop y electrónica. Presentó a Nikolaj Torp Larsen de The Specials en melodica. Aquamarine fue el primer álbum que grabó en casa; Grabó sus álbumes anteriores en estudios de grabación. El álbum contó con Marc Cyril en el bajo, Yazz Ahmed en la trompeta y el fliscorno, Lord Laville en la voz y Jonathan Shorten en el piano Rhodes y el sintetizador Moog. El álbum incluía estallidos de vinilo y silbidos, como parte de lo que Walker llama un enfoque de "ingeniero anti-sonido". Su enfoque de ingeniería fue influenciado por King Tubby. Formó su trío en vivo en 2017 con él mismo en teclados y melódica, Marc Cyril en bajo y Tim Shackman en batería. Más tarde, agregó a Lord Laville en la voz y Yazz Ahmed en la trompeta, y nombró a la banda The Ash Walker Experience.
Hoy me suena Bagger.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 28 de marzo me suena THE LAB

T
he Lab
era una banda de música electrónica australiana con sede en Sydney compuesta por el teclista Paul Mac, la vocalista Yolanda Podolski y el vocalista y bajista Warwick Factor. La banda fue fundada por Paul Mac y Tristan Mason y una formación inicial incluía dos bajistas. Se formaron a fines de la década de 1980 e inicialmente grabaron en el sello rooArt. Su primer lanzamiento fue la canción "Heaven", que se incluyó en 1990 de rooArt. El trabajo inicial se caracterizó por una onda oscura y densa: una sensibilidad industrial mezclada con elementos de techno y synthpop con voces proporcionadas por Factor y Podolski con formación operística. Las presentaciones en vivo de The Lab, principalmente en lugares del centro de la ciudad de Sydney, fueron notables por su uso de multimedia, más allá de cualquier otra pequeña banda en vivo de la época. Dos sencillos "Beautiful Sadness" (1996) y "I Will Find You" (1997) fueron lanzados antes del álbum debut propiamente dicho, Labyrinth de 1997. En ese momento, su sonido había evolucionado hacia una dirección más orientada al pop ambiental, pero los sencillos tenían poco impacto en las listas. Labyrinth resultó ser también su último álbum y el grupo se disolvió a finales de la década de 1990 cuando los miembros perseguían proyectos en solitario.
Hoy me suena Heaven.


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El 28 de marzo me suena Charlie McCoy

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l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Adelino Moreira, Alberto Gomez, Andre De Groote, Bill Gaither, Buenaventura Belart+, Carlos Cuco Rojas, Carlos Soto, Claudio Lolli, Daniela Barcellona, Charlie McCoy, Clara Petrella, Demetrius, Earl Scruggs+, Gary Willis, Gerardo Matos Rodriguez, Grigoras Dinicu+, Hanne-Lore Kuhse, Herminio Bello de Carvalho, Jacob de Haan, Jaromir Vejvoda, Jay Livingston, Jiri Waldhans+, Joel McNeelly, John Axelrod, Jose Luis de Delas, Jose Nazareno Mina "Don Naza"+, Joseph Bohm+, Kestutis Antanelis, Kico Slabinac, Kimbra, Lady Gaga, Lou A. Kouvaris+, Malcolm Cecil+, Maria von Trapp+, Mariel Martinez, Mark Spiro, Matt Nathanson, Maurice Jarre+, Modest Mussorgsky+, Nho Pai, Paul Godwin, Paul Gonzalez Cortes "La Voz"+, Paul Jackson, Paul Whiteman, Reba McEntire, Rudolf Serkin, Samuel Ramey, Sergei Rachmaninov+, Tete Montoliu, W. C. Handy+, Waldo de los Rios+, Willem Mengelberg, Zizi Possi. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 28 de marzo de 1941 nace en Oak Hill, Virginia Occidental, Charles Ray "Charlie" McCoy. Músico de sesión estadounidense reconocido por su trabajo con una amplia variedad de instrumentos. A lo largo de su carrera ha trabajado con una larga lista de músicos, entre los cuales figuran Bob Dylan, Johnny Cash, Tom Astor, Elvis Presley, Chet Atkins y Ween. También ha grabado más de una treintena de álbumes de estudio, incluyendo catorce para Monument Records. Treinta de sus sencillos han entrado también en la lista de éxitos de Billboard. Fue miembro del grupo Area Code 615 y de Barefoot Jerry. Con ocho años, comenzó a tocar la armónica y la guitarra, y luego, durante su adolescencia, tocó el bajo y la trompeta. Durante sus años de escuela, sus habilidades habían crecido lo suficiente como para que decidiese comenzar una carrera musical. Se unió a una banda local de rock and roll como guitarrista y cantante. Con dieciséis años acompañó a un amigo a visitar un espectáculo en Miami llamado el «Old South Jamboree». Tras su llegada, su amigo le dejó entre el público y habló con Happy Harold, anfitrión del espectáculo, con la intención de que sacase a McCoy al escenario para cantar. La interpretación de McCoy, junto con la respuesta positiva del público, le llevó a él y a su banda a entrar en el Old South Jamboree. Chet Atkins escuchó una de las cintas de McCoy y le contrató en mayo de 1961. Su primera grabación fue en la canción «I Just Don't Understand» de Ann-Margret para RCA, donde tocó la armónica. Fred Foster de Monument Records también escuchó sus cintas y le contrató para tocar la armónica en «Candy Man», una canción de Roy Orbison. Su reputación como músico de sesión comenzó a crecer y continuó grabando para el sello Monument sin un contrato escrito. Su disco Good Time Charlie alcanzó el primer puesto en la lista de álbumes country de Billboard. Además, como músico de sesión, participó en más de 400 grabaciones. El 17 de mayo de 2009, McCoy fue introducido en el Museo y Salón de la Fama del Country junto a Roy Clark y Barbara Mandrell.
Hoy me suena Orange Blossom Special.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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domingo, 27 de marzo de 2022

El 27 de marzo me suena Arturo Ruiz del Castillo

A
rturo Ruiz del Castillo.
Compositor colombiano, uno de los compositores grandes que ha tenido, no sólo la música parrandera, sino la música antioqueña y colombiana; compositor muy prolífico, que ha hecho obras en todos los ritmos, aunque poco se le ve en la calle. Cuenta con casi 4.000 canciones escritas. 
No voy a reproducir aquí el contenido de el enlace que figura al pie, pero aconsejo leerlo. Es un interesante relato de su vida contado por él mismo.
Hoy me suena La venezolana.


Textos extractados parcialmente de musicaparranderapaisa.blogspot.com
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El 27 de marzo me suena LA SANTA CECILIA

L
a Santa Cecilia
es una banda mexicoamericana basada en Los Ángeles, California, que interpreta una mezcla de muchas formas de música, incluyendo cumbia, bossa nova, y boleros.​ El nombre La Santa Cecilia está basado en la patrona católica de los músicos, Santa Cecilia. Con su álbum «Treinta Días», el grupo ganó el Premio Grammy a Mejor Álbum de Rock Latino, Urbano o Alternativo en 2014. Las influencias de La Santa Cecilia son cumbia, sones afrocubanos, bossa nova, folk, mariachi, rock, blues, bolero, rancheras, norteñas y jazz. Los artistas que han influido en las composiciones son artistas como Janis Joplin, José Alfredo Jímenez, Juan Gabriel, Consuelo Velázquez, Miles Davis, Mercedes Sosa, y Ramón Ayala.​
Hoy me suena Nuestro juramento.


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El 27 de marzo me suena Sarah Vaughan

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Andres de Segurola, Andrew Farriss, Angelo Loforese, Arthur Bliss+, Bartomeu Jaume Bauza, Bebu Silvetti, Ben Webster, Bo Winberg, Clem Curtis+, David Tres+, Demetrio Ballesteros, Don Warden, Edward Grimes (Rachel's)+, Enrico Riccardi, Enrique Santos Discépolo, Ferde Grofe, Fergie, Florentine Mulsant, Francisco Alio, Francisco Viñas, Fritz Schieri, Herminia Gomez Serra, Jessie J, Johann Stamitz+, Jose Luis Pomi+, Josep Maria Torrens, Joseph Abaco, Judith Neddermann, Junior Parker, Kenny O'Dell+, Lourdes Iriondo, Mad Professor, Mariah Carey, Matilde Vazquez, Mstislav Rostropovich, Natalia Sanchez, Pedro Pirfano Zambrano+, Rainer Kussmaul+, Renato Russo, Rodion Rosca+, Ruben Melogno+, Ruperto Chapi, Sanja Ilic, Sarah Vaughan, Susumu Yokota+, Takahiro "Tak" Matsumoto, Tony Banks, Vincent d'Indy. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 27 de marzo de 1924 nace en Newark, Nueva Jersey, Sarah Lois Vaughan. Conocida como Sarah Vaughan​ y apodada Sassy y La Divina. Fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald, es considerada por muchos una de las más importantes e influyentes voces femeninas del género.​ Cantó en su infancia, como otras muchas cantantes de jazz, en la iglesia; recibió, además, intensas lecciones de piano entre 1931 y 1939. Acompañada por una amiga se desplazó a Nueva York en el otoño de 1942 (cuando tenía 18 años). Su amiga le sugirió que participara en el concurso Apollo Theatre Amateur Night. Ella tocó el acompañamiento de piano para su amiga, que ganó el segundo premio. Más tarde decidió volver y competir como cantante. Cantó "Body and Soul" y ganó. El premio, como recordó más tarde, fue de 10 dólares y la promesa de una semana de compromiso en el Apollo. Después de un retraso considerable, fue contactada por el Apolo en la primavera de 1943 para hacer de telonera de Ella Fitzgerald. Aceptó la invitación de Eckstine para unirse a su nueva banda en 1944, dándole la oportunidad de desarrollar su musicalidad con las figuras seminales de esta era del jazz. La banda de Eckstine le ofreció su primera oportunidad de grabación el 5 de diciembre de 1944, en que produjo la canción "I'll Wait and Pray". Esa grabación llevó al crítico y productor Leonard Feather a pedirle que grabara 4 temas bajo su propio nombre ese mismo mes para la etiqueta Continental, apoyada por un septeto que incluyó a Dizzy Gillespie y Georgie Auld. Dejó oficialmente la banda de Eckstine a finales de 1944 para seguir su carrera en solitario, aunque permaneció muy cerca de Eckstine personalmente y registró con él con frecuencia a lo largo de su vida.
Hoy me suena Lullaby of Birdland.


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sábado, 26 de marzo de 2022

El 26 de marzo me suena Artie Kaplan

A
rtie Kaplan
, nacido en 1935 en Nueva York es un cantautor, compositor y músico de sesión estadounidense. También ha sido contratista de música donde fue contratando a músicos para sesiones. En la década de 1960, estaba eligiendo músicos para las sesiones de Aldon Music. Los instrumentos que toca son saxofón, clarinete, flauta y flautín. Sus solos de saxofón y saxo se pueden escuchar en más de 150 canciones que llegaron al top 10. En 1972 lanzó un álbum con el título Confessions of a Male Chauvinist Pig.
Hoy me suena Bensonhurst Blues.


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El 25 de marzo me suena LA ROUX

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a Roux
es un grupo británico de synth pop inicialmente compuesto por la cantante Eleanor Jackson, conocida como Elly Jackson, que también toca el sintetizador, y el coescritor y coproductor Ben Langmaid. Elly puso el nombre al grupo tras encontrar en una papelera un libro de nombres para bebés que incluía el nombre La Roux. Su música recibe mucha influencia de la música pop de los años 1980, como puede ser Eurythmics, New Order, The Cure, Depeche Mode, The Human League, Yazoo y Prince. Langmaid finalmente dejó el grupo, y Elly lanzó un segundo álbum, Trouble in Paradise, en 2014, conservando el nombre del dúo.
Hoy me suena Bulletproof.


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El 26 de marzo me suena Johnny Crawford

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Adrian Guida, Alan Silvestri, Alessandro Alessandroni+, Antonio de Cabezon+, Antonio Quintero Ramirez+, Bidinte+, Billy Lyall, Carlos Weinberg, César Cui+, Charles Dumont, Charles Stepney, Coosje Wijzenbeek+, Cornelia Catanga+, Dave Kusworth, Diana Ross, Elizabeth Bainbridge, Eugen Jochum+, Franco Tozzi, Giora Feidman, Hiromi Uehara, Humberto Bruni, Ignacio Tabuyo+, James Moody, Jason Lytle, Javier Camarena, Jimmy Dotson +, John Renbourn+, Johnny Crawford, Karla, Kenny Chesney, Leigh Harline, Lew Tabackin, Louis Silver+, Ludwig van Beethoven+, Martin Short, Miguel Abuelo+, Naomi Munakata+, Noel Coward+, Olle Holmquist+, Pierre Boulez, Rafael Ferrer+, Rafael Martinez Arteaga "El Cazador Novato", Ranking Roger+, Richard Coles, Rosanna Fratello, Rufus Thomas, Saioa Hernandez, Stefano Palatchi, Steven Tyler, Vera Spinarova+, Victor Von Halem, William Onyeabor. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 26 de marzo de 1946 nace en Los Ángeles, California, John Ernest Crawford. Actor, cantante y músico estadounidense. Actuó por primera vez ante una audiencia nacional como Mouseketeer. A los 12 años, Crawford saltó a la fama interpretando a Mark McCain en la serie The Rifleman, por la que fue nominado al premio Emmy al Mejor Actor de Reparto a los 13 años. Tuvo una breve carrera como artista discográfico en las décadas de 1950 y 1960. Continuó actuando en televisión y en cine como adulto. A partir de 1992 dirigió la Johnny Crawford Orchestra, una orquesta de danza clásica con sede en California que actuaba en eventos especiales.
Hoy me suena Cindy's Birthday.


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viernes, 25 de marzo de 2022

El 25 de marzo me suena Arthur Fagen

A
rthur Fagen
(Nueva York, 1951) es un director de orquesta estadounidense. Estudió dirección con Laszlo Halasz. Continuó su formación en el Instituto Curtis con Max Rudolf, y más tarde en el Mozarteum de Salzburgo con Hans Swarowsky.​ Después fue nombrado director asistente de Christoph von Dohnanyi en la Ópera de Frankfurt y de James Levine en la Metropolitan Opera. En la década de 1990 dirigió las sinfonías y conciertos de piano de Bohuslav Martinů. Fue nombrado director principal de la Orquesta Filarmónica de Dortmund de 2002 a 2007. A partir de 2010, ha sido director musical de la Ópera de Atlanta.​ Es profesor de la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana.​
Hoy me suena, de Falla, El Sombrero de Tres Picos, Danza de la Molinera (Farruca)


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El 25 de marzo me suena LA POLLA RECORDS

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a Polla Records
es una banda punk rock española originaria de Salvatierra, Álava. Activa de 1979 a 2003 y desde 2019 a 2021. Se la considera una de las mayores referentes del punk rock en castellano y una de las más importantes de la historia de rock de España. Se formó con Evaristo (vocalista), Fernandito en la batería, Maleguin en el bajo, Sumé y Txarly en las guitarras. Actuaron por primera vez en el bar de su pueblo. En 1983 lanzaron su primer EP con solo cuatro canciones, «¿Y ahora qué?». Poco después, en 1984 editaron un álbum más completo, de diecinueve canciones llamado «Salve». En sus letras hacen fuertes críticas contra el fascismo, el capitalismo, el nacionalismo, el autoritarismo, el catolicismo, la política, la alienación, la moda y otros factores de la sociedad, algo que caracterizaría toda su carrera. En 1994, un tribunal prohibió el nombre de la banda, debido a un contencioso con un antiguo técnico de sonido expulsado del grupo que inició la demanda en 1991. LPR ignoró la sentencia al sacar con el mismo nombre el álbum «Bajo presión» en 1994, un título muy significativo por lo que estaba pasando en torno al grupo. Finalmente, en 1996 cambiaron el nombre, dejando únicamente «La Polla» en el álbum «Carne pa' la picadora» de 1996. En febrero de 2019, anuncian su vuelta a los escenarios, en un principio como una reunión puntual del grupo, pero sin descartar su continuación.
Hoy me suena No somos nada.


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El 25 de marzo me suena Detto Mariano

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Adriano Pappalardo, Arcángel (cantaor), Aretha Franklin, Arturo Toscanini, Bela Bartok, Buck Owens+, Cathy Dennis, Cecil Taylor, Charles Rumback, Claude Debussy+, Detto Mariano+, Dmitri Tsyganov+, Eladio Cuevas +, Elton John, Eugen Szenkar+, Giorgio Federico Ghedini+, Jay Som, Jeff Healey, Jennifer Bate+, Jerry Livingston, Johann Adolph Hasse, Johnny Burnette, Johnny Pacheco, Josep Soler i Sardà, Kaja Danczowska, Magda Olivero, Maizie Williams, Manuel Moreno-Buendia, Mario Sereni, Michael Stanley, Mina Mazzini, Natalie Clein, Nuncio Gallo, Paolo Poli+, Paul Motian, Robbie Fulks, Rocio Durcal+, Rodolfo Mederos, Ruperto Chapi+, Ryszard Bakst+, Seo Min-woo+, Sheila Bond+, Tomasz Lewandowski, Vicente Amigo, Walter Susskind+, Tomasz Lewandowski, Willian Atencio, Zdenek Kosler. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 25 de marzo de 2020 muere Mariano Detto en Monte Urano, conocido como Detto Mariano. Compositor, arreglista, letrista, pianista, productor discográfico y editor de música italiano.​ Comenzó su carrera en 1958, pero se lanzó al ingresar al "Clan Celentano" de Adriano Celentano, convirtiéndose en tecladista en su grupo acompañante "I Ribelli", letrista esporádico y arreglista oficial de todas las canciones de Clan entre 1962 y 1967. También colaboró con Lucio Battisti, Mina, Milva y Equipe. Tiempo después se centró en componer numerosas bandas sonoras de películas, especialmente películas de comedia.
Hoy me suena Spaghetti a mezzanotte.


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jueves, 24 de marzo de 2022

El 24 de marzo me suena Arshad Mehmood

A
rshad Mehmood
es un cantante paquistaní. Muchas de sus canciones para la industria cinematográfica paquistaní, Lollywood, han sido populares. Ganó el Premio Nigar a la Mejor Cantante de Reproducción en 1992 y luego nuevamente en 1996.
Hoy me suena Ho Sakay To Mera.


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El 24 de marzo me suena LA ORIGINAL BANDA EL LIMÓN

L
a Original Banda el Limón de Salvador Lizárraga
es una agrupación de música regional mexicana, especializada en el estilo de banda sinaloense y que interpreta rancheras, corridos, cumbias, baladas, boleros y sones.​ La agrupación cuenta con 55 años de trayectoria y 29 discos lanzados a la venta a lo largo de los años. Nació en 1965 en el poblado, El Limón de Los Peraza, cerca de Mazatlán, Sinaloa bajo el nombre de "Banda Limón". En aquel tiempo comandaban la banda los señores Pedro Aramburo, Encarnación Peraza, Lino Quintero, Carlos Peraza y Pedro Peraza. La banda trabajaba los fines de semana en Mazatlán, regresando a su pueblo entre semana. Al paso del tiempo decidieron quedarse a radicar en ese puerto. Es así como músicos mazatlecos ingresan a la banda. Así llegó el invaluable aporte de Salvador Lizárraga, Trinidad Placencia y Salvador Tirado. La banda otorgó el mando, dirección y representación a Salvador Lizárraga en el año 1976 por su profesionalidad y amor a la agrupación. Banda Limón fue la primera en utilizar equipo de sonido y vocalista, siendo este El Güero Tacho el primero, con quien solo se presentarían en vivo. A este le siguió el primer vocalista oficial en discografía; Julio Preciado. En 1992 le adhieren al nombre "La Arrolladora" Banda El limón en sus producciones. René Camacho, debido al éxito obtenido por los temas; "Que voy a hacer para olvidarte" y "Que se te olvido", aprovecha y abusa de la confianza del director Salvador Lizárraga para formar en 1997 una nueva agrupación con el mismo nombre, robando el concepto del mismo, haciéndose pasar por "La Arrolladora Banda El Limón". Es aquí cuando recuperado en 1997, regresa Salvador Lizárraga con toda su banda, y la nombran desde ese momento “La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga”, dejando atrás su eslogan "La Arrolladora" que usaban desde 1992.
Hoy me suena La pollera colorá.


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El 24 de marzo me suena Lys Assia

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Colombo+, Amparo Rubin, Bill Rieflin+, Christiane Eda Pierre, Cristobal Halffter, Daniel Montorio+, Dave Appell, Dave Douglas, Dorothy DeLay+, Ekaterina Semenchuk, Ellen Shipley, Enrique Granados+, Georg Philipp Telemann, George Paxton, Gino Marinuzzi, Holger Czukay, Ian North, Jacques Chailley, Jose Antonio Abreu+, Jose Maria Puron, Konstantin Igumnov+, Lee Oskar, Lola Beltran+, Lolita Garrido, Lys Assia+, La Torcacita (Matilde Sanchez), Leon Pober, Manu Dibango+, Maria Malibran, Michael Masser, Miguel Gustavo, Miguel Roger Casamada+, Mike Kellie, Nick Lowe, Paul W. Whear+, Peret, Peter Shotton+, Rafael Orozco, Ramon Usandizaga Soraluce, Rim Banna+, Rogers Covey-Crump, Rudolf Kelterborn+, Samuel Scheidt+, Scott Walker+, Steve Lang, Wilindoro Cacique, Wolfgang Rennert +, Yuki Kakiuchi. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 24 de marzo de 2018 muere en Zollikon, Rosa Mina Schärer, conocida como Lys Assia. Cantante suiza, ganadora del primer Festival de la Canción de Eurovisión. Se celebró en Lugano, Suiza, el 24 de mayo de 1956. Ese año, participaron siete países, cada uno de los cuales presentó dos canciones. Lys se encargó de defender las dos canciones suizas, una de las cuales, «Refrain» («Estribillo»), se alzaría con el triunfo. La otra canción que interpretó fue «Das alte Karussell» («El viejo carrusel»). Tras su victoria, volvió a representar a Suiza en las dos siguientes ediciones del festival. En 1957 ocupó el penúltimo lugar con «L'enfant que j'étais» («La niña que era»), y en 1958 fue subcampeona con «Giorgio». Aunque comenzó a ser conocida en Europa tras su paso por el festival, ya era muy popular en Alemania, Austria y su Suiza natal antes de su triunfo. Su estilo se basaba en canciones melódicas de amor características de los años 50 y 60. Cantó en las principales salas de fiestas de París, Madrid, Nueva York o Buenos Aires. Tuvo la oportunidad de cantar para la Reina Isabel II de Inglaterra, para el rey de Egipto Faruk o para Eva Perón. Reapareció en el show Congratulations que conmemoraba el 50º aniversario de Eurovisión. En dicho evento, donde presentó a la última ganadora del certamen, dijo: «Han pasado muchos años, pero aún seguimos aquí juntos». En 2011, con 87 años de edad, se presentó con la canción «C'était ma vie» («Era mi vida») a la preselección suiza para intentar volver por cuarta vez al Festival. Actuó en la final suiza con el mismo vestido que llevaba en 1956.​ A pesar de la expectación generada, quedó en 8ª posición de entre 14 finalistas, siendo el grupo Sinplus quien se alzó con la victoria.
Hoy me suena, de Manos Hatzidakis, Ein Schiff wird kommen (Los niños del Pireo)


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miércoles, 23 de marzo de 2022

El 23 de marzo me suena Ariel Zuckermann

A
riel Zuckermann
(nacido en 1973 en Tel Aviv) es un director israelí, desde 2015 director de la Orquesta de Cámara de Israel. Inició su carrera musical como flautista. Alumno de Paul Meisen y András Adorján, también realizó cursos de maestría con Alain Marion y Aurèle Nicolet. Ganador de varios concursos internacionales de renombre, tocó con directores como Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Zubin Mehta y Riccardo Muti en orquestas como la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Filarmónica de Múnich, la Orquesta Filarmónica de Israel y la Ópera Estatal de Baviera. Desde 2002 es solista de Kolsimcha-The World Quintet, un conjunto que ha grabado extensamente y actúa en todo el mundo. Estudió dirección orquestal con Jorma Panula en el Royal College of Music de Estocolmo. En mayo de 2004 se graduó en la Musikhochschule de Munich como alumno de dirección de Bruno Weil y poco después fue nombrado director musical de la Georgian Chamber Orchestra. En noviembre de 2007 debutó con la Deutsches Symphonie-Orchestre de Berlín en la Filarmónica de Berlín. Sus compromisos en 2008/09 lo llevaron a la Orquesta Sinfónica WDR en Colonia, la Orquesta de Radio de Múnich, la Orquesta de Cámara de Viena, la Filarmónica de Praga y asistieron a visitas de regreso a la Filarmónica Nacional de Hungría y de Bremen.
Hoy me suena Feuertanz.


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El 23 de marzo me suena LA MAFIA

L
a Mafia
es un grupo musical de tex-mex originario de Houston, Texas, y ha trazado un curso como una banda de música latina. La Mafia recibió los Premios Grammy por sus discos Un millón de rosas y En tus manos y los Premios Grammy Latinos por sus álbumes Para el pueblo y Nuevamentey live in México.​ También recibió ocho Premios Lo Nuestro y 12 Tejano Music Awards. Fue fundada en 1980 en Houston, TX, cuando el vocalista Oscar De La Rosa y el productor Armando Lichtenberger Jr. crearon un estilo original que sobrevivió a varios cambios en la industria de la música.​ La banda está formada por Tim Ruiz al bajo, David Delagarza a los teclados y coros, Eduardo Torres a la batería, Marion Aquilina a la guitarra y Robbie Longoria a seis bajos de percusión y congas. Buscando expandir sus horizontes musicales, comenzó a realizar giras extensivas en México y América Latina a partir de finales de la década de 1980. La práctica de los artistas mexicano-estadounidenses actuando en México a gran escala era inaudita antes de La Mafia.​
Hoy me suena Un millón de rosas.


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El 23 de marzo me suena Malena Muyala

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
HART-ROUGE https://estediamesuena.blogspot.com/2021/03/el-23-de-marzo-me-suena-hart-rouge.html
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Chaka Khan, Charles William Glover+, Cindy Walker+, Coki Gimenez, Damon Albarn, David Grisman, David Olney, Donald Swann+, Egon Petri, Eileen Farrell+, Elias Toribio Zamora+, Eric Lowen+, Estrella Maria Benzo Blas, Eugene Gigout, Fernando Z. Maldonado+, Fiddlin' John Carson, Francisco de Caro, Franz von Vecsey, George Segal+, Hal Mooney+, Hana Hegerova+, Hjalmar Borgstrom, J.D. "Jay" Miller+, Jan Lisiecki, Johann Gottfried Walther+, Johannes Matthias Sperger, Julian Antonio "Cachilo" Diaz, Julius Reubke, Karl Munchinger+, Kayoko Moriyama, Lee Towers, Ludwig Minkus, Malena Muyala, Maria Jose Nieto, Maria Vaner, Marva Wright+, Matilde Salvador, Michael Nyman, Nino Sanchez+, Norman Bailey, Oscar Shumsky, Paco Aguilera+, Pierre Mollet, Ray Phiri, Ric Ocasek, Sandra Timmerman, Sebastian (Daniel Humberto Reyna)+, Tore Madsen, Trevor Jones, Zoot Sims+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 23 de marzo de 1971 nace en San José de Mayo, San José, Malena Muyala. Cantante y compositora uruguaya de tango, valses, milongas y milongones. Es una de las principales voces femeninas de Uruguay. Directora del Teatro Solís de Montevideo.​ A la temprana edad de 11 años ingresa al Teatro Macció de San José donde bajo la dirección del Director Eduardo Malet recibe sus primeras clase de arte dramático. Su carrera se despega en el año 1988 cuando se radica en la ciudad de Montevideo e ingresa en la Antimurga BCG, a cargo del Director Jorge Esmoris. Junto a él realiza las obras "Entre locos y loquitos", "Papitas y boniatos al horno" y "Sexo, chocolate y BCG". En todas ellas, además de la actuación, participó como cantante. En 1991 participa del Primer Certamen Nacional de Tango realizado en Uruguay y obtiene el Primer Premio entre 350 participantes de todo el país. En el mismo año forma un grupo musical y comienza a presentarse en distintos escenarios nacionales. Al poco tiempo, en 1994, recibe una invitación por la cantautora Estela Magnone a ser la voz solista del grupo Seda integrado por Pitufo Lombardo, Shyra Panzardo, Cinthia Gallo y Estela Magnone. En el año 1997 presenta ante el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay su proyecto "Malena, tanto tango y tanto amor" que es seleccionado entre 70 propuestas para realizar una gira a nivel nacional. Un año después graba su primer disco compacto dando inicio a su carrera discográfica. Desde ese año hasta la actualidad se ha dedicado de forma continua y constante a su carrera artística que la ha llevado a realizar diversas presentaciones nacionales e internacionales, siendo reconocida por diversas distinciones y convirtiéndose en una artista multipremiada. En el año 2000 graba su segundo Disco "Puro Verso". Seguido por "Viajera" en el 2007, el cual obtiene el reconocimiento de Disco de Oro. En 2008 es invitada por la Orquesta Filarmónica de Montevideo a realizar un espectáculo llamado Malena Muyala + La Filarmónica en las escalinatas del Hotel del Prado. Graba su cuarto disco en este caso en vivo y su primer DVD en el Teatro Solís de Montevideo.
Hoy me suena, de Zitarrosa, No me esperes.


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