Bertrand Cuiller es un clavecinista y director de orquesta francés nacido en 1978. Comparte su actividad entre la música de cámara, el recital de clavecín y su conjunto Le Caravansérail.
Comenzó a tocar el clavicémbalo a la edad de ocho años con su madre, la clavecinista Jocelyne Cuiller. Durante sus estudios en el conservatorio de Nantes, donde también aprendió la trompa con Marcel Ollé, comenzó a trabajar con Pierre Hantaï, con quien estudió durante muchos años. A los diecisiete años ingresó en el Conservatorio Nacional de Música de París en la clase de Christophe Rousset, así como en el Conservatorio Nacional de Música de Lyon en la clase de trompa de Michel Garcin-Marrou. Con este último estudiará también trompa natural en el Conservatorio Nacional de Música de París. Mejoró sus habilidades con la trompeta con André Cazalet. Todavía estudiante, en 1998 ganó el tercer premio en el concurso internacional de clavecín en Brujas, luego se graduó del Conservatorio con honores unánimes en las clases de clavecín y bajo continuo. Desde entonces ha actuado hoy como solista en muchas ciudades europeas, en prestigiosos festivales y lugares, así como en Estados Unidos y Japón. Le gusta especialmente la música de cámara y toca con "Les Basses Réuniés", "La Rêveuse", "Les Lunaisiens" de Bruno Cocset, así como con la violinista Sophie Gent, el violonchelista y gambista Emmanuel Balssa, las flautistas Jana Semeradova y Jocelyn. Daubigney. Actualmente está grabando las obras completas para clavecín de François Couperin en Harmonia Mundi.
Hoy me suena, de Purcell, Melodía de cortina (Timón de Atenas).
Lee Bains III & The Glory Fires es un grupo de rock formado por el ex alumno de Dexateens Lee Bains III con Blake Williamson, Adam Williamson y Eric Wallace. Su álbum debut, There is a Bomb in Gilead, fue lanzado en Burbank, California's Alive/Naturalsound Records en 2012. La banda siguió con Dereconstructed, lanzado en Seattle's SubPop Records en 2014. En 2017, Don Giovanni Records lanzó su tercer álbum de larga duración Youth Detention /// (Nail My Feet to the Southside of Town). Ese noviembre, la banda grabó un álbum en vivo durante dos noches de espectáculos en The Nick, lanzado por Don Giovanni como Live at the Nick en 2018.
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También en este día podrían sonar aquí: Aaron Goldberg, Amanda Palmer, Andrew Carwood, Anton Larrauri Riego, Anthony Payne+, Armand Marsick+, Bea Wain, Ben E. King+, Beth Carvalho+, Bruce Hampton, Carlos Reynaldo Legario Navarrete+, Carolyn Dawn Johnson, Cesáreo Gabaraín+, Darrell Sweet+, Dorival Caymmi, François d'Agincourt+, Franz Lehar, Giulio Bertola, Gregory Lemarchal+, Hall Johnson+, Henry Bishop+, Irina Kulikova, Jaime Terron, Jerry Lordan, John Dee Holeman+, Jorge Chaminé, José Rafael Pascual Vilaplana, Jose Razzano+, Justin Vernon, Katarzyna Popowa-Zydron, Kristian Matsson (The Tallest Man on Earth), Leiva (Jose Miguel Conejo Torres), Leo Missir, Lola Rodriguez Aragon+, Luis Antonio García Navarro, Luisa de Cordoba+, Mac de Marco, Manfred Clement+, Max Merritt, Miguel Groba Groba, Muddy Waters+, Oscar Chavez+, Percy Heath, Ralph Allwood, Ray Reyes+, Roger Ridley, Tim Calvert+, Tony Allen+, Vera Gobbi Belcredi+, Vicenta Michans y Piquer+, Vitillo Abalos. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 30 de abril de 1956 nace en Oporto, Jorge Chaminé. Barítono portugués, destacado en la lírica internacional. Estudió desde la niñez piano, violonchelo, guitarra y dirección. Se estrenó como tiple a los 12 años de edad en una ópera portuguesa contemporánea. Tras finalizar sus estudios de derecho en la Universidad de Coímbra optó definitivamente por la carrera de canto y como becario de la Fundación Gulbenkian prosigue su formación en París (diplomado por la École Normale de Musique), Madrid (último discípulo y uno de los preferidos de Lola Rodríguez de Aragón) y primer discípulo de Teresa Berganza, Múnich (donde trabaja el repertorio alemán con Hans Hotter) y Nueva York (donde se perfecciona en la Juilliard School con Daniel Ferro). Es invitado habitualmente como solista por diversas importantes orquestas, bajo la dirección de prestigiosos maestros. Cantó con famosos cantantes como Mirella Freni en Boston y Nueva York, Montserrat Caballé en la Ópera de la Bastilla de París y con Teresa Berganza durante la Expo 92 en Sevilla, en el Teatro S.Carlos de Lisboa y para la inauguración de la temporada lírica del Año Xacobeo 1993 en Santiago de Compostela. Su conocimiento de los idiomas (francés, italiano, ruso, alemán, inglés y claro está español y portugués) así como la originalidad de sus programas, con un amplio repertorio que abarca desde la ópera o el Lied hasta el Tango o las canciones de Jobim–Moraes, lo han consagrado como un artista excepcional invitado por las más famosas salas de concierto del mundo como el Carnegie Hall, Concergebouw de Ámsterdam, Gulbenkian, Teatro de los Campos Eliseos, Sala Pleyel, Teatro Real,… y los más importantes festivales internacionales. Entre los numerosos premios y distinciones internacionales, ha recibido de la Unesco, de manos de Federico Mayor Zaragoza, la Medalla de los Derechos Humanos por su acción en favor de la infancia abandonada en el mundo. Ha sido nombrado Embajador de Buena Voluntad de la organización Music in ME (Music in Middle East) durante un concierto suyo el 11 de mayo de 2005 en la Unesco en París. Resultante de su magnífica labor en pro de la Paz, acaba de ser nombrado en Madrid, el 17 de noviembre de 2011, "Músico para la Paz" de la organización "Música para la Paz", presidida por Federico Mayor Zaragoza. Ha sido nombrado por la Ministra de la Cultura francesa "Officier" del Orden de las Artes y las Letras.
Hoy me suena, de Mozart, Don Giovanni K. 527 - La ci darem la mano.
Berta Peñalver Grau (Premià de Dalt, Barcelona, 1981) es una cantautora pop española que canta en catalán con el nombre artístico de Berta. Cursó estudios de piano con la intención de hacerse concertista clásica, pero una enfermedad le llevó a componer unos temas que publicó en 1998 en un álbum llamado Somnis forts, disco de corte melódico que tuvo una buena acogida en el mercado discográfico catalán gracias a temas como el que da nombre al trabajo o Per ser un sospir. Un año después, a petición de la discográfica, se publicó una versión en portugués del mismo álbum para el mercado brasileño, con el nombre de Novos sonhos. En 2000 publicó Em sents?, un álbum de estilo pop-rock. En 2003 se publicó Tan al límit, en el que la cantante dio un vuelco más acústico a su música. El éxito del disco fue tal que en las Navidades de ese año se publicó una versión especial con una recopilación de temas de sus álbumes precedentes y otros inéditos. Desde 2004 actúa junto a Laia Vaqué y Carol Duran bajo la dirección de Josep Thió, haciendo versiones de temas que les han influido y gustado, y trabaja en Novo, un proyecto que junto a David Nicolau (Dj An Der Beat) revisa en clave chillout los clásicos de la canción catalana.
Led Zeppelin fue un grupo británico de rock fundado en Londres en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds. La banda estuvo integrada por Jimmy Page en la guitarra, John Paul Jones como bajista y tecladista, el vocalista Robert Plant y John Bonham en la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy). Es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la década de los 70 y de la historia del rock. Presentó elementos de un amplio espectro de influencias y géneros, como el blues, el rock and roll, el soul, hard rock, la música celta, el rockabilly, la música india, rock progresivo, el folk, el rock psicodélico, reggae, el country, entre otros. Es uno de los grupos seminales para el surgimiento del heavy metal. Más de cuarenta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones solo en los Estados Unidos. Es la segunda banda con más discos de diamante de la historia de la música (otorgados cada diez millones de ventas en EE. UU.) con 5, después de The Beatles que tienen 6. Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Led Zeppelin I (10 millones). En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número 14 en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».
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También en este día podrían sonar aquí:April Stevens, Belchior+, Ashley Gorley, Big Jay McNeely, Carl Millocker, Carmen Miriam, Chris Farren, Christian Tetzlaff, Claus Ogerman, Dave Valentin, David Mason+, Duke Ellington, Dzej Ramadanovski, Earl Green+, Elisa Zamacois, Fredrik Kempe, Harald Stamm, Ignacio Cervantes+, J. Jun, Joe Porcaro, Joel Goldsmith+, John Hinch+, Johnny Crawford+, Joseph Achron+, Juan Cabanilles+, Juliano Cezar, Julius Katchen+, Karl Millocker, Klaus Voormann, Leslie Howard, Lonnie Donegan, Lourdes Torres, Lucio Quarantotto, Masaaki Suzuki, Mick Ronson+, Mikhail Faerman, Oleg Maisenberg, Otis Rush, Pedro Vargas, Peter Gulke, Philippe Brun, Ray Barretto, Russ Morgan, Thomas Beecham, Tol Hansse+, Tommy James, Toots Thielmans, Vincent Poncia Jr., Vladímir Krainev+, Wallingford Riegger, Will Mecum+, Willie Nelson, Zubin Mehta. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 29 de abril de 2002 muere en Heerhugowaard, Johannes Adrianus (Hans) van Tol, conocido como Tol Hansse. Cantante, compositor, músico, comediante y pintor holandés. Estudió trompeta y piano en el Conservatorio de Ámsterdam y formó parte de la banda de rock The Sharks junto al saxofonista y compositor Clous van Mechelen. También acompañó al comediante Tom Manders (alias Dorus) en trompeta. Fue también un trompetista de jazz acreditado que basó principalmente su estilo en el del legendario Bix Beiderbecke. Su primer sencillo Me he tragado mi beeper fue lanzado en 1976. Se hizo famoso con sus sencillos Big city y Achter de rhododendron de 1978, ambos del álbum Moet niet zeuren. La canción Big City se incluyó en el National Hit Parade durante doce semanas en 1978. El sencillo fue galardonado con el oro. El lp Shouldn't nag alcanzó el 1er lugar en la lista de álbumes y alcanzó el estado de platino. En el mismo año recibió un arpa de plata y un Edison. Le seguirían muchos más sencillos, de los cuales Headache, Rheumatism (1978) y Oma (1979) fueron los más conocidos. También se lanzaron varios otros álbumes. En 1993 grabó una nueva versión de la canción Big city, con letra adaptada. También escribió canciones para discos de otros artistas.
Bernhard Forck (nacido en 1963 en Altdöbern) es un violinista y director de orquesta alemán. Recibió sus primeras lecciones de violín a la edad de cinco años. Estudió en la Musikhochschule Berlin con Eberhard Feltz, donde también disfrutó tocando el violín barroco. Se dedicó a la práctica de la interpretación histórica y tomó cursos con Ingrid Seifert, Catherine Mackintosh y Nikolaus Harnoncourt. De 1986 a 1991 fue miembro de la Orquesta Sinfónica de Berlín (desde 2006: Konzerthausorchester). En 1984 también se unió a la Academia de Música Antigua de Berlín, que había sido fundada dos años antes, donde él y Georg Kallweit son maestros de concierto. Es miembro de los Berlin Baroque Soloists y en 1994 fundó el Manon Quartet Berlin con músicos del Ensemble Oriol. Con la Academia de Música Antigua de Berlín, da conciertos regularmente en los centros musicales de Europa. Ha realizado giras por Oriente Medio, Japón, Sudeste Asiático, Australia, América del Norte y del Sur. De 2007 a 2019 fue director artístico de la Orquesta del Festival de Handel en Halle.
Lecuona Cuban Boys es el nombre de una popular orquesta de música afrocubana. Esta orquesta, cuyo nombre original fue "Palau Brothers Cuban Orchestra", fue fundada por el compositor cubano Ernesto Lecuona y se mantuvo activa durante los años treinta y cuarenta. La principal figura de esta orquesta de 11 miembros fue el pianista y compositor Armando Oréfiche. Otros miembros lo fueron el trompetista, compositor y arreglista Ernesto Jaruco Vázquez, quien en los setenta fuera reemplazado por el músico colombiano Álvaro Serrano Calderón y Adalberto Chiquito Oréfiche como bongosero, cantante y saxo tenor. Los vocalistas que más frecuentemente cantaron para esa agrupación fueron Gerardo Bruguera y Alberto Rabagliati. La orquesta realizó exitosas giras en EE. UU. durante los años treinta y después en los más exclusivos sitios de Europa. En 1934, Ernesto Lecuona enfermó y volvió a Cuba. Este retiro provocó que Armando Oréfiche se hiciera cargo de la orquesta. Hasta 1939 los Lecuona Cuban Boys recorrieron los más lujosos casinos y teatros de la Europa preguerra, compartiendo escenario con figuras como Maurice Chevalier, Josephine Baker y Raquel Meller, realizando grabaciones para las principales firmas disqueras, estaciones de radio y la recién nacida TV. Al empezar la Segunda Guerra Mundial, la orquesta continuó sus giras en Latinoamérica, actuando en Argentina, Brasil, Puerto Rico, Perú, Uruguay y Venezuela. Después de algunos problemas sobre la dirección, Armando se apartó de su hermano y fundó los "Havana Cuban Boys". Los Lecuona Cuban Boys se establecieron en Nueva York en 1949. En diciembre de 1950 volvieron a La Habana para presentarse con Josephine Baker y Roland Gerbeau en el teatro América, y para inaugurar la TV en Cuba. En 1951 viajaron por Sudamérica y en 1952 regresaron a Cuba, donde agotaron temporadas en teatros y cabarets. Durante los años cincuenta realizaron giras alternas entre Sudamérica y Europa, con actuaciones tan memorables como las de 1953-54 en la inauguración del Hotel Tamanaco de Caracas y en la X Conferencia de Cancilleres, celebrada en la propia capital venezolana, donde compartieron escenarios con la orquesta de Chucho Sanoja. La orquesta continuó haciendo giras hasta mediados de los años setenta.
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También en este día podrían sonar aquí: Akin Euba, Anita Lane+, Anna Oxa, ArnieRoth, Barby Kelly, Blossom Dearie, Charlie Patton+, Christopher Young, Dave Kahn, Electric Nana, Emile Stern, Eusebio Delfin+, Evangelina Elizondo, Felix Bernard, Fred Mendelsohn+, Ginette Reno, Giorgio Consolini+, Ivar Christian Johansen (Ravi), Jacques Dutronc, Janos Starker+, Jeffrey Tate, Jimmy Barnes, Jo Sullivan Loesser+, Johanna Brouk+, John Birch+, Josep Nadal, Juanjo Mier Caraves, Julio Catania, Kim Borg+, Kim Gordon, Lauren Laverne, Liuwe Tamminga+, Luisa Tetrazzini+, Mara Abrantes+, Marek Kopelent, María Parrado, Mario Bauza, Melanie Martinez, Michael Daugherty, Nan Merriman, Numa Moraes, Oliver Jackson, Percy Heath+, Roberto Anglero+, Santiago Ñurinda+, Scott Putesky "Daisy Berkowitz", Simon Madera, Steve Jolliffe, Toni Dalli+, Willi Stech+, Wilma Landkroon, Yamandu Palacios, Yoav Talmi. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 28 de abril de 2021 muere en Marbella, Antonio D'Alessandro, conocido como Toni Dalli. Cantante italiano. Nació en Pescara, Abruzzo, en el centro de Italia. Después de cantar en funciones locales allí cuando era niño, se mudó a Yorkshire, Inglaterra, a la edad de dieciséis años. Se convirtió en residente británico al trabajar en las minas de carbón y las acerías durante cuatro años. Mientras era minero, actuó en clubes locales de trabajadores y apareció en varios programas de televisión amateur, como "Top Down", "Bid For Fame", "What Makes A Star" y "The Carroll Levis Discovery Show". No pudo dedicarse al canto profesional hasta que completó los cuatro años necesarios de residencia, requisito previo para trabajar en la acería. En mayo de 1957 estaba estudiando con el profesor de canto Dino Borgiole, y en octubre de 1957 actuó en el Embassy Club. Fue aquí donde fue descubierto por el comediante Max Bygraves, cuyo agente, Jock Jacobsen, también contrató a Dalli. En ese momento aparecía en numerosos programas de televisión importantes. En febrero de 1958, hizo su primer espectáculo de Ed Sullivan en Nueva York, seguido de importantes actuaciones en el Moulin Rouge, Hollywood y el Desert Inn en Las Vegas. Tras su regreso a Inglaterra, le esperaba un contrato con EMI Records y se grabó el primero de cinco álbumes, incluido el éxito "Come prima". Posteriormente grabó con Capitol Records y Decca y se presentó en teatros de todo el mundo. Estos incluyeron dos espectáculos individuales en el Carnegie Hall y el Hollywood Bowl. Cantó en los Estados Unidos. donde tuvo su propio programa de televisión en el canal 13 KCOP en Los Ángeles durante 13 semanas. También trabajó en Australia, Sudáfrica y Hong Kong.
Bernhard Flies (nacido alrededor de 1770 en Berlín) fue un compositor aficionado alemán y doctor en medicina. Poco se sabe sobre él. Compuso algunas piezas para piano y canciones. Es más conocido por la música romántica de la canción de cuna Schlafe, mein Prinzchen, schlaf ein, (Duerme, mi principito, vete a dormir) que se le atribuye, también conocida como Das Wiegenlied (La canción de cuna), de la obra de teatro "Esther", escrito por Friedrich Wilhelm Gotter (1746-1797). Durante mucho tiempo, la composición se atribuyó erróneamente a Wolfgang Amadeus Mozart (K. 350 en Köchel-Verzeichnis). Investigaciones recientes "sugieren" que la canción fue compuesta originalmente por Johann Friedrich Anton Fleischmann.
Leaves' Eyes es una banda alemana de metal sinfónico originaria de Luisburgo. Formada en 2003 por Liv Kristine, exvocalista de Theatre of Tragedy, y por el equipo entero de Atrocity, liderado por quien era su esposo, Alexander Krull. Hasta la fecha la banda ha lanzado ocho álbumes de estudio, siete EP (extended plays), un álbum en vivo y un DVD. La mayoría de las letras de las canciones, escritas por Liv Kristine, tratan sobre la mitología nórdica y la época de los vikingos. Tras su presentación la banda se enfrenta a la partida del baterista Martin Schmidt por motivos personales. En una entrevista concedida por Liv, se explicó que el retiro habría sido por el cambio en su estilo musical y su deseo de desvincularse del mundo del metal. Fue reemplazado por un nuevo baterista, Moritz Neuner (Graveworm, Darkwell). La banda estrenó la primera canción de su álbum, titulada "Hell to the Heavens", en el Summer Breeze Festival. El 15 de abril de 2016, la banda confirmó vía Facebook la inesperada salida de su vocalista y una de sus fundadoras, Liv Kristine, en medio de polémicas por los rumores que motivaron ser despedida. De inmediato, se anunció que su sucesora es la cantante finlandesa Elina Siirala, conocida por su trabajo en la agrupación británica EnkElination. El 18 de abril, Siirala hizo su debut con la banda en el festival Hammersonic en Yakarta, Indonesia. También se anunció una nueva gira promocional del álbum King of Kings a realizarse en junio de 2016.
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También en este día podrían sonar aquí:Ace Frehley, Alexander Scriabin+, Angus Stone, Arco (Antonio Arco), Carlos Mejía Lango+, Christian Zacharias, Connie Kay, Cuba Gooding, Dai Fujikura, Eduard Brunner+, Elsa Miranda+, Emil von Sauer+, Enzo Malepasso+, Eva Simons, Florian Corujo+, Friedrich von Flotow, Georgy Catoire, Gordon Haskell, Guido Cantelli, Herby Widmaier+, Igor Oistrakh, Isobel Campbell , Jan Rychlik, Jim James, Jim Keltner, Johann Adam Reincken, John Pond Ordway+, Judith Blegen, Lionel Loueke, Lizzo, Lynn Harrell+, Maria del Mar Bonet, Maria Stader+, Mario Romeu Gonzalez, Marujita Diaz, Mstislav Rostropovich+, Nacho Garcia Vega, Olivier Messiaen+, Pete Ham, Renato Rascel, Sal Mosca, Samuel Baron , Sheena Easton, Sigismund Thalberg+, Trino Mora, Troy Sneed+, Vicenta Michans y Piquer, Young Jessie+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 27 de abril de 1932 nace en Sevilla, María del Dulce Nombre Díaz Ruiz, conocida como Marujita Díaz. Actriz, vedette y cantante española, gloria del cine español en los años 1950 y 1960. Fue considerada la Reina de la Revista Española. Hizo teatro, revista musical, cine y televisión, abordando géneros como el pasodoble, la copla, el cuplé, la zarzuela, el tango y el charlestón. Dicen que empezó a cantar incluso antes de saber hablar. Debutó en el teatro infantil a los seis años, en una obra infantil, y más tarde a otro juvenil, Los Marinos Sevillanos, con los que intervino en numerosas galas por toda Andalucía. Después pasa a Las Murgas, una famosa agrupación sevillana en la que gana siete duros diarios. Durante la década de los cincuenta se alzó con el título de 'La Reina de la Copla', género que reinventó y modernizó haciéndolo más digerible para toda clase de público. En los años sesenta dedicó una parte de su tiempo a la revista musical española. Alternó la revista musical, la zarzuela, tango, la televisión y el cine hasta la década de 1990. En el teatro musical desarrolló una extensa carrera alternando diversos géneros que van desde la revista más clásica a la zarzuela de corte madrileño. Entre sus canciones más conocidas se encuentran "Soldadito español" y "Banderita", en los que hizo gala de un patriotismo que a menudo se ha utilizado en su contra. Destacan además sus versiones de cuplés de principios de siglo ("Si vas a París papá", "Señores, venga alegría"), algunas coplas ("Mi jaca"), temas de la revista ("Luna de España", "La Lola", "La novia de España") o piezas de la zarzuela ("Soldado de Nápoles", "Tango de la Menegilda"). Tampoco debemos olvidar su faceta tanguera, con versiones de "A media luz", "Adiós, Pampa mía", "Mi Buenos Aires querido" o "El choclo". También destacan otras canciones conocidas como "Madre, cómprame un negro", "Qué te pasa con mamá", "Mama, cómprame unas botas", "Parque de María Luisa", "La Tarántula", "Pégame Mon Petit", "Llévame a Pekín", "Soy madrileña", "Al Uruguay", "Carmen de España".
Bernard Lemmens (nacido en 1949 en Genappe) es un pianista y pedagogo clásico belga. Estudió piano en el Real Conservatorio de Bruselas con Eduardo del Pueyo. En 1972, ganó el primer premio en el Concurso Nacional Scriabin en Mons, y fue laureado del Concurso Internacional Scriabin en Oslo. Inició luego una carrera como solista, dio numerosos conciertos y recitales, tanto en Bélgica como en Escandinavia, en Europa del Este, en la antigua URSS así como en Francia, Alemania, Inglaterra, Italia, España, Luxemburgo y Holanda, donde se destaca por su interpretación del 2º Concierto de Liszt en el Concertgebouw de Amsterdam. Se produce en particular bajo la dirección de Roberto Benzi, Pierre Bartholomée, Mendi Rodan, Jean-Claude Casadesus, Karl Anton Rickenbacher e Iouri Simonov. Apegado al repertorio romántico tradicional, especialmente ruso, también explora la obra de compositores de menor interpretación como Leopold Godowsky, Julius Reubke, Federico Mompou, Heitor Villa-Lobos, Nikolaï Miaskovski, Nikolaï Medtner. También se le considera un especialista en Alexander Scriabin. Paralelamente a su carrera como pianista, enseña piano en la Academia de Woluwe-Saint-Lambert.
Leather Heart es una banda española de heavy metal y hard rock clásico de Madrid, fundada en 2009. Tiene dos discos de estudio, un EP de 2014 de cinco cortes y un LP, que fue financiado con un exitoso micromecenazgo, de 2015 titulado Comeback de 10 canciones, incluyendo un cover de la banda de los 70's Black Sabbath. El EP fue editado en España y Europa por los sellos discográficos Metal Crusaders e Iberia Metallica y posteriormente autoproducido. Son conocidos por su juventud en comparación con su carrera y por su estilo basado en el sonido orgánico de las grabaciones de hard rock de corte británico y estadounidense de la década de 1980. Cuando fue lanzado en 2015, Comeback vendió más de 1.500 copias en todo el mundo en los primeros meses y fue colocado entre los mejores discos de heavy/rock nacional por los medios y revistas españolas, así como colocado entre los mejores 50 discos de metal de España y Latinoamérica en 2015, a pesar de que las letras del grupo son en inglés.
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También en este día podrían sonar aquí:Alexis Ciesla, Bronislau Kaper+, Carmen Ariza, Caro Emerald, Carson Parks, Cecil Null, Count Basie+, Diego Verdaguer, Endrik Wottrich+, Eva Maria Westbroek, Ewa Podles, Francis Lai, Gary Wright, George Jones+, Giorgia, Giorgio Moroder, Herman Foster, Janos Bihari+, Jesus Fichamba+, Joan Lluís Moraleda i Perxachs, Joey Jordison, Jorgen Ingmann, Joseph Hellmesberger+, Juan Zelada, La Paquera de Jerez+, Lilly Hiatt, Lole Montoya, Marcelino Guerra, Marcus Schloussen, Marga Hoffgen, Maria del Monte, Maurice Williams, Mike Finnigan, Nikolai Lugansky, Olivera Miljakovic, Phil McCormack+, Philippe Berrod, Pierre Pierlot, Ramon Cordero, Reijo Taipale+, Rosa Briceño Ortiz, Rosendo Mato Hermida, Tomoya Tabuchi, Wilma Lipp. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 26 de abril de 1939 nace en San Francisco de Macorís, Ramón Cordero. Cantante, compositor y guitarrista dominicano, conocido por ser uno de los pioneros del género de la bachata. Su influencia en la música de amargue data de los años 60, siendo su voz una de las más distintivas de este género musical. Asimismo, durante las décadas de los 70s y 80s «El Escudo», como solía ser apodado fue uno de los intérpretes más relevantes del Género Amargue, gracias a la calidad de sus producciones. El artista sintió un gran apego hacia la música desde temprana edad, así como también lo hizo uno de sus amigos de la infancia, Edilio Paredes. Ambos cantaban y tocaban juntos durante sus días en el campo donde nacieron. Luego, durante sus años de juventud, Ramón Cordero dio sus primeros pasos en el Género Amargue, junto a su amigo de infancia, Edilio Paredes. Ambos artistas tocaban canciones tanto de su autoría como de otros cantantes. Posteriormente, en busca de una carrera en la música, Ramón Cordero viajó junto a Paredes a La Capital, donde el primero fichó por la disquera Cuco Valoy, con la que grabó uno de sus más grandes éxitos, “Yo la recuerdo”, junto a Edilio Paredes. Más adelante, el intérprete francomacorisano firmó con la disquera Casa Alegre, con la cual llegó a grabar diversos temas que le abrieron paso a su exitosa carrera.
Berna Perles es una soprano española nacida en Málaga. estudió en el Conservatorio Superior de Música de Málaga y en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma. Ha cantado en teatros y óperas como: ITALIA: Teatro dell´Opera, Auditorio Santa Cecilia – Roma, Teatro Comunale – Bologna, Teatro Garibaldi – Lucera, AUSTRIA: Konzerthaus – Viena, FRANCIA: Théâtre du Capitole – Toulouse, Royal Opera – Versailles, Opera de Massy, Le Pin Galant – Mérignac, Théâtre de Sète, ESPAÑA: Teatros del Canal – Madrid, Teatro de la Maestranza – Sevilla, Palau de la Música Catalana – Barcelona, Cervantes – Málaga, Teatro Principal – Zaragoza, Gran Teatro – Córdoba, Auditorio Manuel de Falla – Granada, ARGENTINA: Teatro Avenida – Buenos Aires… Ha recibido premios y distinciones en: Juventudes Musicales de España, “Nuevas Voces” Ciudad de Sevilla, Concurso Internacional Mozart de Granada, Concorso Lírico Internazionale “Umberto Giordano”, Concurso Internacional de Canto “Manuel Ausensi”, Concorso Lírico Internazionale di Portofino…
Hoy me suena, de Orff, Carmina Burana, In Trutina.
Textos extractados parcialmente de americaibermusica.com
Le Mans fue un grupo español de música pop independiente (música indie) cuya carrera se desarrolló entre 1993 y 1998. El grupo nace de las cenizas de Aventuras de Kirlian, quienes al ser despedidos de DRO deciden separarse en 1990. Dos semanas después vuelven a unirse como Le Mans, añadiendo a la formación anterior a Gorka Ochoa como baterista y dejando a Peru como segundo guitarrista. Deciden comenzar a grabar su primer LP en 1991, con la idea de buscar algún sello que lo publique una vez terminado. Grabaron el álbum intermitentemente entre 1991 y 1993 y logran que Elefant Records lo publique ese mismo año, pero el grupo no quedó satisfecho con el resultado ya que al haber sido concebido años atrás, se parecía más al sonido de Aventuras de Kirlian que al de la nueva formación («En el cielo», «Manzanas y naranjas» y «El nuevo cantante» las escribieron cuando aún eran Aventuras). En agosto de 1994 graban Entresemana, representando ya las intenciones del grupo y justificando su cambio de nombre. El disco saldría al mercado ese mismo año. Atraídos siempre por nuevas músicas deciden meterse al terreno de la experimentación y del emergente trip-hop, lanzando en 1995 un maxi titulado Zerbina que contaría con varias remezclas de la canción titular. En 1996 el grupo comienza a planear su cuarto álbum, que sería el último. El primer adelanto del LP es el sencillo de la canción «Mi novela autobiográfica». Entre 1997 y 1998 lanzarían dos maxis, Yin yang y Mi novela autobiográfica, y su LP final Aquí vivía yo, cuyas portadas contenían una letra cada una formando la palabra FIN para simbolizar el fin del grupo.
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También en este día podrían sonar aquí:Alan Abel+, Albert King, Amir Fryszer Guttman, Andres Carrion+, Andrew Jenkins+, Angel Oliver Pina+, Arturo Huizar+, Bjorn Ulvaeus, Burhan Oçal, Carl Allen, Carl Melles+, Denny Freeman+, Dexter Gordon+, Ella Fitgerald, Franco Mannino, Gerardo Matos Rodríguez+, Ginger Rogers+, Guille Milkyway, James Pierpont, Johann Heinrich Buttstett, Jose Luis Duval, Kamal Khan, Leonard Bechet, Leopold Ludwig+, Maggie Rogers, Matthew West, Michael Denhoff, Mike Brant+, Mike Kennedy, Miroslav Smycka+, Nestor Torres, Paco Perez, Pavel Sporcl, Pedro Junco+, Rafael Talens+, Raynald Colom, Reynaldo Nichele+, Roberto Yanes, Sam Fender, Santiago de Murcia+, Tony Christie, Truls Mørk, Trygve Seim, Vasili Solokov Sedoi. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 25 de abril de 1944 nace en Berín, Michael Volker Kogel Sumaya, conocido como Mike Kennedy. Cantante alemán afincado en la ciudad de Vitoria en el País Vasco (España). Recordado especialmente como líder del grupo Los Bravos, desarrolló también una carrera musical en solitario desde los años setenta. A los diez años de edad escapó junto a su familia de la República Democrática Alemana. Como muchos de sus compatriotas, desde principios de los años sesenta pasaba sus vacaciones en la isla española de Mallorca. Allí se estableció en 1965, tomó contactó con otros jóvenes e inició sus primeras incursiones en el mundo de la música pop con el grupo Los Runaways. Dicho grupo estaba compuesto, además, por el bajista Miguel Vicens y el baterista Pablo Sanllehí. Ya en Madrid, funda Los Bravos junto a sus compañeros de Los Runaways y dos exintegrantes de Los Sonor, Manolo Fernandez y Tony Martínez, con Mike como voz solista. Tras el éxito arrollador de la banda, tanto en España como a nivel internacional, en 1969 Kennedy decide abandonar la formación para emprender una carrera en solitario. Ese mismo año edita Enigmático Mike, heredero directo del estilo Bravos, y en el que destaca el tema "La lluvia", versión en castellano de un clásico italiano. En 1970 actúa con notable éxito en el Teatro de la Zarzuela en Madrid, y publica la actuación en Recital en la Zarzuela. Un año más tarde sale a la luz Mike Is Mike, un LP mucho más melódico que todos los anteriores de su carrera. En 1972 publica Made in USA, en el que destaca el tema "Johnny Guitar". A partir de ese momento comienza un lento declive que supone que no vuelve a editar álbumes de larga duración, si bien durante los años setenta publica otros once nuevos singles. En 1991 se recomponen Los Bravos, como Mike Kennedy y Los Bravos, y publican De nuevo en casa. El LP no tuvo una acogida especialmente favorable por parte del público y el intento no tuvo continuidad. A pesar de ello, Kennedy participó en todas las reuniones de Los Bravos que tuvieron lugar entre 1975 y 2015. A finales de los noventa, se unió a otros artistas de su etapa de esplendor (como Karina, Jeanette, Micky y Tony Ronald) para crear la experiencia Mágicos 60, con la que realizó giras alrededor de toda España.
Tim van Berkestijn, conocido como Benny Sings, es un músico, compositor y productor de pop holandés nacido en Dordrecht en 1977. Desde 2003, ha lanzado nueve álbumes de estudio, incluido su álbum más reciente, Beat Tape II de 2021 en Stones Throw Records. Formó su primera banda en la escuela secundaria. Asistió al Real Conservatorio de La Haya donde estudió sonología. En 1999 adoptó el nombre artístico de Benny Sings cuando se unió al grupo holandés de hip hop Abstract Dialect como bajista. Durante este período, también trabajó con el colectivo de hip-hop De Toffen y el grupo de soul Heavenly Social. En 2003 lanzó su primer álbum en solitario, Champagne People, al que le fue bien en los Países Bajos y Europa. Durante la década de 2010, Sings ganó más atención en los Estados Unidos. En 2017, ayudó a escribir el sencillo "Loving Is Easy" de Rex Orange County. Más allá de su carrera en solitario ha colaborado, escrito y producido muchos artistas notables, incluidos Mayer Hawthorne, Rex Orange County, The Free Nationals, Goldlink, Mac DeMarco y Tom Misch. También compuso canciones para el anime Carole & Tuesday.
LCD Soundsystem es un grupo neoyorquino de música dance-punk, formado en 2002. La banda está liderada por el músico James Murphy, cofundador de DFA Records. Actualmente están suscritos a DFA y Columbia Records. En las actuaciones en vivo, se les une Nancy Whang al teclado y a los coros, Pat Mahoney a la batería, Tyler Pope al bajo y Phil Mossman a la guitarra, a la percusión y al bajo. Murphy y Goldsworthy son también conocidos como el equipo de productores The DFA, y propietarios del sello del mismo nombre. La banda anunció su retirada en febrero de 2011. Su última aparición fue en un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York, que se celebró el 2 de abril de 2011. El 5 de enero de 2016, la banda confirmó su regreso y su participación en varios festivales de renombre, como la edición 2016 del Festival de Música y Artes de Coachella Valley, así como el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio. American Dream, su cuarto álbum, publicado en septiembre de 2017. En 2018, la banda ganó uno Premio Grammy en la categoría Mejor Grabación Dance por el sencillo «Tonite».
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Agnes Giebel+, Alejandro Fernandez, Alexander Voustin, Amparo Montes, Avey Tare, Ben Howard, Bernard van Dieren+, Billy Paul+, Borja Quiza, Captain Sensible, Cesar Zagnoli, Christa Ludwig+, Danny Gokey, David J, Dick Rivers, Dick Rivers+, Eric Wagner, Estas Tonne, Florinda Chico, Fortu (Fructuoso Sanchez), Freddie Scott, Joe Henderson, Johnny Griffinn, Jose Baguena-Soler, Kehlani, Kelly Clarkson, Kwabs , Manuel María Ponce Cuéllar+, Marisela, Niño Josele, Norma Burrowes, Otis Spann+, Pete Ham+, Randall Thompson, Sergio Esquivel+, Vaclav Trojan. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 24 de abril de 1944 nace en Bangor, Condado de Down, Irlanda del Norte, Norma Burrowes. Soprano de coloratura irlandesa, particularmente asociada con los papeles de Haendel y Mozart. Estudió en la Queen's University of Belfast y luego en la Royal Academy of Music con Flora Nielsen y Rupert Bruce-Lockhart. Hizo su debut profesional con la Glyndebourne Touring Opera Company, como Zerlina, en 1970. El mismo año, hizo su debut en la Royal Opera House de Londres, como Fiakermilli, y en el Festival de Glyndebourne, como Papagena. También cantó en varias producciones con el English Opera Group, incluida la de Henry Purcell, La reina de las hadas, El rey Arturo y Dido y Eneas. Se unió a la Ópera Nacional Inglesa en 1971 y rápidamente comenzó a aparecer en la escena internacional, especialmente en el Festival de Salzburgo, la Ópera de París y el Festival de Aix-en-Provence. Hizo su debut en la Ópera Metropolitana en 1979 como Blondchen. Comenzó su carrera cantando principalmente papeles de soubrette, como Blonde, Susanna y Despina; pero gradualmente se expandió a partes de coloratura ligera, y luego agregó roles más líricos. También se destacó en óperas de Purcell, Handel y Haydn, en las que se la puede escuchar en varias grabaciones. Se retiró del escenario en 1982.
Hoy me suena, de Arthur Sullivan, El Mikado "The sun whose rays".
Benjamin Lazar Davis es un multiinstrumentista, cantautor, arreglista, compositor y productor discográfico estadounidense nacido en Nueva York. Es miembro de varias bandas, incluidas Okkervil River y Cuddle Magic. Asistió al Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra. En 2006, mientras los estudiantes del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra Davis, Alec Spiegelman, Christopher McDonald, Kristin Slipp, Cole Kamen-Green y David Flaherty fundaron Cuddle Magic en 2006. La banda es conocida por sus colaboraciones con muchos artistas, incluido Fred Frith, Ran Blake, el Museo de Cera David, Larkin Grimm, Mike & Ruthy (anteriormente de Mammals), Phyllis Chen, Joy Kills Sorrow. Las personas de Cuddle Magic también han actuado con Bridget Kearney, Railbird, Sister Sparrow and the Dirty Birds, Baby States, Ronald Reagan, Bird Fly Yellow, Margaret Glaspy, The People's Champs, Girls Guns and Glory, Lake Street Dive, Petal Shield, Split ¡Rojo, Yapp! y Los cuernos de los superpoderes. Cuando Davis y Joan Wasser (Joan As Police Woman) se conocieron en 2013, descubrieron que ambos tenían interés en la música pigmea de la República Centroafricana. Davis coescribió, grabó, coprodujo y realizó una gira para el álbum Let It Be You con Wasser.
The Lawrence Arms es una banda estadounidense de punk rock de Chicago, formada en 1999. Han lanzado siete álbumes de larga duración y realizado numerosas giras. Antes de formar Lawrence Arms, los tres miembros de la banda estaban activos en otras bandas del área de Chicago. Los tres músicos se unieron para formar Lawrence Arms. Aunque las bandas de punk rock en su infancia generalmente comienzan lanzando EP y sencillos de vinilo de 7", los miembros de la banda usaron su relación existente con Asian Man Records para comenzar de inmediato a grabar un álbum de larga duración, A Guided Tour of Chicago, que fue lanzado más tarde. ese año y antes de que la banda hubiera tocado en un solo show. Un segundo álbum, Ghost Stories, siguió en 2000. Ambos álbumes se centraron en gran medida en las propias historias de los miembros sobre cómo crecían y vivían en Chicago. Los siguientes dos lanzamientos de la banda fueron EP divididos con otras bandas. El primero, una separación con Shady View Terrace, fue lanzado en 2000 y fue su primer lanzamiento grabado por Matt Allison, quien continuaría grabando y produciendo todos sus lanzamientos posteriores. Un segundo EP, Present Day Memories, fue lanzado en 2001 y fue una separación con The Chinkees. El 27 de mayo de 2020, la banda lanzó "PTA", el sencillo principal de su primer álbum en seis años y el séptimo álbum de estudio en general, Skeleton Coast, que se lanzó el 17 de julio a través de Epitaph Records.
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También en este día podrían sonar aquí:Adalberto Orelara, Adalberto Orelara+, Adalberto Santiago, Albert One (Alberto Carpani), Antoñita Peñuela, Barry Douglas, Beatrice Arnac, Bob Dorough+, Carlos Dengler, Carlos Posada Duran+, Charity Tillemann Dick+, Cristiano Malgioglio, Ethel Smith, Federico Jusid, Ferran Orteu+, Fredi+, Gianandrea Noseda, Giorgio Conte, Harold Arlen+, Jacqueline Boyer, Jean-Henri d'Anglebert+, Jean Rondeau, Jerry Adriani+, John Miles, Johnny Thunders+, Jorge Taveras, Jose Enrique Ayarra, Juan Solano+, Juan Tizol+, Karl Komzak II+, Kenji Kawai, Louis-Antoine Jullien, Lucho Bermudez+, Maria del Rosario Ovelar Martin, Mark Schatz, Matilde Vazquez+, Mel Walker+, Melba Liston+, Milva+, Milos Karadaglic, Narada Michael Walden, Ossi Runne, Paco Alba, Pasion Vega, Peter DeRose+, Pixinguinha, Ray Peterson, Renzo Teflon+, Richard Edlinger, Robert Farnon+, Robert Fayrfax, Rolf Soja, Roy Orbisson, Ruggero Leoncavallo, Sergei Prokofiev, Steve Clark, Tristan Pfaff, Victor Wood+, Volker Wangenheim+, Walter Boeykens+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 23 de abril de 1941 nace en París, Eliane Ducos, conocida como Jacqueline Boyer. Cantante francesa. En 1960, ganó Festival de la Canción de Eurovisión para ese año en representación de Francia interpretando "Tom Pillibi", con música de André Popp y letra de Pierre Cour. Hizo una gran carrera en Alemania, donde grabó dos álbumes en alemán, volviendo allí cada año de manera regular y apareciendo en distintas emisiones de televisión. Posteriormente, realizó distintas giras en Japón, Inglaterra y los Estados Unidos junto a Charles Aznavour. En 1970, apareció junto a Charles Trénet en el Olympia. Tiempo después, víctima de un grave accidente tuvo que dejar durante algunos años de cantar y, en 1979, partió para los Estados Unidos volviendo dos años después transformada en una mujer de cabellos cortos y peinados a modo de leona y con un destacado estilo americano en su manera de vestir. En su equipaje llevaba un álbum en inglés titulado Enrolla, enrolla, enrolla grabado por ella, el cual también salió a la venta en Francia. Poco después, efectuó una gira bajo el pseudónimo de Barbara Benton e interpretó la canción "Life is new" aunque sin demasiado éxito.
Benjamin Hochman es un pianista israelí, nacido en Jerusalén. Inició estudios con Esther Narkiss en el Conservatorio de la Academia Rubin en Jerusalén y Emanuel Krasovsky en Tel Aviv. Es graduado del Curtis Institute of Music y del Mannes College of Music, donde sus principales maestros fueron Claude Frank y Richard Goode. Sus estudios fueron apoyados por la Fundación Cultural América-Israel. Ha sido honrado con premios tales como la mención de "Pianista Destacado" en la Academia Verbier, el Premio Festorazzi otorgado por la facultad del Instituto de Música Curtis, el segundo premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Melbourne, el "Premio Partosh" otorgado por el Ministro de Cultura de Israel a la mejor interpretación de una obra israelí y el primer premio en el Concurso Nacional de Piano de la Academia de Música Rubin en Jerusalén. Ha logrado un reconocimiento generalizado por sus actuaciones como solista orquestal, recitalista y músico de cámara. Es un artista de Steinway.
Hoy me suena, de Bach, Partita nº 4 en Re mayor, BWV 828: IV. Aria.
Textos extractados parcialmente de bach-cantatas.com
