El 30 de septiembre me suena Udo Jurgens

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

América Martínez 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Aldo Parisot, America Martínez+, Basia, Bill Rieflin, Buddy Rich, Charles Villiers Stanford, Charlie Craig, Cissy Houston, Connie Eaton+, Daniel Avery, Daron Norwood, David Oistrakh, Donald Swann, Francesco Durante+, Frank Slay+, Frankie Kennedy, Frankie Lymon, Fritz Rieger+, Genaro Monreal+, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Giuseppe Campora, Glenn Fredly, James Barralet, Janos Rolla, Jessye Norman, Joaquin Pardave, Johan Svendsen, John Moyer, Johnny Mathis, Josh Graves+, Juan Magan, Kike Paz+, Lisa Bielawa, Lucia Socam, Marty Stuart, Martin Isepp, Mary Ford+, Oscar Pettiford, Patricia Neway, Pavel Stepan+, Ralph Siegel, Teofilo Alvarez, Tony Dallara, Udo Jurgens, Umberto Grilli+, Vaclav Smetacek, Virgil Thomson, Walter Kollo+, William Jerome. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 30 de septiembre de 1934 nace en Klagenfurt, Jürgen Udo Bockelmann, conocido como Udo Jürgens. Compositor y cantante austriaco de música popular. En 1950 ganó un concurso de compositores organizado por la radiodifusora pública ORF con la canción "Je t'aime" ("Te amo"). Escribió el éxito internacional de 1961 "Reach for the Stars" ("Alcanza las estrellas") cantada por Shirley Bassey. En 1964 representó a Austria por primera vez en el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción "Warum nur, warum?", terminando en quinto lugar. El participante del Reino Unido, Matt Monro, estaba tan impresionado que grabó su canción (con letras en inglés por Don Black) como Walk Away, que alcanzó el número cuatro en las listas del Reino Unido y el número 23 en los Estados Unidos. Su canción Sag ihr, ich lass sie grüßen terminó en cuarto lugar en el festival del 65, y en 1966 ganó el Eurovisión para Austria con su canción "Merci Chérie", que se convirtió en un éxito en inglés al ser interpretado por Vince Hill. En los años que siguieron escribió muchas canciones clásicas alemanas como Griechischer Wein, Aber bitte mit Sahne, Mit 66 Jahren, y – uno de sus más grandes éxitos – Buenos Días Argentina, que interpretó junto con el equipo de fútbol alemán en 1978. Dado que Jürgens, quien disfrutó de una educación musical completa, siempre se hace acompañar por el piano, algunas veces es comparado con Billy Joel, pero a diferencia de él, este se acompaña no de una banda de rock, sino de una banda de 18-piezas. Compuso más de 1000 canciones y vendió cerca de 105 millones de unidades, haciéndolo uno de los compositores y cantantes más exitosos del mundo. Su carrera continuó con sus giras casi anuales

Hoy me suena Vino griego.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 29 de septiembre me suena Isabel Parra

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Gene Autry 

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También en este día podrían sonar aquí: Alberto Leal, Alun Francis, Angela Maria+, Brett Anderson, Cipriani Potter+, David Kikoski, Eduardo Arolas+, Esteban Alfonso Garcia+, Fernando Mulens, Francis Rocco Prestia+, Franco Capuana, Gene Autry, Giorgos Dalaras, Halsey, Hebe Camargo+, Heinz Wallberg+, Helen Reddy+, Hendrik Bouman, Isabel Parra, Isidora Zebeljan+, Jean Luc Ponty, Jerry Lee Lewis, Jerzy Wasowski+, Joaquin Nin, Jon Eardley, Jose Galindo Arjona+, Josef Traxel, Lisette Oropesa, Lola Rodriguez Aragon, Mac Davis+, Marcos Llunas, Martin Turnovsky, Mick Harvey, Michey Newbury+, Miguel Gallardo, Mike Post, Nicola di Bari, Otis Rush+, Paul Jabara+, Phil Woods+, Raf, Rayland Baxter, Richard Bonynge, Robert Gilbert, Rocio Marquez, Ron Gallo, Tekla Bądarzewska+, Theodore Shapiro, Tillman Franks, Tommy Boyce, Tracey Thorn, Vaclav Neumann, Violeta Davalos, Virginia Maestro, William Billings+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 29 de septiembre de 1939 nace en Santiago de Chile, Violeta Isabel Cereceda Parra, conocida como Isabel Parra.​ Cantautora, intérprete y folclorista chilena​. Es una de las principales representantes de la Nueva Canción Chilena. Es hija de Violeta Parra y principal responsable de la difusión de su legado a través de la Fundación Violeta Parra. Su vínculo con la música comienza, interpretando junto a su madre en distintos locales santiaguinos repertorio popular de los más variados estilos. Su trabajo como cantora de raíz folklórica se inicia en París, cantando a dúo con su hermano Ángel Parra y grabando el LP Los Parra de Chillán.​ A fines de los sesenta pasa a ser un puntal de la Nueva Canción Chilena y adquiere celebridad con composiciones como Cantando por amor, Lo que más quiero y otras. En agosto de 1968 solidariza con el movimiento Iglesia Joven en la ocupación de la Catedral de Santiago, cantando en el interior del recinto mientras se prohibía el ingreso a los fieles. En 2003 publicó Ni toda la tierra entera​, testimonio lejos del país que "suma reproducciones de afiches de conciertos, letras de canciones y cartas del poeta brasileño Thiago de Mello, del trovador cubano Silvio Rodríguez y de su padre, Luis Cereceda", además de fotografías con otros músicos. En 2013 sacó una reedición ampliada en el sello Cuarto Propio. “Mi intención es que no se olvide el exilio que vivieron miles de chilenos. No se puede olvidar esta terrible historia y el libro es un testimonio de lo que dejó la dictadura”, explicó Isabel.​ Tiene una fructífera discografía, que incluye más de una veintena de discos como solista, a los cuales hay que agregar los que publicó junto con su hermano Ángel Parra en el dúo Isabel y Ángel Parra, así como los álbumes en los que ha participado como colaboradora o bien interpretados junto con otros intérpretes.

Hoy me suena El cantar tiene sentido.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 28 de septiembre me suena Sergio Dalma

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Geoff Zanelli 

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También en este día podrían sonar aquí: Alexander Malta, Alina Ibragimova, Ben E. King, Charles Ingle, Djalma Ferreira+, Eugene Bozza+, Florent Schmitt, Frederic Devreese+, Geoff Zanelli, Gonzalo, Iosif Ivanovici+, Jackie Dennis+, Jakob Stampfli+, Jennifer Rush, Johann Mattheson, José José, Jose Manuel Rodríguez El Mani, Joseph Arthur, Juan Hidalgo, Julian Antonio "Cachilo" Diaz+, Karla Luna+, Laurie Lewis, Lucky Millinder+, Mandy Barnett, Miles Davis+, Nacio Herb Brown+, Nikki McKibbin, Nolwenn Leroy, Pastora Soler, Pictish Trail (Johnny Lynch), Phil Galdston, Rod Mason, Rudolf Barshai, Sam Cohen, Sergio Dalma, St. Vincent, Thierry Fischer, Tim Maia, Tom Brand, Victor Jara, Vicente Lleó+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 28 de septiembre de 1964 nace en Sabadell, Josep Sergi Capdevila Querol, conocido como Sergio Dalma. Cantante español. Inició su carrera cantando en bandas y coros, hasta que ganó el programa TV Gent d'aquí, de la Televisión Española en Cataluña, que le valió un contrato para cantar en un club nocturno de Barcelona. Su apellido artístico Dalma viene del pueblo Maldà (Lérida), donde nació su padre. Actuó por primera vez en TVE en el año 1983 con el nombre artístico de "Axel". Fichó por la discográfica Horus, con la que editó su primer disco oficial, Esa chica es mía, en 1989 consiguiendo ser disco de platino en España. El siguiente disco de estudio Sintiéndonos la piel fue publicado en 1991,​ se grabó y representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1991, en Roma, con la canción «Bailar pegados». Participó dos veces en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en 1992 en el XXXIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, que incluyó la edición del disco Grandes éxitos para Polygram Chile SA, que era un recopilatorio de Esa chica es mía y Sintiéndonos la piel. Posteriormente, el 2002 volvería al XLIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. En 2000 da paso a Nueva vida, otro trabajo que obtiene el galardón de disco doble platino en España. Para su promoción se lanzaron los sencillos «No me digas que no», «Nueva vida» y «Sólo una vez» en la colaboración de Alex Britti. El noveno disco de su carrera se editó en 2003 y lleva por título De otro color. «Déjame olvidarte», que es la canción que abre el disco, Consiguió el premio a Mejor canción en catalán en los Premios de la Música. En 2008, sale A buena hora, seguido del disco Trece en 2010. En 2010, edita Via Dalma, un disco que contiene doce clásicos de la música italiana cantados en castellano y uno cantado en italiano. A finales de 2011, siguiendo el camino iniciado el año anterior, publica Via Dalma II, en el que hace un repaso por clásicos italianos más recientes que en el disco anterior, con temas como «La cosa más bella» o «Senza una donna» (de Zucchero). El 30 de octubre de 2015 publica Dalma.4​ El primer sencillo de este nuevo disco es «Tu y yo» seguido de «Eres». Después lanza «Se empieza nuevamente» para América e «Imaginando» para España. El 7 de febrero de 2017 recibe el disco de platino en España por las ventas de Dalma. El 1 de septiembre de 2017 sale el sencillo «Sólo tú» correspondiente al adelanto de Vía Dalma 3. La cual cerrará la trilogía de clásicos italianos como prometió siete años antes. Tras vender más de 40.000 copias, consigue el disco de platino por las ventas de Vía Dalma 3.

Hoy me suena Yo no te pido la luna.

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El 27 de septiembre me suena Celia Langa

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Alma 

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También en este día podrían sonar aquí: Adelina Patti+, Albert Bittner, Alma (cantante francesa), Alvin Stardust (Shane Fenton), Angelica Maria, Anthony Laciura, Avril Lavigne, Bessie Smith+, Bud Powell, Celia Langa, David Starobin, DKB, Dougie MacLean, Engelbert Humperdink (el compositor)+, Felipe Gomez "Indio" Jimenez+, Francisco Alves+, Franz Grundheber, Gerald Finzi+, Greg Ham, Igor Kipnis, Isidora Zebeljan, Jacques Thibaud, Jahn Teigen, Joe Quijano, Joel Hoffman, Jose Maria Gonzalez Bastida+, Jose Perera+, Josh Graves, Joy Fleming+, Lasha de Sela, Manfred Clement, Maria Rosa Del Campo+, Marty Balin+, Matt Wilson, Meat Loaf, Misha Dichter, Mitski, Nedelle Torrisi, Nicolas Elias Mendoza+, Oscar Castro Neves+, Paul Burlison+, Paul Grabowsky, Pepe Guizar+, Raul Carnota+, Robert (Bob) Curiano, Sierra Hull, Stephan Jenkins, Tauno Marttinen, Vincent Youmans, Zuzana Ruzickova+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 27 de septiembre de 1033 nace en Madrid, Celia Langa. Soprano lírica española. A los 13 años empezó sus estudios musicales bajo la dirección de Lola Rodríguez Aragón. Con sólo 16 años, hizo su primera aparición pública en el Teatro Español de Madrid junto al celebérrimo Tito Schipa haciendo ya gala de sus cualidades vocales y gran temperamento artístico. Muy poco después de este gran éxito, estrena la zarzuela de Jesús García Leoz "La Duquesa del Candil" y uno de los "4 Madrigales Amatorios" de Joaquín Rodrigo, del que también daría a conocer "Ausencias de Dulcinea". Obtuvo el premio "Lucrecia Arana" por unanimidad. Poco después, obtuvo otro importante galardón en el International Muziekconcours de Scheveningen (Países Bajos) que, a la sazón, organizaba Philips Radio. Muy joven, viajó a Italia con el objeto de perfeccionar su técnica y ampliar su repertorio operístico, y allí permaneció varios años en los que compaginó los estudios con las actuaciones en Milán, Nápoles, Roma y Sicilia, siempre con gran éxito de público y crítica. Precisamente en Roma, en el Teatro Quirino, tuvo la oportunidad de estrenar la ópera "Il Telefono" ("The Telephone" o "L'Amour à trois", 1947), del maestro Gian Carlo Menotti. Sus creaciones de "Madama Butterfly", "La Traviata", "Il Trovatore" y "Cavalleria Rusticana" dejaron profundamente impresionado a un público que, en esa época y en la cuna del bel canto, era tremendamente exigente. Tras su estancia en Italia, viaja por Europa, y en Toulouse recibe un nuevo galardón. En Salzburgo fue considerada como una de las más fieles intérpretes de Mozart. En una corta estancia en Suiza, en la ciudad de Lugano graba en discos "Il Telefono" de Menotti, "La finta giardiniera" de Mozart y "Canciones Españolas". Por fin, a su regreso a España, actúa en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y posteriormente, en Madrid, estrena otra obra de Menotti: "La Medium". Poco después, participa en el estreno de la célebre "Antología de la Zarzuela" de José Tamayo Rivas, con la que permaneció 4 años. Desde su toma de posesión de la cátedra de Técnica de Canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid, alternó las actuaciones con su otra gran pasión, la enseñanza, a la que se dedicó íntegramente desde su retirada de los escenarios.

Hoy me suena, de Sorozabal, Don Manolito: Ensalada Madrileña.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 26 de septiembre me suena Olivia Newton John

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Baden Powell 

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También en este día podrían sonar aquí: Alfred Cortot, Alice, Andras Adorjan, Baden Powell+, Barry Dennen+, Bela Bartok+, Betty Carter+, Bruce Sudano, Bryan Ferry, Carl Sigman+, Carlene Carter, Charles Munch, Christina Milian, Doug Supernaw, Dr. Luke, Gal Costa, George Gershwin, Gus Deloof, Ildar Abdrazakov, James Blake, Jimmy Winston+, John Foxx, Koko Taylor, Kosta Zafiriou, Lagrima Rios, Lynn Anderson, Mark Stone+, Marty Robbins, Masayoshi Kabe+, Mike Paradinas, Olivia Newton John, Salvatore Accardo, Stuart Tosh, Tiran Porter, Tito Madi+, Vic Juris. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 26 de septiembre de 1948 nace en Cambridge, Olivia Newton-John. Cantante de música pop y actriz australiana. Cuando tenía 5 años, su familia se trasladó a Australia. Sus inicios como cantante se remontan al instituto, en un grupo femenino llamado Sol Four.​ Su primer álbum, If Not For You, grabado en 1971, llegó a los Estados Unidos y consiguió tres sencillos de mediano éxito: «Banks of The Ohio», «Me and Bobby McGee» (versión de una canción ya existente) e «If Not For You». Dos años después presentó su segundo álbum, Let Me Be There, destacando la balada country «Take Me Home Country Roads». En 1974 representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión que se celebró en la ciudad inglesa de Brighton. Interpretó el tema «Long Live Love» y quedó en la 4.ª posición resultando como ganadores los suecos ABBA (con «Waterloo») y en segunda posición Gigliola Cinquetti. En ese año su tercer álbum, If You Love Me, Let Me Know, llegó a las primeras posiciones de la lista de álbumes, y una balada del disco, «I Honestly Love You», se afianzó en el primer lugar del Billboard estadounidense. De inmediato se encerró en los estudios de grabación para grabar el siguiente L.P., que sería un auténtico éxito en el mercado estadounidense: Have You Never Been Mellow, que escaló sin problemas al primer puesto de álbumes en 1975 y colocando al tema homónimo en el primer lugar del Hit Parade. Otra canción del disco destacó: se trata de «Please Mr. Please», otra balada en el estilo country. En 1975 se fue a vivir a los Estados Unidos, donde alcanzó pronto fama como cantante de música pop y también de música country. A lo largo de su carrera sus canciones alcanzaron en cinco ocasiones el primer puesto en las listas de ventas. Una de ellas fue «Physical», que permaneció durante diez semanas en ese puesto. También obtuvo cuatro premios Grammy. En 1979 intervino en el concierto benéfico Music for UNICEF, junto con artistas como Bee Gees, ABBA, Donna Summer, Rod Stewart entre otros, cantando Rest your love on me y The Key. También ha sido actriz, participando en películas de carácter musical. Su mayor éxito fue Grease, con John Travolta. Tiene una estrella con su nombre en Hollywood Boulevard, en reconocimiento de su extraordinaria trayectoria. A finales de 2019 fue nombrada Dama del Imperio Británico, por su carrera artística y por su labor humanitaria en la lucha y prevención del cáncer.

Hoy me suena Xanadu.

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El 25 de septiembre me suena Gerhard Winkler

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Peter Dvorsky 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Ainhoa Cantalapiedra, Al Hoffman, Alberto Arenas, Andy Williams+, Anselmo Aieta+, Bill Pierce, Carlos Ruiz Zafon, Colin Currie, Colin Davis, Craig Chaquico, Dean Ween, Dee Dee Warwick, Dmitri Shostakovich, Eden Muñoz, Esther Ribot, Fernando Bustamante, Franz von Hoesslin+, Friedrich Schroder+, Gerhard Winkler+, Hugo Blanco, Ian Tyson, Jack Strachey, Jaroslav Ježek, Jean Françaix+, Jean Philippe Rameau, Jesus Guridi, Johann Strauss+, John Bonham+, Julius Fucick+, Leon Boellmann, Manuel Oltra+, Maria Tanase, Mickey Melchiondo, Mike Hadreas, Nikolai Sokoloff +, Paul Badura-Skoda, Pepe de Lucia, Peter Dvorsky, Pieter Wispelwey, Ricard Lamote de Grignon, Roberto Gerhard, Rosalia, Santiago Chalar, Shel Silverstein, Werner Schar Fenberger, Will Smith, Zucchero Fornaciari. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 25 de septiembre de 1977 muere Gerhard Winkler. Compositor alemán. Su canción más conocida fue "Mütterlein", coescrita con Fred Rauch que se convirtió en "Answer Me" en el texto en inglés de Carl Sigman. Otras canciones que escribió incluyen Heute wie para tausend Jahren, Alles ist Bestimmung im Leben!, Mach Dir um mich doch bitte keine Sorgen, Mowe, du fliegst in die Heimat y Capri-Fischer.

Hoy me suena Schützen-Liesel – Polka.

Pero también la versión de La Trinca titulada Festa Major

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 24 de septiembre me suena Jaume Sisa

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Ainhoa Arteta 

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También en este día podrían sonar aquí: Ahinoa Arteta, Alejandro Cintas+, Alfredo Martin Abalos+, Amparo Sanchez, Ana Kiro+, Andre Ernest Modeste Gretry+, Angel Custodio Loyola +, Anna Calvi, Anthony Newley, Blind Lemon Jefferson, Carl Sigman, Charo Bogarin, Christopher Hogwood+, Cornell MacNeil, Craig Chaquico, Edwin Lemare+, Encarnación Lopez "La Argentinita"+, Erik Silvester, Ettore Bastianini, Ettore Gracis, Fats Navarro, Gerry Marsden, Herb Jeffries, Ian Stuart Donaldson+, Ilkka "Danny" Lipsanen, Isabel Penagos, Jack Costanzo, Jack Dishel, Jacques Greene, Jaume Sisa, Javier Garcia, Javier Perianes, John Carter, John Rutter, Jonathan Plowright, Jorge Reyes, Jose Reinoso, Liam Finn, Lola Montes, Max Merritt+, Mike Berry, Patrick Sarsfield Gilmore+, Phyllis Allbut, Rafael Millan, Ramon Calduch+, Rodolfo Biagi+, Sibongile Khumalo, Tamas Mihaly, Tomas Lopez Torregrosa, Vicente Bianchi+, Washington Benavides+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 24 de septiembre de 1948 nace en Barcelona, Jaume Sisa o Sisa. Cantautor español. Durante algunas etapas de su trayectoria artística ha sido conocido con el nombre de "Ricardo Solfa". Músico inquieto, bohemio. Es un icono de la contracultura underground catalana que ha influido en varias generaciones posteriores de músicos del llamado Rock catalán. Inició su trayectoria musical en 1966 de la mano de Enric Herrera en grupos como Los Descendientes de Balder y Zenk. Formó parte de Grup de Folk junto varios artistas como Pau Riba, Jaume Arnella, Xesco Boix, Oriol Tramvia, Jordi Batiste, Enric Herrera, Ovidi Montllor, y 12 miembros más, en el movimiento de la Nova Cançó catalana. Posteriormente, electrificó su música. Además de su producción como solista, fue uno de los líderes de Música Dispersa grupo situado dentro de lo que entonces se llamaba música progresiva, antes de iniciar definitivamente su carrera en solitario. En 1971 publica su primer álbum, Orgía. Tras un período de crisis, reemprende su carrera y en 1975 publica el álbum "Qualsevol Nit Pot Sortir El Sol", el mismo año en que se le prohibirá cantar en Canet Rock. En 1976 publica "Galeta Galàctica". En 1977 presenta "La Catedral". En 1979 publica "La Màgia De L'Estudiant". En 1980 publica "Sisa i Melodrama". Durante este tiempo Sisa establece relaciones con el grupo de teatro Dagoll Dagom, con el que colabora en las obras "Antaviana" y "Nit de Sant Joan", que interpretará por toda España. En 1982 pasa una temporada en un monasterio benedictino, tras lo cual decide retirarse. Publica, en 1984, un álbum doble titulado "Transcantautor: última noticia". Jaume Sisa retoma su carrera en 1996. 

Hoy me suena Qualsevol nit pot sortir el sol (Cualquier noche puede salir el sol); de la que, bajo el vídeo, pongo el texto traducido del estribillo ya que del resto conocemos a la mayoría de los personajes invitados.

"Oh, bienvenidos, pasad, pasad, de las tristezas haremos humo

Mi casa es vuestra casa si es que hay casas de alguien"

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 23 de septiembre me suena Meme Solís

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Julio Iglesias 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Castellanos+, Alexander Winterberger+, Armand Canfora+, Berta Rojas, Bradley Kincaid+, Bruce Springsteen, Carlo Agostino Badia+, Charles Bradley+, Frantisek Rauch+, George Garzone, Gino Paoli, Guitar Crusher+, Heitor Dos Praceres, Jarmila Novotna, John Coltrane, Jose Maria Franco Bordons+, Josep Serra i Bonal, Juliette Greco+, Julio Iglesias, Koshi Inaba, Manuel Borguñó+, Mari Santpere+, Martin Page, Meme Solís, Mohammad Reza Shayarian, Norma Winstone, Oscar Agudelo, Patrick Fiori, Pucho Lopez, Ray Charles, Roberto Ray+, Roy Drusky+, Saturno Meletti+, Tiny Bradshaw, Vicente Bellini+, W. S. Holland+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 23 de septiembre de 1939 nace en Yaguajay, Meme Solís. Cantante, pianista y compositor cubano que en el año 1960 constituyera el afamado Cuarteto Los Meme que dominó en Cuba y en su estilo toda la década de los sesenta. Ha sido una influyente figura de la música popular cubana. A los seis años de edad comenzó estudios de piano en el Conservatorio Rita Chapú, de Santa Clara. Muy joven realizó actuaciones como pianista acompañante de la cantante Olga Guillot en el teatro Cloris de esa ciudad en la cual cursó estudios en la Escuela Normal de Maestros. En 1958 se trasladó a La Habana. Comenzó su carrera profesional como acompañante del cantante Fernando Albuerne en el Salón Caribe del hotel Havana Hilton y se relacionó con compositores e intérpretes vinculados al estilo feeling, tendencia que marcó su producción musical. Trabajó como pianista acompañante del cuarteto D’Aida, Esther Borja, las Hermanas Lago, Xiomara Alfaro, el dúo Las Capellas, la mezzosoprano Alba Marina, Rosita Fornés y Reneé Barrios, entre otros intérpretes, en espectáculos y actuaciones en cabarés, clubes nocturnos, radio y televisión. Fue considerado entre los mejores músicos acompañantes del país. Varios intérpretes comenzaron por esa época a incluir creaciones suyas en su repertorio, como Fernando Álvarez ("¿Cómo pude?") y Doris de la Torre ("¿Para qué ilusionarme?"). En 1960 fundó el Cuarteto de Meme Solís con Horacio Riquelme, Ernesto Martín y Moraima Secada, grupo con el cual hizo un disco de larga duración con una orquesta de 30 profesores. En 1969 decidió disolver el cuarteto y exiliarse con su familia fuera de Cuba, por lo cual el régimen cortó la difusión de su trabajo en los medios. Se radicó en Nueva York, ciudad en la que continuó su trabajo musical y grabó varios discos, en solitario y con grupos vocales. Junto a Luis García y Malena Burke realizó dos discos compactos titulados A solas contigo. Entre los reconocimientos que ha recibido se cuentan: Llaves del Condado y la Ciudad de Miami 1988; Premio ACRIN, 1988, 1989, 1991 y 1996; Medalla de Oro "Manolo Álvarez Mera"; Premio Valores Humanos, 1988 y 1990; Premio Gloria de Cuba, 1990; Premio Hoy como ayer-Tradición Cubana, 2000; y La Montaña, 2001. Una antología del trabajo musical que realizó con su cuarteto durante la década de 1960 recibió en La Habana el Premio Cubadisco 2010.

Hoy me suena, de Leo Carmi, El Torrente.

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El 22 de septiembre me suena Harry Warren

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Andrea Bocelli 

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También en este día podrían sonar aquí: Aaron Diehl, Al Matthews+, Albert Beaucamp+, Albert Pla, Alejandro Abad, Andrea Bocelli, Arthur Pryor, Artur Rother+, Beatrice Martin (Cœur de Pirate), Bernard Rovenstrunck+, Carlo Galleffi+, Dave Dreyer, David Coverdale, Dedekind Cut, Dilermando Reis, Eddie Fisher+, Eric Eycke+, Gerson King Combo+, Guillermo Gonzalez Arenas, Harry Warren+, Henry Mayer+, Henryk Szeryng, Irving Berlin+, Isaac Stern+, Joan Jett, John Tomlinson, Jose Alejandro Morales+, Leonardo Balada Ibáñez, Marcelito Pomoy, Matthew Sharp, Matthias Kuntzsch, Nello Santi, Nick Cave, Nicki Bluhm, Ornella Vanoni, Osvaldo Ruggiero, Posey Rorer, Rafael Calonge Campos+, Ramona Galarza+, Ray Wetzel, Tommy Olivencia+, Toni Basil, Vanusa, William Lee. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 22 de septiembre de 1981 muere en Los Ángeles, Salvatore Antonio Guaragna, conocido como Harry Warren. Compositor y letrista estadounidense. Fue el primer importante compositor de canciones centrado principalmente en el cine. Nominado en once ocasiones al Óscar a la mejor canción original, ganando tres de los premios (por "Lullaby of Broadway", "You'll Never Know" y "On the Atchison, Topeka and the Santa Fe"). Escribió la letra del primer musical cinematográfico de gran éxito entre el público, La calle 42 y dirigido y coreografiado por Busby Berkeley, con quien colaboró en muchos otro musicales. A lo largo de una carrera de cuatro décadas compuso más de 800 canciones. Otros éxitos bien conocidos de Warren fueron "I Only Have Eyes for You", "You Must Have Been a Beautiful Baby", "Jeepers Creepers", "The Gold Diggers' Song (We're in the Money)", "That's Amore", "The More I See You", "At Last" y "Chattanooga Choo Choo" (esta última fue el primer disco de oro de la historia). Uno de los compositores cinematográficos más prolíficos. Aunque sus padres no podían afrontar los gastos de unas lecciones de música, él estaba interesado en la misma, aprendiendo por si solo a tocar el acordeón de su padre. También cantaba en el coro de la iglesia y aprendió a tocar la batería, tocando la misma profesionalmente a los 14 años de edad. A los 16 años dejó la high school para tocar en la banda de su padrino. Al poco también tocaba el piano y, en 1915, trabajó para los estudios Vitagraph, donde hizo diferentes trabajos administrativos, tocó el piano para los actores, actuó en pequeños papeles y, finalmente, fue ayudante de dirección. Además de estas actividades, también tocaba el piano en cafés y en locales de cine mudo. En 1918 entró a formar parte de la Armada de los Estados Unidos, iniciando entonces la composición de canciones. En 1932 empezó a trabajar para Warner Brothers, colaborando con Dubin en la composición de la banda musical del primer musical cinematográfico de gran éxito, La calle 42, y participando en los siguientes seis años en las bandas sonoras de otros 32 musicales.​ Además compuso una Misa, con texto en latín, en 1962, y que fue interpretada una década después en la Universidad Loyola Marymount.

Hoy me suena Septiembre bajo la lluvia.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 21 de septiembre me suena Amós Lora

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Juanjo Mena 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Amos Lora, Andrei Gavrilov, Asa Taccone, Bill Leeb, Blake Mills, Buddy Richard, Carles Sabater, Concha Bañuls, Dickey Lee, Enrique Estela Lluch+, Ernesto Cabeza+, Faith Hill, Gustav Holst, Guy Villari+, Holly Miranda, Ivano Fossati, Jaco Pastorius+, Jaime Torres, Jason Derulo, Jill Gomez, Joan Duran i Alemany, John D Loudermilk+, Jorge Drexler, Jose Curbelo+, Jose Luis de Delas+, Jose Sigler+, Josefina Huguet, Juanjo Mena, Karl Thomas Mozart, Khaira Arby, Kurt Herbert Adler+, Leonard Cohen, Liam Gallagher, Lindsey Stirling, Nuria Feliu, Pedro Farres+, Phil Taylor, Roberto Szidon, Roger Quilter+, Roy Head+, Rupert Hine, Slam Stewart, Teresa Rebull, Tommy DeVito+, U-Roy, Vera Gobbi Belcredi, Victor Martin+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 21 de septiembre nace en Madrid, Amós Lora. Guitarrista y compositor español de flamenco y jazz. Empieza a tocar la guitarra a los tres años, bajo la dirección de su padre Manuel Lora. A los seis años comienza a estudiar con “El Entri”, maestro de la escuela de “Caño Roto”. Entre Madrid, Jerez y el barrio de «Pescadería» en Almería se va impregnando del arte de los gitanos. A los ocho años conoce a Tomatito, quien desde el primer momento se vuelca con el niño y le enseña sus falsetas. Desde el año 2010 recibe también las enseñanzas de “Diego del Morao”, Manuel Parrilla, El Paquete o David Cerreduela entre otros. Es un enamorado del jazz, música que comenzó estudiando de forma autodidacta: John Coltrane, Miles Davis, Chick Corea, Pat Metheny, George Benson, John McLaughlin, dejan su huella en su temprana guitarra. Desde el año 2013 hasta el 2017 estudia en la escuela del maestro Felix Santos, formándose ampliamente en Armonía, improvisación y lenguaje de la música moderna en general. Con tan sólo 12 años graba su primer CD donde ya presenta sus propias composiciones. En el disco participa como invitado especial el pianista “Diego Amador”. En 2014 el sello discográfico Worldmusic edita el CD recopilatorio «The Rough Guide to Flamenco Guitar» . En el disco Amós aparece junto a Tomatito, Carles Benavent y Paco de Lucía, etc. A los 16 años graba su segundo álbum “Así lo veo” . Temas originales donde fusiona el jazz y el flamenco en un estilo único y absolutamente personal. En 2019 presenta su tercer CD “DADGAD”. Basado en composiciones propias, en este nuevo trabajo se encierra solo en el estudio para mostrar un disco íntimo donde él toca todos los instrumentos. En este mismo año, Bill Whelan pianista y productor de U2, vuelve a grabar la música original de «Riverdance» en el 25 aniversario. Ha sido elegido como uno de los músicos jóvenes más relevantes a nivel mundial para participar en esta nueva grabación.

Hoy me suena Solea por bulerias.

Textos extractados parcialmente de su web.

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El 20 de septiembre me suena Patrizio Buanne

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Siegfried Behrend 

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También en este día podrían sonar aquí: Armand Marsick, Ben Webster+, Bruce Williamson, Diego del Morao, Eddie Bo, Francesc Bonastre i Bertran+, Harry Brooks, Ian Kirkpatrick, Ildebrando Pizzetti, James Bernard, Jean-Marie Londeix, Jean Sibelius+, Jim Croce+, John Dankworth, Jose Mojica+, Jose Sabre Marroquin+, Jouvert de Carvalho+, Jule Styne+, Kathryn Selby, Lele Melotti, Leo Rowsome+, Loredana Berte, Mia Martini, Nils Frahm, Pablo Sarasate+, Patrizio Buanne, Paul Weston+, Pericón de Cádiz, Peter Ivers, Peter White, Siegfried Behrend+, Steve Coleman, Steve Goodman+, Steve Gulley, Tolchard Evans, Uuno Klami, Valen+, Waldir Azevedo+, Will Lamartine Thompson+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 20 de septiembre de 1978 nace en Viena, Patrizio Buanne. Cantante, compositor y productor napolitano-austriaco. Desde la infancia creció en él el gusto por la música, a partir de los clásicos italianos y napolitanos que sonaban en el restaurante de su padre; participando en concursos de talento desde los 11 años,​ y formando una banda juvenil de rock and roll al estilo de los años 50, y participando en ocasiones en solitario. A la edad de 17 años, tuvo la oportunidad de cantar frente a 85,000 personas y al papa Juan Pablo II​ en la visita papal a Wroclaw, Polonia, por iniciativa de un mánager de la industria. Este tema, compuesto en italiano y polaco, le valió su primera grabación de índole local, Angelo di Dio. Resultó ganador en el programa Momenti di Gloria, de Mike Bongiorno, gracias a su interpretación del tema "Diana" de Paul Anka;​ además de participar en otras emisiones, como Domenica in, y Libero. Lanzó su primer material con difusión internacional, llamado The Italian, donde reinterpretó éxitos italianos y napolitanos. Su primer sencillo fue Il Mondo, de Jimmy Fontana. El álbum, lanzado el 28 de febrero de 2005, llegó a ser Disco de Oro en Reino Unido en tan solo una semana, tras vender más de 100,000 copias. Esto, llevó a que la disquera impulsara más el material en otros mercados, llegando a Oro en países como Finlandia y Austria, a Platino en Nueva Zelanda y diversos países de Asia, Doble Platino en Sudáfrica, e incluso, Triple Platino en Australia. El éxito de The Italian le aseguró una gira internacional de seis semanas, durante las cuales se presentó en cuatro continentes distintos; y, a su vez, la transmisión de algunos del DVD de sus conciertos por la televisora PBS le abrió las puertas de Estados Unidos. En 2007 lanzó Forever begins tonight, su segundo álbum internacional, que alcanzó altos lugares de popularidad en varios países, incluyendo los puestos 18 y 53 en las listas de sencillos pop de Reino Unido y Estados Unidos, respectivamente, con su sencillo Un Angelo, versión cover del éxito Angels, de Robbie Williams. En ambos países, su álbum alcanzó estatus de top 10 en la lista de World Albums de Billboard (#7 en Estados Unidos7​) y Top 15 en Reino Unido, y junto con su material debut, compiló más de 2 millones de ventas; tras de ello, hizo una gira limitada por Estados Unidos, donde llegó a presentarse frente al Presidente de los Estados Unidos, George W. Bush, en la gala de la National Italian American Association. Este álbum representó, como sus otras dos obras, alcanzar nivel Platino y tener tours a nivel internacional, en este caso, en cada continente del mundo; además, su lanzamiento en el mercado estadounidense, lo llevó al #5 en las listas Billboard de Jazz.​ Desde su primer álbum, su objetivo es dar a conocer cómo, a través de los tiempos, la música italiana ha trascendido a nivel internacional como éxitos pop, y no solamente en las vertientes comúnmente asociadas.

Hoy me suena Bella Bella Signorina (Guaglione).

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Patrizio_Buanne

El 19 de septiembre me suena Germán Valdés (Tin Tan)

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Eduardo Marturet 

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También en este día podrían sonar aquí: Allan Pettersson, Aurelio Selles+, Bill Medley, Buren Bayaer+, Cesar Camargo Mariano, Daniel Lanois, Danny Dill, Dave Kusworth+, Doe Paoro, Dominica Verges, Ed Cobb+, Eduardo Marturet, Eduardo Mateo, Elvira Quintilla, Ervin T. Rouse, Frankie Kennedy+, Freda Payne, German Valdes (Tin Tan), Gram Parsons+, Harold Mabern+, Jana Semeradova, Jarvis Cocker, Johann Johannsson, Jose Antonio Labordeta+, Juan Duran, Kathy Kallick, Kurt Sanderling, Larry Wallis+, Lee Kerslake+, Leonid Kharitonov+, Luis Habichuela+, Maria Rivas+, Martin Fay, Nikolaos Skalkottas+, Nile Rodgers, Nini Rosso, Pho Duc Phuong+, Ramon Ortega Contreras, Ray Cooper, Rhys Chatham, Rich Mullins+, Richard Burmer, Robert Casadesus+, Rodrigo Riera, Sarah Fox, Scott Bradlee, Selica Perez Carpio, Skeeter Davis+, Sylvia Tyson, Trisha Yearwood, Velino M. Preza, Zequinha de Abreu. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 19 de septiembre de 1915 nace Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés y Castillo, conocido como "Tin Tan". Actor, cantante y comediante de la Época de Oro del Cine Mexicano. Trabajó como actor de doblaje en películas de Walt Disney, como Los Aristogatos, donde le prestó su voz al gato O'Malley; en El libro de la selva, donde hizo la voz de Baloo, y en la narración del cortometraje de suspense La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo. Su grabación más famosa fue la canción "Bonita", de Luis Arcaraz, quien alguna vez declaró que la mejor interpretación de su obra se la debía al cómico pachuco. Es también famosa la canción "Cantando en el baño". A finales del 2005, el grupo mexicano Maldita Vecindad sacó a la venta un álbum homenaje llamado Viva Tin Tan.​ Este disco, junto al disco Antología, producido por la hija del cómico, Rosalía Valdés, y una biografía de su padre, La vida inédita de Tin Tan, escrita por ella misma, forman parte del renacimiento y revalorización del impacto en la cultura nacional que del cómico se hace en la actualidad. Existe el rumor no comprobado sobre el hecho de que Tin Tan fue escogido por The Beatles (invitado por Ringo Starr) para aparecer en su portada del disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.​ Al parecer, él no aceptó y, en su lugar, solicitó ser reemplazado por un árbol típico de México, el árbol de la vida; sin embargo, no existen pruebas fehacientes, a tal punto que en ninguna fuente oficial de la banda hay alguna referencia al respecto.

Hoy me suena THE BEATLES Ráscame.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Germ%C3%A1n_Vald%C3%A9s

El 18 de septiembre me suena Marco Masini

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Johnny Laboriel 

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También en este día podrían sonar aquí: Africa Pratt, Anna Nebrebko, Arthur Benjamin, Blind Willie Johnson+, Bobby Long, Carlos Huertas+, Carmen Paris, Carmencita Lara+, David DiChiera+, Donato Poveda, Frankie Avalon, Gabriela Ferri, Georgia Dobbins+, Guillermo Cazenave, Haflidi Hallgrimsson, Irene Daina, Isabel Gonzalez, J. Ramon Pichardo Arce+, Jamie Lidell, Javian, Jean Michel Defaye, Jesse Frasure, Jimmi Hendrix+, Jimmy Witherspoon+, Johann Gottfried Walther, Johnny Laboriel +, Jonathan Biss, Kenny Wheeler+, Lamberto Alonso, Leonid Kharitonov, Lisa Otto+, Luisa Sobral, Marco Masini, Maria Carmen Sofia Flores, Mauricio Kagel+, Nicolas Jimenez Jauregui, P. F. Sloan, Pablo Sorozabal, Pamela Hutchinson+, Poncho Zuleta, Rachid Taha, Rafael del Estad+, Raul Ramos de Leon+, Rocio Jurado, Rosa Papier, Sam Perry, Santiago Cribeiro, Vince Tempera, Vincenzo Tempera, Wiso Santiago+, Zurab Sotkilaba+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 18 de septiembre de 1964 nace en Florencia, Marco Masini. Cantautor italiano. En la gira en España, dónde ya había sacado un disco en castellano, mezcla de los primeros dos álbumes, titulado Marco Masini, ya tuvo gran éxito, y fue incluso uno de los más vendidos del año, figurando en todas las listas importantes del país y convirtiéndose en semanas en disco de oro; este gran éxito no fue nada comparado con su nuevo trabajo en España, la versión traducida de T'innamorerai en castellano (Te enamorarás), que fue un gran éxito; este disco también salió en Alemania y Francia, donde también consiguió sin problemas ser disco de oro aun no cantando en el idioma del país, algo al alcance de muy pocos artistas. De este álbum fue antes criticada la canción Vaffanculo, un desahogo de Masini contra sus detractores que lo definieron un corruptor de jóvenes, un perdedor, un pesimista, un cantante que lleva a la depresión... para muchos Masini no fue más que un quejica. Todo esto a causa de los temas sociales a menudo afrontados de manera muy profunda y dirigidos por Marco en sus canciones.

Hoy me suena Vaffanculo.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Marco_Masini

El 17 de septiembre me suena Claudia Patacca

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Jack McDuff 

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También en este día podrían sonar aquí: Adolphe Hennebains+, Ana Moura, Anastacia, Bill Black, Claudia Patacca, Donatella Moretti, Francesco Geminiani+, Francisco Correa de Arauxo, Franz Grothe, Fritz Wunderlich+, Hank Williams, Herivelto Martins+, Hilde Gueden+, Ignaz Holzbauer, Iosif Paschill, Jack McDuff, Jeff Ballard, Joel HirschHorn+, Jorge Caldara, Jorge Maciel, Jose Travieso, Josefina Lopez Ruiz, Keith Flint, Kurt Sanderling+, La Terremoto de Alcorcón, Leonard Bechet+, Lucas Osiander the Elder+, Lucia Aliberti, Manfred Honeck, Marvin Rainwater+, Miguel Angel Gomez Martinez, Mirah, Miloslav Kabelác+, Papa Mutt Carey, Peter Kooy, Sir David Willcocks+, Sophie Xeon, Tom Stevens. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 17 de septiembre de 1965 nace Claudia Patacca. Soprano holandesa que ha sido desde 2007 profesora de canto en ArtEZ, Universidad de las Artes en Holanda y es muy conocida como profesora de canto. Su práctica privada incluye a jóvenes cantantes que acaban de terminar su licenciatura o maestría. Su misión es guiar a los estudiantes para que se conviertan en una cantante completa, para encontrar pasión, mensajes claros en su canto en rango, calidad de tono y dejar fluir la voz, encontrando el camino hacia una interpretación completa, siguiendo sus propios instintos artísticos. Su repertorio de conciertos abarca obras desde Bach hasta el siglo XXI. También es solista de primera convocatoria en el oratorio y repertorio de conciertos en festivales. Ha participado en varios Opera Matinees en The Concertgebouw en Amsterdam, incluyendo papeles en algunas óperas más desconocidas. Tiene una pasión especial por el lieder. En 2010 grabó las canciones integrales de Arthur Honegger en Virginia, Estados Unidos con el barítono Sinan Vural y el pianista Nick Ross. Este CD único contiene la mayoría de las canciones desconocidas y está disponible en Centaur Records.

Hoy me suena Maria Wiegenlied.

Textos extractados parcialmente de patacca.nl

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http://www.patacca.nl/biografie.php

El 16 de septiembre me suena BB King

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Richard Marx 

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También en este día podrían sonar aquí: Alien Huang+, Antonio Aramburo+, Art Mengo, BB King, Bernie Calvert, Big Jay McNeely+, Billy Boy Arnold, Camilo Sesto, Carlos Rubira Infante, Carlos Tarque, Chris Cheek, Chris Eaton, Earl Klugh, Elina Garanca, Fritz Wunderlich, Hamiet Bluiett, Hans Swarowsky, Hugo Varela, Iestyn Davies, Jack Hammer, Jean Balissat+, Joe Venuti, John McCormack+, Little Willie Littlefield, Luis Armando Rivera+, Luis Camara Ciercoles, Maartin Allcock+, Lupicinio Rodrigues, Marc Anthony, Maria Callas+, Nadia Boulanger, Nicola Valente+, Paul Taffanel, Richard Marx, Roy C+, Sandra Dianne, Saverio Mercadante, Thomas Larcher, Victor Jara+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 16 de septiembre de 1925 nace en Itta Bena, Misisipi, Riley B. Kinga​ o Riley Ben King, conocido como B.B. King. Músico, cantante y compositor estadounidense. Considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, recibiendo el apodo de «Rey del Blues» y el sobrenombre de «uno de los tres reyes (kings) de la guitarra blues» junto a Albert King y Freddie King.​ Según Edward M. Komara, King «introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra] dobladas y brillantes vibratos que influirían prácticamente en todos los guitarristas de blues eléctrico que le siguieron».​ Los Beatles le mencionaron en la canción «Dig It» (1970).​ Además, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos​ y figura en el puesto 17 de la lista «Top 50 Guitarists of All Time» elaborada por Gibson.​ Fue invitado al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987. Con los años desarrolló un estilo de guitarra identificable en su obra musical, con elementos prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y otros y la fusión de géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra eléctrica Gibson ES-335, apodada «Lucille», también da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980. Es también reconocido por su prolífica nómina de actuaciones en directo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la década de 1970. En 1990 recibió la Medalla Nacional de las Artes. En 1995, fue galardonado con el "Centro de Honores Kennedy" por «los cumplimientos y extraordinarios talentos de la vida de los más prestigiosos artistas de nuestra Nación». En 2004, recibió un Ph.D honorario de la Universidad de Misisipi. En 2004, recibió el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música por sus «significantes contribuciones al blues». Ocupó el tercer puesto en la lista de "Los 100 mejores Guitarristas de la Historia" de 2003 elaborada por la revista Rolling Stone, solo por detrás de Jimi Hendrix y Duane Allman. En la reedición de 2011 ocupó el sexto puesto detrás de Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Keith Richards y Jeff Beck. Recibió 15 Premios Grammy:

Hoy me suena Happy Birthday Blues.

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El 15 de septiembre me suena Rodrigo Prats

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Carlo del Monte 

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También en este día podrían sonar aquí: Aldemaro Romero+, Anton Webern+, Bill Evans+, Bruno Walter, Cannonball Adderley, Carlo del Monte+, Caroline Kaart+, Francisco Codoñer Pascual, Frank Martin, Gerhart Wiesenhutter+, Harry Dean Stanton+, Havard Gimse, Hilde Gueden, Jacinto Guerrero+, Jack Brymer+, James "Sugar Boy" Crawford+, Jan Krenz+, Jeff Fenholt, Jessye Norman, Jose Luis Sanchez Camacho, Juan Bastida+, Juliusz Zarębski+, Lee Dorman, Louise Farrenc+, Marco Carena, Marta Botia, Oliver Wallace+, Paul Mefano+, Rafael Frühbeck de Burgos, Ric Ocasek+, Rodrigo Prats+, Sarah Shook, Sergio Bruni, Snooky Pryor. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 15 de septiembre de 1980 muere en La Habana, Rodrigo Prats. Compositor, arreglista, violinista, pianista y director orquestal cubano. Comenzó a estudiar música a los nueve años. Estudió primero con su padre, luego con Emilio Reynosa, y luego terminó en el Conservatorio Orbón. A los trece años tocaba el violín en la Cuban Jazz Band, la primera banda de este tipo en Cuba, que dirigía su padre. Aproximadamente al mismo tiempo se incorpora a la Orquesta Sinfónica de la Habana, fundada por Gonzalo Roig. Su primer trabajo como director de orquesta fue para la compañía teatral de Arquímedes Pous; más tarde estuvo al frente de muchos otros grupos. Fue el fundador de la banda de radio Orquesta Sinfónica del Aire, la Orquesta de Cámara del Círculo de Bellas Artes. Fue subdirector de la Orquesta Filharmónica de la Habana, director musical de RHC-Cadena Azul, y de Canal 4 de TV. Fue fundador y director del Teatro Jorge Anckermann y director musical del Teatro Lírico de La Habana. Ingresó en la facultad del Studio Sylvia M. Goudie de La Habana en 1956 después de su paso por el Conservatorio Iranzo. Su obra incluye música popular, sainetes (comedias cortas) y zarzuelas. Compuso Una rosa de Francia, una famosa criolla - bolero, a los 15 años, y muchas otras piezas, como Aquella noche, Espero de ti, Creo que te quiero y El tamalero. Escribió música para sainetes como El bravo y Soledad, y zarzuelas como Amalia Batista, El pirata, Guamá, La perla del Caribe y María Belén Chacón. Probablemente sea esta obra para el teatro musical cubano por la que más se le recuerde.

Hoy me suena Flor de Yumuri .

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El 14 de septiembre me suena John Andrew Stevenson

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Ara Malikian 

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También en este día podrían sonar aquí: Al Kasha+, Alberto Naranjo, Alicia Maguiña+, Amy Winehouse, André Matos, Angel Luis Torruellas+, Angel Medardo Luzuriaga, Anneke Gronloh+, Ara Malikian, Ayo, Carlos Rubira Infante+, Christian Ferras+, Damaso Perez Prado+, Ed King, Eddy Gaytan+, Egida Giordani Sartori, Elisso Wirsaladze, Erik Oña+, Fritz Busch+, Furry Lewis+, Irma Vila, Ismael Silva, Israel Lopez (Cachao), John Stevenson+, John Serry Sr.+, Jorge Pedreros+, Jorge Vidal+, Jose Mojica, Lil Ameer+, Luigi Cherubini, Marcel Couraud+, Marcos Valle, Maria Ros+, Martin Sanchez Allu, Max Bennett+, Michael Haydn, Milan Turcovic, Pastora Imperio+, Pete Agnew, Peter Starkie+, Raul Gimenez, Rolf Liebermann, Sonia Única+, Tam Spider, Tony Hooper, Vernon Dalhart+, Vinicio Franco, Vittorio Gui. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 14 de septiembre de 1833 muere en Headfort House en Kells, condado de Meath, Sir John Andrew Stevenson. Compositor irlandés. Es más conocido por sus arreglos para piano de Irish Melodies con el poeta Thomas Moore. La Universidad de Dublín le concedió un doctorado honoris causa y fue nombrado caballero en abril de 1802. Logró que lo recibieran como niño de coro contratado en la catedral de Christ Church, Dublín en 1771. Fue nombrado estipendio en la Catedral de San Patricio el 20 de julio de 1775 y en la Catedral de Christ Church en 1781. Nombrado vicario coral en la Catedral de San Patricio en 1783 y en la Catedral de la Iglesia de Cristo en 1800. Recibió el grado de Doctor en Música, honoris causa por la Universidad de Dublín en 1791. Enseñó teoría musical al gaitero de Uilleann Edmund Keating Hyland en 1800. Fue nombrado caballero el 27 de abril de 1803. Fue nombrado primer organista y director musical de la Capilla Real del Castillo de Dublín, recién erigida en 1814. Sus obras seculares incluyen óperas, sonatas, conciertos, sinfonías, capturas, glees, odas, óperas, canciones y arreglos de música tradicional.

Hoy me suena Last Rose of Summer.

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El 13 de septiembre me suena Niall Horan

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Peter Cetera 

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También en este día podrían sonar aquí: Alice Merton, Allen Vizzutti, Andreas Staier, Antonio Campo+, Antonio Valdez Herrera, Arif Melikov, Arleen Auger, Arnold Schoemberg, Aurelio Fierro, Benjamin Schmid, Bill Monroe, Bruno Sanfilippo, Carlos Vieco Ortiz+, Charles Brown, Clara Schumann, Eddie Money+, Ezio Bosso, Fiona Apple, Frank Vincent+, Girolamo Frescobaldi, Giuni Russo+, Grant Hart+, Hipolito Lazaro, Jimmy James, Jorge Bravo de Rueda, Julius Rontgen+, Leo Weiner+, Leopold Stokowski+, Luis Eduardo Aute, Manfred Rohrl, Marife de Triana, Martyn Hill, Maurice Jarre, Moraito Chico, Niall Horan, Nicolai Ghiaurov, Peter Cetera, Piero Cassano, Servando Cano Rodríguez, Simon Orfila, Soraya Arnelas Rubiales, Titus Turner+, Toni Belenguer+, Vinny Appice, Werner Hollweg. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 13 de septiembre de 1993 nace en Mullingar, Niall James Horan. Cantante y compositor irlandés.​ Participó en el programa The X Factor como miembro de One Direction y quedó en tercer lugar. La banda publicó los álbumes Up All Night (2011), Take Me Home (2012), Midnight Memories (2013), Four (2014) y Made in the A.M. (2015), los cuales alcanzaron la primera posición en las listas de los más vendidos en numerosos países, entre estos los Estados Unidos y el Reino Unido, además de registrar altas ventas. Luego de que One Direction anunciara un descanso indefinido, Horan se lanzó como solista con su álbum debut Flicker (2017), que alcanzó el número 1 en el Billboard 200 de los Estados Unidos e incluyó los sencillos «This Town», «Slow Hands» y «Too Much to Ask», que ingresaron al top 10 en varios países. Posteriormente, publicó su segundo álbum Heartbreak Weather (2020), que llegó a la primera posición en su natal Irlanda y en el Reino Unido. Del disco se lanzó como sencillo «Nice to Meet Ya», que ingresó al top 20 en varios países.

Hoy me suena Slow Hands.

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El 12 de septiembre me suena Harvey Schmidt

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Federico Moreno Torroba 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alla Taran+, Ben Folds, David Vandyck, Dickie Peterson, Edna Wright+, Ella Mae Morse, Federico Moreno Torroba+, Fernando Suarez Paz+, Franz Grothe+, George Jones, Geraldo Vandre, Gerard Presencer, Gerhard Winkler, Gerry Beckley, Giorgio Cozzolino (piano), Guido Guerrini, Gustavo Gutierrez Cabello, Hans Zimmer, Harry Burleigh+, Harvey Schmidt, Herbert L. Clarke, Jacques Pills+, Jean Louis Tulou, Jean Philippe Rameau+, Jennifer Hudson, Joaquin Carbonell+, Johnny Cash+, Jose Salazar, Junco, Kelsea Ballerini, Kike Paz, Luis Lima, Macedonio Alcala, Manuel Blasco de Nebra+, Maria Muldaur, Matilde de Lerma, Maurice Chevalier, Modest Atschuler+, Norbert Pfammatter, Rachid Taha+, Roberto Anglero, Rolando Valladares+, Salvador Bacarisse, Stanley Turrentine+, Stefano D'Orazio, Stefanos Korkolis, Steve Turre, Stig Anderson+, Theodor Kullak, Tomas Garbizu Salaberria, Tomas Marco, Toots Hibbert+, Vladimir Spivakov. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 12 de septiembre de 1929 nace en Dallas, Texas, Harvey Lester Schmidt. Compositor estadounidense de teatro musical e ilustrador. Fue mejor conocido por componer la música para el musical de mayor duración de la historia, The Fantasticks, que se desarrolló fuera de Broadway durante 42 años, desde 1960 hasta 2002. Asistió a la Universidad de Texas para estudiar arte, pero cuando conoció a Tom Jones en la universidad, comenzó a acompañar al estudiante de teatro en el piano. Pronto empezaron a escribir musicales juntos, siendo el primero una revista. Todos sus principales musicales fueron escritos con el letrista Tom Jones. El trabajo por el que se conoce al dúo es el musical The Fantasticks, que se desarrolló durante 42 años fuera de Broadway, desde 1960 hasta 2002, con un total de 17.162 representaciones. También colaboró ​​en la adaptación cinematográfica de 1995. En 1992 recibió el premio Tony, Tony Honor por "The Fantasticks", entonces en su 33º año. Siguieron con el musical de Broadway 110 in the Shade en 1963, que tuvo 330 presentaciones en Broadway y obtuvo una nominación al premio Tony como Mejor Compositor y Letrista por Schmidt and Jones. ¡Hago! ¡Hago! siguió en 1966, que llevó a Mary Martin y Robert Preston al escenario de Broadway en un musical de 2 personas y tuvo 560 funciones. Jones y Schmidt fueron nominados al premio Tony al mejor compositor y letrista y al mejor musical. Ambos aparecieron en una revista de sus canciones, The Show Goes On, en la York Theatre Company en 1997. La carrera se extendió varias veces y el espectáculo se grabó en el sello DRG. Fue incluido en el American Theatre Hall of Fame. Su grabación Harvey Schmidt Plays Jones and Schmidt fue lanzada en 2005. Schmidt y Jones fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en julio de 2012.

Hoy me suena My Cup Runneth Over.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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