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martes, 31 de octubre de 2023

El 31 de octubre me suena Pepe Guerra

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Adam Schlesinger, Alan Bush+, Ali Primera, Alondra de la Parra, Bamba Bakya, Benito Lauret+, Bernard Edwards, Brian Stokes Mitchell, Carmen de Lirio, Casiano Betancourt+, Cesar Portillo de la Luz, Chiaki Horikoshi+, Clara Chung, Claudette Soares, Claudi Martinez Imbert+, Colin Tilney, Daniel Bachicha Lencina+, Danny Javier+, Darryl Worley, Dionisio Martin Lobato, Ditta Pasztory, Dora la Cordobesita+, Erasmus Widmann+, Erika Morini+, Fahmi Alqhai Koury, Francesco Maria Veracini+, George Alexander Macfarren+, Illinois Jacquet, Isabella Summers, Jack Dieval+, Jaime Murrell, Johnny Marr, Jorge Schussheim, Julian Oliver Mazzariello, Karl Thomas Mozart+, Lenin Fernandez, Liz Anderson+, Louis Spohr+, Lucha Reyes (Peru)+, Marina Cardenas+, Mario Abramovich, Max von Pauer, Michael Nau, Narciso Figueroa, Papi Oviedo+, Pepe Guerra, Philippe de Vitry, Ralph Erwin, Ramon Armengod+, Raul Nieva+, Robert Goulet+, Ruby Hunter, Russ Ballard, Ursula Lopez, Vanilla Ice, Yuri Ahronovitch+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 31 de octubre de 1943 nace José Luis Guerra, conocido como Pepe Guerra. Cantante, compositor y guitarrista uruguayo de música popular. Comenzó a cantar a los 13 años, en peñas y festivales locales. Alrededor de los 18 años, conoce a Braulio López, músico de la misma zona, con quien comienza a tocar de forma habitual. Alrededor de 1962, forma junto a Braulio López el dúo Los Olimareños, inicialmente integrado también por el cantante y guitarrista popular Waldemar Sasías. Desde entonces, Los Olimareños fueron parte del primer movimiento del canto popular uruguayo, junto a Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, José Carbajal, Numa Moraes, entre otros, y lograron reconocimiento nacional e internacional, editando gran cantidad de LP y simples. Hacia 1977 inicia su carrera solista y publica el disco Ta llorando. Luego del golpe de Estado en 1973 y el advenimiento del régimen militar en Uruguay, la música de Los Olimareños, así como la de gran cantidad de artistas fue prohibida. Durante los primeros años, fue perseguido y prohibido en actos públicos. Debió exiliarse durante la dictadura cívico-militar. Se exilia en España y México y vuelve a formar dúo con Braulio López. En 1982, graba en España un disco de tango y poesía titulado Conversando con el tango, publicado años después en Uruguay con el nombre De chamuye con el tango. El 18 de mayo de 1984, cuando la dictadura estaba llegando a su fin, el dúo vuelve a Uruguay y son recibidos por cerca de un millar de personas en el Aeropuerto Internacional de Carrasco. Después de años de silencio, cantaron en el Estadio Centenario, bajo una fuerte lluvia, para unas 50.000 personas. Guerra es uno de los músicos populares más destacado de su país. Con más de sesenta años de carrera, ha publicado once álbumes como solista y más de veinte como integrante de Los Olimareños. En 1990 el dúo se disuelve, y ambos continúan sus carreras como solistas. Ese año publica el disco La voz de Pepe Guerra y dos años después Verde esperanza, ambos certificados como discos de Oro. En el Festival del Reencuentro de Treinta y Tres de 1992 recibe la Guitarra Olimareña, premio entregado por la Intendencia a personas oriundas de ese departamento, destacadas en el ámbito artístico. En 2009 se reencuentro con Braulio López para tocar en el Estadio Centenario, ante 18.000 espectadores, en conmemoración del 25º aniversario del histórico recital a su regreso del exilio. Debido a la gran demanda de entradas, el dúo acordó realizar otro concierto al día siguiente.​ Asimismo, el concierto quedó registrado en CD y DVD. En 2009, fue declarado ciudadano ilustre de Montevideo.
Hoy me suena Orejano.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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lunes, 30 de octubre de 2023

El 30 de octubre me suena Arlen Roth

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Agustin Lara, Alex Landemburg, Alfred Markush+, Alfredo Bernardini, Antonio Votto, Arlen Roth, Bobby Jones, Carlo Donida, Charles Fox, Chimene Badi, Chris Slade, Clifford Brown, Consuelo Escobar+, Curly Putman+, Daniel Viglietti+, Dieter Zechlin, Dorde Marjanovic, Doug Parkinson, Eddie Holland, Eduardo Benavente, Eduardo Davidson, Emiliano Zuleta Baquero+, Francisco de Val, François Le Roux, Frank Wess+, Frans Bruggen, Gavin Rossdale, Giannis Spanos+, Giuseppe De Gregorio, Gustav Merkel+, Horacio Fontova, Imre (o Emmerich) Kalman+, James Judd, Jean Mouton+, Jerry De Borg, Julia Zenko, Karol Lipinski, Laura Ros, Leonidas Kavakos, Luciano Supervielle, Luis Cobos, Manuel Angel Mart+, Maria Greus, Marius Flothuis, Noe Colin Arvizu, Paul J. Smith, Paul Misraki+, Pedro Vargas+, Peter Warlock, Pierre Bensusan, Poncho Sanchez, Raul Carnota, Rene Jacobs, Rico J. Puno, Rodolfo Halffter, Santiago Devin+, Sebastian Peschko, Shlomo Mintz, Sven-David Sandstrom, Timothy B. Schmit, Tony Cucchiara, Trilok Gurtu, Unico Wilhelm van Wassenaer, Yani Spanos+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 30 de octubre de 1952 nace Arlen Roth. Guitarrista, profesor y autor estadounidense. Asistió a la Escuela Superior de Música y Arte de la ciudad de Nueva York de 1966 a 1969 como estudiante de arte. Luego estudió en el Philadelphia College of Art de 1969 a 1971. Su banda Steel vivía con él y tocaba en Woodstock, Nueva York, los fines de semana, donde fue descubierto. En 1970, Steel realizó el primer concierto Woodstock Reunión para conmemorar el primer aniversario del festival en Bethel, Nueva York, donde Roth vivió todos los veranos desde que nació. Steel era la única banda y tocaba cuatro horas cada día. Poco después, se mudó a Woodstock, y comenzó su carrera como guitarrista profesional. Hizo una gira con los Bee Gees en 1974, Simon and Garfunkel en 1983. En 1976 apareció en la película de Bob Dylan Renaldo and Clara actuando con Ramblin' Jack Elliott, Patti Smith y Phil Ochs. Lanzó un álbum Slide Guitar Summit en 2015 con duetos con los guitarristas Cindy Cashdollar, Sonny Landreth, David Lindley, Greg Martin, Lee Roy Parnell, Jack Pearson, Rick Vito, Jimmy Vivino y Johnny Winter. De 2007 a 2012 presentó una serie de lecciones diarias en video en Gibson.com. Se estima que tiene cerca de 1 millón de estudiantes en Gibson. También escribió blogs diarios para Gibson Guitar. Arlen también ha sido conocido como el "Maestro de la Telecaster". La melodía característica de Roth es su versión instrumental de "When a Man Loves a Woman". Alcanzó el número 2 en las listas de pop británicas y fue utilizado por BBC Radio para cerrar el aire todas las noches durante muchos años. Premios y honores: Los 100 guitarristas más influyentes de todos los tiempos, revista Vintage Guitar, Los 50 mejores guitarristas acústicos de todos los tiempos, Gibson.com, Los 29 mejores guitarristas de rock de todos los tiempos Industria de la música, Los 10 mejores sonidos de guitarra jamás grabados, revista Vintage Guitar, "Treat Her Right", Salón de la fama del blues de Nueva York (2015), Warren Guitars tiene un modelo de guitarra eléctrica Arlen Roth Signature de 3 pastillas, Santa Cruz Guitars lanzó un modelo de guitarra acústica AR/OM de la firma Arlen Roth, Delaney Guitars tiene un modelo de guitarra eléctrica de la firma Arlen Roth
Hoy me suena Tequila.


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domingo, 29 de octubre de 2023

El 29 de octubre me suena Neal Hefti

E
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También en este día podrían sonar aquí: Albert E. Brumley, Araci Costa+, Avni Mula+, Carlos Guastavino+, Daniel Popovic, David Paton, David Saperton, Denny Laine, Duane Allman+, Eduardo del Pueyo, Elena Gadel, Eric Gales, Espinoza Paz, Fausto Leali, Franco Corelli+, Frank Dominguez+, Frank Holder+, Frida Boccara, Georges Brassens+, Ida Kavafian, James Cavanaugh, John O'Sullivan, Jules Sylvain+, Manolo Muñoz+, Maria Anna Mozart+, Marion Machno (Marion Merrill), Mateo Lafontaine+, Michael Ponti, Muhal Richard Abrams+, Neal Hefti, Nelson Cavaquinho, Nelson Motta, Nicasio Safadi+, Omara Portuondo, Peter Green, Pierre Thibaud+, Raul Garcia Zarate+, Reveriano Sotullo+, Rino Gaetano, Robbie Van Leuven, Roberto Soffici, Robin Sylvester+, Roland Dyens+, Roland Pidoux, Roman Alis Flores+, Sonny Osborne, Toby Smith, Tove Lo, Vicente Asencio, Woody Herman+, Ximena Sariñana, Zoot Sims. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 29 de octubre de 1922 nace en Hastings, Nebraska, Neal Hefti. Trompetista, pianista, arreglista y compositor estadounidense de jazz, conocido especialmente por sus trabajos para la big band de Count Basie. Comenzó tocando, como trompetista, en orquestas de rumba en Cuba. Después regresó a Estados Unidos, y se incorporó a las big bands de Charlie Barnet, Harry James y Earl Hines. Enrolado en la orquesta de Woody Herman desde 1944, obtiene diversos éxitos como compositor y arreglista, por lo que es reclutado por Norman Granz para un proyecto con Charlie Parker (1948). Después comienza su larga colaboración como arreglista y compositor de la big band de Count Basie, con quien permanecerá treinta años. Algunos de los temas que compuso para Basie se han convertido en estándares reconocidos, como es el caso de "Lil' Darlin", "Why not", "Cute", "Lolly Pop" y otras muchas. Finalizada su relación con Basie, se instala en California y trabaja componiendo bandas sonoras para el cine y la televisión. Entre sus bandas sonoras, destaca la de Harlow (1965), por la que recibió dos nominaciones Grammy por la canción "Girl Talk", así como la de la serie de TV "Batman", que también logró tres nominaciones.​ También trabajó como director musical en el show de Frank Sinatra.
Hoy me suena Batman Opening and Closing Theme 1966.


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sábado, 28 de octubre de 2023

El 28 de octubre me suena Ginette Neveu

E
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También en este día podrían sonar aquí: Agnes Obel, Ann Monoyios, Baby Huey+, Ben Harper, Bernarda de Utrera+, Bill Harris, Billy Joe Shaver+, Brad Paisley, Calvin Newton, Capiba, Carlos del Pozo+, Cecilia Echenique, Charlie Daniels, Cleo Laine (Lady Dankworth), Conny Froboess, Conrado del Campo, Costantino Mastroprimiano, D.H. Peligro+, Daniel Sais, Desmond Child, Dina Rot+, Earl Bostic+, Eduardo Lopez Chavarri+, Emilia Petrescu+, Enric Montoriol, Eros Ramazzotti, Geno Lenardo, Gervasio (José Gervasio Viera Rodríguez)+, Ginette Neveu+, Hank Marvin, Henry Hall+, Herve Niquet, Howard Hanson, Imogen Cooper, Jackey Beavers+, Janne Heiskanen+, Jerry Lee Lewis+, Jiri Pinkas, John Henry Hopkins Jr., Jorge Cumbo+, Jose Dames, Josef Gingold, Joseph Bodin de Boismortier, Kurt Rosenwinkel, Liz Story, Lou Pallo+, Marijohn Wilkin+, Melhem Barakat+, Michel Blavet+, Miguel Calo, Mirka Pokorna, Nora Ney+, Omer Meir Wellber, Paco Ortega, Porter Waggoner+, Richard Bona, Ronaldo Boscoli, Stefano Landi+, Taylor Mitchell+, Timi Hansen, Tom Brasfield, Zoltan Jeney+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 28 de octubre de 1949 muere en Azores, Ginette Neveu. Violinista francesa. Niña prodigio, hizo su debut con siete años y medio interpretando en la Salla Gaveau de París el Concierto para violín de Max Bruch. Se formó con Line Talluel y, después, en el Conservatorio de París con M. Boucher. Profundizó sus estudios con George Enescu y pronto conseguirá numerosos e importantes premios: se recuerda especialmente el primer lugar que logró en 1935 en el Concurso Internacional de Violín Henryk Wieniawski de Varsovia, delante de David Oistrakh, que obtuvo el segundo. Pronto tuvo un gran éxito en los más importantes escenarios de Europa y América. Durante la Segunda Guerra Mundial ampliará su repertorio. El director Herbert von Karajan convenció a la casa discográfica EMI y gracias a su patrocinio Neveu pudo grabar importantes obras del repertorio concertístico como los Conciertos de Brahms y Sibelius, Tzigane de Ravel, el Poème op.25 de Chausson, etc. Murió en un accidente de aviación en las islas Azores. Su violín Stradivarius nunca fue encontrado.
Hoy me suena Orfeo ed Euridice, Act II: Danza de los espíritus bendecidos.


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viernes, 27 de octubre de 2023

El 27 de octubre me suena Lino Patruno

E
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También en este día podrían sonar aquí: Alejandro Corona, Alphons Czibulka+, Arild Andersen, Barry Reynolds, Bobby Wellins+, Brigitte Engerer, Charles Brett, Claude Helffer+, Conchita Bautista, Dallas Frazier, Danielle Messia, Dominick Argento, Eduardo Mier+, Elina Siirala, Franco Alfano+, Gady Pampillon, Geraldine Hunt+, Gianni Nazzaro, Hans Werner Henze+, Hazell Dean, Ivan Zuleta, John Zacherle+, Jose Francisco Garza Santos "Pepe Charango"+, Josh Lattanzi, Julian Palanca Masia +, K.K. Downing, Karol Beffa, Ladislav Kubik+, Lee Greenwood, Lino Patruno, Lou Reed+, Manu Katché, Michel Baklouk Merhej, Michel Schwalbé, Missy Mazzoli, Nelson Pinedo+, Niccolo Paganini, Nilda Fernandez, Oddie Agam+, Paco Perez+, Paulo Soledade+, Pery Ribeiro, Philip Catherine, Pierre Mollet, Richard Rudolph, Sherman Kelly, Vanessa Mae, Vittorio Belleli+, Walter Berry+, Xavier Cugat+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 27 de octubre de 1935 nace en Crotone, Michele Patruno, conocido como Lino Patruno. Artista de cabaret y músico italiano, cofundador del grupo musical I Gufi. Sus experiencias van desde el jazz en concierto, en estudios de grabación, en la televisión hasta las de actor de cabaret, teatro y cine; de organizador de festivales de jazz a presentador y director de televisión. Se mudó a una edad temprana primero a Roma, luego a Milán, el centro del movimiento de jazz italiano, donde comenzó a actuar en 1954, fundando algunas bandas de jazz, incluida la Riverside Jazz Band. Posteriormente se trasladó a la Milan College Jazz Society. En 1964, junto con Nanni Svampa, Roberto Brivio y Gianni Magni, creó el Gufi. El grupo se disolvió en 1969, junto a Nanni Svampa y Franca Mazzola continúa su actividad teatral y cabaretera. Realizó algunas exitosas series de televisión para Rai y se dedicó a grabar discos de jazz. En 1997 escribió la música para la película Ti amo Maria de Carlo delle Piane. Posteriormente, habiéndose mudado a Roma, fundó el "Lino Patruno Jazz Show" con el que actuó regularmente en los clubes Capitolinos y en festivales de jazz en Italia. En los CD que ha realizado en los últimos años ha grabado con algunos de los grandes nombres del jazz clásico actual. En 2009 participó del programa "MilleVoci" de Gianni Turco con la orquesta "The Hot Stompers". En 2010 interpretó Malamorenò junto a Arisa en un episodio del 60º Festival de Sanremo.
Hoy me suena Il Gallo è Morto.


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jueves, 26 de octubre de 2023

El 26 de octubre me suena Félix Mayol

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También en este día podrían sonar aquí: Agustin Ramirez+, Aurlus Mabele, Belchior, Bill Trader+, Blas Canto, Bootsy Collins, Boris Jaikin, Charlie Barnet, Chito Zeballos+, Christine Brewer, Domenico Scarlatti, Eddie Henderson, Elkin Ramirez, Evaristo Ciria, Felix Mayol+, Ferenc Rados, Francesco Mander, Franco Bolignari, Frank Mertens, Gary Griffin, Gorni Kramer+, Gyorgy Pauk, Hans Joachim Roedelius, Hans Leo Hassler, Harold Rome+, Ivan Mane Jarnovic (Giovanni Mane Giornovichi), Jacques Loussier, Jakob Stampfli, Jimmy de Knight, John Woods Duke+, Kaspars Putnins, Keith Urban, Krzesimir Debski, Laszlo Halasz+, Lia Origoni+, Lisandro Aristimuño, Louis-Nicolas Clerambault+, Maggie Roche, Mahalia Jackson, Manuel Joves+, Milton Nascimento, Miranda Martino, Morakis Takis+, Natalie Merchant, Otto Matzerath, Parrita+, Pat Ballard+, Paul Barrere+, Rafael Perez Botija, Sakari Oramo, Shingoose, Tiana Lemnitz, Tillman Franks+, Victor Schertzinger+, Vijay Iyer, Walter Gieseking+, Warne Marsh, Wilbert Harrison+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 26 de octubre de 1941 nace en Tolón, Félix Mayol. Cantante y artista de variedades de nacionalidad francesa. Sus padres eran cantantes aficionados y actores, y posibilitaron que Mayol debutara en el teatro a los seis años de edad. En 1895 fue a París, al barrio de Montparnasse, donde empezó una carrera en el mundo del espectáculo que se prolongó más de cuarenta años. En sus actuaciones adoptó, como parte de su personalidad teatral, modos afeminados. Cantó la famosa canción "Viens poupoule, viens poupoule, viens...", y fue intérprete de muchas de las composiciones de Théodore Botrel. En los primeros años del siglo XX algunas de las actuaciones de Mayol fueron registradas en películas sonoras. De sus actuaciones para el cine cabe destacar el film La dame de chez Maxim's. Siendo un adolescente, Maurice Chevalier se arriesgó a imitar a Mayol en pequeños espectáculos en cafés.​ Mayol reconoció el talento del joven y le dio su aprobación, ayudándole a actuar en el Casino de París y en el Folies Bergère. Poco después de finalizar la Primera Guerra Mundial adquirió un terreno en Tolón y lo donó al club deportivo local Rugby-Club Toulonnais para construir un estadio. La instalación, llamada Estadio Mayol en su honor, sigue actualmente en uso, tras varias renovaciones, como la sede del equipo de rugby de Tolón.
Hoy me suena Viens Poupoule.


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miércoles, 25 de octubre de 2023

El 25 de octubre me suena Rosa Cedrón

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l año pasado sonó aquí en este mismo día:
LOW 
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También en este día podrían sonar aquí: Alberto Cortez "El Original", Alexander Grechaninov, Alf Cranner, Alfredo Diez Nieto, Bat for Lashes, Benito de Jesus, Boris Fomin+, Branislav Hronec+, Caco Senante, Candy DeRouge, Cesar Amaro, Chou Wen-chung+, Chris Norman, Ciara, Dolores Abril+, Edmund Hart Turpin+, Eva Tordai, Francesc Cassu i Jordi, Galina Vishnevskaya, Georg Schumann, Georges Bizet, Gloria Lasso, Hannah Cohen, Hans Knappertsbusch+, Harvey Shapiro+, Helen Reddy, Herbert Ahlsen+, Idir, Ivan Villazon, Jack Bruce+, Jeanne Lee+, Jimmy Heath, Johann Strauss II, Jon Anderson, Jose Alfredo Fuentes, Jose Lopez Alvarez+, Jose Padilla+, Juan Vicente Mas Quiles+, Katy Perry, Luis Jara (Lucho Jara), Manuel Lopez Ochoa+, Midori Goto, Muslim Magomaev+, Neil Fallon, Noel Molina, Paulinho Tapajos+, Richard Harris+, Robert Cogoi, Roberto Menescal, Robin Eubanks, Roger Miller+, Rosa Cedron, Rosanna Carteri+, Sonny Fortune+, Taffy Nivert, Thomas Weelkes, Tony Brevett+, Vagabon, Virgilio Expósito+, Zsolt Hamar. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 25 de octubre de 1972 nace en Monforte de Lemos, Rosa Cedrón. Cantante gallega e intérprete de violonchelo, conocida por ser la voz durante nueve años en el grupo Luar na Lubre, y colaborar en discos de músicos como Mike Oldfield. Su vocación ya desde niña fue el violonchelo, y perteneció a la Orquesta de Cámara Municipal de La Coruña. Más tarde fue profesora de música en Ferrol. Fue además profesora de Sabela Ramil, concursante de Operación Triunfo 2018, quedando finalista en la cuarta posición. Cantó con ella "Negro Caravel" en la gala de Navidad del programa.​ En el año 2019 recibe el Premio Rebulir de la Cultura Gallega en la categoría de música.​ Comenzó a colaborar con Luar na Lubre,​ inicialmente como celista, pero acabó siendo también vocalista y con gran fortuna, hecho que observaría el conocido músico Mike Oldfield invitándola a participar en la grabación de Tubular Bells III,​ algo que incrementó la popularidad y el éxito de este grupo de música folk. Con Luar na Lubre, Rosa desarrolló una amplia labor durante 9 años: actuó en los mejores escenarios, grabó varios discos y recogió premios de reconocimiento a su música. Mientras tanto, simultaneó su intensa carrera con otros proyectos: las grabaciones con el grupo de música flamenca La Barbería del Sur, la participación en las B.S.O. de Blanca Madison o Ilegal, pusieron a prueba su polivalencia. En el año 2005 deja el grupo y a partir de ese momento se dedica a su carrera en solitario​ y publica su primer disco en solitario "Entre dous mares" en 2007. En el 2010 saca un disco junto a Cristina Pato, encargándose ella de la voz y Cristina del piano. En el 2013 graba el disco Cantando a Galicia con Paco Lodeiro y Sito Sedes, proyecto que, además, incluye una gira de conciertos. En 2016 publica Nada que perder, su segundo álbum en solitario.
Hoy me suena Camariñas.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 24 de octubre de 2023

El 24 de octubre me suena Regino Carreira

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l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Antoni Carcelle i Tosca+, Antonio Ruiz Pipó+, Barry Ryan, Big Bopper, Bill Wyman, Bob Azzam, Carl Ditters von Dittersdorf+, Carlos Morean+, Cheryl Studer, Daniele Pace+, David Oistrakh+, Dolores Duran+, Don Gant, Drake, Fats Domino+, Fernand Quinet+, Franco Leoni, Franz Lehar+, George Crumb, George Noriega, George Tsontakis, Gilbert Becaud, Giovanni Sollima, Girija Devi+, Heino Gaze+, Imre (o Emmerich) Kalman, Janine Andrade+, Joaquin Nin+, John Bettis, Joseph Hellmesberger (padre)+, La Susi+, Laura Veirs, Luciano Berio, Luis Aguilar+, Madalena Iglesias, Malcolm Bilson, Manolo Escobar+, Marek Weber, Maria del Sol, Maurizio Colasanti, Miguel Angel Coria, Monica, Nicolas Zourabichvili, Paul Ryan, Peter Gellhorn, Petti, Rafael Hernández Marín, Rafael Santos Diaz, Ramon Carnicer i Batlle, Regino Carreira+, Renato de Grandis, Robert Fayrfax+, Robert Franz+, Rosana, Sahib Sihab+, Sanford Clark, Sena Juriac, Serhat, Sofia Gubaidulina, Sonny Terry, Steve Hauschildt, Steven Greenberg, Tania Libertad, Tito Gobbi, Tony Joe White, Violeta Parra, Wah Wah Watson+, Yakov Kreizberg. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 24 de octubre de 2022 muere en Madrid, Regino Carreira. Cantante del conocido grupo madrileño Séptimo Sello que en 1985 destacaron por su canción ‘Todos los paletos fuera de Madrid’. Séptimo Sello se creó en 1984 del grupo YHVM, precursores del techno pop. Publicaron el mini LP “Todos los paletos fuera de Madrid”, con la famosa canción bromista, editado por Twins más el álbum titulado “Ya empezamos” (1986) tras lo que se separaron. En 2011 salió ‘Vuelo 747’, con grabaciones inéditas y rarezas. El resto de la banda eran Juan Lleó, Carlos Escribano, y Mariano Lozano Platas. Tras la disolución de la banda, Regino siguió trabajando en la industria musical como director artístico en Sony y como representante. También presentó el programa musical de Telemadrid, Pop7.
Hoy me suena Todos Los Paletos Fuera De Madrid.


Textos extractados parcialmente de magicpopblog.wordpress.com
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lunes, 23 de octubre de 2023

Previsiones para el futuro de "estediamesuena"

P
ongo aquí la estadística de las entradas más visitadas del blog en los últimos 30 días y resulta descorazonador. También lo es la poca interactividad y la usencia absoluta de comentarios en el blog y escasísimos en Facebook.
Porque las reacciones a las publicaciones que comparto en Facebook, salvo una persona (que ella sabe quién es), no es que me animen a seguir perdiendo el tiempo con esto. Uno ya tiene muchos años y, no es que se canse, pero se desanima.
Ya tengo preparado lo que voy a publicar en noviembre y diciembre, y esperaba recibir enero con el Concierto de Año Nuevo y su Marcha Radetzky, pero me lo estoy planteando.

A final de año ya serán 8 años de publicar música cada día pero no veo que sea apreciado mi trabajo, mis muchas horas al ordenador y:
Una base de datos con:
19.432 músicos registrados (entre compositores, directores e intérpretes)
4.579 grupos musicales (desde dúos a orquestas sinfónicas)
(Trabajo que resultará inútil y se perderá, a no ser que alguien esté interesado en esa información)

6.073 entradas publicadas en el blog a fin de diciembre.

Por eso me estoy planteando dejar de publicar las músicas de cada día a partir del 31 de diciembre.
Quedarán muchas músicas y muchos músicos por sonar, pero el blog seguirá ahí con todas esas más de seis mil entradas y seguirá después de que yo ya no esté aquí.
Un saludo musical a los pocos que habéis apreciado el fruto de mi trabajo, y aquí estaré por si queréis comentar algo.

 


El 23 de octubre me suena Maybelle Addington

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Abdel Rahman El Bacha, Al Jolson+, Albert Lortzing, Alfredo Diez Nieto+, Alvin Stardust (Shane Fenton)+, Anabell López Domínguez, Bill Keith+, Brett Dean, Bruno Lauzi+, Bruno Pola, Carol Fran, Charly García, Constant Lambert, Danny Dill+, David de Villiers, Dianne Reeves, Doris Monteiro, Dwight Yoakam, Elena Nicolai+, Ellie Greenwich, Eric Lowen, Federico Moura, Galina Pisarenko+, Gary McFarland, Giovanni Rovetta+, Herminia Silva, Hiroshi Yoshimura+, Inge Thomson, Jerry Jeff Walker+, Joan Pich i Santasusana, Johann Gottlieb Naumann+, Jordi Sabatés, Juanjo Domínguez, Kirill Gerstein, Lawrence Foster, Libor Pesek, Lucas Debargue, Luis Clemente+, Manos Hatzidakis, Marion Telva+, Maybelle Addington Carter+, Michael Rupert, Moe Jaffe, Ned Rorem, Perfecto Artola+, Ralph Rainger+, Ricardo Villa, Rita Gardner, Robert Merrill+, Satiro Bilhar+, Wade Hemsworth, Walter Foini, Yury Saulsky. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 23 de octubre de 1978 muere en Hendersonville, Tennessee, Maybelle Addington, conocida también como "Madre" Maybelle Carter. Cantante y guitarrista country estadounidense. Maybelle ayudó a crear el sonido único del grupo con su estilo innovador de tocar la guitarra, usando su pulgar para tocar la melodía en las cuerdas del bajo y su dedo índice para completar el ritmo. Su técnica, a veces conocida como Carter Scratch, influyó en el cambio de la guitarra de ritmo a instrumento principal. Maybelle y sus hijas realizaron giras desde la década de 1940 hasta la de 1960 como "The Carter Sisters and Mother Maybelle", pero después de la muerte de AP Carter en 1960, el grupo revivió el nombre "The Carter Family". Hicieron frecuentes giras con Johnny Cash. Hizo grabaciones en solitario ocasionales durante las décadas de 1960 y 1970, generalmente álbumes de larga duración. Su último trabajo de este tipo, un conjunto de dos discos lanzado en Columbia Records, se colocó en la lista de álbumes country más vendidos de Billboard en 1973 cuando tenía 64 años. Maybelle también apareció en la grabación de 1972 de The Nitty Gritty Dirt Band Will the Circle. Sea Inquebrantable. La familia Carter original (con Maybelle) fue incluido en el Salón de Honor de la Asociación Internacional de Bluegrass en 2001 y recibió un premio Grammy a la Trayectoria en 2005. En 2007 fue honrada como una de las "Mujeres de Virginia en la Historia" de la Biblioteca de Virginia por su carrera musical. En 2010, la Universidad de Lipscomb en Nashville nombró el escenario en el Auditorio de Antiguos Alumnos de Collins en su honor.
Hoy me suena Wildwood Flower.


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domingo, 22 de octubre de 2023

El 22 de octubre me suena Kevin Michael

El año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Adolfo Salas Dominguez, Alessandro Scarlatti+, Alfred Scholz (Alberto Lizzio)+, America Crespo, Angel Vargas, Annette Funicello, Armand Ferte, Arthur Hamilton, Blas Emilio Atehortua, Bobby Fuller, Clare Fischer, Coque Malla, Cris Kirkwood, Daniel Melingo, Dylan Scott, Esther Rethy, Eva Csepregi, Evan MacColl+, Franz Liszt, Gemma Prat, George Young+, Georges Brassens, Germaine Montero, Giorgio Gaslini, Giovanni Martinelli, Gloria van Aerssen+, Greg Hawkes, Hiroshi Yoshimura, James Bland, Jan Dismas Zelenka+, Jane Bunnett, Jean Marie Leclair+, Jeff Goldblum, Jesus Ventura Barnet, Joaquin Malats+, Jose Guardiola, Jose Larralde, Josep Kosma, Joyce Smith, Juan Antonio Jimenez Muñoz (el Jero o Jeros)+, K. Deep+, Karl Muck, Kevin Michael, Komitas Vardapet+, Leslie West, Luther Dixon+, Manfred Trojahn, Manos Loizos, Mark Murphy+, Nadia Boulanger+, Nicki Bluhm, Oscar Prieto+, Pau Casals+, Paul Zukofsky, Pedro Terol, Raul Ramos de Leon, Raymond Leppard+, Robert Soettens+, Robertino Loreti, Rodolfo Sanchez+, Rolando Panerai+, Scott Putesky "Daisy Berkowitz"+, Shelby Lynne, Udo Zimmermann+, Will Osborne+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 22 de octubre de 1985 nace en Chester, Pensilvania, Kevin Michael Seward. Cantante y compositor pop estadounidense. Es un vocalista autodidacta con un rango de cinco octavas. Cita a artistas como Prince, Michael Jackson y Stevie Wonder como algunas de sus mayores influencias musicales. A los 16 años escribió su primera canción y ha seguido escribiendo su propio material a lo largo de los años. Dice que le encanta escribir música tanto como cantarla. Recibió atención de Virgin Records y Columbia Records cuando aún era un adolescente, pero finalmente firmó con Atlantic Records y su sello Downtown Records. Su primer EP Ya Dig? se presentó solo en iTunes y el sencillo de moda "Todos queremos lo mismo" se destacó en iTunes Store como el sencillo de la semana del 8 de mayo de 2007. Su actuación recibió críticas favorables el segundo día del concierto Lollapalooza de agosto de 2007 en Chicago, y describió a Kevin como un "joven cantante con un imponente afro y una voz que mezcla el lado conmovedor de Michael Jackson con un toque de hip-hop". También actuó en los Video Music Awards 2007 de MTV en The Palms Casino Pool en Las Vegas. El álbum debut fue lanzado el 2 de octubre de 2007. Estuvo en giras separadas con Lily Allen y luego con Maroon 5 en 2007. En 2008, realizó una gira con John Legend en el Pepsi Smash Tour. Su versión de "At Last" se incluyó en la banda sonora de la película. El 10 de junio de 2010 resurgió bajo el alias KofTHEY (K es la inicial de su nombre y THEY es un acrónimo de grupo que representa THE Youth) y lanzó el primer sencillo de THEY, "Areola" en su canal de YouTube, KofTHEY. El 14 de marzo de 2011, Michael abrió cuentas de Twitter y Facebook como KofTHEY. El 16 de marzo de 2011, lanzó el siguiente álbum International para un lanzamiento limitado en Japón. El 5 de abril de 2011, lanzó el sitio web TeamTHEY y lanzó dos nuevas canciones bajo KofTHEY. El 1 de julio de 2011 lanzó Covers For You, un álbum de versiones de nueve canciones. El álbum también incluye una pista de su álbum internacional. En 2019, publicó un nuevo sencillo "Sidenixxa".
Hoy me suena At Last.


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sábado, 21 de octubre de 2023

El 21 de octubre me suena Edmundo Ros

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
Harriet Mackenzie, 17.000 registros 
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También en este día podrían sonar aquí: Alberto Iglesias, Alvaro Villalba, Antonia Fahberg+, Bernard Haitink+, Bill Black+, Bobby Few, Brooks Bowman, Carlos Chaouen, Carlos Huertas, Cecilia Pantoja, Celia Cruz, Dabrye, Dean Lewis, Dizzy Gillespie, Doja Cat, Don Byas, Edmundo Ros+, Egon Wellesz, Elliott Smith+, Elvin Bishop, Francisco Kraus Trujillo, Fred Hersch, Georg Solti, Giani Ferrio+, Hilarion Eslava, Hugh Wolff, Janos Bihari, Jo Ann Kelly+, Jose Carbajal+, Josh Ritter, Juan Camacho+, Julian Cope, Kane Brown, Kuwar Virk, Lalo Scalise, Lera Auerbach, Lotar Olias+, Malcon Arnold, Manfred Mann, Marc Johnson, Martin Eric Ain+, Miguel Ligero, Natasha Spender+, Nicole Josy, Oliver Wilde, Owen Bradley, Peter Olsson, Rafael Calleja Gomez, Riccardo Fogli, Rich Mullins, Ron Elliott, Sara Carreira, Shulamit Ran, Steve Cropper, Tugan Sojiev, Viola Smith+, Virginia Zeani, Waldemar Sasias, Yakov Flier, Yolanda Ventura. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 21 de octubre de 2011 muere en Alicante, Edmundo William Ros. Músico, vocalista y director de orquesta, conocido internacionalmente por su fusión de la música latinoamericana tradicional y moderna. En el mundo anglosajón, se le llama a veces con el sobrenombre de "King of Latin American Music". En Caracas ingresó en la Escuela de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes bajo la dirección del maestro Vicente Emilio Sojo. Se le despertaron sus aficiones musicales al entrar a formar parte de la Banda Marcial de Caracas donde tocó el bombardino durante unos 4 años y timbales en la nueva Orquesta Sinfónica de Venezuela. Con una beca del gobierno se trasladó a Londres para estudiar música clásica y composición en la Academia Real de Música. Pronto volvió a tocar música popular. En 1939, formó su propia banda de rumba al estilo de la Lecuona Cuban Boys de Armando Oréfiche. En 1941, se ganó el reconocimiento con la canción Los Hijos de Buda grabada por el sello Parlophone y tocaba regularmente en el elegante club londinense Coconut Grove de Regent Street, que atraía a muchos miembros de la alta sociedad y de la familia Real incluyendo a la entonces princesa Isabel de Windsor. Durante los últimos dos años finales de la Segunda Guerra Mundial la oficialidad aliada prefería la música de Ros a la las big band de Tommy Dorsey o Glenn Miller que visitaban Londres con frecuencia. En 1946 poseía un club, una escuela de danza, una compañía discográfica y una agencia de artistas. Su banda creció hasta los 16 músicos y era invitada con frecuencia al palacio de Buckingham. Su álbum The Wedding Samba vendió tres millones de copias en 1949. En 1951, compró el club Coconut Grove y lo rebautizó como 'Edmundo Ros' Dinner and Supper Club. El local se hizo popular por su atmósfera y su música que rivalizaba con bandas emergentes como los Beatles y los Rolling Stones hasta que cerró en 1965 cuando la asistencia de público disminuye por la legalización de los casinos en Londres. El 8 de enero de 1994, dio su último concierto público. Le fue concedida la Orden del Imperio Británico por su majestad, la reina Isabel II, en la Honours List de fin de año del 2000. Su disco Rhythms of The South (1957) fue uno de los primeros discos estéreo LP de alta fidelidad. En 1975 (a la edad de 65 años) se retira y se traslada a España, Jávea, Alicante.
Hoy me suena La Cumparsita.


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viernes, 20 de octubre de 2023

El 20 de diciembre me suena Nicolás Urcelay

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Adelaide Hall, Adolph Deutsch, Andrey Sapunov, Angela Brambati, Ben Bernie+, Bickram Ghosh, Carlo Evasio Soliva+, Cesar Isella, Charles Ives, Claes-Goran Hederstrom, Cory Wells+, Dannii Minogue, David Gillingham, Dionisio Cabal+, Eduardo Ramos Montes, Eduardo Rogatti+, Emilio Arrieta, Enzo Gragnaniello, Felix Bernard+, Frank Churchill, Fred Jorge+, Frederick Stock+, Grandpa Jones, Hana Hegerova, Henry Vestine "Sunflower"+, Hilda Herrera, Ivo Pogorelich, Jack Buchanan+, Jelly Roll Morton, Jess Glynne, Jimi Westbrook, John Elwes, Jose Iranzo (el Pastor de Andorra), Lia Origoni, Lucas Marti, Marcel Couraud, Marcos Bárcena, Mark King, Martin Taylor, Max Bruch+, Merle Travis+, Michael William Balfe+, Michele Novaro+, Micky (Miguel Ángel Carreño Schmelter), Nicolas Urcelay, Paulo Tapajós, Peps Persson, Robert Yount, Roger Sacheverell Coke, Ruben Olivera, Shirley Horn+, Snoop Dogg, Steve Gaines+, Stuart Hamblen, Thomas Newman, Tom Petty, Tony Lewis+, Wanda Jackson. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 20 de diciembre de 1919 nace en Mérida, Yucatán, Nicolás Urcelay Alonzo. Cantante operístico mexicano. También conocido como "El Caruso del Mayab", por su voz bien timbrada, potente, aterciopelada en el registro medio y ligero color oscuro, que hace evocar al célebre tenor napolitano. Urcelay fue bautizado como “El Caruso Yucatanense" por el escritor José Díaz Bolio, aunque no llegó a cantar una ópera completa, logró integrar un repertorio muy variado, que incluía desde arias de ópera hasta baladas. Inició su formación musical a la edad de 5 años. Conoció a Isabel Sandoval de Grisi, que llegó a ser su maestra de canto, tutora, mentora, madre y amiga. Es muy probable que además haya recibido algunos sabios consejos del maestro José Pierson. En 1942 hizo su debut radiofónico en Radio Mil. Probablemente su timbre de tenor spinto llamase la atención en una época en que abundaban las voces de tenor ligero. Dos años más tarde, se incorporó como integrante del coro al programa “Operetas y Zarzuelas” de la XEW. El maestro Adolfo López Llera le sugirió que cantara como tenor solista pasando a ser el primer tenor de la compañía. En 1947 cantó en la Casa Blanca ante el presidente Harry S. Truman y más tarde en el Hollywood Bowl Theatre bajo la dirección de Xavier Cugat. Su primera gira artística en el extranjero fue en La Habana, Cuba. Le siguieron otras en Brasil, Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela, Puerto Rico, República Dominicana y Estados Unidos. En 1951 participó cantando canciones de Guty Cárdenas en la película Deseada. En 1958 participó en la comedia musical Locura musical dirigida por Rafael Portillo, junto a otros artistas tales como Luis Aguilar, Tito Guízar, Pedro Vargas y Dámaso Pérez Prado. Apareció en varias ocasiones en programas televisivos. Sustituyó a Lucho Gatica en el programa "Yate del Prado". Participó junto a la soprano Marta Ornelas en la puesta en escena de la opereta El conde de Luxemburgo. En Tampico fue declarado como "el tenor más brillante de México".
Hoy me suena Júrame.


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jueves, 19 de octubre de 2023

El 19 de octubre me suena George Fenton

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alan Murphy+, Alberto Testa+, Antonio Gonzalez Santamaria+, Assumpta Mateu i Vilaseca, Catulo Castillo+, Colton Dixon, Dale Clevenger, Daniel Maza, Diego Garcia "El Twanguero", Domenico Gabrielli, Don Cherry+, Emil Guilels, Empress Of (Lorely Rodriguez), Erna Berger, Ernesto Palacio, Eva-Maria Hagen, Fiorenzo Carpi, Francisco Guerrero Marin+, Frank Delgado, Frankie Paul, George Fenton, George McCrae, Gianni Dei+, Gianni Raimondi+, Gloria Jones, Helmut Brauss, Isham Jones+, Jacqueline du Pre+, Jimmy Dotson, Joe Beal+, Jonas Gwangwa, Jose Capel+, Juan Rodriguez, Keith Reid, Maisa Tsuno+, Makaya McCraven, Manolo Escobar, Overton Berry+, Pat Simmons, Patrick Cowley, Paul Meisen, Peter Holman, Ricardo Modrego Vigaray, Robin Holloway, Roland Dyens, Rubina Qureshi, Son House+, Spencer Davis+, Stanley Bate+, Theodoro Valcarcel, Thundercat, Tim Garland, Vaclovas Daunoras+, Vinicius de Moraes, Vitillo Abalos+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 19 de octubre de 1950 nace en Londres, George Richard Ian Howe, conocido como George Fenton. Compositor británico conocido por ser el autor de algunas de las bandas sonoras más conocidas de la historia del cine y de la televisión, aunque también ha escrito para el teatro. Frecuentemente solicitado para tocar un instrumento musical en las producciones, decidió pronto redirigir su carrera hacia la composición. En 1974 consiguió su primera comisión importante, tras componer y dirigir la banda sonora para la producción teatral de Peter Gill Twelfth Night, representada por la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon. En 1976 escribió su primer trabajo para una obra televisiva, Hitting Town escrita por Stephen Poliakoff y producida por Peter Gill. Compuso las bandas sonoras para Six Plays, de Alan Bennett, emitidas durante 1978 y 1979. También compuso todos los episodios de la aclamada serie de Bennett Talking Heads (1987), y una década más tarde, en 1998, Talking Heads 2. A mediados de los años ochenta Fenton componía para series de alto presupuesto. Quizás la serie que, para Fenton, consiguió la mayor audiencia fue Bergerac, en antena durante diez años de 1981 a 1991 y por la que recibió su primer gran premio, un BAFTA, en 1982. Ha trabajado para numerosos programas sobre fauna salvaje, a menudo para el productor David Attenborough. Su iniciación fue en las series de la BBC Wildlife on One y Mundo Natural, y continuó con documentales especiales como Oso polar. Ha compuesto más de setenta bandas sonoras. Ha colaborado a lo largo de su carrera con gran cantidad de directores de cine, algunos tan renombrados como Neil Jordan, Harold Ramis.
Hoy me suena Over the Rainbow, coescrita con Harold Arlen.


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miércoles, 18 de octubre de 2023

El 18 de octubre me suena Antonio Tarragó Ros

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Agoney, Alfredo Cerruti+, Alkistis Protopsalti, Andrea del Boca, Anita O'Day, Antonio Tarrago Ros, Baldassare Galuppi, Bill Stewart, Bob Brunning+, Bobby Troup, Bryan Johnson+, Carlos Fernandez Buey+, Charles Crozat Converse, Charles Gounod+, Chuck Berry, Concha Marquez Piquer+, Cynthia Weil, David S. Ware+, Dee Dee Warwick+, Edita Gruberova+, Emmet Cahill, Esperanza Spalding, Eva Santamaria, Facundo Saravia, Francesc Burrull, Franco Cerri+, Franco Gatti+, Gabriel Diniz, Gary Geld, Gato Perez+, Godfrey Townsend, Hanna, Howard Shore, Ignacio Tabuyo, Jacques Higelin, Jean Jackes Charpentier, Joe Egan, Jordi Cervello, Juan Carlos Rodriguez, K. C. Douglas+, Keith Richards, Leo Rojas, Lourdes Robles, Mario Ruccione, Melina Mercouri, Miguel Llobet, Miguel Piñera, Naama+, Ne-Yo, Nelson Freire, Nemanja Radulovic, Pablo Guerrero, Pete Carpenter+, Philippe Jordan, Precious Wilson, Raul Marrero Quiles+, Richard Popplewell, Sam Reed, Sarah Buechi, Snooky Pryor+, Stefan Askenase+, Sverre Kjelsberg, Vanessa Briscoe Hay, Viktor Ullmann+, Wynton Marsalis, Zac Efron. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 18 de octubre de 1947 nace en Rosario, Antonio Tarragó Ros. Músico argentino, intérprete de música folclórica, en especial folclore litoraleño y chamamé. Entre sus temas más conocidos se encuentra «María va», «Canción para Carito», «Jineteando la vida». Es reconocido por su preocupación por el medio ambiente, habiendo llegado incluso a escribir canciones sobre este tema, como «El río herido», en contra de la instalación de las papeleras en las costas del Río Uruguay, entre otros. También ha compuesto música para algunas películas. En 1995 recibió un Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de las 5 mejores compositores de folclore de la década en Argentina. Su padre Tarragó Ros fue uno de los difusores del chamamé. Sus hijas Laura e Irupé Ros también son músicas y compositoras. Incluso son bien consideradas parte de una corriente renovadora de la música de raíz folklórica argentina, con rasgos de rock, jazz y otros géneros.
Hoy me suena Kilómetro 11.


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martes, 17 de octubre de 2023

El 17 de octubre me suena Rolando Panerai

E
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También en este día podrían sonar aquí: Alan Jackson, Alberto Serna+, Alicia Tomas, Almerinda Soler di Franco+, Andrea Pozza, Antonio Agri+, Antonio Cantoral, Barney Kessel, Berthold Goldschmidt+, Bill Hudson, Blanquita Suarez, Breno Ferreira, Brooks Bowman+, Carla Boni+, Chiquinha Gonzaga, Christian Bruhn, Eleftheria Arvanitaki, Eminem, Eva Kollar, François Corbier, Frederic Chopin+, Gary Puckett, George Wallington, Gordon Downie+, Hans Krása+, Henri Crolla+, Herbert Howells, Howard Alden, Jay Livingston+, Jean-Efflam Bavouzet, Jim Seals, Johann Nepomuk Hummel+, Jon Lauvland Pettersen, Josef Vlach+, Kike Turmix+, Krzysztof Urbański, Little Joe, Luis Sanchez Fernandez+, Luiz Bonfa, Manuel Gas Cabre (Manolo Gas)+, Manuel Nieto Matan, Michael Ponti+, Oli Herbert+, Paul Neubauer, Pino Palladino, Quique Gonzalez, Raphael Pichon, Roger Pontare, Rolando Panerai, Sandra Reemer, Sor Sonrisa, Stephen Kovacevich, Tennessee Ernie Ford+, Teodors Kalnins+, Terry Day, Toshinori Kondo+, Viktor Tretjakov, Willie K, Ziggy Marley. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 17 de octubre de 1924 nace en Campi Bisenzio, Rolando Panerai. Barítono italiano.​ Comenzó a estudiar canto en Florencia, primero con profesores particulares y luego en el centro lírico del Teatro comunal y posteriormente en Milán. Debutó el 29 de junio de 1946 en el Teatro Dante florentino cantando el Enrico de la Lucia di Lammermoor de Donizetti junto al tenor florentino Gino Fratesi y la soprano Orlandina Orlandini, y un año después, tras ganar el concurso de canto de Spoletto, debuta en el Teatro san Carlo de Nápoles cantando el papel del faraón en el Mosè in Egitto Rosinniano. Su debut en la Scala de Milán se produce en 1951 cantando el Sharpless de Madama Butterfly, y ese mismo año participará en el cincuentenario de la muerte de Giuseppe Verdi cantando varias de sus óperas. Además de cantar en numerosos teatros italianos, realizó una importante carrera en el extranjero, debutando en Barcelona ya en 1949 y siendo un cantante habitual del festival de Salzburgo. Debuta en La Fenice de Venecia en 1955 y además participó en los estrenos de Il buon soldato Svejk de Guido Turchi, Il calzare d'argento de Ildebrando Pizzetti, Romulus de Salvatore Allegra, Il linguaggio dei fiori de Renzo Rossellini, Una partita a pugni de Vieri Tosatti y Cyrano di Bergerac de Franco Alfano. Su repertorio estaba compuesto por unos 150 roles distintos. Todavía en activo como cantante (desde el año 2000 ha cantado óperas como La Traviata o Così fan tutte), participa además como jurado en concursos de canto.
Hoy me suena Il Trovatore – Il balen.


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lunes, 16 de octubre de 2023

El 16 de octubre presento el PROGRAMA DEL CONCIERTO DE AÑO NUEVO EN VIENA

El 1 de enero de 2024 tendrá lugar el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena bajo la dirección del maestro Christian Thielemann en el Musikverein de Viena. Christian Thielemann mantiene una colaboración artística especialmente estrecha y productiva con la Filarmónica de Viena. Ahora dirigirá el prestigioso concierto por segunda vez después de 2019.

El Concierto de Año Nuevo de 2024 se transmitirá en más de 90 países de todo el mundo y será visto por millones de televidentes.


PROGRAMA

Karl Komzák: Archiduque Albrecht op. 136 (marcha)
Johann Strauss II: Dulces vieneses op. 307 (vals)
Johann Strauss II: Fígaro op. 320 (polca francesa)
Joseph Hellmesberger (hijo): Para todo el mundo (vals)
Eduard Strauss: Sin freno op. 238 (polca rápida)
Johann Strauss II: obertura a la opereta "Waldmeister
Johann Strauss II : Vals de Ischl. Vals póstumo nº 2
Johann Strauss II: Ruiseñor op. 222 (polca)
Eduard Strauss: Manantial alto op. 114 (polca mazurca)
Johann Strauss II: Polca Nueva Pizzicato op. 449
Josef Hellmesberger (hijo): Estudiantina del Ballett "La Perla de Iberia" (polca)
Carl Michael Ziehrer: Ciudano vienés op. 419 (vals)
Anton Bruckner: Ccuadrilla WAB 121 (orquestación de Wolfgang Dörner)
Hans Christian Lumbye: ¡Feliz Año Nuevo! (galop)
Josef Strauss: Delirios op. 212 (vals)

Las propinas, como siempre: Se deconoce la primera, es sorpresa habitualmente, pero lo que sabemos que no va a faltar es El Danubio azul y la Marcha Radetzky.


Fuente: