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miércoles, 28 de febrero de 2018

El 28 de Febrero me suena AMADEÜS

Amadeüs es un grupo español formado en 2005 y perteneciente al género heavy metal con fusiones de metal sinfónico y música clásica. Las letras de sus composiciones son íntegramente en castellano y sus giras se han extendido a lo largo de todo el territorio nacional. La banda nació de un proyecto en solitario llamado Edén por parte de Israel Ramos (su vocalista y principal compositor), en el año 1999. Alrededor de 6 años más tarde se une a él Gonzalo Moldes y ambos comienzan a darle forma real como grupo musical. La banda pasa por varias formaciones hasta consolidarse finalmente, bautizándose como Amadeüs. En el año 2006, la banda actúa por primera vez en Madrid, en la sala Ritmo Y Compás, repartiendo 150 maquetas gratuitas entre los asistentes. En noviembre de 2007 comienza la grabación de su disco debut Caminos del alma, y tras el lanzamiento del disco el 6 de febrero del año 2009, la banda se embarca en una gira bautizada como Caminos y almas tour ‘09, comenzando por Valencia y que les llevará por diversos puntos del país como Bilbao, San Sebastián, Asturias, Barcelona, Madrid, Badajoz, Galicia, Sevilla, Jerez…además de acompañar a la banda asturiana Avalanch en gran parte de su gira. En 2012 sacaron el segundo álbum, al que bautizaron como BLACK JACK. Poco después de acabar la gira del disco BLACK JACK y lanzar su bonus track llamado CALÉNDULA, Israel Ramos y Rubén Lanuza se unen a Alberto Rionda en su nuevo proyecto (Alquimia). Amadeüs queda parado temporalmente, a causa de esto, y actualmente, durante la gira del proyecto de Alberto Rionda, permanece así.
Escuchamos Cabello de angel





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El 28 de Febrero me suena Tito Rodríguez

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:    Helmut Zacharias    
En 2017:    Odon Alonso Ordas    

También en este día podrían sonar aquí:    Chiquinha Gonzaga+, Elena Burke, Guiomar Novaes, Jake Bugg, Jason Aldean, John Fahey, Mack Gordon+,  Pancho Cespedes, Robbie Basho+ Syreeta Wright. Y alguna vez lo harán

El 28 de Febrero de 1973 muere Tito Rodríguez en Nueva York. Cantante, músico y director de orquesta puertorriqueño. Desde su infancia, mostró gran interés en la música y ya en su niñez organizó e integró el conjunto Sexteto Nacional, junto a su amigo desde ese tiempo, el músico Mariano Artau. Luego, a los 13 años integró el "Conjunto Típico Ladí", también denominado "Conjunto de Industrias Nativas" que dirigía el músico Ladislao Martínez, con la cual grabó junto a Rafael Castro, también integrante del grupo, su primer tema, la danza "Amor perdido", de la autoría de Martínez. La isla de Puerto Rico pasaba en ese momento por una situación económica difícil influenciada por la Gran Depresión estadounidense; por lo que Tito escribió a su hermano, el músico y cantante Juan de Capadocia Rodríguez Lozada, conocido artísticamente como Johnny Rodríguez, quien residía en Nueva York desde 1935, expresándole su deseo de marcharse. Había concluido sus estudios de bachillerato y sus padres habían fallecido, lo que precipitó su partida. En 1939, Tito Rodríguez, con 16 años de edad, llegó a Nueva York esperanzado en trabajar como cantante y trazar su propia ruta musical. En un principio hizo apariciones en la orquesta de su hermano Johnny y poco después logró cantar con el Cuarteto Marcano, con el cual grabó sus primeros discos en Nueva York, aunque nunca formó parte de esta agrupación. Luego, integró la agrupación musical cubana Cuarteto Caney que dirigía el músico cubano Fernando Storch y tras una pasantía breve por las orquestas de Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y percusionista, presta en 1945 el servicio militar obligatorio en el ejército estadounidense. Al licenciarse del ejército, el pianista y compositor cubano José Curbelo reclutó a Rodríguez como cantante y músico para su orquesta.
Le escuchamos en Inolvidable





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martes, 27 de febrero de 2018

El 27 de Febrero me suena ALTAN

Altan es una banda de música folk irlandesa formado en 1987 en el condado de Donegal por la vocalista líder Mairéad Ní Mhaonaigh y su marido Frankie Kennedy. Proporcionaron una amplia colección de canciones en lengua gaélica y estilos instrumentales de Donegal al público de todo el mundo, y siguen siendo uno de los grupos de música tradicional irlandesa más importantes del mundo con más de un millón de discos vendidos. Fueron el primer grupo folk contratados por una gran discográfica cuando firmaron con Virgin Records en 1994. Altan han establecido un gran número de seguidores en Irlanda, Reino Unido, el resto de Europa, así como en Estados Unidos, Canadá e incluso en Japón. Han trabajado con un gran número de músicos conocidos como Dolly Parton, Enya, The Chieftains, Bonnie Raitt, Alison Krauss y muchos otros.
Hoy nos sonará Dulamán





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El 27 de Febrero me suena Gene de Paul.

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:    Aleksandr Borodin    
En 2017:    Danny Rivera    

También en este día podrían sonar aquí:    Agustín Perez Soriano+, Dexter Gordon, Frankie Lymon+, Freddie Keppard, Georges Migot, Gervasio (José Gervasio Viera Rodríguez), Hubert Parry, Ivan Rebroff+, Joaquin Valverde Duran, Mirella Freni, Placido Acevedo+, Sole Gimenez. Y alguna vez lo harán


El 27 de Febrero de 1988 muere Gene de Paul. Pianista y compositor estadounidense. Nacido en la ciudad de Nueva York, sirvió en el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Se unió a la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) en 1941 y pasó a componer la música para muchas películas. Fue nominado (con Don Raye) para un Premio de la Academia a la Mejor Música, Original Song en 1942 por la canción "Pig Foot Pete" de la película Hellzapoppin. La canción en realidad no estaba incluida en esa película, sino en la película de 1941, Keep 'Em Flying , y por lo tanto no era elegible para la nominación y el premio. El premio fue otorgado a " White Christmas ". De Paul colaboró con Johnny Mercer, Don Raye, Carolyn Leigh, Charles Rinker y otros en Universal Studios , Walt Disney Studios y otras compañías de Hollywood. Compuso la exitosa canción de 1953 " Teach Me Tonight ". Fue uno de los compositores de las canciones y bailes, junto con el letrista Johnny Mercer, para la película musical de 1954 Seven Brides for Seven Brothers por la que fue nominado para el Tony Award de 1983 a la Mejor Banda Sonora Original. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1985.
Y es del Musical Siete novias para siete hermanos que escucharemos hoy Wonderful, wonderful day






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lunes, 26 de febrero de 2018

El 26 de Febrero me suena ALQUIMIA

Alquimia es un proyecto musical creado por el guitarrista/compositor español Alberto Rionda (Avalanch). Tras anunciar parón indefinido con Avalanch anuncia el 13 de febrero de 2013, a través de las redes sociales y portales de noticias especializadas en metal, que se encuentra trabajando en un nuevo proyecto que llevaría por nombre Alquimia. Más adelante (18 de febrero de 2013) anuncia que Alquimia estará compuesto por Israel Ramos (Amadeüs) a la voz, el mismo Rionda a la guitarra, Rubén Lanuza (Amadeüs) al bajo, Chez García (Avalanch) a los teclados y Marco Álvarez (Avalanch) a la batería. Este último terminaría abandonando el proyecto antes de implicarse plenamente. Y el 16 de septiembre de 2013 fue anunciado oficialmente que en su lugar entra el cubano Leo Duarte. En diciembre de 2016 Alberto Rionda en una entrevista anuncia el regreso de Avalanch por el 15º aniversario de "El Ángel Caído" por consiguiente declara parón indefinido de Alquimia.
Hoy escucharemos Una vida






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El 26 de Febrero me suena Nacho Cano

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:    Manuel Fernández Caballero    
En 2017:    Johnny Cash    
En 2017:    Jongmin Park: SUPLEMENTO DOMINICAL 

También en este día podrían sonar aquí:    Adrian Lastra, Antonio Nicolau+, Fats Domino, Gaspar de Utrera+, Giuseppe Tartini+, Howard Hanson+, Maria Victoria Cervantes, Michael Bolton, Natalia Lafourcade, Pedro Herrero (de Pecos), Ricardo Lafuente Aguado+. Y alguna vez lo harán

El 26 de Febrero de 1963 nace Ignacio Cano Andrés, conocido como Nacho Cano, en Madrid. Compositor, músico y productor discográfico español, especialmente conocido por haber formado, junto a su hermano José María y la cantante Ana Torroja, el grupo pop Mecano. En la actualidad trabaja como compositor y productor para otros cantantes y grupos. Junto a su hermano José y la amiga de este: Ana Torroja, da forma a Mecano y compone con diecisiete años una de las canciones más emblemáticas del pop en español: Hoy no me puedo levantar. Este tema, incluido en el primer disco de Mecano pulveriza todos los récords de ventas alcanzados hasta ese momento en España, y se venden más de 500.000 copias en tan solo unos meses. El talento y frescura a la hora de componer, hace que sea solicitado por varias multinacionales del sector para alumbrar éxitos y nacimientos de otros grupos que gracias a él se convirtieron también en los más punteros como: La Unión, Olé Olé, Magenta, Álex & Christina, etc., y al mismo tiempo componen la música de grandes campañas de publicidad para televisión como la del cuponazo (ONCE) y La Moda de España, así como sintonías que sirven de cartelera a varios programas televisivos, hechos éstos que le hacen igualmente merecedor de varios galardones. Tras la resaca de un abrumador éxito, viaja a Nueva York con Penélope Cruz y escribe su primera obra instrumental: Un mundo separado por el mismo Dios, al tiempo que ella da sus primeros pasos en Hollywood. Dos años más tarde traslada su residencia a Ámsterdam (Holanda), para acabar en Londres (Inglaterra) en donde vive hasta el año 2002, en el que decide volver a España. Con 4 discos conceptuales en el mercado y merecedores todos ellos del disco de Oro, en el 2002 compone la música que representará a la candidatura Olímpica del Madrid 2012, también se usa para la candidatura del 2016 llegando a la final con Brasil. Nacho compone en 2004 la música oficial de la boda del Príncipe de Asturias, su Alteza Real: Don Felipe de Borbón. Lo realiza tras ser encargado por el Ayuntamiento de Madrid, como regalo a este enlace histórico.
Hoy escucharemos Hijo de la luna. Hay muchas versiones por sopranos y hasta dibujos y anime. Elijo una diferente, aconsejo cortar con los créditos que son muy largos





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domingo, 25 de febrero de 2018

El 25 de Febrero me suena ALPHAVILLE

Alphaville fue una banda madrileña surgida en 1980, en los inicios de la llamada movida madrileña, con un estilo musical new wave y synth pop. A diferencia de otros grupos musicales más conocidos de esta corriente, Alphaville optó por sonidos más elegantes, fríos y compactos, con un peso más marcado en letras de corte literario y por la creación de ambientes góticos, que tuvo el respeto unánime de la crítica y público. Considerado grupo de culto por la calidad de sus letras y su sonido original y evocador. Sin mucho éxito en las discográficas, dieron algún concierto por los locales más conocidos de la capital, como el Marquee o Rock-Ola donde conocieron a Servando Carballar, directivo del sello DRO (Discos Radiactivos Organizados) y líder del grupo de música electrónica Aviador Dro que cree en su proyecto musical y les mete en un estudio para grabar lo que sería su primer trabajo, un EP llamado Paisajes nocturnos editado en abril de 1982. En 1984 aparecerá la que sería la canción más aclamada de su carrera: De máscaras y enigmas, de nombre homólogo al álbum anterior, en un maxi llamado El desprecio. El tema exhibe una atmósfera de misterio gracias a la enigmática letra y una guitarra tenebrosa que la firme y contundente voz de Abel se encarga de conjuntar. Sin embargo, el maxi no fue del agrado de la crítica y en cierto sentido contribuyó a que el grupo entrara en declive y la banda se separara definitivamente en 1986.
Y es ese tema más aclamado el que sonará hoy: De máscaras y enigmas





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El 25 de Febrero me suena Juan Munguía.- SUPLEMENTO DOMINICAL

El 25 de Febrero me suena Juan Munguía, nacido en 1956 en la Habana. Trompetista cubano de género Jazz Latino. Comenzó sus estudios de música en el conservatorio Amadeo Roldán de La Habana en el año 1968. Se inició como músico profesional en la banda de música del Estado Mayor General de La Habana. Desde 1981 formó parte de IRAKERE, (orquesta cubana ganadora de dos Grammy Awards). Fue primer trompeta de Irakere durante 15 años, con lo cual participó en giras durante todos esos años por más de 50 países además de participar en varios festivales de Jazz y Salsa en todo el mundo: North Sea Jazz Festival, Nice Jazz Festival, Festival de Jazz de Vitoria y Festival de Jazz de San Sebastián, Antibe Jazz Fest, Umbria Jazz Fest. Chicago Jazz Fest. Aruba, Martinica, Puerto Rico y muchos otros. Tocó y participó en múltiples grabaciones y producciones para discos tanto en Cuba como en España con orquestas y cantantes de música popular cubana y La Nueva Trova; algunos muy populares internacionalmente como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Orquesta NG la Banda, Isaac Delgado, Irakere, Celia Cruz, Francisco, Carlos Cano, José Mercé, Martirio, Manu Carrasco y otros. En 1990 tocó con Dizzy Gillespie & United Nations Band junto a Paquito D’Rivera, Claudio Roditti, Slide Hampton, Steve Turrey, Danilo Pérez, entre otros. En 1995 se establece en Suiza, donde empezó a impartir clases de trompeta en la Academia Contemporánea de Música (ACM) de Zúrich y en la “Swiss Jazz School” de Berna. En 1997 se va a vivir definitivamente a España y es director musical del Benidorm Palace durante 10 años (único cabaré en España que hace 6 shows en vivo semanales con más de 50 artistas en escena); además ha tocado para Isabel Pantoja, Rocío Jurado, Miguel Ríos, Carlos Cano, José Mercé, Francisco, Martirio, Celia Cruz (ha grabado en su último disco antes morir), David Bisbal.
Hoy le escuchamos en Pequeña Serenata Diurna






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El 25 de Febrero me suena Sandy Bull

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:    Josep Anselm Clavé    
En 2017:    Fernando Garcia Morcillo    

También en este día podrían sonar aquí:    Alessandro Stradella+, Ana Mena, Boris Papandopulo, Carmen Linares, Elkie Brooks, Enrico Caruso,  George Harrison, Maurice Andre+, Paco de Lucía+. Y alguna vez lo harán

El 25 de Febrero de 1941 nace Alexander Sandy Bull en Nueva York. Músico estadounidense de música folk, que estuvo activo desde finales de 1950 hasta su muerte. Fue un compositor e intérprete consumado de muchos instrumentos de cuerda, como guitarra, guitarra pedal steel, banjo y oud. Durante el renacimiento del folk en los años sesenta, su música combinó instrumentos no occidentales. Sus discos presentan a menudo un repertorio ecléctico, incluyendo extensas improvisaciones modales en oud. En su primer álbum grabó un arreglo de Cármina Burana (composición de Carl Orff) para banjo de 5 cuerdas. Otras de sus fusiones musicales incluyen la adaptación de Manhã de Carnaval (de Luiz Bonfá), una larga variación de Memphis Tennessee (de Chuck Berry), y composiciones derivadas de obras de Johann Sebastian Bach y Roebuck Staples. Como una manera de acompañarse instrumentalmente, Bull utilizaba la sobregrabación. También lo hacía en vivo, para tocar como solista. Con la guitarra y el banjo, Bull tocaba principalmente con estilo finger-picking. Su estilo ha sido comparado con el de John Fahey y Robbie Basho (de la discográfica Takoma, en los años sesenta. El guitarrista Thomas Guthrie atribuye a Sandy Bull como una gran influencia en su carrera como intérprete.
Y es esa fantasía sobre Carmina Burana lo que escucharemos hoy





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sábado, 24 de febrero de 2018

El 24 de Febrero me suena AL OTRO LADO

Al Otro Lado era un grupo español de metal melódico y hard rock fundado en 1885 en Leganés bajo el nombre de Jake Mate. Con ese nombre editan dos maquetas, Al otro lado y Herederos de Castilla, y tras participar en varios festivales de grupos noveles, el grupo resulta ganador en el Concurso Unidos por el Metal de 2003, obteniendo como premio un contrato discográfico con Rimer Rock. Sin embargo, se ven obligados por razones legales a prescindir del nombre de Jake Mate, y deciden llamarse Al Otro Lado, como el título de su primera maqueta. A mediados de 2004 se graba y publica su primer disco de estudio, Al otro lado, con el que el grupo recibe varios reconocimientos. En el año 2009 editan su segundo LP, bajo el título "De Sueños y Verdades", que cosecha muy buenas críticas además de algún premio. El 12 de agosto de 2012, el vocalista del grupo: Javier Domínguez "Zeta" comunica que deja la banda para continuar su carrera profesional en el famoso grupo Mägo de Oz lo que supone la desaparición definitiva de la banda.
Mi eterna soledad es el tema que nos suena hoy.




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El 24 de Febrero me suena Memphis Slim

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:    Agapito Marazuela    
En 2017:    Luis Aguilé    

También en este día podrían sonar aquí:     Arrigo Boito, Eduardo Arolas, Gregory Kunde, Johann Baptist Cramer, Luigi Denza, Manolo Caracol+, Marc Antoine Charpentier+, Michel Legrand, Michele Shocked, Pablo Milanés, Plastic Bertrand, Renata Scotto, Tullio de Piscopo. Y alguna vez lo harán

El 24 de Febrero de 1988 muere John Len Chatman, conocido como Memphis Slim, en París. Pianista, cantante y compositor de blues norteamericano. Lideró una serie de bandas que reflejaban la apelación popular de jump blues. Su primera canción de 1947, "Every Day I Have The Blues", se ha convertido al igual que otros temas suyos en un estándar, grabado por muchos otros artistas. Durante la mayoría de los años 30 actúa en honky-tonks, salas de baile y de juego en el oeste de Memphis, Arkansas y en el sureste de Misuri. Se estableció en Chicago en 1939 y empezó a colaborar con el guitarrista y cantante Big Bill Broonzy en clubes. En 1940 y 1941 graba dos canciones para Bluebird Records que formarían parte de su repertorio durante décadas, "Beer Drinking Woman" y "Grinder Man Blues". Después de la Segunda Guerra Mundial, Slim empezó a dirigir bandas que generalmente incluían saxos, bajo, batería y piano, reflejando la apelación popular de jump blues. Uno de sus registros para Miracle, publicado en 1949, que fue originalmente titulado "Nobody Loves Me" se hizo famoso como "Every Day I Have The Blues." El tema se grabó en 1950 por Lowell Fulson y posteriormente por numerosos otros artistas, incluyendo B. B. King, Elmore James, T-Bone Walker, Ray Charles, Eric Clapton, Natalie Cole, Ella Fitzgerald, Jimi Hendrix, Mahalia Jackson, Sarah Vaughan, Carlos Santana, John Mayer y Lou Rawls. Joe Williams lo grabó en 1952 para Checker Records; su remake de 1956 (incluido en Count Basie Swings, Joe Williams Sings) fue incorporado al Grammy Hall of Fame en 1992. En 1962 se instala permanentemente en París y su personalidad comprometida y la buena presentación de sus actuaciones sobre blues aseguraron su posición como uno de los más prominentes bluesman durante casi tres décadas.
Nos suena hoy Mother Earth





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viernes, 23 de febrero de 2018

El 23 de Febrero me suena ALIA MVSICA

Alia Mvsica es un grupo español de música antigua creado en 1985 para interpretar música medieval y para el estudio e interpretación de la música judeoespañola, basándose en sus propios análisis y en las aportaciones de la musicología más reciente sobre estos repertorios. Está dirigido por Miguel Sánchez. Desde entonces ha ofrecido conciertos en los más importantes Ciclos y Festivales en España, Francia, Bélgica, Italia, Holanda, Bulgaria, Polonia, Irlanda, Suiza, Venezuela, Turquía y Estados Unidos. Entre los galardones recibidos destacan: CD Compact, 5 Diapasons, Lira de Oro, 5 estrellas de Goldberg Magazine, Diapason d'Or, CHOC de Le Monde de la Musique, 10/10 de Classics Today, etc. A partir de 1997, el grupo graba en exclusiva para Harmonia Mundi. Contaba con 7 discos y uno recopilatorio.
Escuchamos hoy Abinu malkenu.





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El 23 de Febrero me suena Rosendo

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:    Haendel    
En 2017:    Edward Elgar    

También en este día podrían sonar aquí:    Augusto Algueró, Georg Muffat+, Guadalupe Pineda, Herber Howells+, Johnny Winter, La Bella Dorita, Mikel Erentxun, Nellie Melba+, Ofra Haza+, Reinaldo Hierrezuelo (Rey Carey)+, Tommaso Giordani+, Yodelice. Y alguna vez lo harán

El 23 de Febrero de 1954 nace Rosendo Mercado Ruiz en Madrid. Se crió en Carabanchel, donde sigue residiendo en la actualidad (2005). Tras abandonar los estudios en la escuela de ingeniería ICAI, en 1972 se incorporó como guitarrista a Fresa, un conjunto que tocaba versiones de canciones de moda y en ocasiones acompaña a solistas. Tras diversos cambios, que incluyeron la incorporación como cantante de José Carlos Molina, la banda pasó a denominarse Ñu. En 1974 Rosendo descubrió la música de Rory Gallagher, que se convirtió en una de sus influencias más grandes, junto a otros grupos como Jethro Tull, Canned Heat, Cream, Deep Purple y Black Sabbath. Tras hacer el servicio militar obligatorio en 1975, participó en la grabación del primer disco de Ñu. En 1977 abandonó la formación para crear Leño. En 1979 se lanzó el primer disco de larga duración de Leño, usando como título el nombre del grupo. Su carrera continúa con Leño, grabando discos, participó en “Rock de una noche de verano”, una gira organizada por Miguel Ríos que se convierte en un hito de la historia del rock en español. En 1983 el grupo decidió separarse y continúa en solitario.
Hoy le vamos a escuchar en Flojos De Pantalon





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jueves, 22 de febrero de 2018

El 22 de Febrero me suena Nick LaRocca

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:    Nacio Herb Brown    
En 2017:    Pedro Junco    

También en este día podrían sonar aquí:    Adrian Boult+, Eduardo Marquez Talledo, Giorgia Fumanti, Hugo Wolf +, John Fahey+, Miguel Llobet+, Nuncio Gallo+, Rolando Villazon, Santino Garsi da Parma. Y alguna vez lo harán

El 22 de Febrero de 1961 muere Nick LaRocca en Nueva Orleans. Compositor, cornetista y trompetista estadounidense de jazz tradicional. Funda su primera banda en su ciudad natal, en 1910, y después toca con el jovencísimo trombonista George Brunis y con la banda de Papa Jack Laine. En 1915, a instancias del propietario de un club, se traslada a Chicago, donde funda la Original Dixieland Jazz Band. Trasladados a Nueva York, en 1917 realiza sus primeras grabaciones para el sello Victor, a las que seguirán otras para el sello Columbia Records. Realiza una gira por el Reino Unido en 1919, y varias por Norteamérica, entre 1920 y 1925. Este año, deshace la banda y abandona temporalmente la música. En 1936 vuelve a escena con la ODJB, realizando algunas grabaciones y actuaciones, pero en 1938 regresa a Nueva Orleans y deja definitivamente la música activa. Es importante señalar que la suya fue la primera banda del mundo en grabar un disco de jazz: fue exactamente el 26 de febrero de 1917.
Escuchamos hoy el conocido Tiger Rag





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El 22 de Febrero me suena ALEX & CHRISTINA

Álex & Christina fue un grupo español de pop muy popular a finales de la década de 1980. El grupo estaba compuesto por Christina Rosenvinge y Álex de la Nuez. En 1984 Christina Rosenvinge junto a Toti Árboles crearon el grupo "Magia Blanca", en el que colaboró Álex de la Nuez como compositor. Grabaron el sencillo "Cambio/Magia Blanca", que no funcionó como se esperaba, haciendo que Toti dejara la formación, aunque Christina y Álex continuaron asociados musicalmente bajo el nombre artístico de "Álex & Christina". Su presentación fue con el sencillo "Mil Cambios de Color/Yo Quiero Ser Yo", producido por Nacho Cano. Al éxito masivo y mediático de "Mil Cambios de Color" le siguió el álbum Álex & Christina lanzado en 1987, y en él que se incluía el sencillo "¡Chas! y aparezco a tu lado", tema que se llegó a convertir en uno de los mayores éxitos de la época y que posiblemente sea la canción más emblemática del grupo. Ese éxito les llevó en 1988 al Festival de la OTI, donde interpretaron el tema "Dulce maldición". Su segundo álbum El ángel y el diablo editado en 1989, tuvo también muy buena aceptación, sobre todo el sencillo "Souvenir", que consiguió buena aceptación en Hispanoamérica gracias sobre todo al videoclip promocional realizado para su lanzamiento. Tras disolverse el grupo en 1989, Christina Rosenvinge formó junto a otros músicos, como Alejo Stivel, Christina y Los Subterráneos, con un estilo más orientado al rock, mientras que Álex de La Nuez inició una exitosa carrera en solitario
Escuchamos hoy ese tema tan conocido Chas y aparezco a tu lado



  

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miércoles, 21 de febrero de 2018

El 21 de Febrero me suena ALÉN DE ANCOS

Alén de Ancos es un grupo gallego de música folk, fundado en el año 2007 en Ferrol. Su música mezcla temas de la música tradicional gallega con la influencia de la música celta de Irlanda o Escocia. Su nombre en gallego significa 'más allá de Ancos', en referencia al monte Ancos, situado en el municipio de Neda. Participaron por primera vez en el Proyecto Runas, el certamen de bandas noveles del Festival de Ortigueira de 2012. En 2015 volvieron a concursar y obtuvieron el segundo lugar detrás del grupo de Irlanda Perfect Friction. En 2016 actuaron en el escenario prinicipal de dicho festival, en sustitución de la banda irlandesa.
Hoy les vamos a escuchar en un tema titulado Jigañeira.






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El 21 de Febrero me suena Lorenzo Santamaría

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:    Los Beatles en The Cavern    
En 2017:    Isolina Carrillo    

También en este día podrían sonar aquí:    Andrés Segovia, Carl Czerny, Clark Terry+, Don Reno, Gregor Aichinger+, Jose Maria Cano, Leo Delibes, Morton Gould+, Nancy Reynolds Schimmel, Nina Simone, Odón Alonso Ordas+, Ranking Roger, Tadd Dameron, Tiziano Ferro. Y alguna vez lo harán

El 21 de Febrero de 1946 nace Lorenzo Rosselló Horrach, conocido como Lorenzo Santamaría o Llorenç de Santamaria, en Santa María del Camino, Mallorca. Cantante español de balada romántica en español y posteriormente en catalán que obtuvo grandes éxitos en los años 1970. A partir de 1970 inicia su carrera musical como solista, tomando su apellido artístico del de su localidad natal, y en 1971 edita con la discográfica Odeón su primer disco sencillo: Canto al amor, una adaptación de la sinfonía nº 8 del compositor Franz Schubert. En el año 1973 firma para la disquera EMI y saca su primer L.P. denominado Lorenzo Santamaría. En el año 1975 publica su segundo larga duración llamado Para que no me olvides. El éxito definitivo llega en 1976, cuando consigue dos números uno con sendos temas románticos: Para que no me olvides y Si tú fueras mi mujer. Ese mismo año aparece su tercer disco denominado Tu Sonrisa y al año siguiente aparece Grandes Éxitos. En 1978 edita el disco Quise ser una estrella del Rock & Roll, que no alcanza el éxito esperado. En 1980 sale a la luz uno de sus más recordados éxitos: Bailemos. En 1985 retorna al mundo musical con el disco en lengua catalana Entre cella i cella ("Entre ceja y ceja"), que incluye una curiosa versión de la canción "Mediterráneo" de Joan Manuel Serrat por primera vez cantada en catalán, así como una adaptación de "Le météque" de Georges Moustaki. Ya en 1995 edita Corazón de Rock & Roll, su último disco hasta el momento, aunque sigue desarrollando su actividad artística con conciertos en directo junto a otros cantantes de los años 1970. En mayo de 2012 publica su disco Pell de gallina (Piel de gallina) en el que incluye un tema a dúo con el cantante mallorquín Tomeu Penya.
Hoy suena aquí aquel éxito Para que no me olvides.





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martes, 20 de febrero de 2018

El 20 de Febrero me suena ALAZÁN

Alazán fue un Trio musical formado en el 2000 por las gitanas madrileñas Aroa, Sara y Encarna. Pertenecen a una familia de artistas en la que siempre se ha conocido el cante y el baile como una forma de expresar su raza gitana. Sobrinas del gran cantaor de flamenco Porrina de Badajoz y hermanas y sobrinas de las internacionales Azúcar Moreno y de Los Chunguitos, estas tres mujeres llevan en la sangre el arte de la familia Salazar. Después de diferentes colaboraciones con su familia y de varios discos en solitario de Sara, estas tres artistas deciden unir su talento y formar un grupo llamado "Alazán". Ganan el Festival de Benidorm 2000 con la canción "Alcanzarás La Luna", siendo uno de los discos más escuchados en todas las emisoras de radio, una extensa gira de más de 70 conciertos por toda España y disco de oro con más de 80.000 copias vendidas con el cual también tratan de representar a España en Eurovision pero clasificaron en quinta posición en el Eurocanción, llevando al grupo a lo más alto de las listas de ventas. Este ritmo pegadizo y bailón se repitió en otros conocidos éxitos como "Torero" o "Luna De Granada", una canción cantando con su tío Juan Salazar. Con su segundo trabajo Reinas De Corazones, el grupo consigue otro rotundo éxito con la canción "Los Latidos Del Corazón", un tema alegre y divertido que no ha parado de sonar en todas las discotecas del país y que una vez más lleva a encabezar las listas de ventas consiguiendo su segundo disco de oro y más de 60 conciertos por toda la geografía española.
Hoy escucharemos Los latidos del corazón.






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El 20 de Febrero me suena Johnny Dorelli

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:    John Dowland    
En 2017:    Manuel Alejandro    

También en este día podrían sonar aquí:    Lucho Argain, Percy Grainger+, Riccardo Chailly , Riccardo Cocciante, Rihanna. Y alguna vez lo harán

El 20 de Febrero de 1937 nace Giorgio Domenico Guidi, conocido como Johnny Dorelli, en Meda, provincia de Monza y Brianza, Lombardía. Cantante y hombre del espectáculo, actor de cine y de teatro, conductor radiofónico y televisivo italiano. Dorelli impone un estilo elegante e íntimo, lejos de los gorjeos y de las cincelados del cantante "a la italiana". Un estilo que se inspira en el modelo americano del crooner, que en Italia tendrá pocos exponentes, entre los cuales Fred Bongusto, Nicola Arigliano, Emilio Pericoli, el mismo Teddy Reno y pocos otros. El primer éxito, de 1956, es Calypso melody, insertada también en la banda sonora de la película Totò, Peppino y las fanáticas en la cual Dorelli actúa una pequeña parte. Otras famosas canciones del periodo son: Tipitipitipso, Concierto de otoño, Pero qué importa a mí, Refrain. Ha participado de nueve ediciones del Festival de Sanremo llegando ocho veces a la final. Dorelli es, junto con Modugno, Nilla Pizzi y Nicola De Bari, el único en haber vencido dos festivales consecutivos. Debuta en el Festival de la Canción de San Remo en 1958 en pareja con Domenico Modugno con En el azul pintado de azul, que vence inesperadamente el primer premio. La pareja se vuelve a presentar al año siguiente en el Festival de la Canción de San Remo con Llueve (Piove), obteniendo una nueva victoria. Aunque su gran parte del mérito artístico y del éxito comercial de los dos temas va inevitablemente a Modugno (que es también el autor), Dorelli logra no dejarse aplastar de la exuberancia del cantautor pugliese y hasta quitarle una franja de seguidores.
Hoy nos suena L'immensita







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lunes, 19 de febrero de 2018

El 19 de Febrero me suena AL AYRE ESPAÑOL

Al Ayre Español, fundado en 1988, es un grupo vocal e instrumental español cuyos criterios interpretativos se basan en la corriente historicista y utilizan instrumentos de época. Fue fundado por su director Eduardo López Banzo (Clavecinista). El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz. Son conocidos principalmente por sus interpretaciones de música de compositores del Barroco español, como José de Nebra, José de Torres, Sebastián Durón, Antonio de Literes, etc. Desde diciembre de 2003 el grupo ha incorporado a sus programas autores como Handel, Bach, los Scarlatti, Mozart o Haydn. Desde su presentación en el Festival de Utrecht, han dado numerosos conciertos por todo el mundo y participado en prestigiosos festivales y salas de música como: Konzerthaus y Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Festival van Vlaanderen Bélgica, Internationale Festtage Alter Musik Stuttgart, Lufthansa Festival de Londres, Festivales de Saintes, Ambronay y Beaune, Opéra Comique de París (Francia), Library of Congress Washington, Festival Cervantino México, Festival del Lago de Constanza Suiza, etc. A lo largo de los años, han recibido numerosos premios.
Escuchamos hoy Música Acuática de Haendel




 

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El 19 de Febrero me suena Dani Martín

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:    Barbieri    
En 2017:    Luigi Boccherini    
En 2017:    Johannes de Florentia: SUPLEMENTO DOMINICAL

También en este día podrían sonar aquí:    André Jean Popp, Annie de Reuver, Benny More+, Charles Trenet+, Gerónimo Giménez+, Luigi Dallapiccola+, Orazio Vechi+, Robert Fuchs+, Simón Díaz+, Smokey Robinson, Teddy Thompson. Y alguna vez lo harán

El 19 de Febrero de 1977 nace Daniel Martín García, conocido como Dani Martín, en Madrid. Cantante y actor español, conocido por ser compositor, líder y exvocalista del grupo de pop rock El Canto del Loco. A partir del año 1994, Dani Martín lidera la banda El canto del Loco, con los que publica varios discos destacados y cosecha muchos éxitos. En septiembre de 2009, El Canto del Loco decide separarse, por lo que comienza su carrera musical en solitario. En agosto de 2010 publica el primer sencillo de su primer álbum como solista. El sencillo se llamó 16 Añitos y el álbum Pequeño. En 2013, saca su segundo álbum: Dani Martín. En 2012, grabó junto a Miguel Bosé la canción Te digo amor (original del álbum Sereno de Bosé) para Papitwo, el nuevo álbum de duetos de Bosé, lanzado el 4 de septiembre. En este mismo año, también grabó un dueto junto a Tony Bennett, la canción Are you having any fun? formó parte del disco del norteamericano Viva Duets donde el artista se marca dúos con lo más granado de la canción latina. En 2014 hizo una gira de muchos más conciertos, en los que gran parte de ellos agotó totalmente las entradas. Dos conciertos de esta gira (22 y 23 de mayo en el Palacio de los Deportes de Madrid) fueron grabados y el 14 de octubre de 2014 salió a la venta el álbum en directo titulado "mi teatro", que incluye también el DVD del concierto con artistas invitados como Alejandro Sanz, Joaquin Sabina, Serrat, Leiva y el argentino Axel.
Hoy escucharemos Que Bonita la Vida





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domingo, 18 de febrero de 2018

El 18 de Febrero me suena ALASKA Y LOS PEGAMOIDES

Alaska y los Pegamoides fue un grupo musical español formado en 1979 en Madrid. Fue uno de los más representativos de la escena punk rock de la España de principios de los años 80 junto con otros grupos como su antecesor Kaka de Luxe o su grupo paralelo Parálisis Permanente. Pegamoides fue obteniendo nuevas influencias como en sus principios con el punk rock y el pop de los años 1960 de España hasta el descubrimiento de Siouxsie And The Banshees y otros grupos del post-punk emergente en el Reino Unido. El grupo estaba formado por la cantante Alaska, Nacho Canut, Carlos Berlanga, Ana Curra y Eduardo Benavente, que crearon la exitosa canción «Bailando». En 1982 fue disuelta y Alaska se unió al grupo Dinarama que había formado Carlos Berlanga junto a Nacho Canut. Por el contrario, Eduardo Benavente y Ana Curra siguieron en Parálisis Permanente.
Y esa exitosa canción "Bailando" es la que escucharemos hoy






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El 18 de Febrero me suena Jose Vicente Castello.- SUPLEMENTO DOMINICAL

El 18 de Febrero me suena Jose Vicente Castello, Nacido en Alicante en 1978. Es uno de los trompistas más destacados de su generación. Estudió Escuela Superior de Música “Reina Sofia” con el Prof. Radovan Vlatkovic, en donde recibió de manos de S.M la Reina Sofía el premio al alumno más destacado en los años 2002 y 2003. Ha sido Trompa Solista de la Gustav Mahler Jugendorchester desde 2001 a 2006 realizando 11 giras por los festivales y salas mas importantes de Europa y Asia. Desde 2004 es Trompa Principal en la Orquesta Sinfónica de Galicia y colabora asiduamente como primer trompa en la Mahler Chamber Orchestra, Muenchener Kammerorchester, Staatskapelle Berlín,Tonhalle Orchester Zurich y Philharmonia Orchestra de Londres.
También ha sido invitado en varias ocasiones a la Lucerne Festival Orchestra (Suiza). Asimismo es miembro desde su fundación en 2004 de la “Orchestra Mozart” de Bologna dirigida por Claudio Abbado y formada por destacados músicos europeos. En el campo de la Música de Cámara cabe destacar el haber tocado con músicos de la talla de Mitsuko Uchida, Johnathan Biss, B. Canino, R. Vlatkovic, K. Tunemann, H. Schellemberger, Jacques Zoon, Jaime Martín, Paul Meyer, A. Carbonare, Kim Kashkasian, y miembros de los cuartetos de cuerda Guarnieri, Juilliard y Emerson. Desde 2008 es Profesor de Trompa en el Conservatori Superior del Liceu y desde 2010 en la "Escola Superior de Mùsica de Catalunya" (ESMUC) en Barcelona, donde imparte cursos de Grado Superior y Postgrado.
Le escucharemos en el Concierto para cuatro trompas y orquesta op. 86 de Schumann.





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