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miércoles, 31 de julio de 2019

El 31 de julio me suena Pedro Lavirgen

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Adela la Chaqueta+, Albert Gamse, Andras Keller, Ben Daglish, Benedetto Marcello, Bud Powell+, Cesar Amaro+, Chuck Loeb+, Hank Jones, Isolde Ahlgrimm, Ivan Rebroff, Jim Reeves+, Jose Gonzaez, Jose Manuel Zapata, Lobo, Norman Del Mar, Otoniel Gonzaga, P-Thugg (Patrick Gemayel), Phil McCormack, Ramon Alonso, Reinhard Goebel, Russell Morris, Seth Avett, Stanley Jordan, Ted Grouya, Yuri Mijailovich Panyushkin+. Y alguna vez lo harán.

El 31 de julio de 1930 nace Pedro Lavirgen Gil en Bujalance. Tenor español que desde su niñez manifiesta su disposición musical, aunque son dos hechos los que le conducen a la carrera del canto: de un lado, su internamiento, durante tres años, en el hospital de Hermanos de San Juan de Dios en Córdoba donde formó parte del coro y, de otro, la influencia del párroco de Bujalance, don Ladislao Senostaín, que organiza un coro y lo convierte en su solista. Terminado el bachillerato, obtiene el título de maestro nacional y marcha a Madrid donde, a la par que imparte sus clases, se examina para ingresar en el Coro de Cámara de Radio Nacional de España. Después de alternar docencia y canto por un tiempo, abandona la escuela y se hace corista del Teatro de la Zarzuela, a la vez que estudia música en el Conservatorio y arte escénico en la Escuela Superior de Arte Dramático. Conoce a don Miguel Barrosa, maestro de canto, y antes tenor muy apreciado en Italia durante veinte años, y es éste quien completa su formación como cantante. Se presenta como tenor solista en 1959 en Zaragoza, con Marina, obteniendo un buen éxito. Canta diversas zarzuelas y, en 1964, José Tamayo lo contrata como primer tenor para la denominada Compañía Lírica Amadeo Vives. Hizo su entrada en el mundo de la ópera interpretando Aída en el Teatro Bellas Artes de México, con Antonietta Stella y Robert Merrill y se presenta en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona con Carmen. En dicho teatro actúa durante diecinueve temporadas consecutivas, récord no igualado por cantante alguno. Tras Tosca y Turandot en Viena, viaja a Venezuela para abrir con El trovador la temporada de ópera del Teatro Municipal de Caracas. Sin embargo, la función no pudo representarse, pues el tenor fue secuestrado junto al director de la función, Michelangelo Veltri, y la mujer de éste, por el chófer que los llevaba al teatro y otros cómplices. Afortunadamente, todo terminó en un susto, pues los secuestradores les acabaron liberando. A lo largo de su carrera ha recibido innumerables galardones, entre los que cuentan los premios nacionales de Teatro de 1963 y 1972, la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1967, la medalla de oro del Círculo de la Ópera de México en 1965, la del Liceo barcelonés en 1969, el Verdi de Oro en 1973 y el Jussi Bjoerling de Módena en 1977. Prácticamente retirado de los escenarios en 1993, desempeñó la cátedra de canto en el Real Conservatorio de Madrid. En 2013 recibió el Premio Especial Codalario a toda una carrera, otorgado en la primera edición de los premios que concede la prestigiosa revista de música clásica Codalario. Existe en su honor una avenida con su nombre en Córdoba, una plaza con su nombre en Bujalance, el Concurso Internacional de Canto 'Pedro Lavirgen' de Priego de Córdoba, la Asociación Músico-cultural 'Pedro Lavirgen' —banda, coral y grupo de teatro— de Bujalance y la Escuela Municipal de Música 'Tenor Pedro Lavirgen' de Bujalance.
Me suena hoy la Serenata de Toselli.




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martes, 30 de julio de 2019

El 30 de julio me suena Pepe Jara

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Alex Lahey, Annie McCausland, Buddy Guy, Carlos Feller, Christopher Warren-Green, Cvetka Ahlin+, Dorothy Silk+, Egida Giordani Sartori+, Elisenda Fàbregas, François Leleux, Gerald Moore, Jennifer Barnes, Jimmy Blanton+, Kate Bush, Kevin Mahogany, Ludovít Rajter, Lucky Thompson+, Maria Anna Mozart, Tata Güines, Tato Cifuentes+, Tony Hiller. Y alguna vez lo harán.

El 30 de julio de 2005 muere Pepe Jara, conocido como El Trovador Solitario, en Ciudad de México. Cantante mexicano de boleros, el principal intérprete del compositor oaxaqueño Álvaro Carrillo. Su interpretación más conocida es «El andariego», aunque también tuvo un éxito relativo con la canción "La Mentira" (Se te olvida). En la década de 1950 formó parte de diferentes tríos como Los Pepes, el Culiacán y Los Duendes. Además fue parte, junto con Gilberto Valenzuela, del Dueto Miseria. Posteriormente se consolidó como solista. El Trovador Solitario decía que las mujeres le podían fallar, pero su guitarra nunca; por eso la consideraba su más fiel compañera, aquella con la que podía interpretar temas como Echame a mí la culpa, Te odio y te quiero, Ultimo trago y Serenata sin luna, por mencionar algunos. Interpretó temas de Carrillo, Cárdenas, Curiel, Gabriel Ruiz, El Vate López Méndez, Palmerín, Del Moral, María Griver, Agustín Lara, Cervera, Zorrilla, Luna de la Fuente, Molina Fuentes, pues consideraba que eran los mejores poetas dedicados a crear boleros. Dejó pendiente la selección de los temas de lo que sería la producción discográfica número cien de su carrera, comentó su viuda, Silvia Hermosillo.
Me suena hoy La Mentira (Se Te Olvida)



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lunes, 29 de julio de 2019

El 29 de julio me suena Peter Schreier


Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: C Duncan, Carolina Wallace, Charlie Christian, Danger Mouse, David Geringas, Don Redman, Eberhard Finke+, Enoch zu Guttenberg, Frederick Hobbs, George Szell+, Gian Piero Reverberi, Gordon Mills+, Herbert Kegel, Idris Muhammad+, Joe Beck, John Barbirolli+, Jonel Perlea+, Karlheinz Zoeller, Maria Espinalt, Pietro Spada, Tomasz Stanko+, Wanya Morris. Y alguna vez lo harán.

El 29 de julio de 1935 nace Peter Schreier en Gauernitz, cerca de Meissen. Tenor y director de orquesta alemán. Ha cantado óperas, oratorios y lied. Se retiró el 22 de diciembre del 2005. Pasó sus primeros años en el pequeño pueblo de Gauernitz, cerca de Meissen, donde su padre era profesor, cantor y organista. En junio de 1945, cuando casi tenía diez años, y justo unos meses después de la destrucción de Dresde, ingresó en el internado del famoso coro de niños de Dresde, el Kreuzchor (Coro de la Kreuzkirche o Iglesia de la Cruz). El coro se acababa de restablecer. El joven Peter y otros miembros del coro y maestros vivían en una bodega en los alrededores de Dresde. El director del Kreuzchor, Rudolf Mauersberger, enseguida reconoció su gran talento. Le permitió cantar como solista e incluso creó composiciones especialmente adaptadas a su voz infantil. Se pueden encontrar grabaciones de esta época en disco compacto. Tenía dieciséis años cuando le cambió la voz, y entonces se convirtió en tenor, tal como había deseado, debido a los papeles de Evangelista en la música de Johann Sebastian Bach. Decidió convertirse en un cantante profesional, para lo cual recibió lecciones de canto, primero de forma privada y después en la Academia de Música de Dresde; también estudió canto coral y dirección de orquesta. Debutó profesionalmente en agosto de 1959, en el papel de Primer Prisionero en la opera Fidelio de Beethoven. En los años siguientes, triunfó como Belmonte en El rapto en el Serrallo y un poco más tarde, como Tamino en La flauta mágica, ambas óperas de Mozart. En 1963 fue contratado por la Ópera Estatal de Berlín en Unter den Linden. Desde 1966 fue durante muchos años invitado anual de la Ópera Estatal de Viena. Ese mismo año debutó en el Festival de Bayreuth en el papel de "un joven marinero" en Tristán e Isolda con Karl Böhm como director. Durante veinticinco años, desde 1967, intervino en la programación del Festival de Salzburgo. Fue el cantante de música clásica más célebre de la República Democrática Alemana, y tuvo el privilegio de viajar a Occidente en todo momento. Por ello pudo interpretar tanto en el Metropolitan Opera (donde debutó como Tamino) como en La Scala, el Covent Garden ...
Ha dejado una de las discografías más abundantes del siglo XX, sin otro rival en el registro de tenor más que Nicolai Gedda. Ganador de numerosos premios y reconocimientos
Me suena hoy la Serenata de Schubert.



Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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domingo, 28 de julio de 2019

El 28 de julio me suena Carlos Moreán

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Antonio Vivaldi+, Bernhard Crusell+, Bud Luckey, Franz Konwitschny+, Giuseppe Sarti+, Hector Pacheco+, Herbert Ernst Groh+, Johann Sebastian Bach+, Kristine Jepson, Luperce Miranda, Manuel Veas Rodriguez+, Maria Toledo, Milan Horvat, Olga Jackowska+, Olimpo Cardenas+, Pablo Carbonell, Raul Beron+, Ricardo Ruiz, Sal Mosca+, Tsuyoshi Tsutsumi, Werner Schmidt-Boelcke. Y alguna vez lo harán.

El 28 de julio de 1947 nace Carlos Roberto Moreán Corothie en Ciudad de México. Cantante, músico, arreglista, compositor y director de orquesta nacido en México y nacionalizado venezolano. Se dio a conocer al principio de su carrera musical en la década de 1960 con el grupo Los Darts (1964-1967) con el que grabó cuatro discos de larga duración que incluyeron grandes éxitos como «Tú la vas a perder», «Si estás triste», «Aquí, allá y donde sea» y «Ahora es tarde», todas versiones de éxitos de agrupaciones rock o pop de Inglaterra o Estados Unidos. Con Los Darts, hizo innumerables presentaciones en radio y televisión; conciertos y giras por Venezuela, Curazao, Aruba y Estados Unidos (Nueva York, Baltimore y Washington D. C.). Luego continuó su carrera como solista entre 1967 y 1971, grabando tres discos y participando en los festivales internacionales más importantes de Venezuela, Puerto Rico, México, Argentina, España y Portugal. Durante esa época trabajó junto al maestro Aldemaro Romero en el Festival Onda Nueva como cantante, arreglista, compositor y director. Participó como solista invitado en un LP del sello Onda Nueva de Aldemaro Romero interpretando el tema «Lady Burnett». Fue director musical de importantes artistas, como El Puma José Luis Rodríguez (1971-1979), y acompañó a artistas nacionales e internacionales como Julio Iglesias, Trino Mora y Lucho Gatica. En 1974 ganó la gaviota de plata en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile) al mejor arreglo orquestal por «Aquel lugar», interpretada por José Luis Rodríguez, y en 1982 ganó el premio al mejor director y mejor arreglista en el Festival OTI en Lima, Perú, con el Grupo Unicornio, siendo la primera vez que Venezuela gana este prestigioso festival. Compuso la música de largometrajes de cine con directores como Mauricio Walerstein, Julio Sosa, Marilda Vera y Alfredo Lugo, y de obras de teatro musicales. También hizo arreglos, dirección y composiciones para la grabación de más de 50 discos de diversos solistas, entre quienes se destacan José Luis Rodríguez, Mirla Castellanos, Mirtha Pérez, Trino Mora, Rosa Virginia Chacín, María Teresa Chacín, El Medio Evo, el grupo vocal infantil Las Voces Blancas, Unicornio, Valentino y Marco Antonio Muñiz. También incursionó en la música para publicidad, realizando más de mil trabajos en ese mundo y realizó la música para diversas campañas electorales.
Me suena hoy, Puedes contar conmigo.



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sábado, 27 de julio de 2019

El 27 de julio me suena Bernhard Paumgartner

Ya sonaron aquí en este mismo día
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Asier Etxeandia, Bobbie Gentry, Bobby Rondinelli, Conway Savage, Enrique Granados, Ferruccio Busoni+, Giuseppe de Stefano, Harold Land+, Harry “sweets” Edison+, Igor Markevitch, Ivan Moravec+, Juliana Hatfield, Kim Dong-yoon+, Loretta di Lelio, Magnus Lindberg, Mario del Monaco, Miklos Rozsa+, Otilio Portal+, Raymond Cohen, Raymond Leyris (Cheikh Raymond), Renato Palumbo, Stanislav Binicki, Tory Lanez, Willem van Otterloo+, William Hayes+. Y alguna vez lo harán.

El 27 de julio de 1971 muere Bernhard Paumgartner en Salzburgo. Director de orquesta, compositor y musicólogo austriaco. Era hijo de un compositor y de una cantante conocida, Rosa Papier. Estudió en Viena, bajo la dirección de Bruno Walter. Dirigió la Orquesta Tonkünstler de Viena y en 1917 se convirtió en director de los Mozarteums de Salzburgo. En Salzburgo participó en la organización de los festivales. Como compositor, creó óperas, cantatas, lieder y música coral. Publicó en 1922 Das Taghorn, una colección sobre las obras de los minnesänger. Escribió las biografías de Mozart y Bach. Durante la segunda guerra mundial vivió en el exilio, en Florencia, amenazado por la aplicación de las leyes de Núremberg del nacionalsocialismo. A partir de 1945 dirigió la Camerata academica y, desde 1959 fue el presidente del Festival de Salzburgo.
Me suena hoy Mozart, Horn Concerto No. 2 in E-Flat Major, K. 417: III. Rondo - Più allegro.



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viernes, 26 de julio de 2019

El 26 de julio me suena Chiquetete

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Angela Hewitt, Bengt Forsberg, Christian Lauba, Darlene Love, Fred Foster, Gerard Calvi, Hans Haselbock, J.J. Cale (John Weldon Cale)+, Jacques Fevrier, Joan as Police Woman, John Field, Joseph Jackson, Keiko Matsui, Mairead Ni Mhaonaigh, Paul Angerer+, Raquel Meller+, Roger Taylor, Sam Beam, Sergey Kussevitzky, William Pell+. Y alguna vez lo harán.

El 26 de julio de 1948 nace Antonio José Cortés Pantoja, conocido como Chiquetete, en Algeciras. Cantante flamenco español. Era primo hermano de las también cantantes folclóricas Isabel Pantoja y Sylvia Pantoja. Con 12 años se inició en el mundo artístico formando parte del conjunto Los algecireños —posteriormente llamado Los Gitanillos del Tardón— junto a Manuel Molina Jiménez y Manolo Domínguez el Rubio. Alternando su carrera con el trío con actuaciones en diferentes festivales en 1976, obtuvo el Premio Mairena del Alcor. Tras ello inició su carrera en solitario con la grabación del LP Triana despierta junto a Paco Cepero y Enrique de Melchor. Durante unos años continúa como cantaor flamenco hasta que en 1980, con su LP Altozano, da un giro a su carrera y se adentra en un género de balada romántica con influencia flamenca. El segundo LP de esta etapa, Tú y yo, de 1981, contenía todavía ritmos tradicionales como bulerías, fandangos y soleares. En 1988 lanzaba Sevilla sin tu amor, que contenía uno de sus mayores éxitos: la sevillana «A la puerta de Toledo». Un año más tarde publica Canalla, con temas compuestos por Juan Pardo, que sin embargo no alcanzó una gran repercusión comercial. En la década de los noventa llegó a publicar tres LP, aunque su carrera inició un cierto declive, pues no repetiría los éxitos alcanzados en décadas anteriores. Tras un tiempo retirado, en 2004 publicó Como la marea, bajo la producción musical de su hijo Fran Cortés.
Me suena hoy Esta cobardia.



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jueves, 25 de julio de 2019

El 25 de julio me suena Osvaldo Pugliese

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016:
En 2017:
En 2018:

También en este día podrían sonar aquí: Adolph Herseth, Big Mama Thornton+, Brian Blade, Bruce Woodley, Charlie Rich+, Desire Defauw+, Eduardo Britos+, Federico Ibarra, Geoffrey Gurrumul Yunupingu+, Gianandrea Gavazzeni, Hiram Bullock+, Isaak Dunayevsky+, Jack Judge+, John Grant, Johnny Hodges, Michael Johnson+, Oneohtrix Point Never, Rita Marley, Santiago Auseron (Juan Perro), Santiago Ramalle, Sergio Failoni+, Sergio Renda, Tal Farlow+, Thurston Moore, Verdine White. Y alguna vez lo harán.

El 25 de julio de 1995 muere Osvaldo Pedro Pugliese en Buenos Aires. Pianista, director y compositor argentino dedicado al tango. Su padre, lo ayudó a hacer sus primeros "palotes" en la música, le compró un violín con el que fue enviado al Conservatorio. Pero en este lugar encontró el instrumento que sería parte de su vida y el que lo destacaría por encima de muchos: el piano. Estudió con grandes maestros como Vicente Scaramuzza y Pedro Rubione, con los cuales se convirtió en un extraordinario pianista. A los quince años ya integraba un trío junto al bandoneonista Vicente Scaramuzza y Pedro Rubione, con los que debutó ante el público en un bar de barrio. Tiempo después pudo llegar a la Gran Ciudad, Buenos Aires, donde debutó integrando un conjunto que tenía, como particularidad, a la primera mujer bandoneonista del país: Francisca Cruz Bernardo. Más tarde, y ya con mucha más experiencia y soltura, formó parte del cuarteto de Enrique Pollet, y luego de la orquesta de otro famoso de su tiempo, Roberto Firpo. Ya en 1926, era el pianista de la orquesta del gran bandoneonista Pedro Maffia, continuado con su ascenso en el mundo del tango y tomando cada día más y más prestigio. Pero su sueño era tener su propia orquesta. Fue así que se desvinculó de la de Pedro Maffia, en 1929, junto con el violinista Elvino Vardaro para formar su propio conjunto. Ambos tocaron por primera vez en el café Nacional con gran repercusión, lo que los empujó a hacer una gira por todo el país. Sin embargo, la gira fue un fracaso económico y debieron empeñar parte de sus instrumentos para conseguir los pasajes de regreso a su ciudad. A su retorno integró la orquesta de Alfredo Gobbi y más tarde acompañó a Daniel Héctor Álvarez, Roberto Firpo y Miguel Caló. Nunca abandonó su sueño y fue así que en 1936 creó un sexteto junto a Alfredo Calabró, Juan Abelardo Fernández y Marcos Madrigal (bandoneones), Rolando Curzel y Juan Pedro Potenza (violines), Aniceto Rossi (contrabajo), del cual era su director. Debutaron en la famosa Avenida Corrientes, en el Germinal. Tal era la talla artística de este hombre que en 1985 logra lo que nadie hasta entonces: el 26 de diciembre de ese año, para festejar su cumpleaños número 80, su orquesta tocaría en el conocidísimo Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, lugar reservado casi exclusivamente para la música y lírica académicas. Obviamente el teatro estaba repleto de público viendo al maestro interpretar obras de sus, por entonces, 46 años ininterrumpidos de actividad. Recibió innumerables distinciones. El gobierno de Cuba le otorgó la medalla Alejo Carpentier, la más importante distinción cultural de la isla, el gobierno francés lo nombró Commandeur de L'Ordre des Arts et Lettres en 1988. En tanto su ciudad, la Ciudad de Buenos Aires, lo declaró Ciudadano Ilustre en 1986. En 1989, la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC) y la Asociación de Coleccionistas de Tango, descubrieron una placa en la Avenida Corrientes (al 960) en conmemoración de los 50 años del Maestro frente a su orquesta. En 1990, recibió el título de Académico Honorario de la Academia Nacional del Tango. Recibió el Premio Konex en tres ocasiones: en 1985 por Director de Orquesta típica (Platino), en 1995 una mención especial y en 2005 un premio de honor. En la cultura popular Osvaldo Pugliese se ganó el mote de anti-mufa (es decir, de atraer la buena suerte). Razón por la cual muchos dicen: "Pugliese, Pugliese, Pugliese" como "hechizo" de buena fortuna.
Me suena hoy Recuerdo.



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miércoles, 24 de julio de 2019

El 24 de julio me suena Les Reed

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Abraham Goldfaden, Adolphe Adam, Antonio Martelo, Benedetto Marcello+, Bernard Ladysz, Bob Azzam+, Charles McPherson, Colin Lawson, Daniel Viglietti, David Miner, Eladio Cuevas, Ernest Bloch, Felix Godefroid, Frantisek Jiranek, Jacob Banks, Jennifer Lopez, Jerry Lordan+, Jon Faddis, Johnny Griffinn+, Pam Tillis, Robert Farnon, Roberto Chanel+, Ruggiero Ricci, Vicentico, Wilfred Joseph, Zoi Fitoussi+. Y alguna vez lo harán.

El 24 de julio de 1935 nace Leslie David Reed en Woking, Surrey. Compositor, arreglista, músico y líder de orquesta inglés. Los principales compositores con los que colaboró fueron Gordon Mills, Barry Mason y Geoff Stephens, aunque escribió canciones con muchos otros como Roger Greenaway, Roger Cook, Peter Callander y Johnny Worth. Coescribió unas sesenta canciones, y es más conocido por "It's Not Unusual", "Delilah", "The Last Waltz" y "Marching On Together". Sus canciones ganaron varios discos de oro y los Premios Ivor Novello. Allmusic señaló que "a mediados de la década de 1960, era inusual que una lista de sencillos británicos no incluyera una canción de Les Reed". Ganó la Insignia de Mérito de Oro de la Academia Británica en 1982. Ya era un músico consumado a la edad de 14 años, tocando el piano, el acordeón y el vibráfono. A mediados de la década de 1960 comenzó una exitosa asociación de compositores con Geoff Stephens que produjo éxitos como "Tell Me When", un éxito para The Applejacks; "Here It Comes Again" para The Fortunes; "Leave A Little Love" para Lulu; y "Hay un tipo de silencio", un éxito de 1967 para Herman's Hermits. Durante 1964 escribió "It's Not Unusual" con el ex miembro de Viscounts y el gerente de Tom Jones, Gordon Mills, que fue la grabación debut de Jones y le dio un número 1 en el Reino Unido. . Reed y Roger Greenaway fueron galardonados con el Premio Grand Prix Award en Seúl por "Everytime You Go". Sus canciones han sido grabadas por Elvis Presley ("Girl of Mine", "Sylvia" y "This Is Our Dance"), Shirley Bassey ("Does Anybody Miss Me") y Bing Crosby ("De eso se trata la vida"). Compuso música para producciones teatrales como The Magic Show (1974), American Heroes y And Then I Wrote. En 1994 produjo un álbum para Max Bygraves para recaudar fondos para la Asociación Lest We Forget. Reed co-compuso, con Roger Cook, la partitura del musical de 2004 Beautiful and Damned, basada en las vidas de Zelda y F. Scott Fitzgerald. En 1998 recibió una Orden del Imperio Británico.
Me suena hoy It´s Not Unusual.



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martes, 23 de julio de 2019

El 23 de julio me suena Amir Fryszer

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Abby Nicole+, Alison Krauss, Amy Winehouse+, Anja Harteros, Anslem Douglas, Antonio Sanchez Pecino+, Carlos Bonell, Christian Petzold+, David Essex, Denisa Raducu+, Edson Lopes, Erwin Trejo  (o Juan Juarez)+, Federico Sambeat, Francesco Cilea, Franz Berwald, Hilarion Eslava+, Ildefonso Sancristobal Ferriz+, Jakub Hrusa, Jean Louis Tulou+, Leon Fleisher, Madeline Bell, Maestro Tejada (Nicasio Tejada)+, Maria Joao Pires, Otto Sauter, Slash, Suleyman Erguner, Thomas Furi+, Tony Joe White. Y alguna vez lo harán.

El 23 de julio de 2017 muere Amir Fryszer Guttman en Atlit. Cantante, músico, coreógrafo, actor, director de teatro y activista de derechos LGBT israelí. Murió ahogado después de ser barrido con su sobrina, a quien había mantenido sobre el agua; su sobrina sobrevivió. En 1996 fue seleccionado por Hed Arzi Music para unirse a una nueva banda de chicos llamada "Hi-Five". Hasta que fue desmantelada en 2000, la banda lanzó tres álbumes, todos los cuales alcanzaron el estatus de oro, y un EP, y ganaron el Festigal dos veces. Lanzó dos álbumes en solitario durante su carrera: "Mantra" (2000), y "Honey In Beehives" (2007). Escribió y compuso varias canciones para otros artistas, como Roni Dalumi, Tal Mosseri, Roni Duani, Eliana Tidhar y Tuval Shafir.
Me suena hoy Things Can Only Get Better.



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lunes, 22 de julio de 2019

El 22 de julio me suena Rufus Wainwright

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Adia Victoria, Al Di Meola, Alan Menken, Braulio, Charity Tillemann Dick, Chuck Jackson, Daron Norwood+, Emilio Tuero+, Erns Ottensamer+, George Clinton, Gorni Kramer, Hans Rosbaud, Haroldo Lobo, Hermann Prey+, Ionel Fernic+, Joe Beck+, Libor Pesek, Licia Albanese, Luigi Arditi, Lupo Isaias Fernandez+, Martti Talvela+, Nan Merriman+, Pepe Pinto, Rafael Subirachs, Raymond Leyris (Cheikh Raymond)+, Sacha Distel+, Selena Gomez, Sonny Stitt+, Teofilo Ibañez, Thomas Furi, Ulises Butron. Y alguna vez lo harán.

El 22 de julio de 1973 nace Rufus Wainwright en Rhinebeck, Nueva York. Cantautor y compositor estadounidense-canadiense. Es hijo de los cantantes de folk Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle, y hermano de la también cantante Martha Wainwright. Empezó a tocar el piano con 6 años y a los 13 años hizo giras con el grupo "The McGarrigle Sisters and Family", un grupo folk que incluía a Rufus, su hermana Martha, su madre Kate y su tía Anna. Alrededor de los 20 años comenzó su etapa solista, y desde entonces se ha convertido en un reconocido artista. Su música tiene marcadas influencias líricas que van desde la ópera hasta la chanson francesa, pasando por el musical. Ha colaborado en varias bandas sonoras de películas como Les aventuriers du timbre perdu - I'm a-runnin', El aviador de Martin Scorsese, El diario de Bridget Jones, Yo soy Sam, Zoolander, Shrek, Moulin Rouge y Brokeback Mountain, entre otras. También ha compuesto la canción para el anuncio de Antidote, el primer perfume masculino creado por los diseñadores de moda Viktor and Rolf. En abril de 2008 anunció que emprendería una nueva gira «por dinero», con el fin de abordar después su siguiente proyecto: una ópera. Su pretensión es retirarse de la música pop para volcarse en ese género musical. El 9 de julio de 2009 estrena en Mánchester su primera ópera, Prima Donna, que no fue bien aceptada por la crítica. El 24 de abril de 2012 publicó su séptimo álbum, titulado Out of the Game. Según el propio cantante, su disco más bailable y masculino.
Hoy me suena Out Of The Game.



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domingo, 21 de julio de 2019

El 21 de julio me suena Ángel Padilla

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016:
En 2017:

También en este día podrían sonar aquí: Alejandro Ayarza Karamanduca, Anthony Rolfe Johnson+, Barbara Schlick, Cat Stevens, Charlotte Gainsbourg, Claudia Brant, Damian Marley, Errol Dyers+, Fey, Hortensia Coalla+, Isaac Stern, Javier Calamaro, Juan Peyrou, Juan Talega+, Kenny Cordray, Kim Fowley, Litto Nebbia, Lluis Maria Millet i Millet, Lucy Spraggan, Manuel Molina Jimenez, Manuel Torre+, Mark Peters, Miss Li, Osiris Rodriguez Castillo, Pacho Galan+, Paapa Yankson+, Rebecca Ferguson, Romeo Santos, Rosie Mendez-Hamlin, Ryley Walker, Sara Carter. Y alguna vez lo harán.

El 21 de julio de 2017 muere Ángel Padilla en Ciudad de México. Arpista mexicano hijo de un médico y músico frustrado, tuvo la oportunidad de estudiar piano desde muy pequeño, junto con sus hermanos. Cuando tuvo edad suficiente para inscribirse en el Conservatorio Nacional de Música, la licenciatura en piano estaba totalmente saturada, mientras que arpa no, así que tomó la licenciatura en arpa y el piano se convirtió en su instrumento secundario. Comentó sobre el instrumento con el que se fusionó parte de su vida: «El arpa que yo toco, es el arpa de gran concierto y no tiene nada que ver con el arpa paraguaya ni con el arma jarocha. La tensión de las cuerdas es de varias toneladas, entonces es un instrumento que tiene que ser fuertemente construido aunque no se nota. Tiene un mecanismo muy sofisticado, tiene siete pedales y es un pedal por cada nota de la escala musical que lo que hacen es dar presión a las cuerdas. Tenemos 47 cuerdas y corresponden solamente a las teclas blancas del piano y se toca con cuatro dedos ». Tomó clases particulares en México y estudió arpa, con Marisa Robles, en el Royal College of Music, en Londres, para después perfeccionarse con Susann Mc Donald, en la Facultad de Música de la Universidad de Bloomington en Indiana. Tocó tanto en recitales, como en conciertos prácticamente en todo el mundo. Fue merecedor de varios premios entre los que se encuentran el Sir Malcolm Sargent, Jack Morrison e Ian Fleming en Inglaterra, el Andrés Segovia y José Miguel Ruiz Morales en España, el Barbera Foundation y Eleanor Fell en Estados Unidos. Grabó dos discos en Quindecim Recordings: el primer disco compacto incluye obras que van desde el siglo XVI hasta Prokofiev y Halfter y en el segundo disco compacto grabó una selección de compositores como Albéniz, Guridi, Grandjany, Godefroid, Scarlatti, entre otros.
Me suena hoy Malagueña, de Albéniz.




Textos extractados parcialmente de ulisex.com.
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sábado, 20 de julio de 2019

El 20 de julio me suena Carlos Santana

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Chester Bennington+, Chris Cornell, Earl Robinson+, Haroldo Lobo+, Hucbaldo+, Javier Perez Garrido, Joaquin Pardave+, John Lodge, Jose Vicente Asuar, Joseph Keilberth+, Kim Carnes, Michael Gielen, Nicola Benedetti, Olivo Krause+, Paul Cook, Samuel Blaser, Timothy Showalter, Vitamin C, Wilindoro Cacique+. Y alguna vez lo harán.

El 20 de julio de 1947 nace Carlos Humberto Santana Barragán en Autlán de Navarro, Jalisco. Guitarrista mexicano que a fines de la década de 1960 fundó la banda Santana, pionera en fusionar la música latina con el rock. En 2003, la revista Rolling Stone lo ubicó en la posición No. 20 en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Ha vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo contando las ventas de su banda y su carrera en solitario. Ha ganado diez premios Grammy y tres premios Grammy Latino. Está casado con Cindy Blackman, conocida por ser baterista de Lenny Kravitz. Su hermano Jorge Santana también es un músico, reconocido por ser uno de los fundadores de la agrupación Malo. Su padre tocaba el violín en un mariachi. De joven, Carlos aprendió a tocar el violín, pero se empezó a interesar en la guitarra cuando tenía ocho años, influenciado principalmente por el músico Ritchie Valens. En 1955 su familia se mudó a Tijuana, Baja California y él se dedicó a estudiar la guitarra emulando los sonidos de B. B. King, T-Bone Walker y John Lee Hooker bajo la tutela de Javier Bátiz. Mientras tanto tocaba en conjuntos locales como Los T.J.'s, del cual era bajista, grupo donde añadió su propio toque y sentido original a las canciones populares de rock and roll de la década de 1950. En 1965 recibió la nacionalidad estadounidense. Después de varios años trabajando como lavaplatos en un restaurante, decidió convertirse en un músico de tiempo completo. En 1966 ganó preeminencia debido a una serie de eventos accidentales, todos sucedidos el mismo día. Era un asistente frecuente del famoso club Fillmore West, propiedad del promotor Bill Graham. Durante una función matutina dominical, el músico Paul Butterfield estaba programado para actuar allí pero no pudo hacerlo por una intoxicación. Graham reunió a una improvisada banda de músicos que conocía principalmente a través de sus conexiones con la banda de Butterfield y con Grateful Dead y Jefferson Airplane, pero aún no había elegido a todos los guitarristas. El mánager de Santana, Stan Marcum, inmediatamente le sugirió a Graham que tuviera en cuenta a Santana en la improvisada banda y Graham estuvo de acuerdo. Durante la sesión de improvisación, la guitarra y el solo de Santana llamaron la atención tanto del público como de Graham. Ese mismo año, Carlos formó la Santana Blues Band con otros músicos de la calle como David Brown (bajo), Marcus Malone (percusión) y Gregg Rolie (voz principal, órgano). Más tarde firmó un contrato discográfico con Columbia Records, y su banda pasó de llamarse "Santana Blues Band" a simplemente "Santana". La agrupación publicó una serie de exitosos álbumes con un toque afrocubano y de rock latino gracias a la guitarra de Carlos, caracterizada por una melodía autosuficiente que se convirtió en su marca registrada.
Me suena hoy Corazon espinado.




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viernes, 19 de julio de 2019

El 19 de julio me suena Rudolf Firkušný

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 
Lucha Reyes (la de Perú)

También en este día podrían sonar aquí: Abel Cordoba, Aldo Protti, Barbara Weldens+, Brian May, Carlo Rizzi, Charles Bunte, Ernesto Famá+, Evelyn Glennie, Fenwick Smith+, Johann Friedrich Anton Fleischmann, Juan Pulido Rodriguez, Lefty Frizzell+, Lluis Maria Millet i Millet+, Maria Amuchastegui+, Paul Boepple, Ramin Djawadi, Ronaldo Rayol, Stefano Vizioli, Vaclav Snitil+, Vikki Carr, Will Marion Cook+. Y alguna vez lo harán.

El 19 de julio de 1994 muere Rudolf Firkušný en Staatsburg, Nueva York. Pianista clásico checo, nacionalizado estadounidense. Comenzó sus estudios musicales con los compositores Leoš Janácek y Josef Suk, y con el pianista Vilém Kurz. Más tarde estudió con los legendarios pianistas Alfred Cortot y Artur Schnabel. Comenzó a actuar en el continente europeo en la década de 1920, e hizo su debut en Londres en 1933 y en Nueva York en 1938. Escapó de los nazis en 1939, huyó a París, más tarde se estableció en Nueva York y eventualmente se convirtió en ciudadano estadounidense. Tuvo un amplio repertorio y realizó hábilmente las obras de Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin y Brahms, así como Mussorgsky y Debussy. Sin embargo, se hizo conocido especialmente por sus interpretaciones de los compositores checos Bedrich Smetana, Antonín Dvorák, Janácek y Bohuslav Martinu (quien escribió una serie de obras para él).
Defendió el único concierto para piano de Dvorák, que tocó con muchos directores y orquestas diferentes en todo el mundo y también grabó varias veces. Originalmente, realizó la versión revisada hecha por su maestro Kurz e incluso la arregló aún más; pero al final, volvió a la partitura original de Dvorák. También fue un devoto intérprete de cámara, y entre sus socios más destacados estaban los violoncelistas Pierre Fournier, Gregor Piatigorsky, János Starker y Lynn Harrell; los violinistas Nathan Milstein y Erika Morini; el violista William Primrose; y el Cuarteto de cuerdas Juilliard. También dio muchas primeras interpretaciones de compositores contemporáneos, no solo checos, como los de sus amigos Martinu y Vítezslava Kaprálová, sino también Howard Hanson, Gian Carlo Menotti, Samuel Barber y Alberto Ginastera. El profesor de piano y crítico David Dubal llamó a Firkušný "el pianista checo preeminente del siglo XX".
Me suena hoy, de Smetana: Czech Dances, Book 2, JB 1:114: No. 2, Slepicka:



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jueves, 18 de julio de 2019

El 18 de julio me suena Kurt Masur

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Alberico Vitalini, Anabel Santiago, Atilio Rapat+, Bob Helm, Bobby Fuller+, Bobby Susser, Carlo Franci, Carlos Barretto, Frank Farian, Frantisek Posta+, Giovanni Bononcini, Gruff Rhys, Hans Vonk, Iarla O´Lionaird, Jose Bragato+, Juan Mostazo, Martin Eric Ain, M.I.A , Petre Munteanu+, Red West+, Ricky Skaggs, Sabahudin Kurt, Tauno Marttinen+, Theo Croker, Tomas Netopil, Vesselina Kasarova, Witold Maliszewski+, Zach Irons. Y alguna vez lo harán.

El 18 de julio de 1927 nace Kurt Masur en Brieg, Baja Silesia. Director de orquesta alemán. Llamado "uno de los últimos maestros del viejo estilo". Dirigió muchas de las orquestas principales de su época. Tuvo una larga carrera como Kapellmeister de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, y también se desempeñó como director musical de la Filarmónica de Nueva York. Dejó muchas grabaciones de música clásica interpretadas por grandes orquestas. También es recordado por sus acciones para apoyar manifestaciones pacíficas en las manifestaciones antigubernamentales de 1989 en Leipzig; Las protestas fueron parte de los eventos que llevaron a la caída del muro de Berlín. Estudió piano, composición y dirección en Leipzig, Sajonia. De 10 a 16 años, tomó clases de piano con Katharina Hartmann. Según se informa, a la edad de 16 años, el dedo meñique de su mano derecha se puso rígido debido a un tendón inusualmente acortado, lo que dificultó sus clases de piano. También puede haber llevado parcialmente a su elección de convertirse en director de orquesta. Su deseo de convertirse en director de orquesta probablemente se consolidó en 1943, cuando él y un amigo vieron una presentación en vivo de las obras de Beethoven; La actuación orquestal dirigida por Herbert Albert tuvo un gran efecto en el joven Masur. Desde 1946 hasta 1948, estudió dirección, composición y piano en la Universidad de Música y Teatro de Leipzig. Se fue a los 21 años, sin terminar nunca sus estudios, cuando se le ofreció un trabajo como répétiteur en el Landestheater Halle an der Saale (desde que pasó a llamarse Halle Opera House, o Opernhaus Halle en alemán). En 1991 se convirtió en director musical de la Filarmónica de Nueva York (NYP). Fue una elección inesperada que trajo el cambio necesario a esa orquesta. "El nombramiento de Masur fue una clara señal de que era hora de que la orquesta comenzara de nuevo". El ex maestro de conciertos Glenn Dicterow dijo en 2012 "Se necesita una gran personalidad para unir a 105 intérpretes en el escenario, para que todos estén tan inspirados como él. es ... y, eh, es un trabajo duro, ... y es tan exigente e intenso que creo que lo consiguió, solo por su gran intensidad de personalidad, creo que eso nos transformó a la mayoría de nosotros ". Dirigió la Filarmónica en una actuación de Ein deutsches Requiem de Brahms tras los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001. En 2000, Masur se convirtió en director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres.
Me suena hoy, de Rimsky-Korsakov: "Shéhérazade: 2nd Mvt. (Part 1)



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miércoles, 17 de julio de 2019

El 17 de julio me suena Marcel Dadi

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Alena Hellerova, Anthony Rios, Billie Holiday+, Bullumba Landestoy+, Carla Boni, Daniel Alomia Robles+, Daniel Bachicha Lencina, Eleanor Steber, Enrique Novelo Navarro, Gabriel Pierné+, Geezer Butler, George Barnes, Grethe Ingmann, Isang Yun, Kali Uchis, Karl Hendricks, Lamberto Gardelli+, Lou Barlow, Luke Bryan, Manuel Saumell, Marcos Redondo+, Melchor de Marchena, Nicolette Larson, Peter Principle+, Quique Paredes Fernandez+, Rafael Otero López, Rick Allison, Rosalyn Tureck+, Salvador Brotons i Soler, Silvia Olari, Tigran Hamasyan, Vince Guaraldi. Y alguna vez lo harán.

El 17 de julio de 1996 muere Marcel Dadi en un accidente aéreo. Guitarrista francés judío de origen tunecino conocido por su estilo de selección de dedos que recreaba fielmente los estilos instrumentales de guitarristas estadounidenses como Chet Atkins, Merle Travis y Jerry Reed. Se convirtió en un amigo personal de la estrella del país Chet Atkins. Lanzó varios LPs y algunos videos instructivos antes de su muerte temprana. Sus grabaciones incluyeron una mezcla de composiciones de sus héroes estadounidenses y composiciones originales propias en un estilo similar. Una característica de sus primeros LP fue que incluían un folleto de tablaturas, lo que les permitía a los guitarristas aprender las canciones por sí mismos. A menudo grababa canciones dedicadas a sus amigos, como "Roger Chesterfield", dedicada a Roger C. Field, con quien fue a Nashville por primera vez en 1975 para visitar a Chet Atkins. En ruta de Nueva York a París (con TWA) con su banda y su amigo Serge Sloimovits, para continuar a Munich (con Lufthansa), Marcel Dadi murió cuando N93119, el Boeing 747 en el vuelo 800 de la TWA, explotó en la costa de Long Island. Regresaba de los Estados Unidos a Francia después de ser honrado en el Salón de la Fama de la Música Country de Nashville. Fue honrado como uno de los cinco "Guitarristas certificados" por Chet Atkins.
Me suena hoy Swingy Boogie.



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martes, 16 de julio de 2019

El 16 de julio me suena Bella Davidovich

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
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En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Adriana Bottina, Alfred Deller+, Carmelo Bernaola, Concha Valdes Miranda, Elizeth Cardoso, Frank Romero+, Harry Chapin+, Herbert von Karajan+, Jaime Guardia+, James MacMillan, Jo Stafford+, Joanna MacGregor, Johnny Winter+, Kitty Wells+, Louis François Dauprat+, Luis Delgado, Mabel Wayne, Miguel Roger Casamada, Pinchas Zukerman, Quico Comesaña, Regis Gizavo+, Rina Matsuno, Ruben Blades, Wilfried Scheutz+, Xuso Jones. Y alguna vez lo harán.

El 16 de julio de 1928 nace Bella Mijailovna Davidovich en Bakú. Pianista nacida en Azerbaiyán, nacionalizada estadounidense. Nació en una familia de músicos, y empezó a estudiar piano a los seis años. Tres años después actuó como solista con el Concierto para piano nº 1 de Beethoven. En 1939 se trasladó a Moscú para proseguir con su educación musical. A los 18 años entró en el Conservatorio de Moscú, donde estudió con Constantin Igumnov y Jacov Flier. En 1949 compartió el primer premio del Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin con Halina Czerny-Stefanska. Esto la lanzó a una exitosa carrera en la Unión Soviética y Europa del Este.
Me suena hoy, de Beethoven: Bagatelle in A minor, WoO 59 -"Für Elise"




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