Marion Rampal es una cantante y compositora francesa nacida en Marsella, que entrelaza memoria e invención, palabras y melodías, músicas folclóricas y raíces occidentales clásicas. Estudió música y canto con: una madre que inventó nanas à la Michel Legrand y un abuelo que tocaba Nat King Cole al piano. Algunas lecciones de flauta (ella no está relacionada de ninguna manera con Jean-Pierre Rampal). Su fabuloso coro de secundaria que recorrió Europa ... Adolescente comenzó a garabatear cancioneros, escribiendo en inglés. Su encuentro con Raphaël Imbert y su Compagnie Nine Spirit fue el comienzo de una colaboración larga y fecunda: su sello discográfico publicó su primer álbum, Own Virago, en 2009. En 2011, escribe la letra y canta en Vertigo Songs de Perrine Mansuy. En 2012 se une a Attica Blues Big Bang y Archie Shepp's Quintes. Poco después de eso, graba Heavens con Raphael Imbert, seguido de Music Is My Home. También le gusta prestar sus palabras a otras voces y, por lo tanto, escribió letras para la cantante Virginie Teychené, para Anne Pacéo (en círculos, cantada por Leila Martial), y para Raphaël Imbert (Music is my Home, voces de Leyla McCalla, Alabama Slim y Big Ron Hunter)
Hoy me suena Blue "Go for it".
Textos extractados parcialmente de highresaudio.com.
Eiffel 65 es un grupo italiano de italo dance y eurodance formado a finales de la década de 1990 en la ciudad de Turín. El nombre de “Eiffel” fue elegido al azar por un programa de ordenador y el “65” apareció haciendo garabatos sobre sus nombres por error (el 65 formaba parte de un número de teléfono de su discográfica, BlissCo). Las canciones del grupo tienen la característica de mezclar el inglés con el italiano. Se dieron a conocer con su gran éxito de 1999 “Blue (Da Ba Dee)”. Sus otros primeros éxitos fueron “Move Your Body”, con cuyo single duplicaron las ventas de “Blue” y “Too Much of Heaven”. Estos temas y otros se recogían en su primer disco Europop, de 1999. Con este primer disco fueron una de las canciones más bailadas de las discotecas y terrazas de verano de ese año. Vendieron más de un millón de copias, realizaron una gira mundial de dos años con más de 600 conciertos, lograron contratos publicitarios, en Italia fueron la canción más radiada de la Historia durante un mes, en España fueron número 1 de ventas... Con este disco consiguieron una nominación a los “Grammy” por mejor grupo dance del año y ganaron el “European Music Award” del año al mejor grupo italiano del mundo en la gala que ese año se celebró en Montecarlo, en Mónaco. Con "Blue (Da Ba Dee)" llegaron al puesto número 64 de los 100 más pedidos de MTV del año 2000.
También en este día podrían sonar aquí:Alejandro Ayarza Karamanduca+, Andy Summers, Bobby Gordon+, Carl Millocker+, Charles Koechlin+, Dean Ford+, Faustino Arregui+, George Lewis+, Halina Czerny-Stefanska, John Denver, Kathryn Joseph, Lorenzo Sanchez Cano, Louis Persinger+, Marcelo Yuka, Mario Reis, Marlon Williams, Natalie Cole+, Pal Nemeth, Ricard Puigdomenech, Roy Lee Johnson, Salvatore Baccaloni+, Semyon Bogatyrev+, Silvestre Revueltas, Sol Seppy, Tessa Bonner+, Tim Moore, Tom Hamilton. Y alguna vez lo harán.
El 31 de diciembre de 2003 muere Sieglinde Wagner en Berlín. Contralto de ópera austriaca, que también podía cantar papeles de mezzo-soprano. Estudió en Linz y Munich. En 1947, hizo su debut en la Ópera Estatal de Viena. Dos años después, Wilhelm Furtwängler la contrató para cantar en La flauta mágica en el Festival de Salzburgo. Después de esta exitosa colaboración, Furtwängler la firmó para cantar Floßhilde y Grimgerde en El Anillo de los Nibelungos de Richard Wagner en La Scala. Este fue el comienzo de una carrera que incluía muchos de los papeles de Wagner (ella y el compositor no estaban relacionados). En 1950, Sieglinde Wagner cantó como contralto, como Orlovsky, un joven noble en Die Fledermaus. En 1952, hizo su primera aparición en el Städtischen Oper en Berlín como Maddalena en Rigoletto. Cantó Carmen allí en diciembre del mismo año. Este fue el comienzo de una relación de 34 años. Tenía un repertorio muy amplio, que incluía a Clairon en Capriccio de Richard Strauss, Annina en Der Rosenkavalier, Magdalena en Die Meistersinger von Nürnberg, Fenena en Nabucco, la madre en Hansel y Gretel y Mary en The Flying Dutchman. En 1963, el senado de Berlín le otorgó el título de Kammersänger. Estuvo activa durante muchos años en los festivales de Bayreuth, Edimburgo, Glyndebourne y Salzburgo bajo directores como Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Clemens Krauss, Fritz Busch, Karl Böhm, Herbert von Karajan y Wolfgang Sawallisch. Hizo numerosas grabaciones con personajes ilustres, incluyendo The Magic Flute con Karl Böhm , Fritz Wunderlich , Roberta Peters y Dietrich Fischer-Dieskau.
Hoy me suena: Los Cuentos de Hoffmann, Acto 4 Escena 1: Intermezzo - Barcarola
Marino Saiz es un violinista español que, casi sin darse cuenta, se ha convertido en el violinista fetiche de la canción de autor. Lo que empezó como un reto le ha llevado de boca en boca, hasta convertirse en habitual de Luis Ramiro, Tontxu, Diego Ojeda o Marwan. Llegó a los escenarios para acompañar canciones que, muchas veces, carecían de violín original. Ahora, pasa del escenario al estudio, y cada vez graba más violines para cantautores. Su último paso es lanzarse a la aventura como solista: además de acompañar, Marino tiene sus propias canciones y un mundo propio que ofrecer en directo.
Efterklang es una banda de post-rock Danesa formada en el 2001 en la ciudad de Copenhague. Es uno de los grupos que dieron origen al post-rock en Dinamarca. En su discografía cuentan con: Álbumes de estudio: 2004: "Tripper", 2007: "Parades", 2010: "Magic Chairs", 2012: "Piramida", 2016: "Leaves: The Colour of Falling". EP's: 2003: "Springer", 2006: "One Sided", así cono 16 compilaciones.
También en este día podrían sonar aquí:Alessandro Piccinini, Andre Messager, Antonio Pappano, Bert Berns+, Blandine Verlet+, Bo Diddley, Bobby Farrell+, Bohdan Warchal+, Bruno Canino, Dmitry Kabalevsky, Ellie Goulding, Frederic Perreten, Joan Bibiloni, John Hartford, Jonathan Wilson, Josef Bohuslav Foerster, Leon Jackson, Magin Diaz, Michael Nesmith, Oyvind Klingberg, Paavo Jarvi, Perfecto Artola, Reinaldo Hierrezuelo (Rey Caney), Richard Rodgers+, Robert Quine, Songs: Ohia (Jason Andrew Molina). Y alguna vez lo harán.
El 30 de diciembre de 1954 nace Roberto Abbado en Milán. Director de orquesta italiano, hijo del músico Marcello Abbado y sobrino del director Claudio Abbado. Estudió dirección con Franco Ferrara en La Fenice, Venecia, y en la Academia Nacional de Santa Cecilia, donde se convertiría en el único estudiante de la academia al cual se le ha pedido dirigir la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia. Dirigió su primera ópera, Simon Boccanegra, a la edad de 23 años, y a partir de entonces lo ha hecho en numerosos teatros de ópera de Italia y del resto del mundo, incluyendo el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Fue el director principal de la Orquesta de la Radio de Múnich de 1991 a 1998. En los Estados Unidos fue nombrado socio artístico de la Orquesta de cámara de Saint Paul (SPCO), cargo que comenzó la temporada 2005-2006. En noviembre de 2006, amplió este contrato con la SPCO hasta junio 2015. En 2008 dirigió la noche del estreno de la temporada en el Teatro Comunale de Bolonia con Der Vampyr de Marschner, con Pier Luigi Pizzi. Dirigió también el estreno en 2013 con MacBeth con Bob Wilson y en 2014 de Wagner, Parsifal con el director de escena Romeo Castellucci. En 2012 una nueva producción de La damnation de Faust de Berlioz con dirección de escena de Terry Gilliam en el Teatro Massimo de Palermo. En 2013 realizó un tour con el Napolitan Teatro di San Carlo en Hong Kong con La Traviata y puesta en escena de Ferzan Ozpetek. En 2014 dirigió en el Salzburg Festival "La Favorite" de Donizetti con Elina Garanca, Juan Diego Florez y Ludovic Tezier. En 2015 dirigió con gran éxito en el Palau de les Arts de Valencia la ópera Don Pasquale, con la puesta en escena de Jonathan Miller y los intérpretes Michele Pertusi y Nadine Sierra. En 2015 también, fue nombrado Director Musical del Palau de Les Arts Reina SOfía de Valencia
Marino García González, conocido como Maestro Marino, fue un músico y compositor. Nació en Añover de Tajo en 1910 y entre sus obras destaca el himno del Real Madrid, Pasodoble de Añover y Mirando al mar.
Hoy me suena Mirando al mar
Textos extractados parcialmente de cancioneros.com.
Efecto Pasillo es un grupo musical canario fundado en la isla de Gran Canaria en 2007. Su estilo musical combina sonidos diferentes como el rock, pop, funk y la música latina. A principios de 2010, se lanzó su primer álbum, titulado igual que la banda. Su primer sencillo, Chacho, los hizo famosos en todo el país. Hombres G decidió que Efecto Pasillo fueran los teloneros de la gira que estaban haciendo por toda España. Tuvo buena acogida por el público y consiguiron ser uno de los grupos musicales más importantes del archipiélago canario. El grupo había fichado por Vicious Records y por M2 Music Group como agencia de promoción. Ese mismo año ganan el premio "Grupo Revelación del Año" en Gran Canaria. La dificultad para que los miembros del grupo estuvieran juntos y pudieran hablar con Latorre era tan grande que debían hacerlo vía Skype, hablando con él desde Gran Canaria a Barcelona. A mediados de 2012, Efecto Pasillo lanza el single adelanto de su segundo álbum, bajo el título de Pan y mantequilla. Esta canción hizo que el grupo alcanzara la popularidad a nivel nacional e internacional, situándose en el número 1 de Los 40 Principales, la lista más popular de las radiofórmulas españolas. A principios de 2013, lanzaron el esperado álbum, titulado El misterioso caso de..., que cuenta con Pan y mantequilla como primer sencillo. No importa que llueva es el segundo, y el último es Funketón. A finales de 2013, colaboraron con Leire Martínez de La Oreja de Van Gogh para interpretar la segunda versión de la canción Hecho con tus sueños, de la campaña navideña de Suchard. Esta canción fue incluida en la reedición del álbum, El misterioso caso de Efecto Pasillo.
También en este día podrían sonar aquí:Chugo Tobar +, Cozy Powell, Danilo Perez, Dinah Christie, Dionisio Aguado y Garcia+, Freddie Hubbard+, Hans Rosbaud+, Jean Frederic Neuburger, Jimmy Copley, Joe Lovano, Mado Robin, Marianne Faithfull, Matt Murphy, Natalia Jimenez, Orestes Cufaro+, Paul Whiteman+, Paulo Tapajós+, Ramona Luengen, Ray Thomas, Rick Danko. Y alguna vez lo harán.
El 29 de Diciembre de 1969 nace José Manuel Pizarro Carmona en Madrid. Flautista español que llevó a cabo sus estudios musicales en los Conservatorios Profesionales Amaniel y Teresa Berganza de Madrid donde obtiene la titulación en la especialidad de flauta travesera. Su formación instrumental también se extiende a otros aerófonos como saxofones, flautas de pico, diversos aerófonos étnicos y tradicionales, percusiones y educación vocal como contratenor. Es licenciado en Psicopedagogía por la Universidad Complutense de Madrid y diplomado en Magisterio Musical, también ha realizado cursos del Doctorado de Musicología en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha realizado composiciones, grabaciones y proyectos musicales variados que abarcan desde la música antigua hasta la contemporánea, pasando también por el flamenco, música étnica, tradicional y de raíz, moderna, jazz, rock, clásica, ópera, música para danza, espectáculos infantiles, editoriales y música publicitaria. Actualmente es flautista del grupo Mago de Oz realizando giras en América y Europa. Recientemente ha trabajado en Cirque du Soleil en el Espectáculo Varekai girando por Asia, Europa y Estados Unidos. También ha colaborado tanto en trabajos discográficos como en directos con otros reconocidos grupos como Nacha Pop, Medina Azahara, Mojinos Escozíos, Javier Gurruchaga, entre otros. Imparte para profesores y educadores numerosos cursos y talleres de pedagogía musical, etnomusicología y cursos de construcción de instrumentos musicales con material reciclado y de aprovechamiento del entorno sonoro.
Desde el 7 de Septiembre en que alcanzamos los 10.000 registros han pasado poco más de tres meses y ya cuento con el bonito número de 11.000 registros en la base de datos. Le ha correspondido a René Mora, un guitarrista clásico australiano, de Sydney,, afincado en Madrid desde 1980. Me suena hoy, acompañando a María Muro en una Canción Goyesca de Salvador Castro de Gistau (S. XVIII), titulada Va un jilguerillo alegre.
Marinah es una cantante española, compositora y "frontwoman" durante 13 años del grupo OJOS DE BRUJO.(2000/2013). En 2013 comienza su carrera en solitario con la publicación de su disco "El Baile de las Horas" donde colaboran Ruzo y Roldán de ORISHAS en el tema "Te Gustó" y Philipe Cohen de GOTAN PROJECT en el tema "El Carrusel". World Pop. En 2016 como MARINAH & CHICUELO lanza el álbum "Sintonias" donde con la guitarra flamenca de "Chicuelo" transitan por la rumba, el flamenco, la música afrocubana y caribeña y el jazz. FlamencoLatinJazz Fusión. En 2017 lanza nuevo disco en solitario: "Afrolailo" (Kasba Music)."Afrolailo" está lleno de canciones rumberas, alegres y combativas, que se desenvuelven cómodamente entre la rumba, el reggae y el flamenco, entre los estilos "afro" y la música latina, entre Cuba y el hip hop. Vuelve la Marinah que recuerda a esos Ojos de Brujo pero con madurez artística. Arropada de los mejores músicos y con colaboraciones estelares: Lamari de CHAMBAO, ARIANNA PUELLO, CHICUELO, CARLOS SARDUY, LÁGRIMAS DE SANGRE, KUMAR.
Efecto Mariposa es un grupo español de rock/pop malagueño derivado del grupo de funky junglejazz en 2001. Su vocalista es Susana Alva. En Madrid conocieron a Alfredo Baón, el nuevo miembro (batería) que se uniría al grupo. Durante cinco años estuvieron tocando en pequeños locales de Madrid o en improvisados conciertos mientras presentaban su maqueta por todas las discográficas del país. Finalmente ficharon por Universal Music en España. Grabaron su primer álbum, titulado precisamente como el grupo, "Efecto Mariposa" (2001). Este álbum extrajo 3 sencillos, su primer éxito, "Sola", y luego vinieron "Inocencia" y "Cuerpo con cuerpo" además en México también fue sencillo su canción "Hoy por mí". El segundo disco de Efecto Mariposa lleva por título "Metamorfosis" (2003). En 2004 el grupo reedita "Metamorfosis" añadiéndole 4 nuevas canciones y un tema en directo. Este tercer álbum se llama "Metamorfosis II". El cuarto álbum de Efecto Mariposa se titula "Complejidad" (2005), este título fue debido a la dura experiencia sufrida por el grupo cuando la discográfica Universal les dio la carta de libertad (después les contrató Tool Music). El 22 de mayo de 2007 editan su álbum en directo "Vivo en vivo". Como curiosidad, el nombre de Efecto Mariposa se toma de una teoría matemática del caos que habla sobre el importante efecto que una pequeña variación en las condiciones iniciales puede tener en el resultado final. Como ejemplo se cita el hipotético caso en el que si una mariposa batiera sus alas en Japón podría ocasionar un huracán al otro lado del mundo.
También en este día podrían sonar aquí: Alex Chilton, Cayo Vela Marqueta, David Berkman, Dennis Wilson+, Earl Hines, Ed Thigpen, Eduard Strauss+, Frank Turner, Franzl Lang, Freddie King+, Hildegard Snef, Hugh McDonald, John Legend, Jose Le Matt, Juan Bautista Pujol+, Katy Bodtger, Kurt Widmer, Lemmy Kilmister+, Lenka Dusilova, Mario Stern+, Martha Walsh, Max Steiner+, Moncho, Nigel Kennedy, Noelle Barker, Norma Elena Gadea, Paolo Silveri, Paul Hindemith+, Phonte, Piotr Beczala, Roebuck Staples (Pops), Rose Marie Mazetta+, Salvador Sobral. Y alguna vez lo harán.
El 28 de diciembre de 1731 nace Johann Christian Innocenz Bonaventura Cannabich en Mannheim. Violinista, compositor y Maestro de capilla alemán de la música del Clasicismo. Fue un prolífico compositor de unas 200 obras. Continuó el legado de Johann Stamitz y llevó a la orquesta de Mannheim a ser una de las mejores en Europa, alcanzando un grado de perfección hasta entonces nunca visto, particularmente en los cuidadosamente graduados crescendos y diminuendos. Junto con Stamitz y los otros compositores de la corte de Manheim, fue responsable de desarrollar la textura orquestral que preparó el terreno para el tratamiento de los Clásicos de Viena. Su tratamiento de los instrumentos de viento-madera, particularmente los clarinetes, y su uso en los conciertos fue fuertemente influenciado por Mozart. Cannabich y Wolfgang Amadeus Mozart se encontraron varias veces en un periodo de veinte años. La segunda vez fue en el invierno y la primavera de 1777-78, cuando Mozart estaba en su malogrado viaje, primero en Mannheim y de allí a París. Mannheim tuvo la mejor y más famosa orquesta en toda Europa. Excelentes músicos y compositores talentosos (muchos de ellos de Bohemia), un estricto e implacable ejercicio, y un suntuoso presupuesto del príncipe elector del Palatinado, se convirtieron lo que anteriormente había sido solo una de las muchas capillas principescas en un conjunto poderoso y de buen funcionamiento. Según los informes las damas se desmayaban cuando los Mannheimers desataban su rugiente crescendo (solo uno de muchos dispositivos orquestrales que fue inventado ahí). El mismo Mozart alabó a la orquesta en numerosas ocasiones, como aquí en una carta escrita a su padre: "Debo decirte ahora sobre la música aquí. El sábado, día de Todos los Santos, asistí a la misa mayor. La orquesta es muy buena y numerosa. A cada lado diez y once violines, cuatro tenores, dos obóes, dos flautas, y dos clarinetes, dos cuernos, cuatro violonchelos, cuatro fagotes, y cuatro contrabajos, además de trompetas y timbales. Esto debería dar música fina..."
Hoy me suena: Sinfonia nº. 52 in Mi mayor: Allegro Non Tanto
Marina Rodríguez Cusí es una mezzosoprano española nacida en Siete Aguas (Valencia), cursa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, en la especialidad de Oboe y posteriormente Canto con Ana Luisa Chova, obteniendo el Premio de honor Fin de Carrera. Ha sido galardonada en los concursos "Eugenio Marco" de Sabadell; "Festival Lírico de Callosa D'Ensarriá", Internacional de "Música Española en Compostela" y Concurso Internacional "Francisco Viñas" de Barcelona. Tras debutar con (Cherubino) Le Nozze di Figaro en el Palau de la Música de Valencia, comienza una intensa actividad en el campo de la ópera. Ha interpretado (Zenobia) Radamisto de Haendel en Concertgebouw de Ámsterdam y Musikverein de Viena, dirigida por M. Haselböck. (Hermia) A Midsummer Night's Dream y (Ottavia) L'Incoronazione di Poppea en Staatsoper de Hamburgo dirigida por Simone Young y A. de Marchi (Ericlea) Il Ritorno d'Ulisse in Patria en la Salle Pleyel de Paris dirigida por William Christie, (Messaggiera) L'Orfeo de Monteverdi en Festival Perigord Francia, (Rosmene) Il Prigioner Superbo en Festival Pergolesi-Spontini de Jesi Italia. En Oratorio-Concierto interpreta obras como: Stabat Mater de Pergolesi, Weihnachts-Oratorium, Johannes - Passion y Magnificat de Bach, The Messíah de Haendel,... En el Teatro de la Zarzuela de Madrid ha cantado Doña Francisquita (Aurora la Beltrana), Pan y Toros (Princesa de Luzán), Los Diamantes de la Corona (Diana), La Calesera (Elena), La Revoltosa (Soledad y Mari Pepa), La Montería (Ana) y en el Palacio de Carlos V de Granada La Tempranica (Grabié, Gitana y Pastora) y Cecilia Valdés (Dolores e Isabel), Pepita Jiménez de I. Albéniz etc. Ha grabado CD. Sombrero de Tres picos para la Warner con la Orquesta Filarmonía de Canarias. DVD Il ritorno d'Ulisse in patria dirigida por William Christie y Les Arts Florissants. DVD Tres sopranos con la Zarzuela con la Orquesta Filarmonía de Madrid. DVD de la Zorrita Astuta L. Janàcek dirigida por Kent Nagano versión animada en Castellano - Catalán.
Hoy me suena Don Gil de Alcala. Habanera. Manuel Penella.
Efecto Issey es una banda de Rock que experimenta con el Rock Alternativo y la música electrónica. Está formada por Fernando Gómez (guitarra y sintetizador), Joaquín Rovira (bajo), Josete ñoñán (batería) y Pedro Gil (voces y teclado). El nombre atiende a la búsqueda de la liberación a través de la música suscitada por sentimientos enfrentados, tales como deseo, culpa, atracción, engaño, magnetismo, traición, etc... A mediados de 2010, tras un desgraciado acontecimiento, el proyecto queda paralizado y relegado a un segundo plano, los ánimos no daban para mucho. Pero es a finales de éste, cuando Fernando y Pedro retoman la senda aparcada introduciendo elementos de música electrónica y comienzan a dar verdadera forma a lo que será el producto final. En 2011, se unen al proyecto Joaquín y Josete, aportando intensidad y el enfoque auténtico de lo que pretende ser una banda de rock. Tras casi dos años de ensayos y perfeccionamiento de los temas en busca de un sonido propio que equilibre la suavidad de las melodías con la enérgía de las bases rítmicas, es a finales de 2012, una vez afianzado el grupo bajo el nombre de Efecto Issey, cuando entran en estudio para grabar un EP de cuatro temas que ve la luz a comienzos de 2013 con el nombre de ICARUS.
También en este día podrían sonar aquí: Amy Beach+, Annalisa Minetti, Bunk Johnson, Curly Seckler +, Daniel Deffayet+, Gianna D'Angelo+, Hank Garland+, Haris Alexiou, Humberto Constanzo, Jacqueline Fontyn, John Goss, Karla Bonoff, Lars-Erik Larsson+, Lourdes Iriondo+, Michael Pinder, Miucha, Oscar Levant, Phyllis Dillon, Rafael Martinez Valls+, Scotty Moore, Shura Cherkassky+, Steve Wright+, Tony del Monaco, Victor Lara Vasquez, Willem van Otterloo. Y alguna vez lo harán.
El 27 de diciembre de 1981 muere Howard Hoagland Carmichael, conocido como Hoagy Carmichael, en Palm Springs. Compositor, cantante actor y pianista estadounidense de música popular y de jazz. El compositor y autor estadounidense Alec Wilder lo describía con "mucho talento, inventiva, sofisticación orientada hacia los grandes artesanos del jazz" de canciones pop en la primera mitad del siglo veinte. Está considerado como uno de los grandes compositores exitosos de la canción popular estadounidense en la década de los años 1930s siendo uno de los primeros cantantes y compositores en llegar a las masas utilizando las nuevas tecnologías en la comunicación como la televisión y la utilización de micrófonos electrónicos y sonidos para grabación. Entre sus canciones, muchas de ellas consideradas clásicos, se encuentran títulos como «Stardust», «Georgia on My Mind», (con coros de Stuart Gorrell) «Up the Lazy River», «Rockin' Chair», «The Nearness of You», «Heart and Soul», (con coros de de Frank Loesser), cuatro de las canciones más grabadas de todos los tiempos «In the Cool, Cool, Cool of the Evening», «Skylark» y «New Orleans». La composición de Carmichael "Ole Buttermilk Sky" fue nominada para el premio de la Academia en 1946 por Canyon Passageen donde es coprotagonista como un música cabalgando en una mula. "In the Cool, Cool, Cool of the Evening," con los coros de Mercer, ganó el premio de la Academia (Oscar) por la Mejor Canción original en 1951. También apareció como actor de carácter y como intérprete musical en 14 películas, fue anfitrión de tres musicales y de programas radiales de variedad, presentandose en la televisión y escribiendo dos autobiografías.
Marina Pardo es una mezzosoprano española nacida en Cantabria. Licenciada en Oviedo con Celia Álvarez, debuta en el Teatro Campoamor de dicha ciudad con la ópera "Alexander Nevski" de S. Prokofiev en 1994. Desde esta fecha ha actuado con la mayoría de las orquestas y directores de nuestro país, así como con la New York Philarmonic o la Israel Philarmonic, y con maestros como Steinberg, R. Frühbeck de Burgos o Herbig. Además del repertorio sinfónico, ha actuado en numerosas producciones de ópera y zarzuela, destacando también su trabajo con compositores contemporáneos, como Artero, Halffter o Camarero. Colabora con destacados grupos especializados en música antigua y barroca como Al Aire Español, con quien realiza varias grabaciones, destacar así mismo los trabajos realizados con el sello discógrafico Deutsche Grammophon, "The Carterpillar", "Albeniz songs", y "La Vida Breve" de Manuel de Falla, con la Orquesta Nacional de España, dirigida por J. Pons, que saldrá próximamente al mercado.
Hoy me suena, de Juan Hidalgo: Ay amor/trompicávalas amor.
Textos extractados parcialmente de cuencaciudadmusica.es.
Eerie Wanda es una banda holandesa que está dirigida por la vocalista / compositora / guitarrista Marina Tadic, cuya voz cálida e íntima se combina con canciones pop melancólicas influenciadas por la psicodelia (como en su álbum de debut, Hum de 2016) o, como en su segundo disco, Pet Town de 2019, dulces baladas de principios de los 60 y rockabilly. Después de una temporada tocando la guitarra en un grupo de Amsterdam llamado Earth Mk. II, Tadic, que había emigrado a los Países Bajos cuando era niña debido a la guerra en Croacia, comenzó a escribir su propio material, influenciado por artistas como Beat Happening, Young Marble Giants y Daniel Johnston. Algunas de sus primeras demostraciones llegaron al bajista de Jacco Gardner, Jasper Verhulst, quien aceptó ayudarla a formar su propia banda y producir su música. Reclutaron al guitarrista Bram Vervaet y al baterista Nic Niggebrugge y comenzaron a ensayar y grabar su LP debut. Beyond Beyond Is Beyond Records lanzó el debut de la banda, Hum, en febrero de 2016. El siguiente disco de la banda los vio reducidos a un trío, con el nuevo tecladista Jeroen de Heuvel uniéndose a Tadic y Verhulst para grabar de una manera totalmente diferente a la de Hum. Esta vez, Tadic escribió las canciones, luego los tres músicos trabajaron desde sus respectivos hogares para crear un sonido mucho más despojado e influenciado por el pop de finales de los 50 y principios de los 60 que la psicodelia. El trío también decidió renunciar a la batería en vivo en favor de los aplausos, los dedos, los bongos y una vieja caja de ritmos para lograr un sonido más íntimo. Pet Town de 2019 fue mezclado por Jasper Geluk y lanzado a principios de 2019 por Joyful Noise.
También en este día podrían sonar aquí: Alberto Favero, Andres Tolcachir, Cesar Zagnoli+, Chris Daughtry, Chuck Mosley, Curtis Mayfield+, Earl Cate, Ernest (Ernie) Cate, Imperio Argentina, Ivor Gurney+, Jared Leto, Jay Farrar, Jean Ferrat, Joe Dolan+, Johann Georg Pisendel, John Scofield, Ken Howard, Kirill Karabits, Lolita de la Colina, Marina Cardenas, Maurice Gendron, Miriam Pirazzini+, Nafer Duran, Nikita Magaloff+, Phil Spector, Stuart David, Takayoshi Ohmura, Teresa Kubiak, Thea King. Y alguna vez lo harán.
El 26 de diciembre de 1917 nació Esteban Astarloa en un caserío de Mallabia (Vizcaya). Barítono español casado con la soprano Lina Huarte. El ambiente rural en que se crió no era muy propicio para manifestaciones musicales pero llevaba, como la mayoría de los vascos, el canto en la sangre. Durante la Guerra Civil fue movilizado en las fuerzas vascas y al finalizar la contienda se trasladó a Madrid en 1941. La vocación hacia la música y el canto creció en él y, mientras trabajaba como guía turístico en la Compañía Wagon-Lits, comenzó a recibir lecciones de Carlota Dhamen y Eladio Chao, que perfeccionó luego con el gran barítono Celestino Sarobe en Barcelona, y con Luis Arnedillo en Madrid. Le sirvió de estímulo obtener el primer premio en el concurso “El cantante desconocido” que se celebró en Bilbao. Su preparación duró seis años. En un principio puso su ambición en la ópera y a ella se dedicó con entusiasmo. Hizo su primera aparición en el Teatro María Guerrero con LE NOZZE DI FIGARO, en versión concierto, junto con otros jóvenes cantantes que entonces empezaban a despuntar: María Clara Alcalá, Elsa del Campo y Toñy Rosado. El 3 de junio de 1946 cantó su primera MARINA, interpretando la parte de Roque, junto a María Luisa Gonzalo. Ni el propio Astarloa recuerda cuántas veces ha cantado esa obra, pero se puede asegurar que fueron varios centenares, algunas con compañeros de postín, como Conchita Panadés, Conchita Mirales, Faustino Arregui, Alfredo Kraus, Manuel Gas, etc. En esos años la Guerra Mundial había arrastrado hacia España a muchos cantantes y se formaron compañías de ópera en las que ellos participaban junto con los españoles. Astarloa estuvo entre estos y actuó en muchas capitales españolas y otras del Protectorado cantando las partes de barítono de CARMEN, MADAMA BUTTERFLY, CAVALLERIA RUSTICANA, PAGLIACCI, TOSCA y muchas más, al lado de Victoria de los Angeles, Marimí del Pozo, Montserrat Caballé, Dolores Pérez, Ana María Iriarte, Pilar Lorengar, Alfredo Kraus, Pablo Civil, Esteban Leoz, Pedro Lavirgen y Antonio Campó. La situación en que se encontraba Europa después de la rendición alemana, con tantos teatros destruidos y cantantes dispersos, cuando no desaparecidos, fue causa de que la marcha normal de la ópera tardara en restablecerse. Ante eso, Astarloa se decidió por la zarzuela. De momento sólo hizo operetas a instancias de Conchita Panadés. Con ella cantó en el Teatro de La Zarzuela de Madrid LA VIUDA ALEGRE, EL CONDE DE LUXEMBURGO, LA PRINCESA DE LA CZARDAS, LA PRINCESA DEL DÓLAR y LA DUQUESA DEL BAL TABARIN, con un estipendio de 300 pesetas diarias. Luego entró de lleno en nuestro glorioso género lírico, que ya no habría de abandonar, con LAS GOLONDRINAS, EL CASERÍO, LUISA FERNANDA o EL GATO MONTÉS, consiguiendo importantes éxitos. Como a tantos otros también le atrajo la América de habla hispana, donde tanta afición existe a la zarzuela. Formó parte de la compañía de Faustino García y acabó teniendo la suya propia con María Francisca Caballer, muy querida y admirada en aquellas tierras, siendo entusiásticamente recibidos en cuantos teatros actuaron. A él se debe la traducción que existe en euskera de la zarzuela EL CASERÍO que él cantó y que hoy no se escucha habitualmente
Hoy me suena: Adios a la bohemia
Textos extractados parcialmente de lazarzuela.webcindario.com..
Marina Monzó es una soprano española nacida en Valencia, en 1994. Inició los estudios de música a los 4 años, y hasta los 11 hace piano y canto en la Escuela Coral Voces Juntas de Quart de Poblet y posteriormente estudia flauta travesera en el Agrupación Musical La Amistad de Quart de Poblet. En 2010 inició sus estudios de canto y flauta en el Conservatorio Profesional de Valencia y en 2017 cursaba estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Ha realizado cursos y masterclass de canto con profesores como Ana Luisa Chova, Enedina Lloris, Alberto Guardiola, Robert Expert, Ofelia Sala, Daniel Gascón y Juan Diego Flórez, y desde el año 2014 da clases con la soprano Isabel Rey. Fue soprano solista con el corazón de la Universidad Politécnica de Valencia y la Escuela Coral Voces Juntas y ha interpretado a Adele de la ópera Die Fledermaus al Palau de la Música de Valencia. Ganó el segundo premio en el concurso de canto organizado por Juventudes Musicales de España, y el año 2016 debutó en Bilbao como protagonista de La Sonnambula. En Navidad de 2017 ha actuado en Christmas in Tokyo.
Hoy me suena Ah, quel respect Madame (Le Comte Ory) de Gioachino Rossini.
Eels es una banda de rock de Estados Unidos formada por el cantante y compositor Mark Oliver Everett, más conocido como Mr. E o simplemente E, líder de la banda. El resto de los miembros, fue cambiando frecuentemente ya sea para grabaciones en estudio como para las presentaciones en vivo. Mr. E grabó un disco como solista para la discográfica Polydor, llamado “A man called E”, lanzado en 1992, contenía el tema “Hello cruel world”, que llegó a ser un hit de las listas alternativas. Para promocionar su primer álbum salió de gira, abriendo los shows de Tori Amos. En el año 1993, le siguió “Broken Toy Shop”, también para Polydor, con menor impacto que el primero. Para entonces Jonathan 'Butch' Norton, amigo y músico colaborador en los conciertos de E, estaba convenciéndole para formar una banda de rock. Por aquel tiempo E estaba acompañado en vivo por el baterista Jonathan 'Butch' Norton y más tarde por el bajista Tommy Walters. Ya para el lanzamiento de lo que sería el siguiente disco de E, decidió cambiar de nombre a la banda y la llamó “Eels”. Lo que sería el primer disco de la banda: Beautiful Freak, fue publicado en 1996, que también logró un par de hits en las listas alternativas con los temas “Novocaine for the Soul” y “Susan's house” así como "My Beloved Monster" al formar parte de la banda sonora de la película de animación Shrek .
También en este día podrían sonar aquí:August Wenzinger+, Barbara Mandrell, Birgi Nilsson+, Cab Calloway, Cesare Bardelli, Charlie Chaplin+, Chris Kenner, Curly Seckler , Denis Matthews+, Dido, Enrique Morente, Fennesz, George L. Cobb+, George Michael+, Giuseppe De Luca, Gunter Arndt+, Henry Vestine "Sunflower", Ian Bostridge, James Brown+, Jerome Richardson, Joe Louis Walker, Jonathan Nott, Juancho Rois, Julian Lage, Kid Ory, Lagrima Rios+, Louis Lane, Lukas Nelson, Marco Mengoni, Martin Isepp+, Michelangelo Falvetti, Orlando Gibbons, Patrick Sarsfield Gilmore, Pepe Jara, Pepe Smith, Pete Rugolo, Ronnie Cuber, Simone, Steve Wariner, Susana Rinaldi, William Tyler, Wilson Choperena. Y alguna vez lo harán.
El 25 de Diciembre de 1939 nace Blas Martínez en Lanzarote. Tenor español que se inicia pronto en el mundo de la música. Su formación incluye clases en la Escuela de Ópera de Caracas, bajo la dirección de Primo Cassale, así como clases de canto con Leila Mastrocola, Giuseppe Marletta y Rosette Noli y Ettore Campogagliani. Asimismo, realiza cursos de perfeccionamiento para cantantes líricos en La Scala de Milán entre 1972 y 1974, con los maestro Ettore Campogagliani y Enza Ferrari. Diploma entregado por Paolo Grasi, sobreintendente. También cursa Teoría, Solfeo e Historia de la Música en el conservatorio Giuseppe Verdi de Milán. Entre los muchos galardones obtenidos por Blas Martínez en estos cincuenta años de trayectoria artística, destacan el Primer Premio del Concurso para jóvenes cantantes líricos de la RAI (Radio Televisión Italiana); un segundo premio del Concurso Amici di Verdi de Parma; finalista del Concurso Verdi en Busseto; premio del Concurso de Merano; y ganador, ex-aequo, del certamen Francisco Viñas en Barcelona. En todas las ciudades y países en los que ha estado, ha podido desplegar la riqueza tímbrica y el poder de sus dotes vocales, que se caracterizan por una gran versatilidad. Esa diversidad de registros le ha permitido interpretar papeles y piezas en obras tan distintas como Manon Lescaut, La Traviatta, Madame Butterfly, Carmen, Nabucco, Tosca, el Requiem de Mozart, etcétera. Aunque también ha destacado como intérprete de zarzuelas y operetas populares y del repertorio de compositores líricos como Paolo Tosti. Es un especialista en la música popular venezolana y sus clásicos, sobre los que ha investigado profusamente. Asimismo, ha compartido escenario con gente como María Chiara o Franco Bordoni, y ha estado baja la batuta de directores como Zubin Mehta o Riccardo Muti.
Hoy me suena: Alma Mía
Textos extractados parcialmente de cabildodelanzarote.com.
Marie Hallynck es una violonchelista belga nacida en Tournai en 1973. Comenzó a estudiar violonchelo en su ciudad natal y luego trabajó en París con Reine Flachot. Después de estudiar temprano con Edmond Baert en el Conservatorio Real de Bruselas y en la Capilla de Música Queen Elisabeth, perfeccionó con János Starker en los Estados Unidos y Natalia Gutman en la Musikhochschule de Stuttgart. Ha ganado muchos primeros premios en concursos nacionales e internacionales en Bruselas, Gante, París, Eindhoven... También es galardonada con el famoso torneo de música clásica de Eurovisión (1992). En 1992, recibió los diplomas honorarios del Mozarteum de Salzburgo y la Academia Chigiana de Siena. En 1993, se convirtió en laureada de la Fundación Belga de Vocaciones, y en 1996 la Juventus Association (una asociación de jóvenes de 18 a 26 años seleccionados entre los talentos más prometedores de toda Europa) la eligió ganadora. También recibió una subvención de la Fundación Emile Bernheim. En 2000 hizo su debut en el recital en el Carnegie Hall de Nueva York y en la Filarmónica de Berlín como solista, donde fue re-invitada inmediatamente al año siguiente. En 2001, la asociación de salas de conciertos europeas la eligió como Rising Star y, en 2002, la unión de la prensa musical belga la nombró Solista del Año (premio recibido por artistas confirmados como Gidon Kremer, Antonio Pappano o Philippe Herreweghe). En enero de 2018, un experimento social realizado por el programa On no is pigeons, la llevó a tocar durante 30 minutos durante la hora punta y se disfrazó de mendiga en la estación de metro Gare du Midi. Pasaron un total de 1.553 personas, solo 6 se detuvieron y recogió solo 7,58 €. Una segunda parte del experimento hace su audición frente a un jurado destinado a artistas callejeros, su talento es recibido pero no es reconocida. Más tarde dirá: "Me envió de vuelta a mí misma, nos damos cuenta de cuánto estamos programados, todos tenemos este lado de robot-hombre".
Hoy me suena, de Max Bruch, acht stücke opus 83 n°2 Allegro con Moto.
The Edwin Hawkins Singers fue formado por Edwin Hawkins y Betty Watson que, como directores de música en su iglesia de Berkeley, la Iglesia de Dios en Cristo de Efeso, comenzaron en 1967 a absorber a los principales solistas de otros coros con sede en San Francisco. inauguran el coro juvenil del estado de California del Norte. En 1969, el conjunto de 50 personas grabó un álbum para aumentar sus fondos, y cuando el disc jockey de San Francisco Tom Donahue comenzó a tocar una de sus canciones, 'Oh Happy Day', el ensemble se encontró con un contrato discográfico con Buddah Records y un sorprendente éxito internacional. Aunque cambió el nombre de Edwin Hawkins Singers, la voz destacada perteneció a Dorothy Combs Morrison.
