Cerverí de Gerona o Guillermo de Cervera (en catalán Guillem de Cervera) (1259-1285) fue un trovador vinculado en la casa real aragonesa (Jaime I de Aragón y Pedro III de Aragón). Aunque en la actualidad se cree que se trata del mismo trovador, todavía hay estudiosos, concretamente Joan Coromines, que piensa, que Guillermo de Cervera y Cerverí de Gerona son dos personajes diferentes y que el primero es unos 31 años anterior al segundo. Nos limitamos aquí a constatar esta divergencia de opiniones y optamos por no entrar en polémica y presentarlos como el mismo trovador. Se conservan un total de 120 composiciones, la ora más extensa que se conserva de un trovador, de las que 114 son líricas, 5 narrativas y un largo poema moral. Cultivó tanto el trovar leve como el rico. Podemos agrupar su obra de la siguiente manera: Obras populares, Obras amorosas, Obras morales, Obras religiosas, Obras narrativas y Los proverbios, que consta de 1197 cuartetos de verdaderos hexasílabos (esta larga composición, que también se suele nombrar Versos proverbiales, corresponde a Guillermo de Cervera). Es un poema dedicado a sus hijos para inculcarles buenos consejos, a menudo a partir de ejemplos de la realidad cotidiana o histórica. En el duodécimo cuarteto, después de algunas estrofas introductorias, concreta la finalidad de la obra:
"Fills, per vosaltres dic / aquestes paraules planament, / perquè voldria que fóssiu rics / de saber i de seny"
"Hijos, por vosotros digo / estas palabras llanamente, / porque querría que fueseis ricos / de saber y de tino".
Además de la magnitud de la obra, es interesante la preocupación por el estilo y por la investigación poética, en cuanto la originalidad formal.
Hoy nos suena un tema intrumental: Cerverí de Girona
Black Sabbath fue una banda británica de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Tony Lommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda sufrió multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Influenciados por la música de Blue Cheer, Cream, Vanilla Fudge, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave y consiguió varios discos de oro y platino en la década de 1970. Son los pioneros del Heavy metal junto a otros grupos contemporáneos como Deep Purple, Budgie, Pentagram, Sir Lord Baltimore y Led Zeppelin. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como Paranoid, álbum que logró cuatro certificaciones de platino de la RIAA. Han vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, incluidos 15 millones de copias sólo en los Estados Unidos. Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979 para ser reemplazado por Ronnie James Dio, antiguo vocalista de Rainbow y que grabó los álbumes Heaven and Hell y Mob Rules, antes de dejar el grupo en 1982. Posteriormente, el conjunto pasaría a estar integrado durante las décadas de 1980 y 1990 por vocalistas como Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen o Tony Martin y diversos bajistas y baterías como Vinny Appice, Neil Murray, Bev Bevan, Cozy Powell o Bobby Rondinelli. En 1992 se produjo el regreso de Dio a la banda, produciendo el tercer disco como vocalista: Dehumanizer. La alineación original se reunió en 1997 y publicó un álbum en directo, Reunion, la canción «Iron Man» ganó el premio Grammy en 2000, treinta años después de su publicación original en Paranoid. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el año 2006. La alineación que grabó Mob Rules —formada por Iommi, Butler, Dio y Appice— se reunió en 2006 bajo el nombre Heaven and Hell.
También en este día podrían sonar aquí:Diana Damrau, Graciano Gómez, Jimmy Nalls, Jiri Velohlavek+, Johnny Jewel, Jorn Lande, Josep Haydn+, Marin Marais, Marvin Yancy, Osvaldo Ruggiero+, Pedro Elías Gutierrez+, Tito Puente+. Y alguna vez lo harán
El 31 de Mayo de 1930 nace Clinton Eastwood Jr., conocido como Clint Eastwood, en San Francisco, California. Actor, director, productor, músico y compositor estadounidense. La película más alabada de Clint Eastwood desde Unforgiven fue Million Dollar Baby, un drama sobre el mundo del boxeo en la que el cineasta es director, productor, compositor de la banda sonora y protagonista. Clint Eastwood ha sido un apasionado de la música toda su vida. Sus géneros musicales favoritos son el jazz (especialmente el estilo bebop), el blues, el rhythm and blues, la música clásica y el country. Algunos de sus músicos favoritos son Charlie Parker y Lester Young, los pianistas Thelonious Monk, Oscar Peterson, Dave Brubeck y Fats Waller y el artista del blues Robert Johnson. Eastwood es pianista y compositor y el jazz ha jugado un papel importante en su vida desde su juventud. Aunque nunca se ha dedicado de forma profesional a la música, el cineasta ha contagiado esta pasión a su hijo Kyle, que es un reconocido bajista de jazz y compositor. Eastwood fue pianista de boogie-woogie en su juventud y tuvo intención de abrirse camino en el mundo de la música estudiando un grado tras finalizar los estudios secundarios. A fines de 1959 produjo el álbum Cowboy Favorites, puesto a la venta por el sello Cameo. El actor y director tiene un acuerdo con Warner Bros. Records y distribuye su música con el sello Malpaso Records como parte de su contrato con la productora de cine Warner Bros. Así han salido a la venta todas las bandas sonoras de sus películas desde Los puentes de Madison. Eastwood coescribió «Why Should I Care» junto a Linda Thompson y Carole Bayer Sager, una canción que fue interpretada por Diana Krall. También compuso algunas canciones para las bandas sonoras de las películas Mystic River, Million Dollar Baby, Flags of Our Fathers, Grace Is Gone, Changeling, Hereafter y J. Edgar, además de las piezas de piano que suenan en el filme En la línea de fuego y la canción que suena en los créditos de Gran Torino, cantada por él mismo. La música que Eastwood compuso para el filme Grace Is Gone, estrenado en 2007, fue nominada a dos Globos de Oro y ganó el premio Satellite a mejor canción. Changeling fue nominada a mejor banda sonora en los premios Critics Choice, en los Globos de Oro y en los premios Saturn. En el año 2007 Eastwood recibió un doctorado honoris causa en música por el Berklee College of Music durante el Festival de Jazz de Monterrey, del que es un activo miembro organizador.
Hoy nos suena cantando él mismo un tema suyo: When I Sing About You
Y de propina, a la guitarra: la BSO de A Million Dollar Baby compuesta por Clint
Caroline Rose es una cantautora que valora la independencia y mantiene el control creativo sobre su arte. El año pasado, lanzó su álbum debut American Religious y actualmente está preparando su seguimiento. Hablamos con Carloline la semana pasada cuando se tomó tiempo para conversar con nosotros sobre la construcción de una base de admiradores de base, su nuevo disco y mucho más. "Realmente vine a buscar música a través de una serie de felices accidentes. Empecé a tocar el piano cuando era muy joven, pero las lecciones no duraron mucho porque ¡la maestra me dio la tarea! Cogí la guitarra cuando tenía unos trece años y aprendí por mi cuenta. No soy buena para la teoría ni para leer música, solo toco de oído. Básicamente, terminé buscando música profesionalmente a través de intentos fallidos en otras cosas. Tuve un viaje completo a la universidad donde estudié arquitectura. Después de un tiempo, me desilusioné con eso. Quería viajar y ver el mundo, lo cual hice, incluso viviendo en mi automóvil por un tiempo. No era el estilo de vida más glamoroso, pero tuve que hacer lo que quería y escribir el tipo de música que quería. Toqué música durante mucho tiempo, pero por mí misma. Mi música fue muy personal; fue como una forma de terapia para mí. Al principio, temía que hacer música para la vida arruinara mi amor por la escritura. Entonces, tal vez hace dos años, cuando vivía y trabajaba en Brooklyn, decidí que podría construir algo con la música. Después de que me despidieron de un trabajo en una tienda de comestibles, decidí dedicarme a la música; ser mi propio jefe, escribir mi propia música, compilar suficientes canciones y comenzar a hacer giras. Aunque otras personas vieron posibles obstáculos en mi camino, no abandoné. Sólo lo hice. Mi propia vida es una aventura realmente aleatoria y serpenteante que la música dicta bastante bien."
Me suena hoy I Will Not Be Afraid
Textos extractados parcialmente de thedailycountry.com
The Black Eyed Peas es un grupo de música estadounidense de hip hop formado en 1995 en Los Ángeles, California. Seis veces ganadores del premio Grammy, el grupo esta actualmente integrado por los vocalistas: Will.i.am, Apl.de Ap y Taboo. Durante los años 90, el grupo surgió como trío masculino de rap y fue ganando mediana popularidad en el género hip-hop estadounidense, pero no fue hasta el año 2003, con su disco Elephunk y la incorporación de la cantante Fergie a la banda, cuando el grupo se hizo mundialmente famoso. Su primer éxito a nivel mundial fue la canción "Where Is the Love?", que llegó a las primeras posiciones en más de diez listas de éxitos de todo el mundo. Otro single de éxito europeo fue "Shut Up", que encabezó posiciones en todo el mundo sobre todo dicho continente y "Let's Get It Started", con el que ganaron un Grammy. Su siguiente álbum, Monkey Business, lanzado en el año 2005, fue también éxito en todo el mundo y consiguió 4 discos de Platino en los EE.UU., y fue número #2 en los Billboard 200. El álbum incluía los singles "My Humps" y "Don't Phunk with My Heart" que les supusieron su segundo y tercer Grammy respectivamente, y gracias a los cuales lograron entrar al Top 10 del Billboard Hot 100. Otros singles conocidos de dicho álbum fueron Don't Lie, Pump It y Hey Mama. En 2009, con su álbum The E.N.D, el grupo entró en una nueva categoría musical, combinando su estilo por uno más electrónico y adhiriéndose al ámbito digital y electro. Según Interscope Records, sus ventas ascienden a 31 millones de álbumes y 58 millones de sencillos. De hecho, el álbum The E.N.D es el tercer álbum con más ventas de sencillos en la historia, y también, dentro de la lista se encuentran los álbumes The Beginning y Monkey Business. En cuanto a visitas en sus videos, el grupo ha roto un nuevo récord, ya que cinco de sus canciones (I Gotta Feeling, Boom Boom Pow, The Time (Dirty Bit) Pump It y Just Can't Get Enough ) han sobrepasado las 300 millones de reproducciones en Youtube.
También en este día podrían sonar aquí: Benny Goodman, Cee lo Green, Electo Silva Gainza+, Idina Menzel, Paul Desmond+, Thibaut de Champagne (Teobaldo I de Navarra), Zinka Milanov+, Zoltan Kocsis. Y alguna vez lo harán
El 30 de Mayo de 1987 muere Melvin Edward Alton "Turk" Murphy, conocido como Turk Murphy, en San Francisco, California. trombonista y líder de banda de jazz tradicional y Dixieland. Sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial, durante la cual tocó y grabó con Lu Watters y Bunk Johnson. En 1952 dirigió la Banda de Jazz de Turk Murphy, que incluía a Wally Rose al piano, Bob Helm al clarinete, Dick Lammi al banjo y Bob Short a la tuba. Tocaron en el Italian Village de Columbus y Lombard en North Beach de San Francisco. La banda apareció en The Ed Sullivan Show dos veces, en 1959 y 1965. En 1979 Bob Schulz comenzó una temporada de ocho años con la banda. Murphy fue el cantante de los cortometrajes de dibujos animados de Sesame Street de 1971, "The Alligator King" y "No. 9 Martian Beauty". Organizó y actuó en muchas de las otras Sesame Street. Fue amigo del trombonista y animador de Disney Ward Kimball, quien creó muchas caricaturas memorables de Murphy. La banda de Murphy tocaba en su discoteca, Earthquake McGoons, que se abrió en 1960 y se mudó tres veces antes de cerrar en 1984. En enero de 1987, tocó Carnegie Hall por última vez. En su discografía hay cerca de cuarenta títulos.
Carmen de Veracruz fue una cantante de la que se dispone de muy poca información. Sólo en el blog de Patximendiburu he encontrado algo y estas notas son una semblanza parcial de lo que contiene sobre ella. Al pie se accede al artículo completo. Y dice:
"Supe de esta cantante cuando, investigando la obra de Francisco de Val, descubrí que era intérprete de preciosas canciones suyas allá por 1950: Me pedías un beso, Qué bonito es mi niño, Lo que tú quieras, Camino del cielo, Si tú supieras, Chiquitines del arroyo… Francisco ya era un compositor de éxito y Carmen comenzaba su carrera. Si miramos en la SGAE, veremos que “Carmen de Veracruz” no es más que el nombre artístico de Jacinta Mejías García. Y si preguntamos por este nombre completo en la hemeroteca de ABC, aparece el día cuatro de Noviembre de 2000 en una lista de fallecidos de Madrid, con 83 años. Así pues, si se trata de nuestra Carmen de Veracruz, debió de nacer en 1917. Es comprensible ponerse un nombre artístico, pero sin que dicho nombre lleve al error, como nos ha pasado a muchos que creímos que era mexicana. En el caso de esta artista (o quizás de su representante, o de la prensa), es curioso el afán de exotismo, presentándose como originaria de allende el Atlántico. Valga este ejemplo tomado de La Vanguardia del 08.10.52: “…Gran espectáculo teatral que ha de encabezar la máxima figura de la canción hispanoamericana: Carmen de Veracruz, quien por primera vez se presenta ante el público de España…” Alcanza su auge en los 50, declinando en los 60 y apagándose en los 70 (basándome en el número de actuaciones registradas por el ABC y en la prensa histórica). Además de las canciones que grabó de Francisco de Val, se especializó en el bolero. Con ellos tuvo gran éxito en teatros, salas de fiesta… en multitud de actuaciones en Madrid, Barcelona y ciudades más importantes de España. Pero, además de cantar, Carmen de Veracruz compuso un buen puñado de letras de canciones, como registra la SGAE: Bolero a Sevilla, Buenas noches, corazón ... Y también fue actriz, llegando incluso a ganar un pleito a Cervantes Films, en el que la productora fue obligada a filmar la película en litigio con Carmen de Veracruz como protagonista"
Suena hoy Que bonito que es mi niño
Textos extractados parcialmente de patximendiburu.blogspot.com.
Las Bistecs es un dúo de música electrónica español, formado en Barcelona en 2013 por Alba Rihe y Carla Moreno Parmenter. Las propias integrantes de la banda se encasillan dentro del electro-disgusting, una «corriente artística, performántico-musical, con el objetivo de molestar y no dejar indiferente a una sociedad saturada de información». Su álbum debut, Oferta, fue publicado el 1 de septiembre de 2016 tras varios meses de grabación y tras un proceso de crowdfunding llevado a cabo antes del verano de ese mismo año a través de Ulule. Cuatro sencillos fueron desprendidos del disco previos a la publicación de este: «Historia del Arte (HDA)», «Universio», «Caminante» y «Señoras bien». En 2017 fueron galardonadas con el Premio Sol Música a Mejor videoclip por su canción «Señoras bien», entregado en los Premios MIN 2017 de la Música Independiente celebrado en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Actualmente se encuentran de gira promocionando su álbum con la gira Malgusto Tour.
También en este día podrían sonar aquí: Armando Moreno, Christina Rosenvinge, Danny Elfman, Doc Watson+, Erich Wolfgang Korngold, Fresh Kid Ice, Iannis Xenakis, Josef Suk+, Lucia Gil, Mili Balakiev+, Oliver Jackson+. Y alguna vez lo harán
El 29 de Mayo de 1945 nace Gary Brooker. Músico inglés, popular por haber sido el fundador de la agrupación Procol Harum. Fundó la banda The Paramounts en 1962 junto al guitarrista Robin Trower. En 1966, fundó Procol Harum con su amigo Keith Reid, banda con la que ganó reconocimiento internacional, especialmente por el exitoso sencillo "A Whiter Shade of Pale". Recibió la Orden del Imperio Británico. En su discografía cuenta con tres discos de estudio, uno en directo, diez sencillos y cuatro de colaboración con: George Harrison, Alan Parsons Project, Ian McDonald y Kate Bush.
Nos sonará hoy aquel tan famoso tema conocido en España como "Con su blanca palidez"
Carlos Sánchez Gutiérrez, nacido en 1964 en Ciudad de México, es un compositor y profesor mexicano. En la actualidad reside cerca de Rochester, New York. Creció en Guadalajara, estudió en la Universidad de Guadalajara, y posteriormente en EE.UU.: Peabody Conservatory of Music, Yale University, Princeton University, y en el Centro de Música de Tanglewood, con Henri Dutilleux, Jacob Druckman yMartin Bresnick. Su catálogo incluye obras para orquesta, conjunto de cámara, coro y solistas, y refleja a menudo el interés del compositor en el arte contemporáneo y la literatura. Es actualmente Profesor de Composición en la Eastman School of Music en Rochester, Nueva York, puesto que tiene desde julio de 2003. De 1995 a 2003 fue miembro de la Facultad de la Universidad Estatal de San Francisco, donde impartió cursos de teoría musical y composición y co-dirige al Eastman BroadBand Ensemble. En 2002, fue profesor invitado de composición en Yale University. Entre sus galardones figuran los siguientes premios: Medalla Mozart, Guggenheim, Fulbright, Fromm, Barlow, Rockefeller, Bogliasco y Koussevitzky.
La Orquesta Sinfónica de Bilbao (en euskera y oficialmente, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, abreviada como BOS) es una orquesta sinfónica española con sede en la ciudad de Bilbao, en el Palacio Euskalduna. Su director artístico y titular es Erik Nielsen, y es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). La Orquesta ofreció su primer concierto el 8 de marzo de 1922 en el Teatro Arriaga, bajo la batuta de Armand Marsick. Desde su fundación ha tenido como directores titulares a Armand Marsick, Vladimir Golschmann, Jesús Arámbarri, José Limantour, Antoine de Babier, Rafael Frühbeck de Burgos, Alberto Bolet, Pedro Pirfano, Urbano Ruiz Laorden, Theo Alcántara y Juanjo Mena. Desde julio de 2008, Günter Neuhold asume la dirección titular y artística de la Orquesta. En julio de 2003 la BOS, bajo la batuta de Juanjo Mena, fue invitada por Valery Gergiev para actuar en el Teatro Mariinski de San Petersburgo dentro de las celebraciones del 300 aniversario de la ciudad. Este concierto marcó un hito en la nueva proyección internacional de la Orquesta, que es invitada con regularidad a los festivales Les folles journées de Nantes y La Roque D'Antheron de Marsella. La relación de directores que se han puesto al frente de la BOS incluye nombres históricos. Ha sido también instrumento en manos de Maurice Ravel, Jesús Guridi, Pablo Sorozábal, Jesús Arámbarri, Krzysztof Penderecki, Carmelo Bernaola, Luis de Pablo, Ernesto y Cristóbal Halffter y otros compositores en la ejecución de sus propias obras. A lo largo de su ya dilatada historia, ha compartido escenario con algunos de los más grandes solistas y voces. Dentro de su catálogo discográfico destacan las grabaciones de obras de Arriaga con Jesús López Cobos (1985) y las de las óperas Mendi-Mendiyan de Usandizaga y Amaya, y la zarzuela El Caserío, ambas de Guridi, para el sello Naxos. Para esta misma compañía ha desarrollado una interesante colección de música vasca con CD dedicados a Arámbarri, Guridi, Arriaga, Isasi y Sarasate, bajo la dirección de Juanjo Mena.
Hoy tenemos una interpretación en un entorno especial de el Bolero de Maurice Ravel.
También en este día podrían sonar aquí:Benjamin Melendez+, Chayito Valdez, Chiquito de la Calzada, Claudia Koreck, Claudio Roditti, Danny Moss+, Dietrich Fischer Dieskau, György Sándor Ligeti, John Fogerty, Leopold Mozart+, Luigi Boccherini+, Marcus Intalex+, Matt Holt, Pilar Boyero, Riccardo Zandonai, Seong-Jin Cho, Sonny Burgess, T-Bone Walker, Vaclav Talich. Y alguna vez lo harán
El 28 de Mayo de 1968 nace Kylie Ann Minogue en Melbourne. Cantante australiana de música pop, compositora y actriz, conocida notablemente por su álbum Fever (2001) y su exitoso sencillo «Can't Get You Out Of My Head», el cual le valió dos distinciones de los premios Brit en 2002. Ha vendido un total de 80 millones de producciones musicales en el mundo. Después de empezar su carrera como una actriz infantil en la televisión australiana, obtuvo reconocimiento a través de su papel en la serie de televisión Neighbours, antes de comenzar su carrera como cantante en 1987. Su primer sencillo, «The Loco-Motion», estuvo siete semanas en el número uno en la lista de sencillos australiana y se convirtió en el sencillo más vendido de la década. Esto logró que tuviera contactos con compositores y los productores Stock, Aitken & Waterman. Su primer álbum, Kylie (1988), y el sencillo «I Should Be So Lucky», cada uno alcanzando el número uno en Reino Unido, y en los próximos dos años, sus primeros trece sencillos alcanzaron la lista de los diez destacados en Gran Bretaña. Su primera película, The Delinquents (1989) fue un éxito de taquilla en Australia y Reino Unido y recibió reseñas generalmente positivas. Durante el apogeo musical de "Can't Get You Out Of My Head", Minogue obtuvo muchísimo más reconocimiento de lo que ella se pudo imaginar, durante 2 años el mundo estuvo centrado absolutamente en ella. Sus giras musicales son un verdadero espectáculo, y han recorrido lugares como Norteamérica, Europa, Asia, África, Sudamérica y Oceanía. En marzo de 2010 fue declarada por los investigadores como la «celebridad más poderosa en Gran Bretaña». El estudio examinó como los publicistas identifican celebridades y patrocinadores de marca, Mark Husak, jefe de prácticas de los medios de comunicación de Reino Unido, dijo: «Kylie es ampliamente aceptada como una británica adoptada. La gente la conoce, le gusta y ella está rodeada por una energía positiva». Ella fue nombrada como una de las «cien mujeres más atractivas de todos los tiempos» por Men's Health.
Carlos Sánchez comenzó sus estudios de canto operístico en el Taller de Ópera de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Fue becario de SIVAM en donde tomó diferentes cursos en Italia, Francia, Puerto Rico y México con distinguidos personajes del medio operístico. Ha recibido diferentes distinciones, entre las que destaca el 1er lugar en el concurso Carlo Morelli, se ha presentado a lo largo de la república mexicana; y en el extranjero en: Polonia, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, Guatemala, Honduras, Costa Rica y República de Corea. Ha participado con la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes, Orquesta de la Radio Polaca, OFUNAM, Filarmónicas de Jalisco y Querétaro, Sinfónicas de Puerto Rico y San Luís Potosí, entre otras. Ha participado en los festivales culturales más importantes de México. Ha compartido escenario con destacados cantantes como: Fernando de la Mora, Olivia Gorra, María Kazarava, José Luis Duval, Encarnación Vázquez y José Luis Ordóñez entre otros. Algunas de sus participaciones recientes son: “Tonio” en Pagliacci, “Mesías” de Händel, “Agustín de Iturbide” en la Güera de Jiménez Mabarak en el Palacio de Bellas Artes, “Escamillo” en Carmen de Bizet en Puebla, Réquiem de Mozart en Torreón, “Silvio” en Pagliacci; Carmina Burana con la Sinfónica de Aguascalientes; 9ª Sinfonía de Beethoven, en el teatro Nazas de Torreón, Coahuila; “Giorgio Germont” de la ópera La Traviata con la Filarmónica 5 de Mayo
Biella Nuei es un grupo de música folk de Aragón. Su repertorio se divide en canciones cantadas tanto en castellano como en aragonés. Nació en los años 1980 entre un grupo de jóvenes con interés en la música popular aragonesa. Durante estos primeros años, profundizaron en las raíces de la tradición musical aragonesa y construyeron instrumentos típicos de Aragón, como gaitas de boto, chicotenes y dulzainas, entre otros. Su primer disco fue Las aves y Las Flores (en aragonés: As aus e as flors), que fue publicado en 1994. En su segundo disco, Solombra, publicado en 1998, se incluyeron más percusiones y melodías de la gaita de boto. El último disco del grupo hasta la fecha es Sol d'ibierno, que fue lanzado en 2006. En este disco se mezclan las raíces aragonesas y andalusíes. También han realizado recopilaciones del patrimonio oral y musical de Aragón, que han sido publicadas tanto en libros como en discos. Han realizado conciertos en los festivales de música folk más importantes, como el Pirineos Sur, celebrado en Lanuza, Huesca. Así mismo, han celebrado en conciertos en festivales de lugares que van desde Tel Aviv, en Israel, a Sagunto, en la Comunidad Valenciana, pasando por Cataluña, Castilla y Galicia, entre otros. Posteriormente han sacado varios discos junto a músicos de otros países, como "Biella Nuei & Azawan", con músicos africanos; "Biella Nuei y La Fraternité": con músicos franceses y catalanes (El disco es nombrado como Huesca, Olot, Tourneville). También crearon una nueva formación, llamada "Biella Nuei & los Bufacalibos". Los bufacalibos son en aragonés los que avivan el fuego, en este caso de la música popular. Aquí se invita a otros músicos aragoneses o de fuera a participar, pudiendo ser jóvenes promesas o músicos afamados. Varios de los integrantes de Biella Nuei son profesores de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza, y colaboran con otras entidades como la Asociación de Gaiteros de Aragón.
También en este día podrían sonar aquí: Ana Belén, Cilla Black, Daniel Sosa+, Dee Dee Bridgewater, Don Williams, Emma Maleras Gobern, Gergo Borlai, Giovanni Legrenzi+, Gregg Allman+, Guilllermo Sanchez "El Negro"+, Jacques Fromental Halévy, Joachim Raff, Lily Berchman, Louis Durey, Luciano Berio+, Miah Persson, Teddy Bautista, Tony del Monaco+, Vera Anoshina. Y alguna vez lo harán
El 27 de Mayo de 1996 muere Enric Ribó i Sugrañes en Barcelona. Director de orquestra y de coros español. Estudió música con Enric Morera y violín con Francesc Costa. Cofundador, el 1935, del Cor Mixt Polifònic (desde 1939 Capella Clàssica Polifònica) y adscrito al Fomento de las Artes Decorativas de Barcelona, desde 1940 fue el director titular. Fue professor de violín y de conjunto coral e instrumental del Conservatorio de Barcelona, y director de orquestra de la misma entidad. Dirigió el Orfeó de Sants y fue profesor de los Cursos Internacionales de Música en Santiago de Compostela y la Coral Universitaria de Ciudad de México. El 1981 fue nombrado director del Coro Nacional de España de Madrid. Autor de algunas composicions, publicó Consideracions sobre la direcció coral, donde desarrolla de manera sintética su pensamiento sobre la dirección coral. Su fondo documental se conserva en la Biblioteca de Catalunya. También, aunque no se encuentra en la documentación que he encontrado, participó dirigiendo una coral perteneciente a los Coros de Clavé, concretamente el llamado El Pericón y que bajo su dirección cambió de nombre a Cor Maragall que debutó en un gran concierto en el antiguo Hospital de la Santa Creu, al que asistieron los hijos de Maragall.
Hoy tenemos, de su faceta como director de orquesta, La marcha Mora de la zarzuela Moros y Cristianos
Carlos Reyes ha vuelto al rock y al metal, sin dejar el blues, por supuesto. Interpretando canciones de toda su carrera, el Blues Rock Metal Tour 2018 visita el legado del metal noventero de Agony, el rock de The Black Cat Bone, el blues de LaKiller Band y las canciones de su nueva producción como solista que será lanzada en octubre y que incluye los recientes sencillos “La ciudad de los lobos” y “El mismo dolor”. El primer concierto fue el pasado 24 de febrero en el Festival 15 años de la Hamburguesería junto a un gran cartel de artistas colombianos. Declara: “Haber hecho parte de varios mundos ha sido mi escuela, y ahora que estoy estrenando álbum, alineación y un show en vivo más visual, quiero que todos los habitantes de esos mundos se sientan bienvenidos: una fiesta de rock, metal y blues… mi tipo de fiesta .”
Abajo De La 15 es el tema que suena hoy.
Textos extractados parcialmente de carlosreyesmusica.com
Elbicho es un grupo musical español (mitad madrileño, mitad ilicitano) de «flamenco fusión», que conjuga rumbas, tangos y bulerías con notas de jazz, rock, ritmos afro y músicas del Magreb. Son muy conocidos sus éxitos Locura, Mama Dolores, Parque Triana, De los malos. La Escuela Popular de Música de Madrid, dirigida por Guillermo McGill, fue el lugar donde, a mediados de septiembre de 2001, entraron en contacto seis de los ocho componentes de la banda. En cuestión de semanas comienzan a tocar en pequeñas salas y por la calle. Están principalmente influidos por la música rock de los años setenta (Pink Floyd, Led Zeppelin...) y por el flamenco (Camarón y Paco de Lucía), en una línea heredada del rock andaluz. Dicen de ellos que son una especie de Triana en versión años noventa. Corría el año 2003 y lanzan al mercado su primer álbum de estudio de título homónimo (elbicho) donde buscan los palos menos fusionados con el pop como son los, tanguillos, tangos y bulerías. Producido por Tino Di Geraldo, Senheiser, Grumpy Joe y con colaboraciones de artistas del jazz, flamenco y pop como Carles Benavent, Jorge Pardo o Tomasito que en menos de un año se convierte en disco de oro. En 2005 editan su segundo álbum elbicho II, autoproducido por el grupo junto a J. L. Garrido. Su tercer, álbum sale a la venta en 2007 con el nombre de elbicho VII y entra directo al Nº2 en las listas de ventas, por detrás de Marea, y permanece varios meses en el top10. Nominado a mejor disco y mejor directo en los Premios de la Música de Extremadura.
También en este día podrían sonar aquí: Al Jolson, Hank Williams Jr., Jaki Liebezeit, Javier Casañal "Casas"+, Jimmie Rodgers+, Joana Jimenez, José Muñoz Molleda+, Lenny Kravitz, Mick Ronson, Miles Davis, Peggy Lee, Victor Herbert+. Y alguna vez lo harán
El 26 de mayo de 1917 nace Ingeborg Simon, conocida como Inge Borkh, en Mannheim. Soprano dramática alemana. Poseedora de una voz inmensa fue una de las grandes actrices-cantantes de su generación. Debió abandonar Alemania en 1935 porque su madre era judía; comenzó como actriz y luego estudió canto en Milán y Suiza donde debutó en 1940 permaneciendo hasta 1951 con la compañía de Lucerna. Su consagración llegó como Magda en El cónsul de Gian Carlo Menotti en Basilea promoviéndola a debuts en los teatros de Viena, Munich, Berlin, Londres, Milan, Hamburgo, Salzburgo, New York, San Francisco y el Teatro Colón de Buenos Aires (Turandot, 1958). En el Festival de Bayreuth fue Freía y Sieglinde. Triunfó como Aida y Lady Macbeth (Verdi); Tosca y Turandot (Puccini); Fidelio (Beethoven); Medea (Cherubini); Elsa, Sieglinde y Senta (Wagner); Helena, La tintorera y la emperatriz en Die Frau ohne Schatten (Richard Strauss); Euryanthe (Weber) y Antigone (Carl Orff). Será recordada como una de las grandes Elektra y Salomé de Richard Strauss. Su disco más famoso son las escenas sueltas de estas óperas grabadas con Fritz Reiner y la versión integral con Karl Böhm. Nacionalizada suiza, se retiró en 1973, regresando al teatro en prosa donde actuó esporádicamente y en un disco con canciones de cabaret titulado Inge Borkh singt ihre Memoiren.
Hoy suena, de la ópera Macbeth de Verdi, Vieni, t'affretta.
Carlos Desastre es un músico y escritor malagueño. Fundó la banda de noise-rock 713avo Amor (1988-1994) y cuando ésta se disolvió formó Después de Nunca. Desde 1996 vive en Azkoitia, donde ha desarrollado el proyecto El Corsal Desastre y la editorial-discográfica Compañía de Sueños Ilimitada, junto a miembros de Akauzazte. Trasladado a México en 2006, abandona al menos momentáneamente estos proyectos para centrarse en uno nuevo, bautizado Dando Amor. En su discografía cuenta con: tres álbumes con 713avo Amor, cuatro con Después de Nunca y tres con El Corsal Desastre.
Between the Buried and Me es una banda de metal progresivo formada en Raleigh, Carolina del Norte, EE. UU. Su nombre proviene de un verso de la canción "Ghost Train" de Counting Crows. Han vendido más de 250.000 copias en los Estados Unidos. Fundada a principios de 2000 después de la desaparición de la banda de Metalcore " Prayer for Cleansing ", Tommy Rogers (voz) y Paul Waggoner (guitarra) formaron una nueva banda para continuar con el legado de la intensidad del PFC. Incorporando a Nick Fletcher en la guitarra, Jason King en el bajo (ambos anteriormente en Azazel Carolina del Norte) y Mark Castillo (Bury Your Dead) en la batería para completar su formación. Recorrieron y tocaron en shows con bandas como Poison the Well, Hatebreed y Malevolent Creation además de tocar en el Hellfest y horno Fest durante la primavera / verano de 2002 antes de firmar con Victory Records. El nombre del grupo se deriva de una sección de la letra de la canción Counting Crows, "Ghost Train;""Took the cannonball down to the ocean/Across the desert from the sea to shining sea/I rode a ladder that climbed across the nation/Fifty million feet of earth between the buried and me" El primer lanzamiento de Between the Buried and Me, era una demo de tres canciones, que contiene los temas "Use of a Weapon", "What We Have Become", y "More of Myself to Kill". Estas tres canciones fueron re-grabadas para el álbum debut homónimo de la banda, lanzado a través de Lifeforce Records en 2002 El álbum incluye la canción "Arsonist", una protesta contra las creencias y prácticas de la Iglesia Bautista de Westboro en Topeka, Kansas. La canción "Aspirations" se convirtió en el primer video musical de la banda. En ese momento, el lanzamiento no era muy conocido, pero se las arreglaron para captar la atención de Victory Records, con la que más tarde firmaron. Victory volvió a publicar el álbum en 2004 como un CD mejorado.
También en este día podrían sonar aquí: Driss el Maloumi, Emilio Sagi Barba+, Emma Marrone, Ernest Stoneman, Herb Jeffries+, Lauryn Hill, Rosa Ponselle+, Sonny Boy Williamson II+, Tony Luz. Y alguna vez lo harán
El 25 de Mayo de 2017 muere Mauro Caputo. Cantante italiano. Sería injusto reducir la carrera de Mauro Caputo a una sola canción, pero sería injusto no mencionar el extraordinario éxito de una pieza como "Pe 'sempe", el primer y más grande éxito del cantante, rasgo de unión entre la generación veteromelódica que había marcado los años del Festival de Cine de Nápoles y el próximo neomelódico. Caputo lo cantó con sensual profundidad y atractivo, en los callejones del casco antiguo y en los suburbios no se podía escuchar nada más, se convirtió en un éxito incluso más allá de las fronteras regionales, primero en 45 revoluciones (en la parte posterior había «Senza gelusia»), luego dando el nombre de un lp (en el interior también había "T'aggia scurda" "," Canzone pe 'Maria "", "' A voce de marrucchine") que vendía al menos doscientas mil copias (por no mencionar los casetes falsos), y luego, en 1982, a una película dirigida por Gianni Crea. Esa fue su única aventura cinematográfica, no fue contratado para actuar en Caputo, pero con Mario Merola, con Pino Mauro, con Mauro Nardi y Mario Trevi, se convirtió en la estrella de las fiestas callejeras y las bodas. La canción fue impuesta anárquicamente entre los clásicos modernos, relanzada en bodas y entregada a la posteridad por jóvenes colegas, pero también por Avion Travel, de Peppe Servillo. En sus títulos discográficos como "Bene carale", "A celentana", "Tu chiagne", "Malepensiero", pero también sus versiones de "Carmela" y "A rumba de scugnizzi" acompañan los intentos de agarrar los trenes del momento. como '' O capoclasse '' o '' Una historia de un pintor '', en un comerciante de arte que encuentra en la casa de una dama una pintura que representa a su madre, descubriéndola como una amante del autor de la pintura.
Carlos Checa empezó sus estudios musicales a la edad de 6 años y sus primeros pasos en la dirección de orquesta fueron de la mano del maestro Francesc Llongueres. En 2001, bajo la tutela del maestro Albert Argudo, obtiene en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, su ciudad natal, el título superior en dirección de orquesta con las máximas calificaciones. Se especializa además en composición, instrumentación y pedagogía musical, y estudia piano, oboe y violín. En 2005 fundó el Festival Internacional de Música Serranía de Cuenca - FIMUC, y en 2006 recibió una beca de la Joven Orquesta Nacional de España. Ha ampliado su formación musical con los maestros Kurt Masur, Antoni Ros Marbà y George Phelivanian. Saltó a la escena internacional en China en 2005 dirigiendo la City Chamber Orchestra of Hong Kong. En 2009 debutó con excelentes críticas al frente de la Royal Philharmonic Orchestra en el Cadogan Hall de Londres y por invitación personal del maestro Gustavo Dudamel, en mayo de 2014 hizo su debut en Venezuela, en "El Sistema". Desde Julio de 2015 es director titular y artístico de la Jove Orquestra Simfònica de Barcelona y en octubre de 2016 firmó como director musical y fundador de la Orquesta Sinfónica de la prestigiosa discográfica Universal Music. Ha dirigido orquestas sinfónicas en numerosos países. Desde el año 2012 colabora regularmente en la temporada “Cuenca Ciudad de Música”, donde ha celebrado destacados conciertos como el homenaje a Teresa Berganza en el Auditorio de Cuenca, la gira por los principales Auditorios de la Comunidad de Castilla La Mancha de la ópera "El Pequeño Deshollinador", de Britten, y la celebración del XX Aniversario del Auditorio de Cuenca, con la producción de la ópera "La Flauta Mágica", de Mozart. En el terreno de la música contemporánea ha dirigido estrenos de compositores Españoles como Andrés Valero Castells, Albert Carbonell, José Luís López Aranda y Paco Toledo, con el que recientemente el sello EMEC editó su Sinfonía "Hipodámica", obra que fue grabada bajo la dirección de Carlos Checa junto a la Orquesta Manuel de Falla.
Y hoy nos suena Symphony n.8- 1st Movement de Dvorak
Betty Troupe fue un grupo español de música pop, activo entre 1983 y 1984, representantes de la llamada «movida valenciana», florecida entre 1982 y 1986 con los grupos Glamour y Vídeo como referencias más conocidas. Esta particular «movida» venía definida por el estilo tecno-pop y por conceder una importancia capital a la imagen y puesta en escena de sus producciones. Grupo de un solo disco titulado «Nuevos Héroes» y de corta vida, formado por tres chicas y tres chicos con un impactante aspecto visual en la línea de los nuevos románticos con profusión de sintetizadores y ritmos mecánicos, han dejado uno de los mejores maxi sencillos del pop español ochentero: «El vinilo». La explosión pop de la movida madrileña tuvo su reflejo también en Valencia. Si bien es cierto que, al contrario de lo que ocurrió con bandas de Barcelona, Vigo o San Sebastián, ningún nombre propio valenciano alcanzó la división de honor de la movida estatal. Lo que sí tuvo Valencia fueron discográficas independientes propias, estudios de grabación, productores, e incluso bandas que debutaron en grandes multinacionales y alcanzaron importantes éxitos en las listas. Entre ellas destacaron Vídeo (producidos por Tino Casal), «Betty Troupe» y Glamour. La génesis del grupo hay que buscarla en «Betty Boop», grupo formado en 1980 con unas perspectivas musicales muy diferentes a las posteriormente desarrolladas. En ese grupo primigenio militaban entre otros Flora Illueca (voz), Sandro Mompó (bajo eléctrico), Luli Azulay (guitarra eléctrica) y Pedro Aparicio (batería). Tanto Sandro como Luli procedían de una formación llamada «Belladona» en la que interpretaban generalmente versiones de Bob Dylan o The Doobie Brothers. Durante un corto periodo de tiempo, este cuarteto de sonidos más roqueros, subsistió vagando por las escasas salas de conciertos de la ciudad, ofreciendo una puesta en escena mucho más exigua, nada que ver con la exhibida tiempo después. Dos años después mutarían su nombre por el de «Betty Troupe», abrazarían el sonido de los más avanzados sintetizadores e incorporarían a Héctor Domingo (batería), Marina Arnal (coros y percusión) y a la francesa Fabienne Cidoncha (teclados). Visualmente resultaban llamativos, con tres chicas de lo más «fashion» en la línea delantera y tres interesantes chicos en la de detrás. Hacen su presentación en directo en el programa de TVE 2 «Musical Express» (Ángel Casas, 1983).
