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jueves, 31 de octubre de 2019

El 31 de Octubre me suena Ludella Black

Ludella Black, nacida en Chatham, Kent, Inglaterra, hizo su debut en la grabación como miembro de Delmonas, un grupo de chicas de corta duración que comenzó como una rama de la banda de Childish Thee Milkshakes. Presentado simplemente como Sarah, Black era vocalista de Delmonas junto con Hilary y Louise, de un nombre similar, todos los cuales estaban saliendo con miembros de Thee Milkshakes en ese momento. Childish preparó algunas canciones para las chicas (que habían cantado en algunas sesiones de Milkshakes), y en 1985 lanzaron su primer LP de larga duración, Dangerous Charms. Para cuando el grupo lanzó su segundo LP, Delmonas 5 de 1988, Black había adoptado el nombre artístico que todavía usa, Hilary había cambiado su apodo a Miss Ida Red y Louise había dejado la banda. Lanzado en 1989, Do the Uncle Willy sería el último álbum de Delmonas, pero Black uniría fuerzas con Holly Golightly, Kyra LaRubia y Bongo Debbie en Thee Headcoatees, otro combo aprobado por Billy Childish (produjo sus grabaciones y escribió muchas de sus canciones) que hizo su primer álbum, Have Love, Will Travel, en 1992. Thee Headcoatees grabó seis álbumes antes de llamarlo un día con Here Comes Cessation en 1999. Black no perdió el tiempo lanzando una carrera en solitario, lanzando su primer álbum bajo su propio nombre, She's Out There, en 2000. Mickey Hampshire, la otra persona significativa que trajo a Black a los Delmonas en 1985, relanzó su banda The Masonics (que también presenta A finales de los 90, el baterista de Headcoats, Bruce Brand, después de un largo despido, y con un horario más abierto después de la desaparición de Thee Headcoatees, Black se convirtió en una invitada frecuente en sus grabaciones y en sus shows en vivo. Después de emitir varios singles con la banda, Black fue la vocalista principal en su álbum de 2005, Outside Looking In.
Me suena hoy I've Just Seen A Face.



Textos extractados parcialmente de spotify.com.
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El 31 de Octubre me suenan LOS DOS ESPAÑOLES

Los 2 Españoles es un dúo musical español de Sitrama de Tera, un pequeño pueblo de la comarca de Benavente (Zamora). En España fueron populares en los años 1970. El dúo nace al albur del éxito cosechado en los años 1960 por El Dúo Dinámico, pero cuyo estilo se desmarca bastante de éstos y se asemeja más al de solistas como Fary o algunos temas de Manolo Escobar. En la actualidad, Los 2 Españoles siguen su actividad artística por los escenarios de muchos municipios durante las fiestas populares recordando viejos éxitos como Monumento al Camionero o En Casa de Maribel. Desde septiembre de 2008 su canción Vive Deportivamente es la sintonía que da paso a la tertulia deportiva enmarcada en el programa de televisión Punto Pelota de Intereconomía. Actualmente también es la sintonía que da comienzo a la tertulia deportiva en El Chiringuito de Jugones (mismo programa que cambió de cadena tras finalizar su etapa en Intereconomía, con cambio de nombre incluido pero mismo presentador y colaboradores), en el canal Mega de Atresmedia.
Me suena hoy Vive Deportivamente.



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El 31 de octubre me suena Brian Stokes

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 


También en este día podrían sonar aquí: Alondra de la Parra, Benito Lauret+, Casiano Betancourt+, Cesar Portillo de la Luz, Chiaki Horikoshi+, Clara Chung, Claudette Soares, Colin Tilney, Daniel Bachicha Lencina+, Ditta Pasztory, Erika Morini+, Fahmi Alqhai Koury, Jack Dieval+, Javier Colina, Johnny Marr, Karl Thomas Mozart+, Liz Anderson+, Louis Spohr+, Lucha Reyes (Peru)+, Marina Cardenas+, Mario Abramovich, Michael Nau, Papi Oviedo+, Philippe de Vitry, Ramon Armengod+, Raul Nieva+, Ruby Hunter, Russ Ballard, Vanilla Ice. Y alguna vez lo harán.

El 31 de octubre de 1957 nace Brian Stokes Mitchell en Seattle, Washington. Actor y cantante estadounidense. Un poderoso barítono, ha sido uno de los hombres principales del teatro de Broadway desde la década de 1990. Ganó el Premio Tony al Mejor Actor en un Musical en 2000 por su actuación en Kiss Me, Kate. De niño, vivió en San Diego, California, donde comenzó a actuar en musicales de la escuela. No asistió a la universidad, ya que comenzó a actuar profesionalmente en la escuela secundaria, aunque tuvo maestros privados tanto en la actuación como en la voz en su adolescencia. Dijo que estudió música de cine, orquestación y dirección a través de UCLA. Antes de Ragtime, era conocido profesionalmente como Brian Mitchell. Se presentó por primera vez en Broadway en el musical Mail en 1988, con música de Michael Rupert y letras de Jerry Cocker, ganando el premio Theatre World. Sus créditos en Broadway incluyen un renacimiento completamente negro de George e Ira Gershwin ¡Oh, Kay! (1990), Jelly's Last Jam (1992), basada en las obras de la artista de jazz Jelly Roll Morton, y Kander and Ebb's Kiss of the Spider Woman (1993). Desempeñó el papel de Coalhouse Walker Jr, en el musical Ragtime, que se estrenó en Broadway en enero de 1998. Recibió una nominación al Premio Tony en 1998 al Mejor Actor en un Musical. Apareció en el renacimiento en 1999 de Kiss Me, de Kate Cole Porter, como Fred Graham / Petruchio, ganando el Premio Tony al Mejor Actor en un Musical. Apareció en Broadway en King Hedley II en 2001 (nominación al Tony Award) y Man of La Mancha en 2002 (nominación al Tony Award).
Me suena hoy, de El hombre de la Mancha, Yo Don Quijote.



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miércoles, 30 de octubre de 2019

El 30 de Octubre me suena Lucy Crowe

Lucy Crowe es una soprano británica en ópera y concierto. Ha actuado en teatros de ópera internacionales y festivales de música como el Festival de Glyndebourne y el Festival de Música Rheingau. Nacido en Staffordshire, estudió voz en la Royal Academy of Music. Recibió la Medalla de oro real en el extranjero en 2002 y ganó el segundo premio en el premio Kathleen Ferrier en 2005. En el campo de la interpretación informada históricamente, ha colaborado con la Orquesta de la Era de la Ilustración, The Sixteen, The King's Consort y Les Musiciens du Louvre, entre otros. Ha cantado en el Requiem de Mozart, con Yannick Nézet-Séguin dirigiendo la Orquesta de Filadelfia, los oratorios de Haydn The Creation y The Seasons con John Eliot Gardiner. En 2010 actuó en Wigmore Hall con Rolando Villazon y Gabrieli Consort dirigida por Paul McCreesh: "Lucy Crowe manejó un par de arias de Cleopatra de Giulio Cesare con todo el tono radiante y la facilidad sin esfuerzo que se merecen". En 2013 cantó de nuevo a Gilda en la Deutsche Oper Berlin, dirigida por Roberto Rizzi Brignoli. En 2014 cantó a Adina en L'Elisir d'Amore de Donizetti en la Royal Opera. En 2015 actuó en los Leçons des ténèbres de Couperin en el Festival Spitalfields. Escribiendo en The Daily Telegraph, Jonathan McAloon dijo: Cantando el primero de los tres Leçons, la aclamación de Crowe como una estrella de la ópera internacional fue evidente en su dominio de la dinámica y la caracterización; la pureza de su registro superior fue compensada por el efecto atormentado y casi vacilante que produjo en los pasajes inferiores.
Me suena hoy, Handel's Messiah: Rejoice Greatly.



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El 30 de Octubre me suena el DORIC STRING QUARTET

Doric String Quartet se ha establecido firmemente como uno de los principales cuartetos de su generación. Recibe respuestas entusiastas de audiencias y críticos de todo el mundo. Ganador del 2008 Osaka International Chamber Music Competition en Japón y segundo premio en el Premio Paolo Borciani International String Quartet Competition en Italia, el Quartet ahora se presenta en las principales salas de conciertos de toda Europa, incluyendo Amsterdam Concertgebouw, Vienna Konzerthaus, Berlin Konzerthaus, Frankfurt Alte Oper, Hamburgo Laeiszhalle y De Singel, y es un visitante habitual de Wigmore Hall. El Cuarteto realiza una gira anual a los Estados Unidos e hizo su debut en el Carnegie Hall en 2017. Los aspectos más destacados de la temporada 2018/19 incluyen una residencia en el Britten Weekend de Aldeburgh con una visión general completa de los cuartetos del compositor, llevando al Doric directamente a grabar las obras en Snape Maltings para su lanzamiento en Chandos. El Cuarteto regresa al Wigmore Hall tres veces, incluso en colaboración con el pianista Jonathan Biss y en otros lugares en Hamburgo Elbphilharmonie, Dortmund Konzerthaus, Musée du Louvre en París y dos actuaciones en Milton Court de Barbican con Benjamin Grosvenor. Un poco más tarde, el Cuarteto hace su debut en Sudamérica en la Usina del Arte de Buenos Aires y emprende su gira anual por Norteamérica, que este año incluye actuaciones en Boston y Filadelfia. El Doric regresa a Australia para una gira nacional con Musica Viva, que incluye el estreno mundial de un nuevo Cuarteto de Brett Dean comisionado para el Doric por Musica Viva, Berlin Konzerthaus, Carnegie Hall, Amsterdam String Quartet Biennale y el Festival Internacional de Edimburgo.
Me suena hoy, de Haydn, Cuarteto de Cuerda en La, Op. 20 Nº 6 - 4º Mov.




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El 30 de octubre me suena Eduardo Davidson

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 


También en este día podrían sonar aquí: Agustin Lara, Alex Landemburg , Antonio Votto, Clifford Brown, Consuelo Escobar+, Daniel Viglietti+, Dieter Zechlin, Eduardo Benavente, Emiliano Zuleta Baquero+, Emmerich Kalman+, François Le Roux, Frank Wess+, Frans Bruggen, Gustav Merkel+, Leonidas Kavakos, Marius Flothuis, Michael Jackson lanza Invincible, Noe Colin Arvizu, Paul Misraki+, Pierre Bensusan, Rene Jacobs, Rico J. Puno, Shlomo Mintz, Timothy B. Schmit. Y alguna vez lo harán.

El 30 de octubre de 1929 nace Eduardo Davidson en Baracoa. Músico y cantautor cubano. Escribía libretos de telenovelas, componía y bailaba, una especie de seguidor de su coterráneo Félix B. Caignet. A finales de los años cuarenta se mudó a La Habana. En 1957 se afianzó como compositor de canciones en la empresa discográfica Panart. Al principio, Orlando Fundora hermano del flautista Melquiades Fundora, director de la orquesta La Sublime le escribía las partes de piano y le hacía los arreglos para orquesta. De esa manera Davidson conoció la orquesta La Sublime. Las primeras obras que se hicieron conocidas fueron Eleggua Inko (que interpretó Gina Martin) y Sabor de Cuba (grabada por la Orquesta Sublime). En 1959 compuso la música de La pachanga, que grabó La Sublime; Rolando Fundora le añadió el rayado del güiro y un tumbao de las tumbadoras. La pachanga ha llegado a esta ciudad para quedarse y volver locos a millares de personas que se han sentido atraídos por el ardiente ritmo. Lo que comenzó como un baile de locos hace menos de dos años se ha extendido por todos los centros nocturnos de la ciudad para contagiar a los amantes de la música brava. Ya no se oye decir «vamos a rumbear» o «a mambear se ha dicho». Ahora todo el mundo sale a la pachanguera. Se baila en la fiesta familiar de El Barrio y Long Island. El Bronx y Manhattan, como también en los clubes nocturnos de la ciudad donde el más humilde hasta el más elegante van a gozar la pachanga. En esa época compuso Lola Catula (pachanga) y La viuda del muerto (pachanga). Cuando llegó el éxito del chachachá, Davidson compuso temas para la televisión cubana: Yo siempre arriba, Sobando el son, Azúcar saláa. Compuso también música para telenovelas: Ayúdame Dios mío y El batey de las pasiones. A mediados de 1961 viajó a Nueva York, donde en 1962 logró imponer otro ritmo llamado bimbí (mezcla de afro con samba brasileña). En 1967 creó otro ritmo llamado «le frisón», pero no tuvo éxito. En 1968 publicó el disco Le chien (‘el perro’), con canciones en francés.
Me suena hoy La Pachanga.



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martes, 29 de octubre de 2019

El 29 de Octubre me suena Lucrecia Sarria

Lucrecia Sarria (1907 - 1992) fue una destacada cantante lírica peruana (soprano ligera de coloratura) que realizó una importante actividad musical entre los años 1930 y 1945 en escenarios tanto nacionales como internacionales. En el año 1927 se presentó en el Teatro Municipal de Lima, donde demostró sus dotes para la lírica. En 1928 viajó a Italia, donde se perfeccionó en la técnica del Bel canto. Al llegar a Milán tomó clases dentro del grupo de alumnos del maestro Dante Lari, quien le enseñó y perfeccionó en el canto lírico. Así logró debutar a los tres años de su llegada, en el teatro "Wanda" de Savona con Lucia di Lammermoor de Donizetti para soprano de coloratura. En 1934, actuó en el Teatro Municipal de Santiago de Chile y en el "Sodre" de Montevideo. En 1935, retorna a Perú y obtiene los éxitos más grandes de su carrera al interpretar el rol de Gilda en "Rigoletto" de Verdi y de Rossina en El Barbero de Sevilla de Rossini al lado del barítono Carlo Galleffi, considerado el más grande cantante de su cuerda por entonces. En 1936 viaja a Estados Unidos y actúa en el famoso programa radial "The Magic Key Hour" de la National Broadcasting. Lucrecia Sarria fue distinguida por las municipalidades de Arequipa y Trujillo con la medalla de esas ciudades. También recibió la distinción de la "Sociedad Ínsula". La municipalidad de Lima le otorgó la medalla de la ciudad en una ceremonia de gala efectuada en el salón dorado del teatro municipal. Asimismo, el ministerio de educación de Perú la distinguió con las Palmas Magisteriales en su más alto grado de "Amauta".
Me suena hoy Suray Surita.





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El 29 de Octubre me suena DORIAN

Dorian es una banda española originaria de Barcelona en activo desde 2004. Su sonido es una mezcla muy personal de new wave, música electrónica e indie rock. Está considerada una de las bandas con más proyección nacional e internacional de la actual escena musical española, siendo habituales sus giras por Hispanoamérica y por países de Europa como Francia y Portugal. Hasta la fecha han grabado 6 discos: 4 álbumes de estudio con temas originales, el unplugged Diez años y un día, disco en el que la banda reiventa en clave acústica sus temas más emblemáticos, un disco en directo grabado en el Arenal Sound Festival de 2015. El grupo fue fundado por Marc Gili (principal compositor y letrista del grupo), Belly Hernández (piano, sintetizadores, arreglos y voces) y Bart Sanz (bajo). Completan la formación titular Lisandro Montes (sintetizadores, guitarras, arreglos y voces) y Víctor López (batería y percusiones). Canciones de su repertorio como Cualquier otra parte, Paraísos artificiales o La tormenta de arena han tenido gran calado popular en los últimos años y acumulan más de 50 millones de reproducciones en YouTube. Diez años y un día fue top 9 en España y ha sido publicado en numerosos países. La banda se encuentra sumergida en estos momentos en una intensa gira por España y buena parte de Latinoamérica. Recientemente se estrenó el vídeo de la versión de Cualquier otra parte incluida en Diez años y un día, protagonizado por los prestigiosos actores Daniel Brühl (Inglourious Basterds, Good Bye, Lenin!, Rush, Capitán América: Civil War) y María Valverde (Tres metros sobre el cielo, Exodus, Ahora o nunca). Dirigido en calidad cine por Alexandr Tregón, el vídeo muestra la génesis de un amor infeccioso entre ambos protagonistas, que se vuelven a encontrar a través de la música de DORIAN tras una separación.
Me suena hoy Noches Blancas.



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El 29 de agosto me suena Eduardo del Pueyo y Begue

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 


También en este día podrían sonar aquí: Carlos Gustavino+, Eric Gales, Espinoza Paz, Fausto Leali, Franco Corelli+, Frank Dominguez+, Frank Holder+, Frida Boccara, Georges Brassens+, Franco Corelli, Frida Boccara, Ida Kavafian, Manolo Muñoz+, Marjan Vahdat, Muhal Richard Abrams+, Pierre Thibaud+, Randy Jackson, Raul Garcia Zarate+, Reveriano Sotullo+, Rino Gaetano, Roland Dyens+, Sonny Osborne, Toby Smith, Vicente Asencio, oody Herman+. Y alguna vez lo harán.

El 29 de agosto de 1905 nace Eduardo del Pueyo y Begue en Zaragoza. Pianista español Premio Nacional de Música de 1984 y en la actualidad tiene un auditorio y una calle con su nombre en su ciudad natal y en la localidad de Biel, villa de donde era originaria la familia Del Pueyo. Comenzó sus estudios musicales en Zaragoza para pronto pasar a Madrid. Hace su debut con la Filarmónica de Zaragoza a los quince años. Su talento no pasa desapercibido y es becado para marchar a París para completar sus estudios. En París toca en el teatro de los Campos Eliseos con motivo de un festival por el centenario de la muerte de Beethoven (1927). Desde entonces se le abren las puertas y realiza una gira por diversas ciudades europeas. París le ofreció la posibilidad de desplegar todas sus aspiraciones musicales, tanto interpretativas como reflexivas. Se integró activamente en círculos culturales, destacando su relación con el pintor español Ignacio Zuloaga, con el filósofo Alain (Émile Chartier), o los músicos Maurice Ravel e Igor Stravinski. A pesar de sus triunfos como concertista, prosigue con sus estudios para mejorar en composición así como en pedagogía. En París toma como profesora a Jeanne Bosch van's Gravenmoer, discípula de Marie Jaëll, la que fuera mejor discípula de Franz Liszt. Acabada esta etapa de aprendizaje regresa a la interpretación. Su regreso a los escenarios ocurre en 1935, interpretando el Tercer Concierto de Beethoven en la Sociedad Filarmónica de Bruselas. El concierto fue celebrado en el Palais des Beaux-Arts de la capital belga con la Orquesta Nacional de Bélgica y bajo la dirección de Hermann Scherchen y no fue más que el comienzo de su verdadera consagración internacional. El gobierno belga le nombra profesor del Real Conservatorio de Bruselas, cargo que comparte con el de profesor extraordinario de la Capilla de la Reina Elizabeth, reina muy aficionada a la música y con la que le une gran amistad, tocando música de cámara juntos en ocasiones y en una de ellas con Pau Casals. Entre sus alumnos se encuentran pianistas como Evelyne Brancart, Jo Alfidi, Daniel Capeletti, Pascal Sigrist, Geoffrey Douglas Madge, Ethèry Djakeli, Jean-Claude Vanden Eynden, Aquiles Delle Vigne, Bernard Lemmens, Patricia Montero, Steven De Groote, André De Groote, Burkard Spinnler, David Baltuch, Johan Schmidt, Philippe Terseleer, Jacques Stehman, Michel Scohy, Miguel Baselga y Alwin Bär. En 1964 consigue un éxito total en su tierra, Zaragoza con la interpretación de las Sonatas de Beethoven. Sus méritos son recompensados con su nombramiento como miembro del Colegio de Aragón y además se puso su nombre a una calle cercana a la universidad. En 1984 el minisiterio de Cultura de España le concedió el Premio Nacional de Música.
Me suena hoy, de Granados, Danza Española Nº 1 en Sol mayor.


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lunes, 28 de octubre de 2019

El 28 de Octubre me suena Lucille Chung

Lucille Chung, pianista canadiense nacida en Montreal, ha sido aclamada por sus refinadas interpretaciones, “combinando vigor y flexibilidad con natural elegancia y elocuencia” (Le Soir, 1995). Debuta a la edad de 10 años con la Orquesta Sinfónica de Montreal y seguidamente Charles Dutoit la invita a ser presentada como solista durante la gira asiática de la MSO en 1989. Desde entonces ha tocado con la Orquesta de Philadelphia, Moscow Virtuosi, la BBC Orquesta Nacional de Gales, la Orquesta de la Radio de Flandes, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Staatskapelle Weimar, la Filarmónica de Lorraine, la Filarmónica de Seúl, la Orquesta de KBS, la Sinfónica de Fort Worth, así como las principales orquestas canadienses, incluyendo las sinfónicas de Montreal, Vancouver, y la Orquesta del National Arts Centre de Ottawa, Calgary y Winnipeg, entre otros. Ha tocado con directores como Krzysztof Penderecki, Vladimir Spivakov, Peter Oundjian, Gerd Albrecht y Charles Dutoit. Ha ofrecido recitales en salas tan prestigiosas como el Wigmore Hall de Londres, el Kennedy Center y el Phillips Collection de Washington, el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, la serie Dame Myra Hess en Chicago, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Auditorio Nacional de Madrid y el Great Hall de la Academia Franz Liszt de Budapest. Sus apariciones en festivales incluyen el Festival de Verano MDR en Dresden, Lübeck Kammermusikfest, Festival de Santander, Festival Internacional de Montreal, Festival de Cámara de Ottawa, Festival de Westben, Festival de Música Bard de Nueva York y el Festival de Camerino en Italia. En 1989 gana el Primer Premio del Concurso Internacional de Piano Stravinsky, con el que consigue el reconocimiento internacional. En 1992 gana el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Música de Montreal, donde también es galardonada con el premio especial por la mejor interpretación de obras inéditas. En 1993 recibe el Premio por su destacada trayectoria artística del Gobierno General de Canadá, y en 1994 gana el Segundo Premio en el Primer Concurso Internacional Franz Liszt de Weimar (Alemania). En 1999 fue galardonada con el prestigioso Premio Virginia Parker del Consejo Canadiense de las Artes. En España ha tocado junto a las orquestas de Tenerife, Murcia y Málaga. En agosto de 2004 estrenó mundialmente los 6 Estudios para piano del compositor Israel David Martínez en el Festival Internacional de Santander, concierto que fue retransmitido por Radio Clásica, y ha ofrecido recitales junto a su marido Alessio Bax en el Festival Pau Casals y en el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León.
Me suena hoy Schumann's Fantasiestücke Op.12.


Textos extractados parcialmente de su web.
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El 28 de Octubre me suena DÖRIA

Döria es una formación musical española de hard rock y heavy metal originaria de Barcelona. Formada a principios del año 2010 por el vocalista Martí Dòria y compuesta actualmente por los guitarristas Víctor Vázquez y Laura Moral, el bajista Lluís Ripollés y el batería Pep Rovira. Su estilo oscila desde el hard rock más ochentero al metal más moderno, y han sido considerados desde su primera maqueta como una de las bandas con más futuro del panorama español. A finales de 2009, tras una reunión con excompañeros de antiguas formaciones, Martí Dòria decide iniciar su propio proyecto musical. A las pocas semanas Samuel Sánchez (guitarra), Miquel Garcés (batería) y Lluís Ripollés (bajo) forman el primer esqueleto de la banda. No es hasta principios de 2010, cuando se incorpora Víctor Vázquez como segundo guitarrista, que completan la formación original. Es con esta formación con la que graban su primera y única maqueta durante el verano de 2010 bajo el nombre "Pensavientos", que incluiría los temas "Luz Roja", "Por Si Sirve De Algo", "Sweeney Todd", "Si Te Vas" y "Ciudad Esperanza". Pocas semanas después, empiezan a llegar críticas alabando la calidad musical y el prometedor futuro de la banda, incluyendo reseñas en medios de gran prestigio como la revista Heavy Rock escrita por el reputado Mariano Muniesa. Después de la avalancha de menciones y reseñas, la banda decide aventurarse en lo que sería la grabación de su álbum debut "Despertar". Pero antes se vieron obligados a reemplazar las salidas de Samuel Sánchez y Miquel Garcés de la banda. Tras unos meses de pruebas, Laura Moral como guitarrista y Pep Rovira como batería pasan a formar parte de la banda en su formación actual. Tras la grabación del "Despertar", la banda se embarcó en el proyecto de grabación de su primer videoclip, sobre la canción "Caperucita Feroz". Para ello contaron con la interpretación como Caperucita de la actriz barcelonesa de cine para adultos Silvia Rubí, y la dirección y edición de Proddigi Films. Grabado el 15 y 16 de octubre de 2011 en el Orfeó de Vic, contó con la participación de más de 100 extras. A las pocas horas del estreno en el portal de Youtube, fue censurado y su vídeo retirado, debido a lo que se consideraba infracción de uso por escenas con Contenido Sexual Explícito. La banda buscó un nuevo servidor donde alojar el vídeo sin censura, y en Vimeo pasó a convertirse en un éxito de público, llegando a las 8.000 en muy pocos días. Y volvieron a subir el videoclip autocensurado a Youtube.
Me suena hoy La Soga.



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El 28 de octubre me suena Hank Marvin

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 


También en este día podrían sonar aquí: Agnes Obel, Ann Monoyios, Ben Harper, Bernarda de Utrera+, Bill Harris, Brad Paisley, Charlie Daniels, Conrado del Campo, Costantino Mastroprimiano, Daniel Sais, Desmond Child, Eduardo Lopez Chavarri+, Emilia Petrescu+, Enric Montoriol, Eros Ramazzotti, Gervasio (José Gervasio Viera Rodríguez)+, Henry Hall+, Herve Niquet, Howard Hanson, Imogen Cooper, Jiri Pinkas, Josef Gingold, Joseph Bodin de Boismortier, Kurt Rosenwinkel, Liz Story, Michel Blavet+, Miguel Calo, Mirka Pokorna, Nora Ney+, Richard Bona, Ronaldo Boscoli, Stefano Landi+, Taylor Mitchell+. Y alguna vez lo harán.

El 28 de octubre 1941 nace Brian Robson Rankin, conocido como Hank Marvin, en Newcastle. Músico inglés multinstrumentista, vocalista y compositor. Es más bien conocido por ser el guitarrista principal de la banda The Shadows, grupo de Rock que se centraba en música instrumental. Muchos guitarristas de Rock le han citado como una de sus primeras influencias. De niño tocaba banjo y piano. Luego de escuchar a Buddy Holly, se decidió por aprender a tocar guitarra. Escogió su nombre artísico al momento de iniciar su carrera. Su apodo ''Hank'' proviene de un sobrenombre que le pusieron en su infancia, además sus amigos le llamaban Brian. ''Marvin'' proviene de cantante de Rockabilly, Marvin Rainwater. A la edad de 16 años, con su amigo de preparatoria, Bruce Welch, conoció a Johnny Foster, el manager de Cliff Richard en un bar en Soho, London. Foster estaba buscando un guitarista para la gira de Cliff Richard por el Reino Unido, y estaba considerando a Tony Sheridan. No obstante, él le ofreció a Marvin en su posición. Marvin se unió a The Drifters, también conocido como el grupo de Cliff Richard. The Drifters tuvo su primer ensayo con Richard en la casa de su familia. El grupo de acompañamiento de Richard cambió su nombre de The Drifters a The Shadows para evitar confusiones con el grupo vocal estadounidense del mismo nombre, y en 1960 comenzaron a grabar sus propios discos con temas instrumentales. El primero de ellos fue «Apache», que llegó al número 1 de las listas británicas en julio de ese año. En 1969 publicó un primer álbum en solitario, Hank Marvin, cuyo primer sencillo «Goodnight Dick» y otros dos posteriores tuvieron una discreta acogida comercial. Se centró entonces en un proyecto musical con Bruce Welch y el cantante australiano John Farrar, el trío vocal Marvin, Welch & Farrar con los que grabó dos álbumes, y un tercero ya sin Welch. Una vez reunidos The Shadows nuevamente en 1973, Marvin compaginó su estancia en el grupo con las grabaciones en solitario, que retomó en 1977 con el álbum The Hank Marvin Guitar Syndicate. Hank B. Marvin es, incuestionablemente, una de las principales influencias de gran cantidad de guitarristas de pop y de rock a lo largo de las últimas décadas. Al tratarse de uno de los primeros que alcanzaron notoriedad, han sido muchos los intérpretes de ese instrumento que dieron sus primeros pasos en la música tratando de imitar su peculiar sonido. Junto a Mark Knopfler o Pete Townshend, otros solistas como Jeff Beck, Ritchie Blackmore o Tony Iommi comenzaron sus carreras imitando a The Shadows. A pesar de que el grupo nunca fue muy conocido en los Estados Unidos, Frank Zappa lo cita como principal influencia de su primer álbum Mothers of Invention; y Carlos Santana usaba el apodo de «Apache» en sus primeros años porque ésta era una de las primeras canciones que había aprendido a tocar.
Me suena hoy Apache.



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sábado, 26 de octubre de 2019

El 27 de Octubre me suena Lucile Richardot

Lucile Richardot es una Contralto, Mezzo-soprano francesa. Estuvo durante 6 años en Petits Chanteurs à la Croix de Lorraine d'Espinal (Director Geoffroy Jourdain). Luego, tuvo 5 años de periodismo y estudios en el Conservatoire du Vème arrondissement de Paris, se graduó con diploma en 2008, la Maîtrise de Notre-Dame de Paris (Lionel Sow, Sylvain Dieudonné), se graduó en 2011 de la primera clase de música Howard Crook en el CRR de París con unánime enhorabuena del jurado. Trabajó con Margreet Hoenig, Noëlle Barker, Paul Esswood, Martin Isepp, Rinaldo Alessandrini, François Le Roux, Jan van Elsacker, Monique Zanetti y John Nelson, Michel Laplénie, Dominique Visse ... Con un amplio repertorio, que se extiende desde lo medieval a lo contemporáneo, canta regularmente con Solistes XXI (Director: Rachid Safir), Ensemble Pygmalion (Director: Raphaël Pichon), Ensemble Grégorien de Notre-Dame (Director: S. Dieudonné), y como solista con Gérard Lesne, Skip Sempé, Jérôme Corréas, Patrick Cohën-Akenine, Patrick Ayrton, Sébastien Daucé y el Ensemble Correspondances, Gilles Colliard y la Orquesta de Chambre de Toulouse, Peter Van Heyghen y Les Muffatti, la compañía de danza Les Fantaisies Baroques y la violeta consorte Le Concert des Planètes.
Me suena hoy, de Purcell, When Orpheus Sang.



Textos extractados parcialmente de bach-cantatas.com.
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El 27 de Octubre me suena THE DOORS

The Doors fue una banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead y Pink Floyd, se convirtió en uno de los exponentes de la psicodelia de los años 60. Aunque la carrera de The Doors terminó en 1973, su popularidad ha persistido. Según la RIAA, han vendido 33 millones de unidades certificadas en los Estados Unidos. La banda ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo. En 2004, Rolling Stone clasificó a The Doors 41 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. The Doors fue la primera banda estadounidense en acumular ocho discos de oro consecutivos. En 1993, The Doors fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame. En 2015, la Biblioteca del Congreso seleccionó The Doors para su inclusión en el Registro Nacional de Archivos en función de su importancia cultural, artística o histórica. El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. Manzarek aporta elementos de música clásica y del blues (por la influencia de sus padres); Krieger, del flamenco y Densmore del jazz junto con aportes latinos. Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. La ambición original de The Doors es integrar satisfactoriamente elementos de diversas artes, entre ellas la poesía, el teatro y, desde luego la música tratando de representar la vida común y siempre tratar de aprovecharla. Morrison y Manzarek consideraban que el rock podía convertirse en una nueva religión dionisíaca, que ofreciera al público una experiencia comparable a la tragedia griega o el éxtasis chamánico. Aquí se percibe la influencia que tuvo para la banda y, en concreto para Morrison, la lectura de la obra de Friedrich Nietzsche. El nombre de la banda forma parte de la cita de William Blake "cuando las puertas de la percepción sean depuradas, todo se reflejara ante el hombre tal cual es: infinito".
Me suena hoy Love Street.




Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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https://es.wikipedia.org/wiki/The_Doors

El 27 de octubre me suena Iván Zuleta

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Bobby Wellins+, Claude Helffer+, Conchita Bautista, Dominick Argento, Eduardo Mier+, Jose Francisco Garza Santos "Pepe Charango"+, Julian Palanca Masia +,  Lee Greenwood, Lou Reed+, Michel Schwalbé, Missy Mazzoli, Nicolas Paganini, Nilda Fernandez, Pery Ribeiro, Philip Catherine, Vanessa Mae, Walter Berry+. Y alguna vez lo harán.

El 27 de octubre de 1976 nace Iván Zuleta Barros  en Urumita, La Guajira. Músico colombiano, verseador y acordeonero de música vallenata. Ha sido "Rey Vallenato" del acordeón en el Festival de la Leyenda Vallenata en las categorías de infantil y aficionado; y fue "Rey Vallenato" en la cateogoría "piqueria". Con su acordeón, Zuleta ha sido pareja musical de cantantes como Diomedes Díaz, Rafael Santos Díaz, Poncho Zuleta e Iván Villazón. Iván Zuleta hace parte de la dinastía Zuleta del vallenato que encabeza el juglar Emiliano Zuleta Baquero, autor de La gota fría, y de sus tíos, el compositor Héctor Zuleta Díaz, Efraín Zuleta Peña, el cantante Poncho Zuleta y el acordeonero Emilianito Zuleta, éstos dos úlimos integraron la exitosa agrupación vallenata, Los Hermanos Zuleta. Desde muy niño fue introducido a la música vallenata y tuvo como maestros a Emilio Oviedo y Nicolás Elías Mendoza. Incursionó en el acordeón y en el arte del verso y la piqueria. En 1987, a los 11 años de edad, participó en la categoría infantil del Festival de la Leyenda Vallenata coronándose "Rey Vallenato" del acordeón. Repitió corona al año siguiente, en 1988, logrando ser Bi-Rey Vallenato Infantil. A los 12 años de edad, le pedía a su padre que lo llevara a conciertos de Diomedes Díaz, donde en una oportunidad pudo tocar el acordeón y versear en el escenario junto al cantante. Del 27 al 30 de abril de 1994, participó nuevamente en el Festival de la Leyenda Vallenata, esta vez en la categoría "Rey Vallenato Aficionado", y resultó ganador.
Me suena hoy Caracoles De Colores.



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El 26 de Octubre me suena Luciano Michelini

Luciano Michelini (nacido en 1945) es un compositor, pianista, organista y arreglista italiano. Estudió en el Conservatorio di Santa Cecilia y se graduó de pianista con Vera Gobbi Belcredi (1903-1999), en composición con Armando Renzi (1915-1985) y en dirección orquestal con Franco Ferrara. Desde 1970 enseñó en el Conservatorio di S. Cecilia, más tarde en el Pontificio Istituto di Musica Sacra y en el Instituto T. Ludovico Da Victoria. De 1964 a 1982 trabaja como pianista y director de orquesta para R.C.A. (hoy B.M.G. Ariola). Escribió la música para muchas películas, como para La isla de los nuevos monstruos de Sergio Martino. En 1993-94 dirigió la Orquesta Sinfonica Abruzzese para el Pontificio Oratorio di S. Pietro en Roma. Para los programas Ciao Italia y Stradivari llegó a la televisión. Su pieza más famosa es Frolic (Curb Your Enthusiasm).
Y es esa pieza, Frolic, la que me suena hoy.




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El 26 de Octubre me suena THE TRIO OF DOOM

The Trio of Doom fue un trío de power fusion de jazz de corta duración compuesto por John McLaughlin en la guitarra, Jaco Pastorius en el bajo y Tony Williams en la batería. Fueron reunidos por Columbia Records en 1979 para tocar en el festival Havana Jam en Cuba junto a Billy Joel, Kris Kristofferson, Rita Coolidge y otros. Su única actuación en vivo fue el 3 de marzo de 1979, y está grabada en el documental La Habana Jam '79 de Ernesto Juan Castellanos. El 8 de marzo de 1979, el grupo volvió a reunirse en la ciudad de Nueva York para grabar las canciones que habían tocado en vivo, pero surgió una disputa entre Pastorius y Williams. Un álbum fue lanzado el 26 de junio de 2007, en Legacy Recordings, que contiene cinco temas de Havana Jam y cinco grabados en el estudio.
Me suena hoy Continuum.




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El 26 de Octubre me suena Keith Urban

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Belchior, Boris Jaikin, Charlie Barnet, Domenico Scarlatti, Eddie Henderson, Elkin Ramirez, Ferenc Rados, Francesco Mander, Gorni Kramer+, Hans Joachim Roedelius, Hans Leo Hassler, Jakob Stampfli, Krzesimir Debski, Lisandro Aristimuño, Louis-Nicolas Clerambault+, Maggie Roche, Mahalia Jackson, Milton Nascimento, Miranda Martino, Otto Matzerath, Rafael Perez Botija, Sakari Oramo, Tiana Lemnitz, Tillman Franks+, Vijay Iyer, Warne Marsh, Wilbert Harrison+. Y alguna vez lo harán.

El 26 de Octubre de 1967 nace Keith Lionel Urban en Whangarei, Northland. Cantante de música country neozelandés radicado en Australia. Durante cuatro temporadas fue parte del jurado de American Idol. Aunque nacido en Nueva Zelanda, se crió en Australia. Músico, cantante y compositor, el tipo de música que interpreta es música country contemporánea, con toques de música pop y rock, pero sin dejar atrás los instrumentos tradicionales de esta música, como el banjo. Empezó a tocar la guitarra a la edad de 6 años. Sus padres eran fanáticos de la cultura estadounidense. Sus intereses por la música country empezaron a aflorar cuando empezó a ganar concursos locales de su pueblo natal y de Nueva Zelanda. Se mudó a Nashville (Tennessee), donde empezó a tocar varias puertas hasta encontrar el éxito. Ganó un premio Grammy en 2006 con su tema You'll Think of Me.
Me suena hoy Blue Ain't Your Color.



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jueves, 24 de octubre de 2019

El 25 de Octubre me suena Luca Pianca

Luca Pianca, nacido en 1958, en Lugano. Es un músico-lutenista suizo cuya especialidad es el archlute. En 1985 fue cofundador de Il Giardino Armonico, un pionero conjunto de música antigua italiana con sede en Milán. Ha estrenado obras de los contemporáneos lutenistas y compositores Roman Turovsky-Savchuk en festivales internacionales, y recibió numerosos premios internacionales por sus grabaciones. Estudió con Nikolaus Harnoncourt en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria. Desde 1982 ha colaborado con Concentus Musicus Wien. También se desempeñó como lutenista en la Ópera de Zurich. En 1985 fue cofundador de Il Giardino Armonico (The Harmonic Garden), un conjunto italiano de música antigua que fue pionero en la interpretación de muchas obras barrocas y contemporáneas. Ha grabado más de 20 CD, con y sin Il Giardino Armonico, incluyendo grabaciones completas de repertorio de laúd por J.S.Bach y Antonio Vivaldi. Se ha asociado con cantantes de ópera y solistas de renombre internacional como la italiana Cecilia Bartoli, Eva Mei y la estadounidense Sylvia McNair. Desde 1999 se ha asociado con el intérprete de viola da gamba Vittorio Ghielmi para grabar numerosos CD. Desde 2001, también ha colaborado con el lutenista y compositor contemporáneo Roman Turovsky-Savchuk, cuyas obras estrenó en varios festivales internacionales: Urbino, Salamanca, París y Vilnius, entre otros.
Me suena hoy La grotte de Versailles.




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E·l 25 de Octubre me suena THE DOOBIE BROTHERS

The Doobie Brothers es una banda estadounidense de rock, formada en 1970 por Tom Johnston, John Hartman y el bajista Greg Murph, que luego fue sustituido por Dave Shogren; todos ellos de California. En el año siguiente, ya transformados en quinteto (con Trian Porter y el percusionista Mike Hossack), lanzaron su primer LP Doobie Brothers. El sonido que hacían era un estilo country rock, con algo de tendencia hacia el gospel y con la utilización de instrumentos de viento. En 1972, el LP Toulouse Street (con el single "Listen To The Music") ganó el primer disco de oro, que sería una constante en la carrera del conjunto, de ahí en adelante. En 1974, se les unió el guitarrista Jeff Baxter y, posteriormente, el teclista Michael McDonald, este último incorporando elementos de la música soul. En 1978, ganaron cuatro premios Grammy. En el año siguiente, John Hartman, uno de los fundadores de la formación, abandona el grupo, así como el guitarrista Jeff Baxter. A partir del LP One Step Closer, de 1980, la formación incluiría a: Pat Simmons (guitarra y voz), Tiran Porter (bajo), Keith Knudsen (batería), Michael McDonald (teclados y voz), John McFee (guitarra y voz), Cornelius Bumpus (saxofón, órgano y voz) y Chet McCraken (batería y percusión). En 1982 fue anunciada la disolución del grupo, aunque volverían a juntarse más tarde. El compositor y guitarrista Tom Johnston y el batería John Hartman formaran el núcleo de lo que se vendría a llamar The Doobie Brothers. Junto con Skip Spencer, experimentaron con diversos estilos y realizaron algunas actuaciones en San José, California. En 1970, el bajista Dave Shogren entra en el grupo; también el cantante, compositor y guitarrista Pat Simmons. El retorno del grupo sucedió en 1989, con el lanzamiento del disco Cycles bajo el sello Capitol Records, teniendo una participación de McDonald en el tema "One Step Closer". Las canciones volvían a estar basadas en el country rock. El éxito de Cycles motivó el lanzamiento, en 1991, del álbum Brotherhood, también por Capitol. En 1995, los Doobies actuaron con McDonald y la Steve Miller Band. En el año siguiente, el álbum doble y en vivo, Rockin' Down the Highway: The Wildlife Concert, tuvo la colaboración de McDonald en tres de sus canciones; también Baxter participó durante los conciertos que originó el disco. Aún, en este mismo año, los Doobies fueron elegidos para el Salón de la Fama del Rock and Roll.
Me suena hoy What A fool Believes




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El 25 de octubre me suena Katy Perry

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Alexander Grechaninov, Benito de Jesus, Boris Fomin+, Caco Senante, Cesar Amaro, Ciara, Galina Vishnevskaya, Georges Bizet, Gloria Lasso, Hannah Cohen, Hans Knappertsbusch+, Harvey Shapiro+, Herbert Ahlsen+, Ivan Villazon, Jack Bruce+, Johann Strauss II, Midori Goto, Muslim Magomaev+, Roberto Menescal, Robin Eubanks, Sonny Fortune+, Thomas Weelkes, Zsolt Hamar. Y alguna vez lo harán.

El 25 de octubre de 1984 nace Katheryn Elizabeth Hudson, conocida como Katy Perry, en Santa Bárbara, California. Cantante y compositora estadounidense, jueza del programa de talentos American Idol, que saltó a la fama en 2008 con «I Kissed a Girl» y «Hot n Cold» de su segundo álbum One of the Boys (2008). Entre 2010 y 2011, tuvo todavía mayor éxito con Teenage Dream, que para su promoción lanzó seis sencillos de los cuales cinco —«California Gurls», «Teenage Dream», «Firework», «E.T» y «Last Friday Night (T.G.I.F.)»— se ubicaron en el puesto número 1 del Billboard Hot 100, lo que la convirtió en la primera artista femenina en lograr dicha hazaña y la segunda en general después de Michael Jackson con su álbum Bad (1987). Posteriormente, en 2012 publicó los temas «Part of Me» y «Wide Awake», que también tuvieron éxito en varios países. Su cuarto álbum, Prism (2013) generó dos sencillos superventas, «Roar» y «Dark Horse», que encabezaron varias listas de popularidad, y por otra parte, los sencillos «Unconditionally», «Birthday» y «This Is How We Do» tuvieron una recepción moderada, pero aun así lograron entrar en las primeras veinte posiciones de múltiples listas musicales. Con su quinto álbum de estudio, Witness, publicado a mediados de 2017 se adentró a un estilo electropop; el álbum debutó en la primera posición del Billboard 200 con 180 000 unidades. Con ello, fue el tercer disco de Perry en alcanzar la cima del listado estadounidense; aunque tuvo un éxito moderado y generó los sencillos «Chained to the Rhythm», «Bon Appétit» y «Swish Swish». Siendo el primero, con el que batió un nuevo récord, como la canción más escuchada de Spotify en la historia, en sus primeras 24 horas desde su lanzamiento. Principalmente realiza sus composiciones musicales con Dr. Luke, Max Martin y Bonnie McKee, y en canciones habla acerca del empoderamiento, la autoestima y situaciones de la vida cotidiana. Es influenciada por Freddie Mercury y Alanis Morissette, y se caracteriza por tener un sentido idiosincrásico y basado en la diversión de moda que incorpora colores brillantes y figuras de frutas y alimentos, principalmente la sandía y la fresa. Sus espectáculos cuentan con trajes de diseñadores notorios y con puestas en escenas bastantes elaboradas con escenografia deslumbrante. Ha recibido numerosos premios, incluyendo tres menciones en el Libro Guinness de los récords a su vez ha figurado varias veces en la lista de las «mujeres que más ganaron en la música» de Forbes y en el 2015 encabezó la lista tras ganar 135 millones de dólares tan solo en ese año. A lo largo de su carrera, ha vendido 16 millones de álbumes y 130 millones de sencillos en todo el mundo, lo que la convierte en una de las artistas con más ventas de todos los tiempos, además de ser la única mujer en la historia de Estados Unidos en tener tres certificaciones diamante con tres sencillos diferentes.
Me suena hoy Rise.



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El 24 de Octubre me suena Louis-Antoine Dornel

Louis-Antoine Dornel (Béthemont-la-Forêt, Francia, ca. 1685 - París, 1765) fue un compositor francés de música barroca, clavecinista, organista y violinista. Probablemente fue discípulo del organista Nicolas Lebègue. Fue nombrado organista en la iglesia de Santa María Magdalena en 1706, donde tomó el relevo de François d'Agincourt. Finalista en el concurso para el puesto que había sido de Jean-Philippe Rameau, rechazó sin embargo las condiciones ofrecidas por las autoridades eclesiásticas. Ocupó varios puestos de organista en París durante el período 1714 a 1748. En 1719 fue nombrado organista de la abadía de Sainte-Genevieve, tras la muerte de André Raison. Desde 1725 hasta 1742, Dornel fue nombrado sucesor de du Boussetto como maestro de música de la Academia Francesa. Se le encargó un gran motete para coro y orquesta para ser interpretado por la Academia cada año en la fiesta de San Luis (25 de agosto), pero no nos ha llegado nada del mismo. Las obras de Dornel para clave y órgano estaban bien consideradas en su época: el Mercure de France afirmaba que eran "fort estimées et de très facile exécution". Poco más sabemos del resto de la carrera musical de Dornel, excepto que el manuscrito para órgano más reciente que ha sobrevivido data de 1756.
Me suena hoy Sonate en Quatuor.




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