El 29 de Febrero me suena Gioachino Rossini

El 29 de Febrero de 1792 nace Gioachino Rossini, Y como ya el 13 de Noviembre recordamos su muerte y no voy a poder esperar ahora nada menos que cuatro años para recordar su nacimiento, hoy me suenan dos músicos en lugar de uno como de costumbre. Su obra se centró en la ópera y especialmente en la ópera cómica, y ¿quién no ha escuchado algo o le suenan estos títulos y muchos otros más?:  Il signor Bruschino, Tancredi, L'italiana in Algeri, Il barbiere di Siviglia, Otello, ossia Il moro di Venezia, La Cenerentola, La gazza ladra, Guillaume Tell. Pero también escribió otras cosas menos conocidas: misas, como la Misa de gloria, el genial Stabat Mater, cantatas, himnos y coros,...  Y hoy escucharemos algo de eso tan poco conocido como es una "Fantasía para clarinete y piano", que deja traslucir su vena lírica y bien lo hubiera podido utilizar en alguna de sus óperas.

El 29 de Febrero me suena Jimmy Dorsey

El 29 de Febrero de 1904 nace Jimmy Dorsey,  compositor, clarinetista, saxofonista y trompetista  estadounidense. Participó en muchos programas radiofónicos junto con su hermano Tommy Dorsey aunque él estaba más inclinado por el jazz y el swing que Tommy. Aparte de la radio actuó con muchos grupos y en algunas películas, pero considero más importantes sus obras que fueron grandes éxitos, especialmente los de aires latinos como: Aquellos Ojos Verdes, Amapola, Tangerine, Quiéreme Mucho, Maria Elena, y muchas de sus obras consiguieron números uno, más de diez, así como un Grammy. Jimmy era de aquellos que cumplen años cada cuatro y ahora no vamos a escuchar esos éxitos que hemos mencionado, sino algo con mucha marcha, un Boogie Woogie, uno de los éxitos de los dos hermanos Dorsey  ¡Y viva la marcha!, aunque los hay que creen que la marcha es cosa de ahora.

El 28 de Febrero me suena Helmut Zacharias

El 28 de Febrero de 2002 muere Helmut Zacharias, violinista y compositor alemán, creador de más de 400 composiciones y vendedor de 14 millones de discos . Y ¿qué podía esperarse con un padre violinista y director y con una madre cantante? Pues que a los dos años y medio ya comenzara a recibir clases de música de su padre.Tocó por vez primera en la radio a los once años, interpretando el Concierto para violín n.º 3 de Mozart y,  con catorce, empezó a actuar en gira. Llegó a ser considerado el mejor violinista de jazz de Europa, aunque lo que nos interesa de su carrera artística es su faceta como autor más que como intérprete, y por tanto vamos a poner hoy una de sus propias obras:  "Cuando vuelvan a florecer las Lilas" que fue su mayor éxito en EEUU y que alcanzó el puesto doce en la lista Billboard Hot 100. Hay muchas y grandes versiones pero... ¿Por qué no disfrutamos de ambas cosas a la vez, la obra pero interpretada por el propio autor? Pues eso mismo es lo que tenemos hoy.

El 27 de Febrero me suena Aleksandr Borodin

 El 27 de Febrero de 1887 muere Aleksandr Borodin,  compositor  destacado dentro de los compositores del nacionalismo ruso, también conocido por formar parte del Grupo de los cinco. Se dedicó principalmente a la química hasta que, como alumno de Balákirev en composición, escribió su primera sinfonía cuyo estreno dirigió su maestro. Su segunda sinfonía fue un fracaso en Rusia, pero Liszt consiguió que se interpretara en Alemania y allí sí que tuvo éxito. Inició la composición de su ópera "El Príncipe Igor", de la que son muy conocidas sus "Danzas Polovtsianas"; pero esta obra, absorbido por sus dedicación a la química, quedó inconclusa y fue Rimski-Kórsakov y Glazunov quienes la completaron.  Otra de sus obra más conocidas es "En las estepas del Asia central". Pues hoy vamos a escuchar sus Danzas polovtsianas de "El Príncipe Igor", tan conocidas por todos, con la Filarmónica de Viena dirigida por Dudamel en un marco excepcional. Pido disculpas porque me he pasado algo de la duración habitual, pero seguro que vale la pena.  ¿Os suena de algo una canción titulada "Extraño en el Paraíso" interpretada por Gloria Lasso y muchos otros como Franck Pourcel, Ray Coniff, ...?

El 26 de Febrero me suena Manuel Fernández Caballero

El 26 de Febrero de 1906 muere Manuel Fernández Caballero, compositor español de zarzuelas con más de doscientas obras, además de música profana y religiosa. Cuando llegó a Madrid recibió clases de Hilarión Eslava e Isaac Albéniz. Ingresó en el Conservatorio y obtuvo en 1856 el primer premio de composición. Se costeó sus estudios actuando como primer violín en el Teatro Real, de donde pasó a director de orquesta del Teatro Variedades y posteriormente del Lope de Vega, Circo y Español. En aquella época compuso un oficio de difuntos y otras piezas de música sacra y de danza, y adaptó para banda y orquesta piezas de ópera. Su obra más popular es la zarzuela Gigantes y cabezudos con unos temas muy populares. De entre sus obras destacan también las zarzuelas siguientes: Los sobrinos del Capitán Grant, Chateau Margaux, El dúo de La africana y su famosa jota "No cantes más La Africana" que es un ejemplo magnífico de dúo de zarzuela, El cabo primero y La viejecita. Y es de ésta última de la que vamos a ver un fragmento,  una divertida interpretación de un no menos divertido tema, a cargo de Borja Quiza; Un barítono que además es gran actor y, cuando procede, saca un respetable chorro de voz para que se note que lo hay, como las meigas. ¿Se me nota que soy fan?. Es de las veces en que el papel lo interpreta un barítono, porque a veces se reemplaza por un personaje femenino haciendo de hombre travestido. 

El 25 de Febrero me suena Josep Anselm Clavé

El 25 de Febrero de 1874 muere José Anselmo Clavé,  poeta, político, compositor y director de música español. Fundador del movimiento coral en España e impulsor del movimiento asociativo. Pese a ser un izquierdista y republicano activo, fundador del primer diario comunista "La Fraternidad" y haber pasado por la cárcel y deportado en alguna ocasión, su obra tuvo su mayor auge en mis tiempos mozos y formé parte de una coral perteneciente a la Federación de los Coros de Clavé. Tuve el honor de estar en una selección de voces de dichos coros y acompañar a Compostela, en un Año Santo, a la Orquesta Ciudad de Barcelona en el Día de Cataluña; y cantamos, entre otras obras suyas, el "Gloria a España"(1), cosa rara en tiempos de Franco, una obra que en el advenimiento de la Segunda República fue propuesta como nuevo Himno de España. Fue iniciador de la zarzuela en catalán, estrenando en el Liceo, "L´aplec del Remei", compuso otra, "L’art de la bruixeria", muchas obras corales como Els xiquets de Valls, parte de cuya melodía fue usada para el que iba a ser Himno de Cataluña en la Segunda República, Les Fors de Maig, La Maquinista, y muchas más. Clavé fue un personaje importante para la música y la sociedad, en especial la catalana, porque: Creó el Movimiento Coral aproximando al país a la cultura europea. Dio vías a las inquietudes culturales de las clases obreras para adquirir una formación musical y autoestima haciendo suyo el lema que él creó "Progrés, virtut i amor".  Propició el movimiento asociativo, creando un eje vertebrador de la sociedad catalana. Pero de todo esto sólo queda un monumento en el Paseo San Juan, un busto en el Palau de la Música, alguna placa en Madrid y La Coruña, sólo unas once corales federadas y poco más. Me ha costado encontrar algo escuchable de su obra en la red. Hay algo antiguo de l'Orfeó Catalá cantando Les Flors de Maig, pero hay momentos en que la machacan inmisericordemente y la cantan como si tuvieran prisa por acabar. ¡Ay si les pillara el Maestro Enric Ribó que en paz descanse!. Es una pena con qué desidia se trata la cultura. Podéis escuchar las dos versiones que he encontrado, y no hay nada más que pueda poner.
AQUÍ pongo el enlace a esa antigua versión y comparad: https://youtu.be/Iz94InSC_OA


(1).- Una interesante referencia al estreno de la cantata "Gloria a España" y la letra se encuentra AQUÍ: http://oreneta.com/libro-verde/1864/06/04/8456/

El 24 de Febrero me suena Agapito Marazuela

El 24 de Febrero de 1983 Muere Agapito Marazuela: folklorista, musicólogo y destacado dulzainero español. Se dedicó durante toda su vida a recopilar la tradición musical popular castellana: tonadas y romances populares, melodías para tamboril y dulzaina, canciones, música de bailes populares, etc. Fue también un buen guitarrista, aunque su intrumento preferido fue la dulzaina. Pese a su estancia en prisión, después de la Guerra Civil, siguió manteniendo dentro de los muros de penales en Madrid, Burgos, Ocaña y Vitoria la llama viva de la música tradicional. En 1964 publicó su Cancionero de Castilla la Vieja que había recopilado en 1932 con el título de Cancionero Segoviano. Ya en democracia, fundó la Cátedra de Folklore y la Escuela de Dulzaina en Segovia
En su memoria se concede anualmente en Segovia el Premio Nacional de Folklore "Agapito Marazuela". Fue una figura destacada en la música popular y su labor nunca estará lo suficientemente reconocida; ni imitada desgraciadamente en otros territorios. Hoy presentamos un reportaje de TVE sobre su vida y un enlace a una pieza interpretada por él a la dulzaina, AQUÍ: https://youtu.be/za4G0KARgLA

El 23 de Febrero me suena George Frideric Handel

El 23 de Febrero de 1685 nace Georg Friedrich Händel,  compositor alemán, nacionalizado inglés, que representa una de las figuras cimeras del Barroco. Sucesor de Purcell, resulta ser el más importante compositor clásico de Inglaterra. Sus 43 óperas, 26 oratorios y un gran legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical, aunque también escribió varias obras orquestales en las que sobresalen: Música para los reales fuegos de artificio y Música acuática. Y otras cuantas obras para teclado, sobre todo para calvicémbalo. Entre sus óperas y oratorios, son de destacar: Rinaldo, Amadigi di Gaula, Giulio Cesare in Egitto, Acis y Galatea, Ariodante, el indiscutible oratorio El Mesías, Jephtha y muchos más. Hoy vamos a escuchar la "Sarabande" que fue utilizada en la película Barry Lyndon. Haendel también utilizó algo del tema de la Sarabande en la ópera Rinaldo, inspirando el aria "lascia ch'io pianga", escrita para soprano y usada en la película Farinelli (y hasta en Amanece que no es poco). De ambas películas pongo a continuación un enlace.

FARINELLI:  https://youtu.be/WuSiuMuBLhM

AMANECE QUE NO ES POCO:  https://youtu.be/eAqxrWbdJm0

El día 22 de Febrero me suena "Nacio" Herb Brown

El 22 de Febrero de 1896 nace Ignacio ("Nacio") Herb Brown, autor de canciones,  y música para el cine y el teatro. Comenzó el aprendizaje de la música con su madre y durante un tiempo sólo escribió a ratos porque se ocupaba en otras actividades comerciales. Luego se dedicó a la música exclusivamente y acabó siendo contratado por la MGM para escribir bandas sonoras para sus películas y "Cantando bajo la lluvia" le debe la mayor parte de su música. Escribió musicales para Broadway y música para los niños en la televisión. Sus temas más conocidos pertenencen a "Cantando bajo la lluvia", pero hoy me he sentido "tentado" por esta otra canción. Pero, para dar a conocer su música para niños, añado un enlace a "Rag doll">>>https://youtu.be/JmN54-lFNMg

El día 21 de Febrero me suenan The Beatles en The Cavern

El 21 de Febrero de 1961 The Beatles hacen  su primera aparición en el club The Cavern (Liverpool).  The Cavern Club se abrió originalmente como un club de jazz a imitación de Le Cava de París. El grupo, con el nombre entonces de The Quarrymen, hizo su primera aparición en el club en 1957, pero fue en febrero de 1961 cuando actuó por primera vez allí, bajo el nombre de The Beatles. Gracias a ello la popularidad de The Cavern Club creció, convirtiéndose rápidamente en el club más famoso de Gran Bretaña. Los Beatles hicieron 292 actuaciones en el club entre 1961 y 1963, y finalizaron allí el 3 de agosto 1963, un mes después de que el grupo grabara "She Loves You " y seis meses antes de su primer viaje a los Estados Unidos. Hoy escucharemos uno de los temas que debieron sonar allí en aquella ocasión y tal como sonaron, se trata de "Money".

20/02/2016.- CALENDARIO MUSICAL DE MARZO

Como quiera que ya se va acabando Febrero he decidido publicar el calendario (SANTORAL MUSICAL) de Marzo con tiempo suficiente para que quien cumpla años en dicho mes pueda elegir el músico o el tema de su día. Yo ya tengo hecha una selección de todo el mes día por día con los temas a publicar, pero se admiten peticiones y sugerencias y, si no puedo o creo que no conviene cambiarlo, al menos puedo ponerlo como adicional.

DÍA RECORDANDO A:
1 Frédéric Chopin, Glenn Miller
2 Bedrich Smetana, Kurt Weill, Serge Gainsbourg
3 Bizet estrena "Carmen", Federico Moreno Torroba, Giuseppe di Stefano
4 Paul Mauriat, Miguel de Molina, Umberto Tozzi, Antonio Vivaldi
5 Thomas Arne, Dyango, Joaquín Malats, Sergei Prokofiev, Heitor Villa-Lobos
6 Zoltan Kodaly, Lorin Maazel, Melina Mercouri, Nikolai Rimski Korsakov, Stephen Schwartz, Robert B. Sherman, John Philip Sousa, Kiri Te Kanawa, Mari Trini
7 Igor Markevitch, Guiomar Novaes, Maurice Ravel, 
8 Carl Philipp Emanuel Bach, Carlos Baute, Héctor Berlioz, Rafael Millán, Palito Ortega,  José Serrano, Richard Strauss estrena "Don Quijote"
9 Samuel Barber, Raquel Meller, Antonio Molina, Mark Mancina
10 Mario Clavell, Muzio Clementi, Arthur Honegger, José Antonio Labordeta, Ovidi Montllor, Pablo Sarasate
11 Emilio del Cavaliere, Alberto Cortez, Claude François, Xavier Montsalvatge, Astor Piazzola, José María Peñaranda
12 Thomas Arne, Montserrata Caballé, Georges Delerue, Liza Minnelli, Enric Morera, Charlie Parker
13 Hugo Wolf
14 Manuel Fernández Caballero, Pedro Elías Gutierrez, Johann Strauss, Arthur Sullivan estrena "El Mikado", Georg Philipp Telemann, Les Baxter
15 Luigi Cherubini, Emilio Sagi Barba
16 Teresa Berganza, Mitch Leigh, Lucrecia (Lucrecia Pérez Sáez), Giovanni Battista Pergolesi
17 Chopin debuta como solista con su Concierto en Fa Menor, Nat King Cole, Händel estrena el oratorio "Salomón", Giacomo Lauri-Volpi, Pink Floid lanza álbum pink floyd lanza álbum "Dark side of the moon"
18 Joaquín Gatzambide, John Kander, Antonio Molina, Wilson Pickett
19 Juanita Reina, Max Reger, Francesco Gasparini
20 Óscar Chávez, Beniamino Gigli, John Lenon se casa con Yoko Ono, Hans Christian Lumbye, Biagio Marini, Johnny Pearson, Sviatoslav Richter
21 Johann Sebastian Bach, Aleksandr Glazunov, Modest Mussorgsky
22 Andrew Lloyd Webber, Jean-Baptiste Lully, Stephen Sondhein, Bebo Valdés
23 Georges Delerue, Michael Nyman
24 Enrique granados, Cristóbal Halffter, Peret (Pedro Pubill Calaf), Samuel Scheidt
25 Bela Bartok, Bustamante (David), Ruperto Chapí, Claude Debussy, Rocío Durcal, Aretha Franklin, Elton John, Arturo Toscanini
26 Ludwig van Beethoven, Eugen Jochum, Diana Ross, Alan Silvestri, Leigh Harline
27 Mariah Carey, Ruperto Chapí, Ferde Grofe, Enrique Santos Discépolo, Bebu Silvetti, Sarah Vaughan
28 Grigoras Dinicu, Lady Gaga, Maurice Jarre, Tete Montoliu, Modest Mussorgsky, Sergei Rachmaninov, Gerardo Matos Rodriguez, María von Trapp
29 Astrud Gilberto, Carl Orff, Vangelis (Evangelos Odysseas Papathanassiou)
30 Eric Clampton, Celine Dion, Javier Krahe, Pietro Locatelli
31 Joseph Haydn, José María Usandizaga

Marzo no es un mes tan loco como Febrero, y es por eso que los días con peculiaridades a resaltar son menos, pero hay alguno que podemos comentar:
>>> El día de mayor número de eventos es el seis, con nueve, pero de ellos predominan los fallecimientos cinco, sobre cuatro nacimientos 
>>> El día de menos actividad es el trece, con un solo nacimiento
>>> El día más favorable es el catorce, con cinco nacimientos, un estreno y ninguna defunción
>>> Y el día con más actividad creativa es el diecisiete con tres estrenos

El 20 de Febrero me suena John Dowland

El 20 de Febrero de 1626 muere John Dowland,  compositor y laudista inglés, uno de los músicos más famosos de su época. Poco se conoce de su vida ni siquiera si nació en Londres o Dublin, salvo que estuvo en París al servicio del Embajador Inglés y se convirtió al catolicismo, y a su regreso a la corte de Isabel I no consiguió un puesto, posiblemente por esa causa. Estuvo también en Dinamarca e Italia y a su regreso a Londres, esta vez sí, consiguió el puesto de laudista con Jacobo I. Pero más que como laudista y cantor, hoy se le conoce por sus canciones para voz y laúd que, en número de ochenta y siete, publicó, así como sus "Lachrimae" que incluye veintiuna obras instrumentales y otras para laúd solo.  La música de Dowland a menudo muestra la melancolía que era tan de moda en la música en ese momento. Él escribió una pieza con un título de juego de palabras "Semper Dowland, dolens semper" (siempre Dowland, siempre triste), que resume gran parte de su trabajo. Hoy escucharemos una de sus canciones,  "Come again, sweet love doth now invite", pero no hay que preocuparse, no es una de sus más lacrimosas.        


Y aquí pongo una interesante traducción que he encontrado por ahí: 

Acércate otra vez

Acércate otra vez

 el dulce amor invita a tu virtuosa contención

 a deleitarme, en justicia

, a ver, a oír, a acariciar, a besar, a morir

 contigo otra vez, en dulce complicidad. 

Acércate otra vez. 

 Puede que así cesen mis lamentos

por tu cruel desdén:

pues ahora, abandonado e infeliz, 

me siento, suspiro, sollozo, desfallezco y muero

 en dolor mortal y tristeza infinita. 

Gentil Amor, 

prepara tu flecha hiriente,

acierta en su corazón, 

que yo ya lo intenté 

con suspiros y lágrimas más ardientes que tus dardos, 

Mientras ella se ríe en actitud altanera.

El 19 de Febrero me suena Barbieri

El 19 de Febrero de 1894 muere Francisco Asenjo Barbieri, compositor español y fundamentalmente de zarzuelas, género del que se le ha venido considerando el padre. Escribió una ópera "Il Buontempone" que no pudo estrenar por quiebra de la Compañía, ejerció de crítico y fue apuntador del teatro del Real Palacio. Fundó, con la colaboración de Emilio Arrieta, el Teatro de la Zarzuela de Madrid y así inició su gran producción en el género con unas sesenta zarzuelas, entre las que destacan: Jugar con fuego, Los diamantes de la corona, Pan y toros y El barberillo de Lavapiés. Pero, aparte de aquella primera y única ópera y esas zarzuelas, escribió el himno Visca la pau, con texto de Apel-les Mestres, y el motete Versa est Luctum. También fue autor de muchos artículos y recopiló una gran documentación musical, que ha sido publicada por la Sociedad de Autores.  Publicó El cancionero de Palacio y fue académico de Bellas Artes y miembro de la Real Academia Española. Hoy vamos a escuchar el alegre pasodoble de su zarzuela Pan y Toros (algo así como el Panem et Circenses romano pero en tiempos de Godoy, en que se utilizaba el espectáculo taurino para acallar revueltas, y también como el Pan y Fútbol de nuestros días que está derivando en Pan y Políticos últimamente). A este pasodoble bien podríamos llamarle nuestra "Marcha Radetzky", por cómo participa el público.

El 18 de Febrero me suena Ariel Ramírez

El 18 de Febrero de 2010 muere Ariel Ramírez, músico, compositor y pianista argentino. Difudió la música tradicional utilizando voces e instrumentos populares como el charango y la quena entre otros. En su discografía y sus actuaciones con su compañía folclórica difundió su música, así como la tradicional. Es autor de la Misa Criolla y alrededor de quince canciones, muy conocidas algunas, y muy interpretadas por diversos cantantes y grupos. La más conocida es "Alfonsina y el mar". Aparte de actuar como solista de piano por muchos países, escribió también algunos temas para el cine argentino, otra misa, una cantata y varios estudios para piano, entre otras cosas.  Hoy escucharemos la preciosa zamba "La tristecita" en un solo de piano, pero se puede ir siguiendo la letra mientras pasa el vídeo. Recomiendo hacerlo, porque esa bella letra enriquece la música y viceversa. Hay versiones cantadas de esta zamba y más ricas instrumentalmente, pero he elegido esta versión porque pienso que es mejor que no te la cante nadie. Léela para tus adentros, siéntela y hazla tuya.

El 17 de Febrero me suena Thelonius Monk

 El 17 de Febrero de 1982 muere Thelonius Monk, que fue un pianista y compositor estadounidense de jazz. Se le considera el fundador del bebop y tocó el hard bop. Llegó a encontrarse con Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane y otros, que estaban iniciando el nacimiento del bebop. Grabó un disco con temas de Duke Ellington y a partir de ese momento comenzó a recibir nuevos contratos y alcanzó la fama. Como pianista colaboró con otros gandes del jazz y su cuarteto comenzó una frenética actividad de giras. Grabó alrededor de cuarenta discos y compuso más de sesenta temas, de los que hoy escucharemos con Monk al piano el titulado "Blue Monk" pero no a piano solo, sino parecido a como debía sonar su cuarteto con el gran saxofonista John Coltrane, aunque este saxo también es bueno. También pongo, a continuación, otro vídeo editado por "Este día me suena" para comparar versiones. El Jazz tiene esto, que lo escucharás mil veces y mil veces será nuevo.

El 16 de Febrero me suena Luis Sagi Vela

El 16 de Febrero de 2013 muere Luis Sagi Vela,  barítono español, hijo del famoso barítono Emilio Sagi Barba y de la soprano Luisa Vela, de modo que de casta le viene al galgo. Considerado uno de los mejores cantantes de zarzuela y ópera del siglo XX. Inició a instancias de sus padres una carrera de Ingeniería, pero acabó dejándola por la música. Aunque en su repertorio hay alguna ópera y alguna opereta; predominan las zarzuelas, con cerca de veinte en su repertorio y la de más exito es "La del manojo de rosas". Cantó también como tenor en otras como El barberillo de Lavapiés o El Rey que rabió.  Pero para no dejar de lado la opereta y de paso complacer a alguien que me lo pidió expresamente, escucharemos el Vals final de "La viuda alegre" de Lehar, acompañado por Lily Berchman (Dolores Pérez)

El 15 de Febrero me suena Nat King Cole

El 15 de Febrero de 1965 muere Nat King Cole, pianista y cantante estadounidense de jazz y pop. Su madre era la encargada de tocar el órgano de la iglesia. Fue la única maestra de piano que tuvo Nat en toda su vida pero acabó resultando un gran pianista, aunque le conozcamos más en su faceta como cantante. El barrio de Chicago en el que vivía era famoso por el jazz y visitaba aquellos locales, pudiendo escuchar a artistas como Louis Armstrong. Montó una banda e inició su carrera con el nombre de Nat Cole, siendo aún un adolescente. Tuvieron éxito como banda local. Lo de King se lo añadieron en uno de aquellos locales de Chicago en los que solían actuar. Cole participó también como pianista en una gira y cuando esa gira llegó a Long Beach decidió establecerse allí. Desde entonces cantó y tocó el piano con el  "King Cole Swingers", luego en Los Ángeles formó el "Nat King Cole Trio". A principios de los 40 firmó un contrato con la discográfica Capitol con la que continuó durante el resto de su carrera. Grabó más de cuarenta discos y también en español, aunque desconocía el idioma y se aprendía las letras frase por frase. Su primera canción en español fue "Ansiedad" pero hoy le vamos a escuchar solamente tres palabras y le bastan para dejarnos en suspenso.

El 14 de Febrero me suena Frederik Loewe

El 14 de Febrero de 1988 muere Frederik Loewe. Fue un compositor estadounidense de origen alemán. Loewe fue un pianista prodigioso; a la edad de 13 años se convirtió en el solista más joven que jamás haya tocado con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Al llegar a los Estados Unidos compuso la música para varias revistas de Broadway. Autor de las canciones tan conocidas de estos musicales como: My fair lady (Mi bella dama, basada en la obra de teatro Pigmalión de George Bernard Shaw), Camelot, La leyenda de la ciudad sin nombre, Brigadoon o Gigi. Fue nominado en varias ocasiones, y justamente con Gigi consiguió un Premio Óscar a la canción original en 1958. Hoy vamos a disfrutar una Suite sobre My Fair Lady, y seguro que todas esas melodías que van a sonar, os van a sonar, y disculpad esta redonda redundancia.

El 13 de Febrero me suena Fernando Sor

.El 13 de Febrero de 1778 nace Fernando Sor, guitarrista y compositor español, al que un musicólogo francés calificó como  “Beethoven de la guitarra”. Estudió en la Escolanía de Montserrat en donde comenzó a escribir sus primeras obras, pero a sus maestros no les gustaba la guitarra por considerarla un instrumento menor y su formación en este instrumento fue totalmente autodidacta. Entre sus obras figuran dos óperas, siete ballets, obras vocales, para orquesta y de cámara. Pero su preferencia siempre había sido por la guitarra y es a este instrumento al que dedica una buena cantidad de composiciones. Aparte de que, lamentable e incomprensiblemente, no he encontrado nada de su obra que no sea para guitarra, no podía faltar esta delicada joya que es el Estudio en si menor OP 35 nº 22, también llamado "La gota de agua"

Study in B minor ~ Fernando Sor from Jim Kelleher on Vimeo.

El 12 de Febrero me suena George Gershwin

El 12 de Febrero de 1924 George Gershwin estrena su "Rapsody in blue". Escrita para piano solo y banda de jazz y con elementos de música clásica mezclados con efectos de jazz . La versión para piano y orquesta sinfónica, arreglada por Ferde Grofé (el autor de La Suite del Gran Cañón, interesante obra a la que ya le tocará en su día), se ha convertido en una de las obras más populares de la música clásica de los Estados Unidos. Aquí os presento un bonito vídeo de "Fantasía 2000" de Disney con esta obra como hilo conductor. Me he pasado algo de la duración habitual pero vale la pena verlo porque, además de la música, la historia está muy bien, aunque mejor debería decir las historias porque son varias las que se entrecruzan.  En el título, la palabra "blue" se refiere tanto al estilo musical blues, como al estado de ánimo blue, que significa en inglés "triste, melancólico"

NOTA: El vídeo fue bloqueado por Disney por derechos de autor, lo sustituyo por uno sin animación, aunque con la misma banda sonora. Se pierde la animación, pero vale la pena.

El 11 de Febrero me suena Emilio Arrieta

El 11 de Febrero de 1894 muere Emilio Arrieta. Fue un compositor que legó a la música española, aparte de más de una veintena de zarzuelas y el afianzamiento del género, nada menos que cuatro óperas, aunque la más conocida es "Marina".  Su primera ópera: "Ildegonda" obtuvo un gran éxito y ganó el premio de composición en la Scala de Milán. Ya de vuelta a Madrid estrenó una sinfonía. De sus zarzuelas, aparte de Marina, que brilla con luz propia y alumbró la ópera del mismo nombre, se destaca también "El dominó azul", de la que pongo un enlace a un pequeño fragmento. Fue nombrado profesor de composición de la Escuela Nacional de Música de Madrid y luego director, sucediendo a Hilarión Eslava. En esta época compuso numerosas obras destinadas a conciertos, concursos y actos académicos. Entre sus alumnos más destacados se cuentan Tomás Bretón y Ruperto Chapí. Escucharemos el "brindis" de Marina y, como ya he dicho, algo de "El dominó azul":   AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=oigpQcF4eY4

El 10 de Febrero me suena Roque Narvaja

El 10 de Febrero de 1951 nace Roque Narvaja, cantautor argentino que ha desarrollado su vida artística en España. Su canción más conocida es Santa Lucía que ha sido calificada como una de las cien mejores canciones de España e interpretada por otros varios cantantes y especialmente por Miguel Ríos. Ha lanzado más de veinte discos, algunos con La Joven Guardia, aunque la mayoría en solitario. Hoy no vamos a escuchar Santa Lucía porque es muy conocida y se nos podría ir la memoria a la versión de Miguel Ríos, de modo que vamos a escuchar algo más refrescante, "Menta y Limón"  

El 9 de Febrero me suenan Los Beatles en EEUU

El 9 de Febrero de 1964 The Beatles hace su entrada en EEUU a través del programa televisivo de Ed Sullivan, conocido como The Ed Sullivan Show, que presentaba todo tipo de personajes del espectáculo: cantantes de ópera, rock, ballet... y es conocido especialmente por las actuaciones de Elvis Presley, The Doors y The Beatles.  El mánager de los Beatles, consiguió que el grupo, en aquel tiempo bastante desconocido en Estados Unidos, realizara tres actuaciones en ese famoso espacio. Actuaron en tres programas consecutivos en febrero de 1964, el primero de ellos el 9 de febrero alcanzando más de 73 millones de televidentes, lo que marcó un récord para esa época. Hoy tenemos esa actuación aquí. Disfrutad de ella. Esta grabación es más larga de lo que me suelo permitir, pero creo que aceptaréis mis disculpas.

El 8 de febrero me suena John Williams

El 8 de Febrero de 1932 nace John Williams, compositor y director de orquesta estadounidense. Autor de las bandas sonoras de importantes películas, más de cien, y además series de televisión. Entre las bandas sonoras de películas ha conseguido nada menos que cincuenta nominaciones y entre ellas ha alcanzado cinco Premios Óscar con las siguientes BSO: La Lista de Schindler, E.T. El extraterrestre, La Guerra de las Galaxias, Tiburón y El violinista en el tejado. También ha conseguido otros tantos Globos de Oro por: Memorias de una geisha, La Lista de Schindler, E.T. El extraterrestre, La Guerra de las Galaxias y Tiburón, aparte de otros tantos premios Grammy. Pero no sólo se ha limitado a eso sino que es autor de un buen número de música orquestal en un estilo que ha sido calificado de neoromántico: conciertos para diversos instrumentos, una elegía, una sinfonietta, un preludio y fuga, dúos,... Ahora echaremos una ojeada a algunos de sus temas de cine más famosos.

El 7de Febrero me suena Cristóbal Oudrid

El 7 de Febrero de 1825 nace Cristóbal Oudrid, compositor de zarzuelas, pianista y director de orquesta español. Además de alguna obra vocal y para orquesta y alguna revista musical, compuso una gran cantidad de zarzuelas, aunque no son de las más conocidas. Pero lo que le dio más fama y aún se interpreta y se seguirá interpretando por los siglos de los siglos, son dos obras conocidísimas y famosísimas. Se trata de "El sitio de Zaragoza", que toca muy bien hasta la Rondalla de mi pueblo, y su "Salve Marinera" que es lo que vamos a escuchar hoy y que es un fragmento de su zarzuela casi desconocida "El molinero de Subiza", que voló por su cuenta y ahora es el Himno de la Armada Española y de las gentes de mar.

El 6 de Febrero me suena Bob Marley

El 6 de Febrero de 1945 nace Bob Marley. Es un músico jamaicano, compositor de sus propios temas y guitarrista. Fue parte de varias bandas de ska, rocksteady y reggae y aún es el más conocido intérprete de la música reggae y difusor de la música de Jamaica así como del movimiento rastafari y un pacifista activo. Voy a poner alguna de sus frases más significativas: "Las guerras seguirán mientras el color de la piel siga siendo más importante que el de los ojos", "Hay dos tipos de dictadores: Los impuestos y los elegidos, que son los políticos", "La libertad de expresión lleva consigo cierta libertad para escuchar", "Mi vida es solo importante si puedo ayudar a muchos, si mi vida es para mi y mi seguridad entonces no la quiero. Mi vida es para la gente esa es mi filosofía".  Pues hoy le vamos a escuchar en un tema alegre, porque, según él "Canta, no te preocupes por nada, porque todo va a estar bien", y se titula "Is this Love"


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El 5 de Febrero me suena Violeta Parra

El 5 de Febrero de 1967 muere Violeta Parra que fue una cantautora, además de pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena. Fue una gran folclorista y divulgadora de la música popular de América y especialmente de Chile, dando a conocer el alma musical a la que sumó sus propias creaciones y dio pie a que otros folcloristas continuaran su obra de recuperación del acervo cultural de la música de su país. Ha sido versionada por muchos cantantes y grupos de Chile: Víctor Jara, Quilapayún, Inti Illimani y muchos otros. Y fuera de Chile también han cantado sus temas: Alberto Cortez, Alejandro Sanz, Joaquín Sabina, Joan Manel Serrat, Maria Dolores Pradera, Mercedes Sosa, Pablo Milanés, Plácido Domingo, y muchos otros. De su amplio legado musical, que nunca agradeceremos lo suficiente,  hoy vamos a escuchar su muy conocida, pero nunca demasiado, "Gracias a la vida"

El 4 de Febrero me suena Kitaro

El 4 de Febrero de 1953 nace Kitarō (Takahashi Masanori). Autodidacta en el aprendizaje de la guitarra y carente de conocimientos o estudios musicales, él decía que tocaba lo que sentía. En la escuela secundaria montó con otros un grupo que tocaba en fiestas y clubes, luego se pasó al teclado y después a la batería por accidente del titular y luego al bajo por lesión del bajista. Terminado el colegio buscó grupo y descubrió el sintetizador, entonces sí que realmente empezó todo.  Muchas peripecias, viajes y trabajos nos han dejado una enormidad de discos, vídeos y colaboraciones, hasta música para cine y series. Es una figura de eso que se ha venido en llamar New Age y que está dando lugar a la aparición de grandes autores y grandes obras que, para mí, junto con las bandas sonoras y los musicales, es la música clásica de nuestro tiempo y perdurará como Los Beatles y tantos otros grandes músicos y grupos del pasado siglo. Hoy escucharemos un tema famoso, Silk road (La Ruta de la Seda), que además es la banda sonora de la serie del mismo nombre de la NHK (Corporación Radiodifusora de Japón) y que le lanzó a la fama mundial. Una música para relajarse y soñar despierto en esos lejanos caminos de Oriente.

El 3 de Febrero me suena Félix Mendessohn

El 3 de Febrero de 1809 nace Félix Mendelssohn,  compositor alemán, director de orquesta y pianista, que perteneció al período romántico. Fue también el fundador del Conservatorio de Leipzig. Nos dejó una extensa obra en forma de: sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música para piano y música de cámara. Tuvo un papel decisivo en el interés por rescatar la obra de Juan Sebastian Bach, recuperando y consiguiendo poner en escena La Pasión según San Mateo, nada menos que a la edad de veinte años, y que no había sido interpretada desde la muerte de Bach en 1750. Sus ideas musicalmente conservadoras y su pertenencia a una familia judía le granjearon el desapego de sus contemporáneos más "avanzados": Liszt, Wagner, Berlioz y otros, pero en la actualidad se le valora justamente por su importante papel en la etapa musical del romanticismo. Fue elogiado por Goethe cuya compañía frecuentaba y lo valoraba por encima incluso de Mozart. Mendelssohn musicó algunos de su poemas. Hoy vamos a escuchar, de su 3ª sinfonía OP 56 (Sinfonía Escocesa), el vibrante scherzo (para que nos entendamos en español "escarceo", es decir algo alegre, ágil y juguetón) del 2º movimiento a la Sinfónica de Gotemburgo, dirigida por una joven promesa en auge como es Dudamel; que, como ya auguraba hace pocos días, espero verle a no tardar mucho en un Concierto de Año Nuevo en Viena.

El 2 de Febrero me suena Palestrina

El 2 de Febrero de 1594 muere Giovanni Pierluigi da Palestrina. De muchacho de coro pasó a organista y luego a Maestro de Capilla en el Vaticano y al poco publicó su primer libro de misas. Sucedió a Orlando di Lasso como Maestro de Capilla en San Juan de Letrán. De sus 104 misas, la más famosa es la Misa del Papa Marcelo. Casi toda su música es religiosa salvo algunos madrigales profanos. Hoy escucharemos su famoso motete "Super flumina Babylonis" sobre el Salmo 136 que empieza así:

Junto a los canales de Babilonia

nos sentamos a llorar con nostalgia de Sión;

en los sauces de sus orillas

colgábamos nuestras cítaras.

Allí los que nos deportaron

nos invitaban a cantar;

nuestros opresores, a divertirlos:

«Cantadnos un cantar de Sión».

Y que nadie me tome por hereje musical al intentarlo comparar con "Ther rivers of Babylon" de Boney M, porque tienen mucho en común. Y para los escépticos pongo a continuación ESTE ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=vYK9iCRb7S4  

El 1 de Febrero me suena Jorge Cafrune

El 1 de Febrero de 1978 muere Jorge Cafrune, cantante importantísimo en la canción folclórica argentina y con una proyección internacional innegable, especialmente en España en donde residió unos años hasta la muerte de su padre. Fue un cantor popular y comprometido con el pueblo, lo que provocó en la dictadura militar de Videla su posible condena a muerte. Cuando viajaba a caballo fue embestido por una camioneta y falleció. Se dice que fue un accidente, pero la duda subsiste. Hoy vamos a escucharle cantando "Zamba de mi esperanza", una canción que estaba prohibida por la Junta Militar y que escuchando su letra aún no entiendo por qué. Como diría Astérix "Estos romanos (léase dictadores) están majaretas". La cantó en el festival de Cosquín de enero de 1978 a petición del público, diciendo: "aunque no está en el repertorio autorizado, si mi pueblo me la pide, la voy a cantar"  y eso acrecentó las iras de la dictadura y posiblemente su muerte a escasos días de aquel festival. Que descanse en paz el cantor, como descansa en paz el canario cuya muerte con tanto sentimiento supo pintar y que podéis escuchar también EN ESTE ENLACE:  https://www.youtube.com/watch?v=7Q8hknES3wk