El 31 de agosto me suena Serena Rossi

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Paolo Montarsolo 

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También en este día podrían sonar aquí: Abdullah (Agnaldo Batista), Al Trace+, Amilcare Ponchielli, Ana Maria Gonzalez, Arsenia Velasco, Carlo Zecchi+, Chris Whitley, Cleveland Eaton, Daniel Harding, Daria van den Bercken, David Watkin+, Debbie Gibson, Eladia Blazquez+, Elsa Moran, Enrique Villarreal El Drogas, Fabian Corrales, Florentino Primera, Florian Heyerick, Francis Hime, Gema Corredera, George L. Cobb, Han De Vries, Itzhak Perlman, Jackson do Pandeiro, Jean Pau Égide Martini, Javier Domínguez "Zeta", Jeff Russo, Jerry Allison, John Davis, Josep Ribas i Gabriel+, Joseph Abaco+, Kim Kashkashian, Lee David+, Lee Hyla, Lily Laskine, Lionel Hampton+, Mariano Soto+, Martin Sanchez Allu+, Nadia Stankovitch+, Paolo Montarsolo+, Paul Winter, Piero de Palma, Ramon Vinay, Reb Beach, Robbie Basho, Rudolf Schenker, Ruth Roberts, Samo Hubad+, Santiago "Chago" Diaz, Serena Rossi, Stefania Woytowicz+, Vadim Repin, Van Morrison, Wieland Kuijken. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 31 de agosto de 1985 nace en Nápoles, Serena Rossi. Actriz, cantante, presentadora de televisión y dobladora italiana. Ha actuado en películas y escenarios, pero es más conocida por su actuación en la telenovela Un Posto al Sole de Rai 3 de larga duración​. Ella rompió con su papel en Un Posto al Sole, que la llevó a papeles protagónicos en varios musicales, así como en un álbum de música, Amore che, con canciones populares de al Sole. En 2013 prestó su voz a Anna en la versión italiana de Frozen. En 2015 prestó su voz a Cenicienta, interpretada por Anna Kendrick en la versión italiana de Into the Woods. En 2014 participó en el concurso Tale e Quale Show, la versión italiana de Tu cara me suena y lo ganó, junto a Il Torneo. Entre otros artistas, Serena imitó a: Michael Jackson, Beyoncé, Pharrell Williams y Mariah Carey. 

Hoy me suena Nun tucammo 'stu tasto.

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El 30 de agosto me suena Carlo Alberto Rossi

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Mari Luz Cristobal Caunedo 

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También en este día podrían sonar aquí: Aita Donostia (Jose Gonzalo Zulaika)+, Albino Quiñonez+, Alfonso de Elías, Andrè Hilgers, Andrea Gabrieli+, Bebe Rexha, Bienvenido Granda, Brian Elias, Carlo Alberto Rossi, Christopher Scott Kannberg, Conrad Salinger, Dairon Rodriguez Lobaina, Dana Scallon, Dominique Visse, Dora María, Helmut Krebs+, Horace Panter, Iosif Kobzon+, Jabier Muguruza, Jean-Paul Fouchécourt, John Phillips, John Surman, Jose Manuel Garcia Leon+, Julia Jacklin, Kenny Dorham, Kitty Wells, Lee Williams+, Liza Lim, Luis Bacalov, Mari Luz Cristobal Caunedo, Philly Joe Jones+, Rachael Price, Regina Resnik, Rodney Jones, Simon Bainbridge, Sterling Morrison+, Teddy Tahu Rhodes, Víctor Paz (Vitin). Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 30 de agosto de 1921 nace en Rímini, Carlo Alberto Rossi. Compositor, editor y productor discográfico italiano. Es considerado uno de los músicos y compañías discográficas italianas más famosos. Ha colaborado con algunos de los mejores cantantes italianos. A la edad de siete años dio sus primeros pasos en el mundo de las notas en el Instituto Musical "Lettimi" de Rimini, donde estudió canto: su debut se produjo en 1929 actuando como barítono. En 1936 se trasladó con su familia a Milán, donde se matriculó en el Liceo Berchet y en el Conservatorio Giuseppe Verdi. Con otros estudiantes forma un quinteto vocal, los "Barboni", que actúan en varios teatros de Lombardía. En 1939 escribió su primera canción (la primera de más de 600 canciones depositadas), Il tango di Manuelita. Fue llamado a las armas y se convierte en oficial, pero también durante el servicio militar y la guerra continúa su actividad como músico, escribiendo entre otras cosas una comedia musical, declamada y cantada por compañeros soldados. Tras la guerra retomó su actividad como compositor, pero fue en 1947 cuando escribió su primer gran éxito, Amore baciami: cantada por Lidia Martorana, en los primeros seis meses de 1947 ganó Rossi 1 millón y 400 000 liras en derechos de autor, y en los años siguientes fue grabado por Mina en el álbum Mina 25. Se convirtió entonces en un compositor muy solicitados. En 1952 su canción Nun è curaggio è ammore, interpretada por Achille Togliani, participó en el primer Festival de Nápoles. En 1953 su canción Acque amour, interpretada por Carla Boni, recibió tres minutos y cinco segundos de aplausos en el Festival de Sanremo (récord aún invicto). En 1954 Palma de Mallorca, más tarde cantada por Nilla Pizzi, ganó el Festival de la Canción del Mediterráneo. A finales de julio de 1955 gana la Góndola de Oro en el Primer Festival Internacional de la Canción celebrado en Venecia con Vecchia Europa.

Hoy me suena Le mille bolle blu.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 29 de agosto me suena Luis Martínez Serrano

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Jose Juan Piñero (Pijuan) 

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También en este día podrían sonar aquí: Anne Collins, Anton Newcombe, Armando Pontier, Charlie Parker, Diamanda Galas, Dinah Washington, Don Schlitz, Edu Lobo, GG Allin, Giovanni Battista Buonamente+, Gustav Uwe Jenner+, Hans Grischkat, Hans Vonk+, Helge Rosvaenge, Henrique de Curitiba, Hyacinthe Klose+, Isaac Carpenter, Jack Teagarden, Jean Gabriel Marie+, Joan Cererols+, Jose Juan Piñero, Juan Gual, Lea Michele, Lee Scratch Perry (The Upsetter)+, Liam Payne, Louis Couperin+, Lucero, Lucia Valentini Terrani, Luis Martinez Serrano+, Margot Hielscher, María Dolores Pradera, Mario Winans, Meshell Ndegeocello, Michael Jackson, Miguel Montero+, Mirga Grazinyte-Tyla, Nathan King, Pierre Max Dubois+, Rafael Ithier, Rahayu Supanggah, Rene Leibowitz +, Ricardo Llorca, Rodrigo Rodriguez, Ron Bushy+, Rosa Sabater, Ruben Elizondo+, Sherif Merdani+, Sterling Morrison. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 29 de agosto de 1970 muere en Ciudad de México, Luis Martínez Serrano. Músico, director de orquesta y escritor, nacido en Barcelona con una productiva carrera en México y Chile. Sus padres lo llevaron con ellos de Barcelona a la Argentina en 1906, radicándose en Buenos Aires. Allí cursó estudios primarios, de bachillerato y de música en el conservatorio del diario La Prensa que luego profundizó bajo las tutelas de los maestros Ernesto Drangosch y Alberto Williams, obteniendo el título de Profesor de piano en el Conservatorio Drangosch. En 1918 comenzó su carrera de compositor. Durante su labor en Buenos Aires fue el pianista oficial de la famosa cupletista Teresita Zazá (Teresa Maraval) quien le estrenó casi todos sus tangos. Después de una de las giras artísticas que realizaba por diversos países integrando compañías de revistas, zarzuelas u operetas, se radicó en la Ciudad de México en 1921 y permaneció allí por algunos años. Viajó a Buenos Aires primero y a Chile después, radicándose en este país durante doce años hasta 1943, trabajando como locutor, actor radioteatral, musicando películas y dirigiendo el Orfeón Catalán de Santiago además de algunas radioemisoras. Volvió a México en 1943, fue nombrado gerente de la editorial Promotora Hispanoamericana de Música P.H.A.M. y se radicó en el país en forma definitiva, y obtuvo la ciudadanía mexicana.

Hoy me suena Dónde Estás Corazón.

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El 28 de agosto me suena La Niña de Antequera

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Jose Angel Trelles 

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También en este día podrían sonar aquí: Agustín Perez Soriano, Anatol Liadov+, Bohuslav Martinu+, Cecile McLorin Salvant, Cristina Deutekom, Dave Hlubek, Eddi Reader, Fermo Dante Marchetti, Florence Welch, Franca Raimondi+, Francesc Burrull+, Giorgio Consolini, Istvan Kertesz, Ivor Gurney, Jack Arel, Jake Owen, Jo Sullivan Loesser, Joe Osborn, John Shirley-Quirk, Jose Angel Trelles, Jose Climent Barber, Jose Maria Franco Bordons, Jose Romero Bello, Juan Gabriel+, Juan Manuel Carpio Heredia+, Karl Bohm, Le Ann Rimes, Manuel Catalan Chana, Manuel Valdes+, Maria Yudina, Mercedes Vecino+, Nicola Valente, Niña de Antequera+, Paul Plishka, Paz Undurraga+, Pedro Maffia, Pepita Embil+, Philippe Leotard, Richard Tucker, Santi Fernández, Shaila Durcal, Shania Twain, Stuart Hamilton, Teresa Zylis-Gara+, Theo Sarapo+, Tonu Kaljuste, Torrebruno, Umberto Giordano, Victor Uwaifo+, Willy Crook. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 28 de agosto de 1972 muere María Barrus Martínez, conocida como La Niña de Antequera. Cantaora paya nacida en Antequera (Málaga). Se inició a los doce años de edad en Jaén, pero alcanzó la popularidad en los últimos años cuarenta, con el espectáculo Sol andaluz en el Teatro San Fernando de Sevilla. En 1952 se le concede la Banda del Estrellato galardón creado por la empresa del Circo Price de Madrid, imponiéndosela Amalia Molina. Su trayectoria artística es conocida por toda la geografía española, al frente de numerosos espectáculos, entre ellos los más destacados realizados en 1958, Festival Nacional de Arte Andaluz, con Pepe Marchena, El Sevillano y Manuel Centeno; 1959 Mensaje andaluz y Dueña del cante, con El Sevillano; 1960 Coplas y falsetas, con Niño de la Huerta y El Rerre de los Palacios, 1961 Bajo el sol andaluz; 1962 Trono de coplas, con Enrique Montoya, y Retablo gitano, con Rafael Farina y Porrinas de Badajoz, en 1963 Glorias de Andalucía, 1964 Nombres selectos y Así es el cante, con Antonio Molina, en 1965 Solera de bronce y La verdad del cante, con Porrinas de Badajoz, en 1966 Todos contra mí, con Juanito Valderrama; en 1967 Tablao flamenco y Andalucía canta, con El Sevillano, y en 1969 Gran gala flamenca, con Antonio Molina, y los mejores del cante, con Porrinas de Badajoz, El Malagueño, Antonio Molina, Niña de la Puebla y con Pepe Soto. Continuando sus grandes éxitos por todos los escenarios. La discografía de la Niña de Antequera a sido bastante extensa, con un gran repertorio de estilos y una gran sabiduría para el cante.

Hoy me suena Ay mi perro.

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El 27 de agosto me suena Virgilio Savona

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Gaspar Vargas Lopez 

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También en este día podrían sonar aquí: Alice Coltrane, Andre Marchal+, Arnaldo Saccomani+, Birgitta Wollenweber, Carmen Monarcha, Carter Stanley, Cesaria Evora, Colt Ford, Crescencio Salcedo, Daniela Romo, Daryl Dragon, Efrain Orozco+, Enrique Mario Francini+, Eric Coates, Fabio Mechetti, Frode Fjellheim, Gaspar Vargas Lopez+, George Cleve+, Israel Ramos, J.D. Crowe, Jamala, Jefrey Steele, Jimmy Pop, Johnny Cunningham, Jose Asuncion Flores, Jose Peris Lacasa, Josquin Desprez+, Julia Fons, Kaspar Zehnder, Lester Young, Lillian Hardin+, Lily Berchman+, Lolita Gil+, Lupicinio Rodrigues+, María Curcio, Natalia Shakhovskaya, Neil Murray, Nya de la Rubia, Oscar Lorenzo Fernandez+, Paixao Cortes+, Roberto Goyeneche+, Servando Primera, Siegfried Matthus+, Stevie Ray Vaughan+, Taylor Mitchell, Tim Bogert, Tomás Luis de Victoria+, Tommy Sands, Tony Urbano+, Virgilio Savona+, Vitaly Bujanovsky, Ze Bettio. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 27 de agosto de 2009 nace en Palermo, Virgilio Savona. Cantante, pianista y compositor italiano, conocido por ser uno de los componentes del grupo Quartetto Cetra, formado junto a Tata Giacobetti, Felice Chiusano y Lucia Mannucci, con la cual estaba casado. Su carrera artística se inició pronto. En 1926, con seis años, empezó a estudiar música. Dos años más tarde entró en un coro, y a los diez años debutó en la radio tocando una canción al piano en el programa Il Giornalino del Fanciullo. Terminados sus estudios en el liceo se inscribió en el Conservatorio de Santa Cecilia, en Roma, donde estudió piano. En 1940, con ocasión de un espectáculo estudiantil, conoció a los miembros del grupo musical Quartetto Egie. Primero fue su maestro musical y, unos meses más tarde, entró en el grupo en sustitución de Iacopo Jacomelli. A partir de entonces la formación pasó a llamarse Quartetto Ritmo, cambiando un año después a Quartetto Cetra. En el Quartetto Cetra fue, además de cantante, compositor y arreglista de la música que acompañaba a los textos de Tata Giacobetti, otro de los componentes del grupo. De la colaboración a lo largo de cuarenta años con Giacobetti nacieron centenares de canciones del Quartetto Cetra. En la época en la que aparecían los cantautores, escribió numerosas canciones muy diferentes de las de su repertorio habitual, menos famosas pero comprometidas con la política y los ideales. También se dedicó a la producción discográfica, descubriendo a artistas como Jemima y Dania Colombo. Fue galardonado en el año 2000 con el Premio Pippo Barzizza en reconocimiento a su carrera como arreglista y compositor. En 2004 editó la colección Frusciati con brio, compuesta por 57 antiguas grabaciones del Quartetto Cetra. Junto a su esposa, en el año 2007 publicó el álbum Capricci, un conjunto de canciones grabadas en su casa.

Hoy me suena Sole, pizza e amore.

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El 26 de agosto me suena Laura Branigan

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Thalia 

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También en este día podrían sonar aquí: Alan Parker, Alicia Juarez+, Amaia Montero, Aurora Beltran, Branford Marsalis, Brannen Temple, Cecil Null+, Cepeda, Chayanne lanza su álbum Sincero, Dina Ugorskaja, Don Bowman, Elisabeth Jordan, Ellie Greenwich+, Friedrich Silcher+, Giuseppe De Luca+, Humberto Canaro+, John Thirkell, Jorge Cardoso+, Jose La Riva Contreras+, Jose Miguel Class, Jose Tomas, Kenny Malone+, Ladislav Kubik, Laura Branigan+, Leon Redbone, Leopoldo Querol+, Mick Softley, Miguel de los Reyes, Moe Tucker, Nanni Svampa+, Nico Muhly, Petteri Salomaa, Ralph Vaughan Williams+, Raul Jaurena, Ronald White+, Sally Beamish, Scott Henderson, Steady Holiday, Thalia, Tony Hiller+, Valerie Simpson, Vicky Larraz, Vladimir Sofronitzky+, Willem de Fesch, Wilson das Neves+, Wolfgang Sawallisch. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 26 de agosto de 2004 muere en East Quogue, Laura Ann Branigan, conocida como Laura Branigan. Cantante de pop rock y actriz estadounidense de ascendencia irlandesa e italiana. El pico de su popularidad se dio durante la década de los 80.​ Se hizo popular con una versión de la canción "Gloria", del italiano Umberto Tozzi, por la que recibió su primera nominación al Grammy.​ "Self Control", su álbum Self Control (1984) y el tema principal del mismo título se convirtieron en un número uno internacional. Otros de sus éxitos fueron: "Solitaire", "How Am I Supposed to Live Without You", "The Lucky One", "Spanish Eddie" y "The Power of Love". Estudió en la American Academy of Dramatic Arts, en la ciudad de Nueva York. Finalmente, trabajó como corista de Leonard Cohen,​ durante una gira en Europa. En marzo de 1982 se publicó el álbum Branigan, que incluía la canción "Gloria" que inmediatamente se convirtió en un éxito internacional. La canción fue ganando posición poco a poco, hasta convertirse en uno de los grandes éxitos de la década. Alcanzó el nivel de ventas para un Disco de Oro y un Disco de Platino. La interpretación vocal la hizo merecedora de una nominación al Grammy, una de las dos que recibiría. El año 1984 fue el de más altura en lo que a su fama se refiere, dado que la producción avasalladora y el estilo susurrante en "Self Control", le mereció ser considerado un éxito mundial. Otros éxitos de este álbum son: la melodía electropop "The Lucky One", que la hizo merecedora del Gran Premio del Festival Musical de Tokio; la balada continental "Ti amo" y "Satisfaction".  Hacia el 2004, disfrutó de un retorno final al Top Ten, con una emisión aniversario de su tema "Self Control". Además, su interpretación de "Gloria" fue catalogada como la versión fundamental del tema original.

Hoy me suena The Power of Love.

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El 25 de agosto me suena Fernanda Takai

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Celia Gamez 

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También en este día podrían sonar aquí: Abraham Mateo, Amalia de la Vega+, Billy Ray Cyrus, Bjarte Engeset, Carlos Seixas+, Celia Gamez, Elly Kasim+, Elvis Costello, Emily Warren, Enzo Dara+, Fernanda Takai, Geoff Downes, Gene Simmons, Gus Viseur+, Hayko, Ivry Gitlis, Jack Nitzsche+, James Righton, Jeff Tweedy, Juanita Reina, Karla Luna, Keith Tippett, Laurent Cabasso, Leonard Bernstein, Leopoldo Magenti Chelvi, Luis Abanto Morales, Luisa Molina, Mario Gareña+, Matt Aitken, Max Cryer+, Maxim Belciug, Noam Sheriff+, Paloma Ramirez+, Pat Martino, Philippe Leotard+, Pietro Domenico Paradisi+, Rainer Zepperitz, Regis Philbin, Rob Halford, Robert Stolz, Ruby Keeler, Seija Simola, Stan Kenton+, Stefan Wolpe, Stuart Murdoch, Subhankar Banerjee+, Thomas Kakuska, Walter Williams, Wayne Shorter, Wilhelm Pitz, William Herschel+, Willy Deville. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 25 de agosto de 1971 nace en Serra do Navio, Amapá, Fernanda Takai. Cantautora y multiinstrumentista (violín, guitarra…) brasileña, miembro de Pato Fu hasta 2007.​ Sus abuelos maternos son de asendencia lusobrasileña y sus abuelos paternos japoneses. Con nueve años fue a vivir a Belo Horizonte. ​Se graduó en 1993 en relaciones públicas en la Universidad Federal de Minas Gerais. En cuanto a su carrera musical, estuvo de 1988 a 1992 en los grupos Data Vênia, Fernanda e 3 do Povo y desde 1991 en Sustados por 1 Gesto, que fue el origen de Pato Fu. Tiene además un blog y colabora en los periódicos Correio Braziliense u O Estado de Minas. En noviembre de 2007 sacó su primer libro Nunca Subestime uma Mulherzinha. Está casada con el también músico John Ulhoa.

Hoy me suena O Ritmo da Chuva.

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El 24 de agosto me suena Louis Prima

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Alan Walker 

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También en este día podrían sonar aquí: Aaron Lee Tasjan, Alan Walker, Alejandro Yagüe+, Arnaldo Saccomani, Benny More, Bill Coleman, Cesar Cano, Chango Farias+, Charlie Watts+, Claude Hopkins, Don Byas+, Eliza Gilkyson, Elva Hsiao, Felix Mottl, Fernanda de Utrera+, Finn Andrews, Fred Rose, Fritz McIntyre+, Gene Page+, Jean Michel Jarre, John Cowan, Jorge Caldara+, Karlheinz Zoeller, Kelly Lee Owens, Ken Hensley, Kenneth Leighton+, King Krule, Kovats Barna, Leo Ferre, Lev Vlassenko+, Louis Prima+, Macedonio Alcala+, Marta Valverde, Moises Simons, Leopold Simoneau+, Mason Williams, Orla Fallon, Pablo Vidal+, Paul Creston+, Peter Paul Koprowski, Petite Noir, Pierre Dutot+, Raul Iriarte+, Roman Alis Flores, Sean Keane, Terry Skinner, Tete Montoliu+, Uri Katzenstein+, Tina Chancey, Willie Winfield. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 24 de agosto de 1978 muere en Nueva Orleans, Louis Prima. Trompetista y compositor estadounidense de jazz. Se le conoció como «el rey del Swing» por las grandes obras que compuso. Aprendió a tocar el violín. Según se dice, al ser de una familia muy pobre en la que no se podían permitir un violín, fabricó uno con una caja de cigarros. Años más tarde decidió dejar el violín y tocar la trompeta, al igual que su hermano León Prima, que además de la trompeta tocaba el piano. Su carrera musical comienza con la creación de su primer grupo: Little Collegiates. A lo largo de su carrera dirigió numerosas bandas y orquestas de estilos musicales variados, como un grupo de swing en los años 1930, una big band en los años 1940, una banda de pop-rock/gogó en los años 1960 e, incluso, llegó a mantener un típico número en Las Vegas Lounge. En los años 30, se unió al trompetista Red Nichols para formar el grupo "New Orleans Gang", que contenía a otros siete músicos. Durante esta época grabó más de 70 canciones, entre ellas figura Sing, sing, sing. En la década de los 40, formaba parte de una big band y con ella compuso algunas de sus canciones más famosas, como «Angelina» o «Civilization». Compuso la banda sonora de Robin Hood e incorporó a su grupo a Keely Smith. Tuvieron gran éxito en la canción que compusieron juntos llamada «Oh Babe». En los años 50 utilizó otra tónica, mezclando el italiano con el inglés y creando grandes éxitos como Buona Sera. Recibieron el Grammy para mejor canción, «That Old Black Magic» en 1958, el primer año de la celebración del premio. Los años 60 firmó un contrato multimillonario con Desert Inn de Las Vegas, también rodó Twist all Night y dio voz al personaje del Rey Louie en la película animada de Disney El libro de la selva.

Hoy me suena Sing, sing, sing.

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El 23 de agosto me suena Daniel Stabrawa

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Mercedes Borrull Gimenez 

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También en este día podrían sonar aquí: Albert Roussel+, Alexander Malta+, Antonio Meneses, Bob Crosby, Brad Mehldau, Celestina Casapietra, Cris Morena, Daniel Stabrawa, Edwyn Collins, Eliza Carthy, Ernst Krenek, Gene Kelly, George David Weiss+, Ginamaría Hidalgo, Giuseppe Anastasi, Jane Train+, Jim Ford, Jimi Jamison, Juan Mojama, Julian Casablancas, Justin Townes Earle+, Keir Neuringer, Keith Moon, Leo Leandros, Leo Marini, Lianne La Havas, Malvina Reynolds, Mario Davidovsky+, Maynard Ferguson+, Mercedes Borrull Gimenez+, Moritz Moszkowski, Olli Wisdom (Space Tribe)+, Otto de la Rocha, Pino Presti, Raul de Souza, Ricardo Murguia+, Rick Springfield, Rita Pavone, Rocky Roberts, Roger Greenaway, Rosita Quintana+, Selena Leo, Susie Pop+, Tom Erich+, Vicki Leandros, William James Toledo "Will Toledo", William Primrose. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 23 de agosto de 1955 nace en Cracovia, Daniel Stabrawa. Violinista y director de orquesta polaco. Comenzó a tocar el violín a la edad de siete años y estudió violín en la Academia de Música de Cracovia con Zbigniew Szlezer. En 1979 se convirtió en concertino de la Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca en Cracovia. En 1983 se unió a los primeros violines de la Filarmónica de Berlín. En 1985 fundó el Philharmonia Quartet Berlin de renombre internacional junto con tres colegas de la Filarmónica de Berlín. En 1986 se convirtió en uno de los tres primeros concertinos de la Filarmónica de Berlín como sucesor de Michel Schwalbé bajo la dirección de Herbert von Karajan, cargo que ocupó hasta su jubilación en 2021. De 1986 a 2000 enseñó en la Academia de Orquesta de la Filarmónica de Berlín. Desde 1994 actúa también como director. Trabajó junto a artistas de renombre internacional como Nigel Kennedy y Albrecht Mayer. Casado con la concertista de piano Elżbieta Stabrawa. Su hija Maria Stabrawa también es violinista internacional. Junto con ella y varios otros músicos de cuerda en 2008 fundó el Stabrawa Ensemble Berlin.

Hoy me suena Berliner Luft.

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El 22 de agosto me suena Alfonso de Vilallonga

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Waldemar Silva 

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También en este día podrían sonar aquí: Adilia Castillo, Aleksander Gurilyov, Alfonso Villalonga, Andres Calamaro, Angelina Monti, Brian Travers+, Carl Mann, Charles Burles+, Charles Carpenter, Charly Niessen, Claude Debussy, Craig Finn, Cucurucho Valdes, Dua Lipa, Ed King+, Enrique García Asensio, Eric Wagner+, Frantisek Posta, Gary Kulesha, Howie Dorough, Imperio Argentina+, Jerry Capehart, John Abercrombie+, John Lee Hooker, Jonas Kocher, Karlheinz Stockhausen, Lazy Lester+, Luca Marenzio+, Marvell Thomas, Micki Grant+, Nestor de la Torre Comminges+, Nick Ashford+, Otto Francker+, Peer Wyboris+, Peter Laughner, Pilita Corrales, Rafael Martínez del Castillo+, Raul Bioque, Sergio Fiorentino+, Serguei Kussevitzki, Sylvia Vrethammar, Toots Thielemans+, Tori Amos, Ulla Pia+, Waldemar Silva, Walter Lure+, William Lee. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 22 de agosto de 1962 nace en Barcelona, Alfonso de Vilallonga i Serra, conocido como Alfonso de Vilallonga, barón de Maldá y Maldanell y barón de Segur. Cantante, compositor y actor español. Nacido de una familia de la nobleza barcelonesa, entre los miembros de la cual destaca su tío, el escritor José Luis de Vilallonga. Aparte de su repertorio propio, ha compuesto las bandas sonoras de películas. Conocido sobre todo por sus canciones, que destilan ironía, ternura y romanticismo, y por sus personalísimas bandas sonoras (en especial las compuestas para Isabel Coixet). Sobre el procés compuso y cantó una cançoneta satírica titulada La Complanta dels Burgesos Oprimits ('La Queja de los Burgueses Oprimidos') que subió a YouTube y que fue «ignorada y ninguneada en la Cataluña oficial». En 1980 lanza su primer álbum, "Cualquier tiempo pasado", como parte del dúo Alfonso y Cristina, teniendo como compañera a su hermana. El sencillo que se extrajo del álbum fue "Sueña un poquitín en mí", que gozó de cierta repercusión en la época. En Boston consigue el Encore Award al mejor vocalista de cabaret-teatro y donde salen a la luz sus dos primeros discos: At the Edge y The end of an Era (Blue Jay Records, 1990-92). En 1996 interpreta a Voltaire en el musical Candide de Bernstein en el Teatro Romea de Barcelona y ese mismo año compone la banda sonora del largometraje Cosas que nunca te dije de Isabel Coixet. En 1999 escribe y codirige junto a Ernesto Collado el musical Turning Point que se estrena en Teatro Villarroel dentro del Festival Grec'99 de Barcelona y gana el Premio Especial de la Crítica Teatral 1999. Recibe el Premio FAD Sebastià Gasch por su aportación al mundo del espectáculo. En marzo de 2009 publica su álbum de canciones propias titulado Libérame. En 2012 compone la banda sonora de Blancanieves (Pablo Berger) con la que obtiene el premio Goya y el premio Gaudí entre otros. Compone también la BSO de la última película de Isabel Coixet Ayer no termina nunca. En abril de 2013 presenta su último disco de canciones propias Alphosphore Variations.

Hoy me suena La Complanta dels Burgesos Oprimits.

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El 21 de agosto me suena María Uriz

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Celso Piña 

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También en este día podrían sonar aquí: Anatole Fistoulari+, Antonio de Canillas, Art Farmer, Arthur Gruber, Basil Poledouris, Bill Emerson+, Bill Harris+, Celso Piña+, Cesar Thomson+, Consuelo Velazquez, Count Basie, Don Backy, Don Everly+, Fatima Miranda, Fernando Collazo Hernández, Fina de Calderón, Gilberto Santa Rosa, Glenn Hughes, Harold Reid, Jackie DeShannon, Jan Chiapusso+, Janet Baker, Joe Strummer, Jofre Bardagi, Jordi Rossy, Jose Luis Fernandez Alvarez+, Jose Pradas Gallen, Juan de Dios Mateos Segura, Kacey Musgraves, Karin Rehnqvist, Kelis, Kenny Rogers, Kostas Giannidis, Ligia Amadio, Lili Boulanger, Margarita Escarpa, Maria Uriz, Mike Howe, Oscar Ferrari+, Patrick Juvet, Paul Seixas+, Peter Starkie, Miriam Pirazzini, Robert Hazard, Roger Coulam, Seija Simola+, Sunny Murray, Tatadindin Jobarteh+, Thomas Duis. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 21 de agosto de 1946 nace en La Coruña, María de la Asunción Uriz Mosquera, conocida como María Uriz. Soprano española. Mientras estudiaba el Bachilllerato Superior, inició los estudios de piano, música de cámara y Arte Dramático en el Conservatorio de Música de su ciudad natal. Al concluir estos y gracias a que su hermano era miembro de la Coral Polifónica el Eco, dio sus primeros pasos en el mundo de la Ópera. Tras ello inició la carrera de Canto concluyéndola en el Conservatorio Superior de Música del Liceo. En la década de los 70 obtuvo las becas March y Castellblanch, lo que le permitió trasladarse a Italia para ampliar sus estudios.​ Posteriormente obtuvo también la beca Agustín Pedro y Pons y el premio de Canto Eugenia Kémeny. Desde su debut en 1974, se ha convertido en una cantante habitual en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona con un amplio repertorio. También ha actuado en Zarzuelas y Operas en el Teatro de la Zarzuela-Madrid. Así como en recitales, en el Palacio de la Música Catalana, Teatro Colón y Rosalía de Castro de A Coruña. Ha grabado para TVE varios programas especiales sobre ópera como La saga de los Rius; Amelia de Ballo in Maschera (José Carreras) y Leonora de Il Trovatore (con J. Aragall). Cuenta, entre otros premios: Premio del disco gallego en el Día de las Letras Gallegas por Cantigas galegas dos seculos XIX e XX. , Medalla de oro 1977 de RNE - Gran Teatro del Liceo, galardón al cantante más joven destacado en la temporada operística, Gran Cruz al Mérito Humanitario (2006)

Hoy me suena un fragmento de La Verbena de la Paloma.

NOTA: El vídeo tiene limitada su reproducción y sólo se puede acceder a él en YouTube. De modo que para que suene hay que pinchar en "Ver en YouTube".

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https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Uriz

El 20 de agosto me suena Clem Cattini

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Robert Plant 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Anatole Fistoulari, Angeles Muñoz, Arisa, Berna Bevilacqua, Carminho, Clem Cattini, Daniela Dessi+, David Lasley, Demi Lovato, El Fary, Elvira Prado, Enrico Rava, Fernando Z. Maldonado, Frankie Banali+, Isaac Hayes, Jacopo Peri, Jaime Cullum, Jessica Pray, Jim Reeves, Jimmy Raney, Joaquin Larregla, Joe Dassin+, Johann Baptist Wanhal+, John Hiatt, Juan Salazar Salazar, Justin Tubb, Larry Harlow+, Leon McAuliffe+, Lisa Beznosiuk, Marcel Dadi, Margot Hielscher+, Marian McPartland+, Maurice Gendron+, Maxim Vengerov, Milford Graves, Mirko Hirsch, Nati Mistral+, Patxi Garat, Paul Hampton, Peter Ind+, Phil Lynott, Ralph Hutter, Raoul Kraushaar, Rita Montaner, Robert Plant, Stefan Schilli, Subhankar Banerjee, Thad Jones+, Tom T. Hall+, Tomatito, Uros Prevorsek+, Witold Maliszewski. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 20 de agosto de 1937 nace en Stoke Newington, Clemente Anselmo Arturo Cattini, conocido como Clem Cattini. Baterista de rock and roll inglés que fue miembro de los Tornados antes de hacerse conocido por su trabajo como músico de sesión. Es uno de los bateristas más prolíficos en la historia discográfica del Reino Unido, apareciendo en cientos de grabaciones de artistas tan diversos como Cliff Richard y Lou Reed, y ha aparecido en 42 sencillos número uno diferentes en el Reino Unido. Comenzó como baterista en el 2i's Coffee Bar, apoyando a artistas como Terry Dene, antes de unirse a la banda de gira conocida como Beat Boys. Luego se unió a Johnny Kidd & the Pirates y se convirtió en el baterista interno de Joe Meek, apoyando a artistas como John Leyton y Don Charles, antes de ayudar a fundar los Tornados en 1961, y tocar en su éxito internacional No. 1 "Telstar". En 1965 se convirtió en músico de sesión, tocando la batería en pistas de Kinks, Herman's Hermits, Dusty Springfield... En la década de 1980, reactivó el nombre de los Tornados para las giras y, en 1989, tocó en el West End de The Rocky Horror Show. En 2016, grabó una nueva versión del éxito de la década de 1960 "Telstar", con la banda de ska del norte de Londres, The Skammers.

Hoy me suena Telstar.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Clem_Cattini

El 19 de agosto me suena Antonio Rodríguez Martínez (El Tío de la Tiza)

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Joey Tempest 

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También en este día podrían sonar aquí: Alexander Gavrylyuk, Anthony Zambrano+, Antonio Rodriguez Martinez+, Bea Wain+, Billy J. Kramer, Blind Billie McTell+, Cedar Walton+, Claudio Chieffo+, Clay Walker, Concha Valdes Miranda+, Dean Brown, Dorsey Burnette+, Eduardo Marvezi, Elizabeth Wolfgramm, Francisco Alves, George Enescu, Ginger Baker, Gladys Puig+, Henry Wood+, Ian Gillan, Jack Costanzo+, Joey Tempest, John Deacon, Johnny Nash, Jose de la Tomasa, Josef Chuchro+, Julian Garza, Khaira Arby+, Laredo (Vicente Mari Bas)+, Lina Morgan+, Lynwood Slim, Manolo García, Marino Garcia, Muhal Richard Abrams, Oldemar Magalhaes+, Pedro Terol+, Peter 'Ginger' Baker, Rafel Conde (El Titi)+, Richard Bishop, Robert Heger, Rodrigo Riera+, Roger Cook, Sandro, Sib Hashian, Tiny Kahn+, Vilde Frang. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 19 de agosto de 1912 muere en Sevilla, Antonio Rodríguez Martínez. Músico y compositor español nacido en Cádiz que ha pasado a la historia del carnaval de Cádiz por su apodo: El Tío de la Tiza, y por su celebérrimo tango Los duros antiguos. Fue un hombre provisto de grandes dotes musicales que acostumbraba a componer con hileras de botellas llenas de líquido a distinto nivel de las que iba extrayendo las notas que luego pasaba al pentagrama. Formó parte de la Banda del Regimiento de Artillería en la que tocaba el clarinete con gran soltura, dominando igualmente la guitarra. Se le atribuye la inclusión en los coros de carnaval de los instrumentos de cuerda. Cuando se trasladó a Sevilla en 1905 decide sacar allí sus comparsas, siendo ya un consumado maestro, reconocido así en su tierra y con un extenso bagaje, pues sus agrupaciones habían recorrido toda España. Sus letras y músicas fueron interpretadas en zarzuelas y obras teatrales y grandes músicos como el maestro más aventajado de Manuel de Falla, José Antonio Cubiles Ramos, cerraba sus conciertos con los tangos de El Tío de la Tiza. El Ayuntamiento de Cádiz rotuló la antigua Plaza Pinto del Barrio de la Viña con su nombre. Del 24 al 27 de febrero de 1987, la Sociedad Filatélica Gaditana le dedicó un matasellos con motivo de la Exposición Filatélica. En noviembre de 2011, el investigador gaditano Javier Osuna solicitó que se le otorgara el antifaz de oro, máximo galardón que se otorga a los carnavaleros gaditanos, con motivo del centenario de su muerte (2012). La asamblea de antifaces decidió el 25 de noviembre por mayoría, concederle el galardón.​ Es la segunda vez que se otorga este galardón a título póstumo. El 29 de agosto de 2014 se inauguró un busto suyo en el paseo marítimo de Cádiz a la altura en la que fueron hallados los duros antiguos (Calle Brasil). La inauguración contó con la participación de numerosos coristas del carnaval gaditano.

Hoy me suena Aquellos duros antiguos.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Rodr%C3%ADguez_Mart%C3%ADnez_(el_T%C3%ADo_de_la_Tiza)

El 18 de agosto me suena Ernesto Tagliaferri

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Federico Garcia Lorca 

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También en este día podrían sonar aquí: Aleksander Orlov, Andres Terrones Martinez+, Antonio Salieri, Basil Cameron, Benjamin Godard, Brisa Fenoy, Carmen Flores, Cody Jinks, Demetrio Ortiz+, Dmitri Kitajenko, Edwin Hawkins, Elmer Bernstein+, Ernesto Famá, Ernesto Tagliaferri, Erwin Schulhoff+, Federico Garcia Lorca+, Frederic Longas, Friedrich Wieck, Garcia Guirao, Gary Eckstein, Gerardo Manuel, Grethe Ingmann+, Guille Martin+, Hugues Aufray, Jack Sherman+, John Debney, Lee Diamond, Leo Slezak, Leonid Kharitonov, Lucienne Boyer, Marino Aineto, Michelangelo Veltri, Roger Quigley+, Ron Strykert, Rosario Lopez+, Scott McKenzie+, Simon Madera+, Sonny Burgess+, Steve Gulley+, Willi Lambregt, Yuji Koseki+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 18 de agosto de 1889 nace en Nápoles, Ernesto Tagliaferri. Músico y compositor italiano de canciones napolitanas. Sus canciones son mundialmente famosas y han sido grabadas por muchos cantantes. Se graduó en violín y composición en el Conservatorio S. Pietro a Maiella de Nápoles. Inició su carrera dirigiendo compañías principales en los teatros Eden y La Fenice de Nápoles. Durante la Primera Guerra Mundial se inicia una orquesta dando conciertos para las tropas y componiendo canciones patrióticas como "Italia mia". En 1926 inicia la editorial musical La bottega dei Quattro (El Taller de los Cuatro) con los autores Bovio, Lama y Valente. 

Hoy me suena Passione.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Ernesto_Tagliaferri

El 17 de agosto me suena Tommy West

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Carl Zeller 

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También en este día podrían sonar aquí: Adelaida Negri+, Angel Romero Gallego, Anton Kersjes , Baby Huey, Belinda Carlisle, Bonet de San Pedro, Bruno Lomas+, Candeia, Carl Falk, Carl Zeller+, Chris Tsangarides, Claudio Lolli+, Daniel Hope, Deiby Rangel+, Ed Motta, Edu del Prado, Elba Ramalho, Fabio Armiliato, Felipe Valdes Leal+, Florent Schmitt+, Franco Donatoni+, Gerard Souzay+, Gil Ray, Gino Marinuzzi+, Guitar Gable, Hammie Nixon+, Henri Tomasi, Isabel Villanueva, Jacinto Gimbernard, Jean Bernard Pommier, Leo Ascher, Leo Jimenez, Lorenzo da Ponte+, Marie Jaell, Muslim Magomaev, Nachum Heiman+, Nicola Ghiuselev, Nicola Porpora, Pavel Serebryakov+, Petros Petridis+, Pierre-Octave Ferroud+, Phoebe Bridgers, Ray Wetzel+, Tommy West, Tontxu. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 17 de agosto de 1942 nace en Jersey City, Nueva Jersey, Thomas Picardo Jr, conocido como Tommy West. Productor discográfico y cantautor estadounidense. Su carrera como artista escénico comenzó en 1958 cuando cofundó el grupo de doo-wop The Criterions con Tim Hauser. En 1959, el grupo llegó a las listas de éxitos con "I Remain Truly Yours". Después de graduarse en 1963 se convirtió en locutor de radio y director musical de WRLB (FM) en Long Branch, Nueva Jersey. En 1966, dejó la estación y comenzó a trabajar para ABC Records en Nueva York, donde conoció a Terry Cashman y Gene Pistilli, compositores de la compañía. Este trío, Cashman, Pistilli y West, comenzaron una colaboración de escritura y actuación. En 1967, grabaron un álbum titulado Bound To Happen. West se convirtió en cantante de sesión y cantó coros en álbumes de Frank Sinatra, Perry Como, Sammy Davis, Jr., Connie Francis y Mitch Ryder. Fue cantante de jingles para comerciales de radio y televisión. En 1969, Cashman, Pistilli y West conocieron a un joven músico talentoso, Maury Muehleisen. Poco después de firmar con Muehleisen, Pistilli dejó la sociedad y se convirtió en miembro fundador de The Manhattan Transfer. Tommy West grabó el sencillo en solitario "I Know", que alcanzó el puesto 114 en Record World y el puesto 30 en el Top 50 de "Easy Listening" de Billboard, a principios de 1977. La canción era una nueva versión de una melodía de 1960 de los Spaniels.

Hoy me suena I Know.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Tommy_West_(producer)

El 16 de agosto me suena Roby Lakatos

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Jose Augusto 

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También en este día podrían sonar aquí: Alain Marion+, Alan Harverson, Alberto Moran+, Alix Dobkin, Andrew Pryce+, Aretha Franklin+, Barbara George, Beniamino Prior, Bill Evans, Bill Martin, Billy Joe Shaver, Bruno Spoerri, Bullumba Landestoy, Bystrik Rezucha+, Danny Moss, Dorival Caymmi+, Elvis Presley+, Eydie Gorme, Finita Imperio+, Flavio Emilio Scogna, Flor Silvestre, Franz Welser-Möst, G. B. Grayson+, Gabriel Pierné, Gianna Rolandi, Gido Kokars, Hilario Camacho+, Humberto Canaro, Isidro Lopez Lopez+, Jaap Valkhoff, Jacinto Guerrero, James Skelly, John Francis Wade+, John Hendricks, John Hurley+, Jose Augusto, Joseph J. Lilley, Kevin Ayers, Lothar Siemens, Lourdes Torres+, Luis Camara Ciercoles+, Madonna, Mal Waldron, Manilal Nag, María Grever, Max Roach+, Melvin Endsley+, Miguelito Miranda, Misa Aleksic, Paulinha Abelha, Pedro Galindo Galarza, Peter Schidlof+, Rafael Riqueni, Robert Johnson+, Roby Lakatos, Rocco Granata, Rosario Soler, Ross Parker, Ruper Ordorika, Taylor Goldsmith, Tim Farriss, Tiny Topsy+, Vanessa Carlton, Vasily Shirinsky+, Wanda Landowska+, William Pell, Yoel Levi, Young Thug. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 16 de agosto de 1965 nace Roby Lakatos. Violinista gitano, virtuoso de extraordinaria versatilidad estilística. Nacido en la legendaria familia de violinistas gitanos descendientes de Janos Bihari, "Rey de los violinistas gitanos", se introdujo en la música cuando era niño y a los nueve años hizo su debut público como primer violín en una banda gitana. Su maestría musical evolucionó no solo dentro de su propia familia, sino también en el Conservatorio Béla Bartók de Budapest, donde ganó el primer premio de violín clásico en 1984. Igual de cómodo interpretando música clásica como tocando jazz y en su propio idioma folclórico húngaro, Es el raro músico que desafía la definición. Se le conoce como un violinista gitano o "violinista del diablo", un virtuoso clásico, un improvisador de jazz, un compositor y arreglista, y un retroceso del siglo XIX, y en realidad es todas estas cosas a la vez. Es el tipo de músico universal que rara vez se encuentra en nuestro tiempo: un ejecutante cuya fuerza como intérprete se deriva de sus actividades como improvisador y compositor. Ha actuado en las grandes salas y festivales de Europa, Asia y América.

Hoy me suena con las Czardas de Vittorio Monti.

Textos extractados parcialmente de medici.tv

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https://www.medici.tv/es/artists/roby-lakatos/

El 15 de agosto me suena Tránsito Cocomarola

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Armando Fragna 

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También en este día podrían sonar aquí: Alberto Garralda, Aldo Ciccolini, Aleksandr Gauk, Alfredo Gil (Alfredo Bojalil Gil), Armando Fragna+, Artur Schnabel+, Barbora Sojkova, Belinda, Buster Brown, Craig Wedren, Dan Sembello+, Earl Green, Elena Herrera Pedraza, Ernie Sigley+, Farid Ortiz, Federico Maria Sardelli, Frederik Knight, Ivan Ferreiro, Jacques Ibert, Jagjit Kaur+, Jim Dale, Jimmy Webb, Joe Garland, Joe Jonas, Jon Hopkins, Joseph Joachim+, Julio Julian, Julius Katchen, La Repompa de Malaga, Lew DeWitt+, Licia Albanese+, Malcom Sargent, Maria Hofer+, Marin Marais+, Matt Johnson, Mauricio Ubal, Mikael Tariverdiev, Morakis Takis, Nino Ferrer, Norma Waterson, Norman Petty+, Olivier Baumont, Orestes Barbosa+, Oscar Peterson, Pedro Maria de Unanue, Peter-John Vettese, Pierre Dac, Raoul Casadei, Robert Haas, Robert Massard, Rose Marie Mazetta, Samantha Crain, Sylvia Moy, Sylvie Vartan, Tom Johnston, Transito Cocomarola, Yvan Lacomblez. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 15 de agosto de 1918 nace en San Cosme, Corrientes, Mario del Tránsito Cocomarola. Músico y folclorista argentino, una de las más influyentes figuras del chamamé. Entre su amplio repertorio, que ronda las 400 composiciones, se incluyen algunos clásicos como «Kilómetro 11», «Puente Pexoa», «Rincón dichoso» y «Retorno». En la década del treinta y cuarenta integró varios conjuntos musicales, tales como "Los Hijos de Corrientes", el "Trío Típico Correntino", "Los Kunumí", y el "Trío Taragüí", entre otros. En el año 1942 grabó su primer disco en el sello Odeón, que luego sería el puntapié inicial de una larga carrera como solista, que se prolongaría entonces, hasta el año de su muerte. Durante su larga carrera, tocó junto a muchas las grandes figuras del género. Tocó también junto a cantores de la talla de Gregorio Molina, Julio Godoy, Luis Soloaga, Ireneo Ramírez, Carlos Ramírez, Elpidio Verón Miño, Juan Ojeda, y Alfredo Alejandro Almeida. Póstumamente fue nombrado "Ciudadano Ilustre" de la ciudad de Corrientes.

Hoy me suena Kilómetro 11.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Tr%C3%A1nsito_Cocomarola

El 14 de agosto me suena Tom Mathisen

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Juan Gorostidi Garmendia 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Abbey Lincoln+, Alejandro Alonso, Alexander Winterberger, Anna Carina, Bernard Ighner+, Big Bill Broonzy+, Boris Pergamenschikov, Brent Maher, Brigitte Maillard+, Buddy Greco, Calixto Ochoa, Connie Smith, David Crosby, David Hallyday, Ed Harcourt, Estrella Morente, Ferruccio Tagliavini, Franz Konwitschny, Georges Pretre, Horst Hiestermann, Hugh Wood+, James Horner, Jeanne Lamon, Jerry Fujio+, Joaquin Portillo+, Joe Venuti+, John Henry Hopkins Jr.+, Johnny Burnette+, Jose Mardones, Juan Gorostidi Garmendia+, Julian Bream+, Kaikhosru Shapurji Sorabji, Karl Bohm+, Keith Patchel+, Lila Morillo, Louis Moyse, Manuel Saumell+, Martial Singher, Matthew E White, Neil Black+, Oscar Levant+, Pete Way+, Peter Blegvad, Pino D'Angio, R. Murray Schafer+, Raili Kostia, Rainer Vilu, Samantha Navarro, Sebastian (Daniel Humberto Reyna), Sergiu Celibidache+, Sarah Brightman, Sharif Dean, Stanislav Duchon, Stuff Smith, Thomas Morgan, Tom Mathisen, Tony Urbano, Vincent Persichetti+, Ze Pedro. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 14 de agosto de 1952 nace Tom Mathisen. Comediante, actor, guionista y músico noruego. Suele manejar bajo, guitarra y voz. Estuvo en el grupo de comedia Prima Vera de 1976 a 1983 junto con Jahn Teigen y Herodes Falsk. Más tarde continuó trabajando con Herodes Falsk en muchos programas de televisión y discos. También se le conoce como "Fortelleren" (El narrador) en la serie Brødrene Dal. Además de apariciones en solitario con guitarra y voz, ha actuado en varios grupos: Tom Mathisen & Herodes Falsk, voz, guitarra, bajo - Prima Vera, voz, guitarra, bajo - Snu, voz, bajo, guitarra, mandolina, armónica - Viggo og Reidar, guitarra, voz y varios otros instrumentos - Credo Zeppo, voz - Mulens Portland Combo, guitarra de jazz.

Hoy me suena Bleik og sur (Rosa y agrio).

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 13 de agosto me suena Dionisio Cabal

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Louis Fremaux 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Anthony Moore, Antoine Dard+, Anton Nanut, Antonio Badu, Beto Guedes, Cesar Costa, Chucho Avellanet, Dan Fogelberg, Dan Sartain, Dionisio Cabal, Ed Townsend+, Fernand de la Tombelle+, Francisco Escudero García de Goizueta, Frans Bruggen+, Fritz Steinbach+, George Shearing, Gustav Meier, Hans von Benda+, Hugo del Carril+, Jack Fina, Jaco do Bandolim+, James Morrison, Joe Tex+, John Ireland, John Klenner+, Joni Sledge, Jorge Cardoso (cantante tangos), Jules Massenet+, Julian Aguirre+, Kathleen Battle, Ketty Fernandez, King Curtis+, Koji Kondo, Leonard Hokanson, Les Paul+, Lizzie Grey, Louis Fremaux, Luis Mariano, Mª Rosa Gil Bosque, Martyn Brabbins, Mike Marsh, Mulgrew Miller, Nanci Griffith+, Nino Ferrer+, Paul Hillemacher+, Pedro Aizpurua Zalacain+, Pil Trafa+, Ramon Araujo, Tiziana Rivale, Tonu Kilgas, Vladimir Mendelssohn+, Wolfgang Meyer. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 13 de agosto de 1954 nace en San José, Dionisio Cabal Antillón. Cantautor, escritor y folklorista costarricense. Su carrera se inicia como cantautor en 1970. En 1971 fundó el grupo Gente. El grupo Gente acude a importantes actividades culturales y políticas de la época. Son canciones de esa época Uno, dos…, Canción del Niño, Preguntas a mamá, Parodia de Pecos Bill, 11 de julio, y otras. En 1975, desaparecido el grupo Gente, Dionisio ganó el primer lugar como solista en el Festival de la Canción Política en Costa Rica y junto al grupo Tayacán, representa por primera vez a Costa Rica en un Festival Internacional de la Canción, celebrado en San Salvador, ocupando el segundo lugar. En ese mismo año, representó a Costa Rica en el Festival Latinoamericano en Solidaridad con Chile, compartiendo a la par de destacadas figuras latinoamericanas. Su canción Uno, dos… fue seleccionada para el disco conmemorativo del Festival. También fundó el grupo Viva Voz. Viva Voz difunde canciones originales de Dionisio como Juanito Soldado, De la Zona Sur yo vengo, Viva Voz, El Emisario y otras. De esa experiencia importante queda un disco de larga duración titulado ¨Viva Voz. Dionisio fue miembro fundador del Movimiento de la Nueva Canción Costarricense. En 1977, viajó a Moscú a representar a Costa Rica en el Festival Internacional de la Canción El Clavel Rojo, clasificando entre más de 100 cantantes. En 2006 sacó su primera producción como solista llamada Niñitos, Chepes y Marías(2007), con la cual ganó el premio ACAM de Compositor/autor del año 2008 música típica y/o tradicional. Su segunda producción personal se titula Cabal(2008) y con ella ganó el premio al mejor compositor/autor del año, cantautores. En 2011 y 2012 llevó al escenario del Teatro Nacional su concierto "Poetas de España. Poetas de América", grabado en directo por Canal 15 de la U.C.R.

Hoy me suena El pleito del diablo.

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El 12 de agosto me suena Percy Mayfield

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Jorge Vidal 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alfonso Ferrabosco (padre)+, Antonio Cortis, Buck Owens, Cantinflas, Carlos Alvarez, Clara Nunes, David Munrow, Dean Brody, Donald Erb+, Eduardo Magallanes, Erich Wenk, Ewa Farna, Geoff Muldaur, Gerard Poulet, Gerhart Wiesenhutter, Giovanni Gabrielli+, Giovanni Legrenzi, Harry Kupfer, Heinrich Ignaz von Biber, Hugo "Cheche" Santos, Jacopo Peri+, Jerry Speiser, Joaquín Carbonell, Joe Jones, John Cage+, Jorge Vidal, Jose María Iparraguirre, Leos Janacek+, Manuel Centeno+, Marian Rivera, Mark Knopfler, Oriol Rangel, Pasquale Amato+, Pat Metheny, Percy Mayfield, Peter Ostroushko, Porter Waggoner, Rafael Matallana, Rashied Ali+, Sergei Slonimsky, Siegfried Borries+, Tony Allen, Xoel Lopez. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 12 de agosto de 1920 nace en Minden (Luisiana), Percy Mayfield. Cantante y compositor norteamericano conocido especialmente por las canciones «Hit the Road Jack» (que más tarde sería un gran éxito para Ray Charles) y «Please Send Me Someone to Love», así como por su personal estilo vocal dentro del rhythm and blues. De adolescente desarrolló un gran talento para la poesía que más tarde explotaría en su faceta de cantante y compositor. Comenzó su carrera musical en Texas y poco después, en 1942, se trasladó a Los Ángeles. El éxito le llegó en 1947 cuando firmó con el pequeño sello discográfico, Swing Time, donde grabó el tema «Two Years of Torture». El disco tuvo un buen nivel de ventas que se prolongó durante un par de años. Aunque su estilo vocal estuvo muy influenciado por artistas como Charles Brown, no buscó el éxito en el mercado blanco como muchos otros bluesmen de la Costa Oeste. Se dedicó especialmente a interpretar las baladas blues, generalmente de autoría propia, con su particular estilo suave. Su más famosa composición, «Please Send Me Someone to Love», número uno en las listas de éxitos de R&B en 1950, tuvo una enorme influencia entre sus contemporáneos y fue grabada por numerosos artistas. En 1961, el tema «Hit the Road Jack» llamó la atención de Ray Charles fichando a Mayfield para su sello Tangerine Records como compositor. 

Hoy me suena Hit The Road, Jack, interpretado por Ray Charles.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Percy_Mayfield