Ernst van Tiel es un director de orquesta holandés.
Se graduó en clases de percusión y piano en el Conservatorio de Utrecht. Aún siendo estudiante dirige las orquestas de radio de Pays-Bas, destacando la orquesta de radio holandesa y la orquesta metropolitana del mismo nombre de grabaciones clásicas y de jazz.
Después de graduarse estudió dirección con Lucas Vis (NL), Gary Bertini, Franco Ferrara y Jean Fournet, director de varias grandes orquestas holandesas. También es asistente de Valeri Guergiev en numerosas producciones de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam.
Hizo sus notables debuts en el Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg en Lucia di Lammermoor de Donizetti y Rigoletto de Verdi.
El reportaje fue un gran éxito con la Filarmónica de Bruselas y el Choeur du Théâtre Mariinsky durante su gira por la Ciudad de la Música, Amberes y la Filarmónica de Luxemburgo.
En abril de 2011 dirigió la Filarmónica de Bruselas en la banda cinematográfica original The Artist, que recibió cinco premios Oscar, siete Bafta, tres Globos de Oro y seis César, siendo la primera vez un premio a la música.
Modestia Aparte es un grupo español de música pop y pop rock fundado en 1988.
La banda se forma por cinco adolescentes madrileños que se conocen en un grupo de boy scouts. Atraídos por la movida madrileña y por bandas como Nacha Pop y Los Secretos crean un proyecto llamado Modestia Aparte, imbécil que finalmente queda reducido a Modestia Aparte. Sus primeros conciertos los hacen en el pueblo murciano de Mazarrón, donde veraneaban.
La casualidad les lleva a conocer al productor Pablo Pinilla con el que graban la maqueta que luego se convertiría en su primer disco. Tras el rechazo de todas las compañías discográficas, conocen a Juan Sebastián, que estaba montando el sello Salamandra Discos y el disco que se llamó Por amor al arte fue su primera referencia. Canciones como Copas Rotas o Ojos de hielo consiguen colarse en los 40 principales y venden 50.000 copias del disco.
Su segundo disco Cosas de la edad es une exitazo y se convierten en todo un fenómeno entre los adolescentes de los recién inaugurados 90. Canciones como la que le da título al disco y otras como Es por tu amor o Pasión les colocan como una de las bandas más importantes del momento.
En 1992 publican Historias sin importancia que vuelve a ser un éxito de ventas gracias a su sencillo Como te mueves y otras más serias como Piel y arena o Platos sucios, platos rotos y algunas fotos. El 21 de abril de ese año, inauguran los conciertos de la Expo 92, tocando para 50.000 personas.
En 2018 editan el disco 30 Años Con Modestia Aparte (Son Cosas de la Edad) con el sello Atresmúsica, en el que revisan sus canciones más conocidas junto a gente como José Mercé o Chenoa.
A día de hoy, siguen haciendo giras cada verano y actuaciones en TV bastante a menudo.
En 2020, Javier Portugués participa como jurado en el programa Operación Triunfo 2020.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí: Aleksei Maslennikov+, Alessio Bax, Ana Lara, Anne Sylvestre+, Bart Peeters, Beniamino Gigli+, Billy Idol, Bob Moore, Brownie McGee, Carl Loewe, Cartola+, Cayetano Renom+, Charito Leonis, Charles-Valentin Alkan, Christine McVie+, Christophe Beck, Claude Arrieu, Clay Aiken, Connie Kay+, Don Redman+, Eddie "Piano" Miller+, Eduard Artemiev, Fernando Martinez, Frank Ifield, Gerson King Combo, Giulio Bertola+, Gunther Herbig, Hans Krása, Hugo del Carril, Huguette Dreyfus, J. J. Barnes, Jack Sheldon, Jean Schwartz+, Jerome Ducros, Jerry Demara+, Jim Nabors+, Joan Baptista Humet+, Johann Friedrich Anton Fleischmann+, Jorge Negrete, June Pointer, Klaus Huber, Leo Rey, Lucha Villa, Maria Cervantes, Mariss Jansons+, Michele Galdieri+, Miucha (Heloisa Maria Buarque de Hollanda), Panpi Ladutxe+, Patrice Rushen, Pyotr Stolyarsky, Radu Lupu, Rafael Otero López+, Raul Shaw Moreno, Robert Nighthawk, Ruggero Cini, Semyon Bychkov, Shuggie Otis, Sonia Prina, Stacey Q , Stephane Archambault, Sylvie Courvoisier, Thomas Weelkes+, Tim Myers, Valentin Ruiz Aznar+, Veronica Condomi, Victor Lara Vasquez+, Walter Weller, Wilhelm Furtwangler+, Ze Pedro+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 30 de noviembre de 1937 nace en Coundon, Coventry, Francis Edward Ifield, conocido como Frank Ifield. Cantante y guitarrista británico-australiano de música country que a menudo incorporaba el yodelling a su música. Tras vivir en Australia, regresó al Reino Unido en noviembre de 1959, donde obtuvo cuatro números uno en la UK Singles Chart con sus versiones de "I Remember You" (mayo de 1962), "Lovesick Blues" (diciembre), "The Wayward Wind" (marzo de 1963) y "Confessin' That I Love You" (septiembre). En 2003 ingresó en el Australian Roll of Renown. Ingresó en el ARIA Hall of Fame en los ARIA Music Awards de 2007. En 1986 contrajo una neumonía que le provocó la extirpación de parte de un pulmón y daños en las cuerdas vocales. En 1988 se trasladó a Sídney y durante años no pudo cantar ni cantar a la tirolesa mientras se recuperaba. En junio de 2009 recibió la Medalla de la Orden de Australia "Por sus servicios a las artes como artista".
En 1991 volvió a la lista de éxitos del Reino Unido cuando una remezcla dance de "She Taught Me How to Yodel", rebautizada como "The Yodelling Song", fue facturada como "Frank Ifield featuring the Backroom Boys", y alcanzó el n.º 40 en la UK Singles Chart. En más de 30 años, se convirtió en su 16.ª aparición en esa lista. La canción fue mencionada por Victor Meldrew en el episodio de One Foot in the Grave, "Love and Death".
Después de haber estudiado durante un año como estudiante invitado en el Conservatorio Real de La Haya, fue admitido en la clase del profesor Heinz Holliger en Friburgo, Alemania. En 1981 aprobó sus exámenes finales cum laude, lo que le permitió continuar estudiando para obtener el Diploma de Solista. En 1984 recibió el Diploma de Solista cum laude. Posteriormente estudió con Nikolaus Harnoncourt y Maurice Bourgue. Debutó como solista en 1983 en el concertgebouw de Amsterdam con el concierto para oboe de R. Strauss. En 1985 fue invitado a ser profesor de Oboe en el Conservatorio de Utrecht y desde 2007 también en el Conservatorio de Ámsterdam.
Desde 1981 ha disfrutado de una intensa carrera en solitario, presentándose en festivales como la Bienal de Venecia, el Ludwigsburger Festspiele, el Donaueschinger Musiktage, el Festival Internacional de Música Takefu en Japón y el Summerfestival en Los Ángeles.
En su primer CD solista en 1994, grabó los conciertos para oboe de Haydn y Mozart con la Orquesta de Cámara del Concertgebouw. En el verano de 1998 fue miembro del jurado del Concurso Internacional de Oboe en Ginebra.
Además de tocar como solista, también es miembro del Nieuw Ensemble Amsterdam (música contemporánea), The Atlas Ensemble (música contemporánea que combina instrumentos y estilos de Europa, Medio y Lejano Oriente). También dirige ocasionalmente estos conjuntos, así como proyectos más importantes de música de cámara en ambos conservatorios.
También es cofundador de la Sinfonietta Amsterdam y fue oboísta solista de la Orquesta Sinfónica de los Países Bajos durante seis años. También ha impartido numerosas clases magistrales en Londres, Graz, Lisboa, Moscú y Liechtenstein.
Hoy me suena, de Britten, Six Metamorphoses after Ovid, Op. 49 - V. Narcissus.
Textos extractados parcialmente de http://www.kk-en.org
Modern Talking fue un dúo alemán de música eurodisco. Estaba formado por el cantante Thomas Anders y el productor Dieter Bohlen. Por ventas, fue el segundo grupo más exitoso en Alemania, con más de 120 millones de discos vendidos, después de Scorpions.
En 1978 el productor y compositor Dieter Bohlen empezó a trabajar para la compañía discográfica Hansa. Bohlen consiguió más fracasos que éxitos hasta que empezó a actuar con un joven cantante llamado Bernd Weidung, de nombre artístico Thomas Anders. Así fue como Bohlen conoció a Thomas, aunque no tuvieron mucho éxito. Su siguiente proyecto era la esperanza de Bohlen para no ser despedido, por lo que requirió de la ayuda y colaboración de Luis Rodríguez, un reconocido productor español, especializado en sonido y musicalización. Dieter Bohlen aún no había conseguido un compañero para Thomas en el nuevo dúo, así que finalmente, por una cuestión de tiempo y exigencias de la discográfica, se incluyó él mismo para iniciar las presentaciones oficiales de la banda, formándose de esa manera el dúo Modern Talking. Su éxito vino cuando el videoclip fue emitido por la TV alemana.
Se volvieron rápidamente populares en 1984 con su sencillo hit Europop You're My Heart, You're My Soul, con el que ocuparon el número uno en 35 países incluyendo su país de origen, donde estuvo en la cima durante seis semanas; el sencillo vendió ocho millones de copias en todo el mundo. El vídeo musical filmado en los estudios del recién lanzado RTL Plus en Luxemburgo contribuyó al éxito.
"You're My Heart, You're My Soul" fue seguido por otro hit número uno "You Can Win If You Want" a mediados de 1985 del álbum The First Album. El disco fue certificado platino en Alemania.
El segundo álbum se llamó Let's Talk About Love y su sencillo "Cheri Cheri Lady" también alcanzó el número 1 por toda Europa. Con el tercer álbum Ready for Romance sucedió lo mismo, disco que incluye el popular éxito "Brother Louie" que también alcanzó el número 1 y número 4 en el Reino Unido; el disco fue el segundo del dúo en llegar al número 1 en Alemania. "Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love)" fue el quinto sencillo consecutivo del grupo en llegar al número 1 en Alemania.
El cuarto álbum del grupo fue In the Middle of Nowhere que incluye los sencillos "Geronimo's Cadillac", número 3 en Alemania y número 1 en España, y "Give Me Peace On Earth", su primera balada editada como sencillo que solo consiguió un modesto puesto n.º 29 en Alemania; sin embargo, el álbum llegó también al número 1.
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También en este día podrían sonar aquí: April Boy Regino+, Billy Hart, Billy Strayhorn, Camille Maurane, Carmen Domingo Sanchís, Claudio Monteverdi+, Concha Velasco, Curtis Knight+, Denny Doherty, Dick Lammi+, Edgardo Zayas+, Eduardo Laguillo, Erich Wolfgang Korngold+, Ernesto Lecuona+, Francisco Martinez Moncada, Franco Rossi+, Gabriela Horvathova+, Gaetano Donizetti, George Harrison+, George Van Eps+, Giacomo Puccini+, Isaco Abitbol, Jacob Gade, Jody Miller, John Mayall, Juan Saccu+, Julian Ovenden, Julio Aleman, Marilyn Schmiege, Merle Travis, Mike DiMeo, Misa Aleksic+, Narciso Parigi, Orup, Paul Ryan+, Ramon Inclan, Sally Timms, Sigvards Klava, Silvio Rodríguez, Tony Coe, Tony Luz+, Valentina Kamenikova+, Valentino Bucchi, Viola Smith, Vladimir Mendelssohn, Wallis Buchanan, Wendy Waldman, Willi Stech, Yuri Nikolaevsky+ . Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 29 de noviembre de 1940 nace en Halifax, Nueva Escocia, Dennis Gerrard Stephen Doherty. Cantante y compositor canadiense, conocido por haber sido el fundador de la banda The Mamas & the Papas.
Inició su carrera musical en Montreal en 1960. La increíble voz de Doherty se dio a conocer a sus 19 años cuando fundó el grupo folk The Colonials, cuando estos obtuvieron el contrato con Columbia Records se cambiaron el nombre a The Halifax Three.
La banda The New Journeymen, necesitaban un tenor que reemplazara a Marshall Brickman. Doherty, desempleado y al probar su capacidad inigualable de cantar, quedó rápidamente contratado. En 1965 Cass Elliot fue llamada para formar la nueva banda con John Phillips, Denny Doherty y Michelle Phillips, llamada The Magic Circle, seis meses después, en septiembre de 1965, el grupo firmó un contrato con Dunhill Records, cambiándose el nombre a The Mamas & The Papas.
Continuó con su carrera de solo y compuso las canciones: ”Indian Girl”, ”Baby catch the moon”, ”My song”, entre otras.
Colaboró en la recreación de The Mamas and the Papas, junto con John, Mackenzie Phillips (hija de John) y Elaine Spanky McFarlane, cantando viejas y nuevas canciones escritas por John.
Erik Lawrence es un saxofonista, flautista y compositor estadounidense. Actualmente actúa en solitario y con su propio grupo, Erik Lawrence Trio and Hipmotism, y codirige una banda con su hermana.
Ha encontrado a menudo el apoyo de una amplia variedad de artistas legendarios, contando su tiempo con maestros de muchos géneros como parte de su fundación, entre ellos: maestros de la música estadounidense. Está agradecido por una asociación de más de 20 años con el maestro del jazz moderno Steven Bernstein y ha tocado y grabado con Spin Doctors, Bob Dylan, Elvis Costello, My Morning Jacket, Roger Waters, Joan Osborne, Bob Weir, Phil Lesh, Aaron Neville, Big Chief Russell Moore, The Levin Brothers (Tony Levin y Pete Levin) y con Jose Limon Dance Company. Además, Erik ha trabajado con maestros del té tocando música de meditación de la Ceremonia del Té.
Comenzó a tocar el saxofón a la edad de cinco años. Desde entonces ha estudiado composición, música de todo el mundo y ha coleccionado y dedicado al estudio de las flautas que ha encontrado en sus viajes a 41 estados y 27 países.
Ha aparecido en dos álbumes ganadores de premios Grammy y dos discos de platino.
Ha dado conferencias. y demostraciones en simposios sobre el dolor de musicoterapia (programa de recertificación), educación continua en enfermería, el Gremio de afinadores de pianos de Nueva Jersey, centros artísticos, centros de yoga y curación, en universidades y escuelas secundarias públicas y privadas, y en otros entornos formales e informales.
Modern Studies es una banda de pop de cámara con sede entre Escocia y Lancashire. El grupo ha lanzado cuatro álbumes de estudio y una colaboración de remezclas.
Fue fundada en 2015 por Emily Scott, que había estado escribiendo canciones en un armonio antiguo en su casa de Glasgow. Hizo arreglos para regalarle el instrumento a un amigo, Pete Harvey, propietario de un estudio de grabación llamado Pumpkinfield en Perthshire, y juntos comenzaron a trabajar en el material de Scott con el baterista Joe Smillie y el multiinstrumentista Rob St. John. Su álbum de estudio debut, Swell to Great, fue publicado en 2016 y luego reeditado en todo el mundo en octubre de 2017. El álbum fue nombrado en la lista de los 20 mejores álbumes del año de la revista Mojo, y en la lista larga para el Premio al Álbum Escocés del Año.
En 2018 se lanzó una continuación, Welcome Strangers, y este álbum fue remezclado en colaboración con Tommy Perman y publicado como Emergent Slow Arcs en 2019. En mayo de 2020, Modern Studies lanzó su tercer álbum de estudio, The Weight of the Sun. La banda ha realizado numerosas giras por todo el Reino Unido, tocando en el Festival de Glastonbury y en los festivales Celtic Connections, entre otros, y organizó su propio espectáculo audiovisual orquestal, 'SOUNDING' en el Festival Fringe de Edimburgo de 2017.
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También en este día podrían sonar aquí: Aleksandr Gradski+, Alicia Maguiña, Alien Huang, Allan Pineda (Apl.de.ap), Andor Toth+, Benito di Paula, Berry Gordy, Bruce Arkin, Charles Bressler+, Clem Curtis, Cvetka Ahlin, David Van Day, Estelita del Llano, Ferdinand Ries, Gary Barnacle, Gato Barbieri, Georg Schneevoigt+, Gigi Gryce, Giorgio Calabrese, Gloria Davy+, Havergal Brian+, Ingrid Garbo+, Jean Baptiste Lully, Jenny McLeod+, Joan Guinjoan, Jose Iturbi, Laila Halme+, Leo Bard, Magin Diaz+, Maria Berasarte, Maria Farantouri, Mariana Nicolesco, Michel Berger, Miguel Angel Barcasnegras (Meñique)+, Nancy Guguich+, Padu del Caribe+, Pamela Harrison ., Paul Shaffer, Randy Newman, Roberto Lupi, Robi Zonca, Rostam Bat Manglij, Rudy Toombs+, Sevda Ibrahimova, Shadia (Fatma Ahmed Kamal Shaker)+, Tetos Dimitriadis+, Toni Dalli, Tony Meehan+, Trisutji Kamal, Vicente Loduca+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 28 de noviembre de 1947 nace en Atenas, María Farantoúri. Cantante griega de renombre universal, amén de activista política y cultural. Ha colaborado con célebres compositores griegos como Míkis Theodorákis, autor de la partitura del Canto General de Pablo Neruda, en la que María Farantoúri lleva la voz cantante.
Durante la dictadura militar que afligió al pueblo de Grecia entre 1967 y 1974, la Farantoúri grabó canción protesta en el exilio dirigida por Míkis Theodorákis. En 1971 emite su disco Canciones y piezas para guitarra por Theodorákis, con el guitarrista australiano John Williams, que incluía también siete poemas de Federico García Lorca.
Ha grabado en español «Hasta siempre Comandante Che Guevara», así como en italiano e inglés («Joe Hill» y el poema de Bertolt Brecht «Alabama Song», de The Threepenny Opera). También ha grabado poemas de los compositores griegos Eleni Karaindrou y Mikalis Bourboulis, como «San Elektra» y «Tora Xero», acompañada por una hermosa instrumentación a cargo de Vangelis Papatanassiou. Notable es también su Ciclo de Mauthausen.
Su voz tiene especiales matices de ternura, acentuándose con el tiempo su matiz de contralto profunda, con octava y media de sedosa coloratura.
Eric Franklin es un músico de origen Chileno, país en el que formó parte de un gran número de bandas de Rock de los 70’, destacando los famosos Destruction Mac’s y la Banda Metro. Se trasladó a España para prestar los servicios de sus baquetas en las giras veraniegas a diversos artistas consolidados: Miguel Bosé, Antonio Flores, Rosario Flores, Alvaro Urquijo, Antonio Vega, Marta Sánchez, etc…, y actuar por el circuito de clubs madrileño con el grupo Redhouse. Su principal reconocimiento popular le llegó por formar parte de la banda que musicalizaba las sátiras del desaparecido programa Caiga Quien Caiga.
En la actualidad, compagina su participación como batería de Los Lunáticos, con la labor de Director de las jamsessions, que se llevan a cabo en la Sala Honky Tonk de Madrid.
Hoy me suena Mercy.
Textos extractados parcialmente de https://www.audiokat.com
Modena City Ramblers es un grupo de música italiano.
Fue formado en 1991 y su género característico es combat folk. Reconocen estar influidos por el folk irlandés y sobre todo, el rock. Las letras de muchas de sus canciones demuestran que están en contra de la mafia y el fascismo. Entre sus canciones destacan la versión del Bella Ciao y del Fischia il vento, "I cento passi", "In un giorno di pioggia", "Transamerika", "Viva la vida, muera la muerte" y "Morte di un poeta" entre otras.
Después de 14 años en el grupo, Stefano "Cisco" Bellotti, deja los Modena City Ramblers el 18 de noviembre de 2005. Los miembros actuales son: - Davide "Dudu" Morandi, Betty Vezzani, Massimo "Ice" Ghiacci, Franco D'Aniello, Francesco "Fry" Moneti, Roberto Zeno y Arcangelo "Kaba" Cavazzuti.
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También en este día podrían sonar aquí: Al Jackson, Alberto Colombo, Angel Rubio Lainez, Arthur Honegger+, Artur Rodzinski+, Carlo Evasio Soliva, Charles Koechlin, Cowboy Ralph Spicer, Daniel Santos+, Dave Adams, Eddie Rabbitt, Eliseo Parra, Felipe Campuzano, Fernando de la Riestra+, Franco Luciani, Franz Krommer, Gaetano Pugnani, Gerard Quintana, Gottfried Heinrich Stolzel+, Guillaume Dufay+, Hazel English, Helmut Lachenmann, Hilary Hahn, Jacky Terrasson, Jimmi Hendrix, Joe Jones+, Juan Manuel Muñoz 'El Tomate', Luis Freitas Branco+, Lyle Mays, Martin Katz, Mickey Baker+, Olof Dreiver, Randy Brecker, Roberto Leal, Rosa Sabater+, Stanley Black+, Tomas Garbizu Salaberria+, Tony Espinosa+, Victor Alessandro, Victor Alessandro+, Viktoria Mullova, Walter Gross+, Walter Klien. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 27 de noviembre de 1944 nace Martin Katz. Pianista, educador y director de orquesta estadounidense, conocido principalmente por su trabajo como pianista colaborativo.
Durante sus 30 años como intérprete ha acompañado a estrellas como Marilyn Horne, Cecilia Bartoli, Kathleen Battle, Kiri Te Kanawa, Sylvia McNair, Frederica von Stade, Karita Mattila, David Daniels, José Carreras, Samuel Ramey y Piotr. Beczała.
Se han representado ediciones de óperas barrocas y de bel canto preparadas por Katz en la Metropolitan Opera, la Houston Grand Opera y la Opera Lyra Ottawa.
"Acompañante del año" de Musical America en 1998, Katz actualmente enseña piano colaborativo en la Escuela de Música, Teatro y Danza de la Universidad de Michigan. Es autor del libro The Complete Collaborator: The Pianist as Partner.
De 1966 a 1969 estuvo en los EE.UU. Ejército y fue asignado a la Banda del Ejército de los Estados Unidos (Pershing's Own) en Washington, DC. Se desempeñó como piano solista y acompañante del Coro del Ejército de los Estados Unidos.
Es miembro de Phi Mu Alpha Sinfonia, una fraternidad musical profesional a la que se unió mientras trabajaba para obtener su título universitario en la Universidad del Sur de California, donde estudió el campo del acompañamiento con su maestra pionera, Gwendolyn Koldofsky. Katz es alumno de la Academia de Música de Occidente.
Eric Desranleau, director, multiinstrumentista, compositor, arreglista francés. Se especializa en música de comando, creación sonora, música espontánea y dirigida, improvisación, arreglos profesionales. Ha participado en varios proyectos cuyos proyectos más populares son LNI, Mes Aïeux, Wonder-Trois-Quatre y Laurent Paquin. Compuso igualmente para televisión con Zona 3.
Composición e interpretación de la música del espectáculo "l'ereure est humain" de Laurent Paquin y realización del disco "Laurent Paquin chante Laurent Paquin".
La Mode fue un grupo español de música pop, activo durante la primera mitad de la década de 1980. Fue uno de los exponentes del movimiento de la movida madrileña.
Grupo heredero de Paraíso, La Mode se formó a iniciativa del líder de aquel, Fernando Márquez El Zurdo, subiendo por primera vez a un escenario en la Escuela de Caminos de Madrid el 12 de diciembre de 1981.
Pocos meses después grabaron su primera maqueta que incluyó los títulos Cita en Hawaii y Aquella chica. Es en 1982 cuando editaron su primer EP y, a la vista del éxito, publicaron el mismo año el álbum titulado El eterno femenino, de donde sobresale el tema Aquella canción de Roxy, posiblemente la canción más famosa en la historia del grupo.
En 1984 publicaron su segundo álbum, que sin embargo no logró las cuotas de ventas y crítica del anterior, pero del que debe destacarse el tema En cualquier fiesta.
En 1986 se publicó su último disco: La evolución de las costumbres, que pasó desapercibido y provocó la pronta disolución de la banda.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí: Alba Molina, Albert William Ketelbey+, Alberto Cortez "El Original"+, Alejandro Granda, Allan Botschinsk+, Amelita Galli Curci+, Andrew Jenkins, Angel Barrios+, Bernardo Segall+, Bert Ruiter, Cecilia Fusco+, Conny Mendez+, David White, Davy Graham (o Davey), Earl Wild, Eugene Istomin, Felix Hauswirth, Ferenc Balazs+, Fernando Corena+, Florence Foster Jenkins+, Francisco Canaro, Frank Rosolino +, Gianfranco Manfredi, Hildegard Hillenbrecht, Irwin Hoffman, Jamir Garcia+, Javier Malosetti, Jim Mullen, Joe Nichols, Jose Simorra, Julio Sosa+, Linda Mirada, Louane, Louise Tobin+, Mahmoud El Idrissi+, Manuel Tejada, Maria Hellwig+, Matthias Reim, Michael McGoldrick, Michael Omartian, Natasha Bedingfield, Nicola Luisotti, Niña de los Peines (Pastora Pavon)+, Oscar Alem+, Patrick Bourgeois+, Paul Sol+, Philipp Hirschhorn+, Polo Gimenez+, Polo Montañez+, Purita Ugalde La Riojanita, Regino Sainz de la Maza+, Rita Ora, Robert Goulet, Robert Scott Ringwald, Roberto Chanel, Russell Oberlin+, Sebastián Piana, Stanislav Gorkovenko+, Stephen Sondheim+, Tina Turner, Tiny Bradshaw+, Tommy Dorsey+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 26 de noviembre de 1969 muere en Buenos Aires, Rodolfo Lauro María Giménez, conocido como Polo Gimenez.
Compositor y pianista, intérprete de música folklórica de Argentina, identificado con las provincias de Córdoba donde se crió y Catamarca, donde vivió de adulto. Está considerado como uno de los precursores del boom del folklore argentino producido a partir de la década de 1950. Es autor de canciones que integran el cancionero folklórico tradicional. Escribió 77 canciones registradas y un total de unas 350.
Nacido en Buenos Aires y criado en Córdoba desde los 2 años, se radicó en Catamarca, provincia con cuya cultura ha quedado identificado.
En 1947 regresa a su Buenos Aires natal y el 2 de noviembre de 1950 registró la célebre zamba "Paisaje de Catamarca", en la casa Ediciones Musicales Tierra Linda, su canción más conocida.
En la segunda mitad de la década de 1950 formó el conjunto Los Musiqueros del Tiempo de Ñaupa, con el Payo Solá (bandoneón), Atuto Mercau Soria (guitarra) y él mismo (piano), con las voces de Pepe Consoli y Abel Figueroa este último también en guitarra.
Falleció en los brazos de su hijo, en el momento que presentaba su álbum Bodas de oro con la música popular Argentina y su libro De este lado del recuerdo.
Es autor de canciones que integran el cancionero folklórico tradicional como la célebre "Paisaje de Catamarca" y otras como "Del tiempo i’ mama", "Al dejar mis montañas", "Pinceladas del pago", "Vaya pa’ que sepa", "Volvamos pa’ Catamarca", "Zambita del Misachico", "Cantale chango a mi tierra", "Córdoba linda", "Viejo corazón", "Según me brotan las coplas", etc.
Eric Dawkins es un pianista y cantante estadounidense de gospel y R&B cristiano de Davenport, Iowa. Miembro del dúo Dawkins & Dawkins, formado con su hermano Anson Dawkins.
El primer álbum, Dawkins & Dawkins, fue lanzado en 1993s.
Su segundo álbum, Medidas necesarias, fue lanzado en 1994.
Su tercer álbum, Focus, fue lanzado en 1998. Este álbum fue su lanzamiento revolucionario en las listas de Billboard, al ubicarse en la lista de álbumes de gospel.
Lanzaron, From Now On, en 2011. El álbum se ubicó en la lista de álbumes de gospel junto con la lista de álbumes independientes.
Mocedades es un grupo musical español formado en 1967 en Bilbao. Representaron a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973 con «Eres tú», canción que se convirtió en uno de los mayores éxitos del festival, entrando en las listas de ventas de varios países incluyendo Estados Unidos.
En 1993 exmiembros formaron El Consorcio, encabezado por Amaya Uranga y Carlos Zubiaga, a los que se unieron Sergio y Estíbaliz e Iñaki Uranga.
Pero Mocedades siguió su andadura con un ir y venir de componentes, siendo Javier Garay e Izaskun Uranga los que lo lideraron, hasta que la última abandonó el grupo y creó un Mocedades propio, hecho que fue posible porque ambos cantantes tenían registrada la marca Mocedades.
Anterior a Mocedades, varios de sus integrantes formaban parte de otros grupos. Poco a poco se acabaron uniendo y formaron un nuevo grupo con el nombre de Voces y Guitarras. Después de hacer pequeñas actuaciones por localidades de su provincia, Vizcaya, deciden enviar una maqueta con diversos temas a distintos productores de Madrid. Uno de ellos, Juan Carlos Calderón, se pone en contacto con ellos, y pasará a ser su productor durante once años.
Cambian su nombre a Mocedades, comenzando a tener sus primeros éxitos, el primero de ellos Pange lingua en 1969, y años después el tema Eres tú. Con esta canción representaron a TVE en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973, consiguiendo la segunda posición con 125 puntos, la segunda puntuación más alta obtenida en la historia de España en Eurovisión. Sin embargo, la repercusión de esta composición vendría un año más tarde cuando llegó al número 9 en la lista de éxitos en Estados Unidos. Aún hoy su canción eurovisiva, que tuvo versión, además de en español, en inglés, francés, alemán e italiano, y años después también en vascuence, es un símbolo en la historia de la música española. Entre sus muchos reconocimientos, fue elegida por votación popular en los Países Bajos en 2004 como el mejor tema de la historia de Eurovisión, y fue nombrada el undécimo mejor tema de la historia del festival en el 50.º aniversario de Eurovisión, Congratulations. No fue su única aventura festivalera. En 1974 enviaron el tema Addio amor al Festival de San Remo, aunque en esta ocasión no tuvieron tanta suerte. Addio amor se convertiría en Adiós amor para el disco Mocedades 4.
Aparte de Eres tú, consiguieron copar las listas de éxitos en Hispanoamérica y España con temas tales como Tómame o déjame, Otoño, La otra España, Secretaria, Sólo era un niño, ¿Quién te cantará? y El vendedor.
En estos años desde la división de la formación, el Mocedades de Izaskun lleva más de 120 conciertos, con visitas a países como México, Ecuador, Chile, Argentina, Estados Unidos. Mientras, el Mocedades de Javier Garay ha realizado diversos conciertos en España y Hispanoamérica.
En 2023 Mocedades fue reconocido con el premio Estrellas del Siglo.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí: Alexander Rudin, Antonio Guarnieri+, Arthur Schwartz, Bev Bevan, Camilla Wicks+, Catalino Parra, Eleni Karaindrou, Eros Sciorilli, Ethelbert Nevin, Fernando Sallaberry, Flor Silvestre+, Francis Lemarque, Frantisek Smetana+, Franz Xaver Gruber, Hakan Hagegard, Herve Klopfenstein, Ilja Hurník, Irene Cara+, Jean-Claude Malgoire, Johann Georg Pisendel+, Josef Rheinberger+, Juan Carlos Calderon+, Kayton Roberts, Lucho Gonzalez, Luis Iriondo Etxaniz+, Maria de Lourdes Resende+, Mark Lanegan, Michel Portal, Myra Hess+, Nick Drake+, Niní Caffaro, Paty Cantu, Paul Desmond, Paul Hillemacher, Paul Mealor, Percy Sledge, Raymond Legrand+, Ricardo Fort+, Ringo Shiina, Santi Balmes, Serguei Taneyev, Steve Johns, Steve Rothery, Steven Lee Olsen, Tarquino Merula, Thea Gilmore, Tom Dice, Valentin Elizalde+, Virgil Thomson, Wilhelm Kempff, Will Osborne, Yvonne Kenny. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 25 de noviembre de 1939 nace en San Pedro de Macorís, Erasmo Cáffaro Durán, conocido como Niní Cáffaro. Cantante, gestor financiero dominicano.
Desde pequeño mostró afición por la música. En sus comienzos como cantante se dedicó casi exclusivamente a la música sacra.
Comenzó presentándose en el programa La hora del moro, conducido por el compositor dominicano Rafael Solano y transmitido en el canal Rahintel. En 1961 realizó su primera grabación, "Violeta", canción seleccionada por los presos políticos del Movimiento 14 de Junio. Esta canción tiene autor desconocido y fue enviada a grabar por la Sra. Atala Blandino, mujer ejemplar de aquella época. En el mismo año, interpreta su primera canción popular "Ayúdame a Olvidarte", del autor Juan Lockward y "El Corazón no miente", de Juan Bruno Terraza. En 1965 cosecha sus primeros éxitos nacionales con las canciones del maestro Solano "En Ruinas" y "Cada Vez Más".
Su vida fue marcada por el año 1968, fecha en que, durante el primer "Festival de la Canción Popular Dominicana", interpreta la canción de Solano "Por amor", logrando el primer lugar en aquel evento. En 1969 es el primer dominicano que asiste a un festival fuera de su país participando en el Primer Festival de la Canción Latina en el Mundo, celebrado en la ciudad de México, concursando con la canción "Está Bien", de Rafael Solano. Con ese tema, Niní ganó la medalla de oro.
Desde 1969 se hace una tradición sus presentaciones en los más grandes escenarios de Nueva York, Puerto Rico, Venezuela y Haití. En 1973 logra obtener el tercer lugar en el Festival OTI, celebrado en Belo Horizonte, Brasil, con la canción "El Juicio Final", también de Rafael Solano.
El legado más importante que deja es su contribución a la difusión internacional de la música dominicana, en especial de la canción "Por Amor" de Rafael Solano. Esta canción ha logrado viajar alrededor del mundo, siendo interpretada por diversos artistas del globo.
Eric Copeland (nacido en 1978 en Brunswick, Maine, Estados Unidos) es un músico experimental estadounidense que vive en la ciudad de Nueva York. Es miembro principal de Black Dice y forma la mitad del dúo Terrestrial Tones con Avey Tare de Animal Collective.
Utiliza una variedad de instrumentos y efectos, pero centra principalmente su trabajo en sonidos vocales, técnicas primitivas de muestreo y bucle y manipulación de retardos.
Lanzó su primer trabajo en solitario, Hermaphrodite, en 2007 en el sello Paw Tracks. Su LP, Alien in a Garbage Dump, lanzado en agosto de 2009, está compuesto por canciones de sus EP Alien in a Garbage Dump y Al Anon.
Fue elegido por Animal Collective para actuar en el festival All Tomorrow's Parties que curaron en mayo de 2011.
En 2012, se asoció con Underwater Peoples Records para lanzar su álbum, Limbo. Su último álbum, Dumb It Down, se lanzó en septiembre de 2020 en Post Present Media.
La Orquesta Sinfónica MDR (anteriormente Orquesta Sinfónica de Leipzig (LSO) y Orquesta Sinfónica de la Radio de Leipzig (RSO) es una de las orquestas de radio más antiguas del mundo y al mismo tiempo la más antigua de las doce orquestas ARD. Fue fundada el 6 de enero de 1923 en Leipzig sin ninguna participación de la radiodifusión.
Aparte de la interrupción de las transmisiones durante la Segunda Guerra Mundial, desde 1924 es la orquesta más grande y representante permanente de la Radio Central Alemana y de la estación de radio de la RDA en Leipzig. Actualmente hay 120 músicos profesionales empleados. La orquesta ofrece cada año más de 100 conciertos en el país y en el extranjero. Existe una estrecha colaboración con el coro de radiodifusión MDR. Organiza ciclos de conciertos en la Gewandhaus de Leipzig y en otros lugares de Sajonia, Sajonia-Anhalt y Turingia. El verano musical MDR, que existe desde 1992, se ha convertido en una cita permanente. La orquesta sinfónica ha recibido por sus grabaciones varios premios musicales reconocidos, como el Grand Prix du Disque, ECHO Klassik y el Premio Alemán de la Crítica Discográfica.
Se ha distinguido como un importante órgano de interpretación de nueva música, incluida L'homme de Udo Zimmermann en 1972 y el segundo concierto para violín "Metamorfosis" de Krzysztof Penderecki en 1995. Además, de 1970 a 1993 fue la sede musical del conjunto de música de cámara Neue Musik Hanns Eisler. La orquesta continúa dedicándose a la música de cine moderna, por ejemplo, grabando las bandas sonoras de Tykwer para las premiadas adaptaciones literarias Cloud Atlas (2011/12), A Hologram for the King (2016) y Babylon Berlin (2016/17).
La orquesta sinfónica es una de las pocas orquestas a las que se les permitió tocar ante el Papa en el Vaticano. En 2011 participó en el Festival Internacional Mahler de Leipzig junto con los principales intérpretes mahleristas del mundo.
Los directores titulares fueron Carl Schuricht (1931-1933), Hermann Abendroth (1949-1956), Herbert Kegel (1960-1978, director honorario) y Fabio Luisi (1996-2007). Kristjan Järvi fue director titular desde 2012 hasta el final de la temporada 2017/18. Dennis Russell Davies ha sido el director titular desde la temporada 2020/21
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí: Abner Silver+, Albert Collins+, Alberto Neuman, Alfred Schnittke, Alfredo Krauss, Angelika Kirchschlager, Angelillo+, Armando Orefiche+, Baby Batiz, Barbara+, Big Joe Turner+, Bob Burns, Bruno Weil, Carlos Imperial, Carlos Timon, Danilo Vaona, Dawn Robinson, Donald "Duck" Dunn, Edgar Meyer, Eileen Barton, Emir Kusturica, Francisco Lomuto, Freddie Mercury+, Guido Cantelli+, Harry Barris, Hartmut Holl, Henjo Richter, Irmgard Seefried+, Johann Adam Reincken+, Julieta Venegas, June Tyson+, Leoni Torres, Libertad Lamarque, Lorne Munroe, Luis Trochon, Manolo Sanlucar, Marcos Redondo, Maria Chiara, Mary Ann Pepper Kidder+, Otto Vargas, Pauline Oliveros+, Peadar Kearney+, Pepe Parra+, Pete Best, Pino Donaggio, Robert McFerrin+, Rumon Gamba, Russell Watson, Scott Joplin, Serge Chaloff , Teddy Wilson, Terry Lewis, Tom Odell, Tom Stevens+, Tommy Allsup, Tony Clarkin, Tony Leblanc+, Vladimir Verbickij, Walther Straram+, William Kroll. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 24 de noviembre de 1992 muere June Tyson. Cantante, violinista y bailarina estadounidense que actuó con el líder de la banda Sun Ra.
Originaria de Albemarle, Carolina del Norte, Tyson trabajó en Harlem durante la década de 1960 como cantante. Conoció al pianista Sun Ra y se convirtió en la única mujer de su banda, Arkestra. Tyson también trabajó como diseñadora de vestuario, coreógrafa y violinista de la banda. Se casó con un miembro del equipo que diseñaba iluminación y sonido. Su casa en Harlem se convirtió en una parada habitual para los miembros de la banda.
Éric Aubier (nacido en 1960) es un concertista de trompeta clásico francés.
Habiendo ingresado a la clase de Maurice André a la edad de 14 años en el Conservatorio de París, del que sigue siendo el graduado más joven, Aubier también ha ganado concursos internacionales en Praga, Toulon y París. A los 19 años fue nombrado solista de la orquesta de la Ópera de París por Rolf Liebermann. Desde 1995 se dedica exclusivamente a una carrera como concertista internacional y docente. Con Thierry Escaich forma un dúo de trompeta y órgano muy original.
Hoy encarna la trompeta francesa moderna y la escuela de viento francesa, que ayuda a promover a nivel internacional. Ha creado más de 25 obras de las que es dedicatario, de los compositores Bacri, Escaich, Jolas, Grätzer, Matalon...
En 2012, con la Banda de la Guardia Republicana Francesa, Armonía y Orquesta de Cuerdas, inició una colaboración de varios discos. A finales de 2012 se publicó un álbum dedicado a Henri Tomasi y en la primavera de 2014 un tercero dedicado a Beffa, Copland y Planel.
Su discografía es rica con más de un centenar de trabajos.
Actúa en salas de prestigio: Teatro Colón, Suntory Hall, Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Élysées... en un repertorio que va desde Haydn y Hummel hasta Tomasi, Jolivet, Escaich, Bacri o Beffa.
