El 31 de octubre me suena White Fence (Tim Presley)

Tim Presley es un músico, cantante y compositor estadounidense nacido en California. Comenzó su carrera tocando con las bandas de hardcore punk Model American y The Nerve Agents. En 2004 fundó la banda de rock psicodélico más oscura Mi Amor. En 2006 se unió a The Fall, tocando en el LP Reformation Post TLC, y fue músico invitado ocasional en los álbumes posteriores de la banda. Desde 2010, Presley ha lanzado música con el nombre de White Fence. A partir de enero de 2019, ha lanzado siete álbumes de estudio, dos álbumes en vivo y dos álbumes colaborativos con Ty Segall bajo ese nombre, así como dos álbumes con Cate Le Bon bajo el nombre DRINKS, y un álbum en solitario, THE WiNK, bajo su propio nombre. Comenzó a grabar música en su apartamento utilizando equipos primitivos y de bajo costo, mientras aún era miembro de Darker My Love. Su álbum debut, homónimo White Fence, fue grabado entre 2008 y 2009. El álbum fue lanzado en 2010 en Make A Mess Records, recibiendo críticas generalmente positivas. Su segundo álbum, titulado Is Growing Faith, fue lanzado en 2011 a través de Woodsist Records. El álbum obtuvo críticas igualmente positivas, destacando el desarrollo de la instrumentación y la experimentación de Presley. El mismo año, un casete en vivo titulado White Fence - Live in LA, fue lanzado a través del sello Teenage Teardrops. El casete solo se limitó a 200 copias. En 2015, Hermits on Holiday, el primer álbum de Presley con Cate Le Bon bajo su nombre colaborativo DRINKS, fue lanzado en Heavenly Recordings. Un segundo álbum de DRINKS, Hippo Lite, escrito y grabado por el dúo durante un mes de vacaciones en Saint-Hippolyte-du-Fort en el sur de Francia, fue lanzado en Drag City en 2018. 

Hoy me suena Like That.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Tim_Presley

El 31 de octubre me suena LOS XEY

Los Xey fue un grupo de música folclórica vasca. El nombre original era Agrupación Músico-Vocal Los Xey. Actuó en las décadas de 1940 y 1950. La banda también tuvo un punto de humor en sus actuaciones. Entre 1939 y 1940, se dieron los primeros pasos para la creación de este grupo de cantantes vascos y músicos en San Sebastián, en un principio llamado Doble trío vocal, y se compone de los siguientes seis miembros, de ahí el nombre del grupo: Txomin Arrasate, Clemente Unzurrunzaga, Jesús Larrarte, José Eduardo Arrieta, Andrés García y Gaspar Gurrutxaga. A lo largo de los años, los miembros han viajado, entre ellos Xabin Olaskoaga, Xipri Larrañaga, Txiki Lahuerta, Victor Gracia y Pepito Iantzi. Grabaron muchos discos y protagonizaron 13 películas, 8 en México y 5 en España. Entre sus canciones cuentan con mucho humor y grandes éxitos como: El Menú, Oh Pepita, Los feos,...

Hoy me suena La rana

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 31 de octubre me suena Illinois Jacquet

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Erika Morini 

GAMMA RAY 

Ralph Errolle 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Adam Schlesinger, Alan Bush+, Alondra de la Parra, Benito Lauret+, Bernard Edwards, Brian Stokes Mitchell, Carmen de Lirio, Casiano Betancourt+, Cesar Portillo de la Luz, Chiaki Horikoshi+, Clara Chung, Claudette Soares, Colin Tilney, Daniel Bachicha Lencina+, Dionisio Martin Lobato, Ditta Pasztory, Dora la Cordobesita+, Erasmus Widmann+, Erika Morini+, Fahmi Alqhai Koury, Francesco Maria Veracini+, Illinois Jacquet, Isabella Summers, Jack Dieval+, Jaime Murrell, Javier Colina, Johnny Marr, Jorge Schussheim, Karl Thomas Mozart+, Lenin Fernandez, Liz Anderson+, Louis Spohr+, Lucha Reyes (Peru)+, Marina Cardenas+, Mario Abramovich, Max von Pauer, Michael Nau, Papi Oviedo+, Philippe de Vitry, Ralph Erwin, Ramon Armengod+, Raul Nieva+, Ruby Hunter, Russ Ballard, Ursula Lopez, Vanilla Ice, Yuri Ahronovitch+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 31 de octubre de 1922 nace en Luisiana, Jean-Baptiste Illinois Jacquet. Saxo tenor y saxo alto estadounidense de jazz. Creció en Houston, Texas. Tras tocar con el saxo alto en bandas locales, en 1939, se trasladó a Los Ángeles, California, donde conoció a Nat King Cole. En 1940, Cole le presentó a Lionel Hampton, que estaba formando una big band. Fue Hampton quien le pidió que cambiara al saxo tenor. Dejó la banda de Hampton en 1943 para unirse a la orquesta de Cab Calloway, banda que posteriormente aparecerá en la película protagonizada por Lena Horne y Cab Calloway, Stormy Weather. En 1944, volvió a California y formó una grupo con su hermano Russell y Charles Mingus. En esta época también aparece, con Lester Young, en la película Jammin' the Blues, que fue nominada para los Premios Óscar. Asimismo, participó en el primer concierto, ya clásico, de Jazz at the Philharmonic. En 1946, se trasladó a Nueva York para unirse a la orquesta de Count Basie, sustituyendo a Lester Young. En 1993, tras la elección de Bill Clinton como presidente de los EE. UU., tocó "C-Jam Blues" en la recepción oficial celebrada en la Casa Blanca. Influenció a muchos otros saxos como Arnett Cobb, Stanley Turrentine, Sonny Rollins, Eddie "Lockjaw" Davis y Houston Person.

Hoy me suena Harlem Nocturne.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Illinois_Jacquet

El 30 de octubre me suena Wes Corbett

Wes Corbett, músico estadounidense de bluegrass, compositor e intérprete de banjo de 5 cuerdas. Sus habilidades como músico lo han mantenido a la vanguardia de la música acústica desde que comenzó a tocar el banjo cuando era un adolescente en el noroeste del Pacífico. Pasaría a ser un intérprete clave en la vibrante escena musical de Boston, un instructor en el prestigioso Berklee College of Music, y hoy es una estrella en ascenso en la escena de élite del bluegrass de Nashville. Dondequiera que ha aparecido, ha estado a la vanguardia, especialmente en su actuación actual como el miembro más nuevo de Sam Bush Band. Los compañeros intérpretes conocen desde hace mucho tiempo la precisión, el refinamiento y la brillante musicalidad que lo han mantenido tan ocupado como intérprete y productor. El lanzamiento de Cascade, su primer álbum en solitario, lo encuentra dando un paso adelante como artista por derecho propio. Desde los dos años y medio estaba destinado a una vida en la música. Estudió piano clásico y más tarde percusión maliense y Kora, un antepasado del banjo. Lo que iba a haber sido una carrera como solista de piano clásico dio un giro cuando, a los 14 años, escuchó por primera vez el emblemático álbum de Béla Fleck, Doubletime. En ese momento supo que quería tocar el banjo. Fue aproximadamente al mismo tiempo que conoció a Simon Chrisman, un joven músico, un músico de dulcimer martillo, que también vivía en Bainbridge Island, al oeste de Seattle al otro lado del Puget Sound. Los dos virtuosos en ciernes se convertirían en los principales compañeros musicales durante los próximos años, tocando juntos durante largas horas todos los días. Con el tiempo, la pareja desarrollaría un vocabulario musical común, formado en parte por las sorprendentes similitudes sonoras de sus respectivos instrumentos. Su habilidad, gusto y profesionalidad no han pasado desapercibidos en los escalones más altos de la música bluegrass. Recientemente se convirtió en el miembro más nuevo de la Sam Bush Band y se une a una alineación estelar de ases de Nashville, apoyando al padre de Newgrass. 

Hoy me suena Moonshiner.

Textos extractados parcialmente de su web.

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El 30 de octubre me suena INORDEM

Inordem es un grupo de heavy/thrash metal español fundado en Madrid en 1997 por Carlos Cabrera (batería) y Sergio Basanta (guitarra solista), a los que se suman Raúl Pérez (guitarra rítmica), Fede Pardueles (bajo) y Hugo Silva (voz), para dar lugar a la primera formación del grupo en 1998. En 1999, tras la salida de Hugo y Fede, se incorpora Jota F. Torres como bajista y Raúl asume el papel de voz principal. En 2002 edita su primer EP titulado Antítesis. En 2004 se edita La Oruga, primer LP del grupo. En 2006 Inordem firma su primer contrato con la compañía Lengua Armada para la edición del segundo LP. En marzo de 2011 entra a grabar el que será su cuarto disco, "La miseria de Dios", disco que se presentará en dos partes. Una primera en formato digital de alta calidad y disponible para descarga libre en la web del grupo www.inordem.com y una segunda que se graba un año después, también en los estudios Sadman. En abril de 2012 graba la segunda parte del disco y en octubre de este mismo año el grupo edita, "La miseria de Dios", con una presentación de lujo, en doble CD y una llamativa portada diseñada por Laura Díaz Cubas.

Hoy me suena Salvaje.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 30 de octubre me suena Luis Cobos

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Paul Misraki 

THE GALILEO 7 

Rainer Schmidt 

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También en este día podrían sonar aquí: Agustin Lara, Alex Landemburg, Antonio Votto, Carlo Donida, Charles Fox, Chimene Badi, Clifford Brown, Consuelo Escobar+, Curly Putman+, Daniel Viglietti+, Dieter Zechlin, Eddie Holland, Eduardo Benavente, Eduardo Davidson, Emiliano Zuleta Baquero+, Emmerich Kalman+, Francisco de Val, François Le Roux, Frank Wess+, Frans Bruggen, Gustav Merkel+, Horacio Fontova, James Judd, Leonidas Kavakos, Luis Cobos, Maria Greus, Marius Flothuis, Michael Jackson lanza Invincible, Noe Colin Arvizu, Paul J. Smith, Paul Misraki+, Pedro Vargas+, Peter Warlock, Pierre Bensusan, Poncho Sanchez, Raul Carnota, Rene Jacobs, Rico J. Puno, Rodolfo Halffter, Shlomo Mintz, Sven-David Sandstrom, Timothy B. Schmit, Yani Spanos+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 30 de octubre de 1948 nace en Campo de Criptana, Ciudad Real, Luis Cobos Pavón. Músico, compositor y director de orquesta español. Actualmente es presidente de la entidad de gestión de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE) y presidente de la Academia Latina de la Grabación "The Latin Recording Academy". A finales de los 60 formó parte del grupo de rock Conexión, con el que editó un LP y varios sencillos para el sello Movieplay.​ En los años 80 trabajó y participó como arreglista en álbumes y temas de Electro-pop y tecno-pop para solistas y grupos de la movida madrileña. Orquesta Mondragón, Obús, álbum prepárate (1981), Tino Casal, Olé Olé y el primer álbum de Mecano entre otros. Su gran oportunidad llegó en 1982, cuando grabó en los estudios Abbey Road de Londres con The Royal Philharmonic Orchestra el álbum Zarzuela, que unía y actualizaba fragmentos del género chico. El disco alcanzó la cifra de un millón de ventas y le siguieron otros proyectos trabajando con pasodobles en Sol y sombra (1983) o con rancheras en Mexicano (1984). Sus siguientes LP se encumbraron igualmente y de forma inmediata al primer puesto en las listas de ventas en España: "Más Zarzuela" (1985), Capriccio russo (1986), Tempo d'Italia (1987), Vienna Concerto (1988) y "Opera Magna" (1989). Además de España, tuvo éxito comercial en Reino Unido, Bélgica, Finlandia, Alemania, Argentina, Francia o Portugal. Durante esa época, además, compaginó su actividad de director de orquesta (lo que incluye a la Sinfónica de Viena, The Royal Philharmonic Orchestra de Londres, la orquesta sinfónica de Los Ángeles (EE. UU.) la Kansai Philarmonic de Japón, la Sinfónica de Moscú, la Sinfónica de RTVE o la Sinfónica de la RAI) con la de compositor. Creó temas para voces tan dispares como Plácido Domingo, José Carreras, Julio Iglesias, Ana Belén, Isabel Pantoja y Joaquín Sabina. Tras su experimento musical de los ochenta, en la década siguiente sus grabaciones incluían prácticamente las composiciones completas. Es el caso de Suite 1700, "Amor", Viento del Sur (con la Gran Orquesta Tropical de Puerto Rico), Oscars, "Viva México" y otros. En 1998 publicó La danza de los corceles, dedicado a los caballos de la Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre. También, desde el año 2004, viene siendo director del Festival Internacional de la Música celebrado en verano en su localidad natal de Campo de Criptana (Ciudad Real). En 2020 compone la canción-vals “Brindo” para el grupo Taburete en su álbum “La broma infinita”.

Hoy me suena, de Sotullo y Vert, La Leyenda Del Beso.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 29 de octubre me suena Werner Thomas

Werner Thomas es un acordeonista suizo, compositor de la canción popularmente conocida como Chicken Dance, Birdie Song o, en español, El baile de los pajaritos, mientras trabajaba en un restaurante en Davos (Suiza) en 1955. En un restaurante de la localidad de Davos en 1957 amenizaba las fondues de los parroquianos con su canción Der Ententanz ('El baile del pato') — más tarde llamada Der Vogeltanz (literalmente 'El baile de los pajaritos') —. 16 años después, en los que cada noche tocaba invariablemente su tonadilla, Louis van Rijmenants, dueño de la discográfica belga Intervox, fue a esquiar a Davos, cenó en el restaurante y bailó hasta la extenuación el Baile de los Patos. Van Rijmenants vio una mina de oro. Formó la banda Cash & Carry, añadió sintetizadores al acordeón y lanzó en Bélgica el sencillo Tchip tchip, con el que consiguió que los belgas y sus niños bailaran en sus sótanos imitando los movimientos de palmípedos. El disco vendió 100 000 ejemplares y convirtió en millonario a su compositor, que dejó la orquestina y el trabajo, y no volvió a probar un pollo en señal de gratitud. A partir de ahí llegó la locura. Frederik puso a bailar a Finlandia como a un solo hombre con su Tralalala, los mismísimos Romina & Albano hicieron lo propio con Il ballo del qua qua; René & Nathalie, en Francia con La dance des canards y María Jesús, en España en 1981, con El baile de los pajaritos, así hasta sumar 140 versiones en 42 países y unos 40 millones de discos vendidos.

Hoy me suena El baile de los pajaritos.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 29 de octubre me suena INNTRANCE

Inntrance es una banda española de metalcore formada en el año 2006 por Kiko Hagall (ex Beethoven R) y Dani Fernández (ex Dark Moor). Esta banda supuso un giro musical en la carrera de ambos, dando a sus composiciones un toque mucho más agresivo y moderno. Pronto entró en sus filas Miguel Bárez a la guitarra y Pepe Cobas a la batería. Con esta formación grabarían su primer Ep llamado Religion que cuenta con cinco agresivos temas. Después de grabar este Ep, Pepe Cobas abandonó la banda por motivos personales y su lugar pasó a ser ocupado por Nacho Arriaga actual batería de Arwen, quedando así la formación estable. En junio de 2008 grabó su primer larga duración The basis of Trancetherapy, distribuido en la primavera de 2009. Cuenta con 12 temas, entre los que destaca Secret Alibi, del cual grabaron un videoclip en otoño de 2008. El segundo videoclip de la banda, Bullets, vio la luz en septiembre de 2009. En la Navidad de 2010 lanzaron un videoclip versionando el tema de Wham, Merry Christmas. A principios de 2011 lanza su segundo LP, llamado Impío, en esta ocasión todos los temas están escritos en castellano excepto una pista bonus denominada "The Way" (cantada en inglés).

Hoy me suena Madman.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 29 de octubre me suena Fausto Leali

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Pierre Thibaud 

REAL FILHARMONIA DE GALICIA 

Ragna Schirmer 

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También en este día podrían sonar aquí: Albert E. Brumley, Carlos Guastavino+, Daniel Popovic, David Paton, Denny Laine, Duane Allman+, Eduardo del Pueyo, Elena Gadel, Eric Gales, Espinoza Paz, Fausto Leali, Franco Corelli+, Frank Dominguez+, Frank Holder+, Frida Boccara, Gaetano Donizetti estrena Roberto Devereux, Georges Brassens+, Franco Corelli+, Frida Boccara, Ida Kavafian, Jules Sylvain+, Manolo Muñoz+, Maria Anna Mozart+, Mateo Lafontaine+, Muhal Richard Abrams+, Nelson Motta, Nicasio Safadi+, Omara Portuondo, Peter Green, Pierre Thibaud+, Raul Garcia Zarate+, Reveriano Sotullo+, Rino Gaetano, Robbie Van Leuven, Roberto Soffici, Roland Dyens+, Roman Alis Flores+, Sonny Osborne, Tove Lo, Toby Smith, Vicente Asencio, Woody Herman+, Zoot Sims. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 29 de octubre de 1944 nace en Nuvolento, Brescia, Fausto Leali. Cantante de pop italiano. Comenzó su carrera musical como cantante en varias bandas en su Brescia natal. Lanzó su primer sencillo en 1962 como 'Fausto Denis', para la revista Nuova Enigmistica Pascabile. Luego, se unió a un grupo de Alessandria, The Novelty, que ya había lanzado un EP en 1961. Con el grupo logró obtener un contrato de grabación con el sello discográfico Music, y comenzó a lanzar singles, incluyendo dos versiones de canciones de los Beatles, "Please Please Me" y "Lei ti ama" ("She Loves You"). Su gran oportunidad llegó en 1966 cuando el ejecutivo de A&R Ezio Leoni se mudó del sello discográfico Music a Ri-Fi, trayendo a Leali y la banda Novelty con él. El primer éxito fue "A chi" ("A quién"), en 1967, una versión italiana de una canción estadounidense de 1954 "Hurt", escrita por Roy Hamilton, también una pista lanzada años más tarde por el cantautor Francesco De Gregori. "A quien" vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro. En el mismo año participó por primera vez en el festival de televisión Un disco perestate, con la canción "Senza di te" ("Sin ti"), pero no pasó de la primera ronda. En 1969, 1971 y 1974, vuelve a aparecer en Un disco per estate con las canciones "Tu non-meritavi una song" ("No merecías una canción"), "Si Nome Maria" ("Su nombre es María") y "Solo lei" ("Solo tú"). Regresó al hit parade en 1976 con el sencillo "I walk" ("I will go"), que alcanzó la cima de las listas, y en 1980 con una interpretación de la canción de Totò "Malafemmena" ("Mala mujer" en napolitano). A finales de la década de 1980, hizo varias apariciones en el festival de San Remo, en 1987, con "Io amo" ("I love"), que quedó en cuarto lugar; en 1988, con "Te extraño" en el quinto lugar; y en 1989, en el dúo con Anna Oxa "Te dejo") que ganó el 1er lugar. El mismo año, Oxa y Leali representaron a Italia en el Festival de Eurovisión con "Avreibbe" ("Yo quería"). La canción fue votada en el noveno lugar. Leali regresó a San Remo en 2002, con "Ora che hoecess di te" ("Ahora que te necesito"), a dúo con Luisa Corna, y al año siguiente con "Eri tu" ("Fuiste tú"), que finalmente se convirtió en platino. Después de participar en 2006 en el reality show de Rai Due, Music Farm, donde llegó a la final, lanzó un nuevo álbum, Profumo e Kerosene (Perfume y Kerosene), con diez canciones nuevas. Debido a su estilo de canto naturalmente ronco, fue apodado por los medios italianos Il negro bianco.

Hoy me suena Io Amo.

También sonó en 2017 con motivo de alcanzar los 1.800 registros en la base de datos.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.m.wikipedia.org/wiki/Fausto_Leali

El 28 de octubre me suena Wendy White

Wendy White, nacida en 1953 en Chicago, es una mezzosoprano estadounidense que ha tenido una activa carrera como cantante internacional en óperas y conciertos desde finales de la década de 1970. Ha actuado anualmente con el Metropolitan Opera desde su debut con la compañía en 1989, y hasta abril de 2011 ha aparecido en un total de 499 funciones en el Met. Se graduó de Wheaton College (1975, Licenciatura en Música) y de la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana (1978, Maestría en Música). Ganó el Metropolitan Opera Nacional de Audiciones del Consejo en 1978. En 1979 hizo su debut en la Ópera Lírica de Chicago como Smeraldina en El amor de las tres naranjas de Sergei Prokofiev. El 16 de octubre de 1989 debutó en el Metropolitan Opera como Flora en una nueva puesta en escena de La traviata de Verdi con Edita Gruberová como Violetta, Neil Shicoff como Alfredo, Wolfgang Brendel como Germont y Carlos Kleiber dirigiendo. Ha continuado actuando anualmente con la compañía desde entonces, interpretando más de 40 roles para el Met. Ha aparecido en numerosas transmisiones de Live from the Metropolitan Opera en PBS. En el escenario internacional ha aparecido en varios teatros de ópera importantes de Europa. También ha tenido una carrera activa dentro del repertorio de conciertos. En agosto de 1987 fue solista de la Sinfónica Jeremiah de Bernstein con la Orquesta Sinfónica de Boston en el Festival de Música de Tanglewood bajo la batuta del compositor.

Hoy me suena, de Offenbach, Les Contes d'Hoffmann: "Chère enfant".

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Wendy_White_(mezzo-soprano)

El 28 de octubre me suena THE INNOCENCE MISSION

The Innocence Mission es una banda estadounidense de folk indie compuesta por Karen Peris (de soltera McCullough), su esposo (y compañero guitarrista) Don Peris y Mike Bitts (al bajo). La banda se formó en Lancaster, Pensilvania, cuando los miembros se conocieron durante una producción escolar católica de Godspell. Aunque todos los miembros de la banda han contribuido a su música, Karen Peris es su escritora principal. Antes de firmar con un sello discográfico, la banda tocó originalmente en clubes locales, eventos y en Lancaster Catholic High School (el alma mater de los miembros de la banda). Su álbum debut homónimo fue lanzado en 1989 en A&M Records y fue producido por Larry Klein, entonces esposo de Joni Mitchell. Grabado en el estudio de Mitchell en Los Ángeles, el álbum pasó 10 semanas en las listas de Billboard, alcanzando el puesto # 167 en 1990. Klein también produjo su secuela de 1991, Umbrella. Sufjan Stevens llama a The Innocence Mission "conmovedora y profunda", y agrega: "Lo que hace que las letras de Karen Peris sean tan notables es la economía de las palabras, el lenguaje sensorial, los sustantivos concretos: los objetos cotidianos adquieren un significado tremendo".

Hoy me suena Evensong.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/The_Innocence_Mission

El 28 de octubre me suena Desmond Child

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Timi Hansen 

ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA 

Rafael Sanz Espert 

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También en este día podrían sonar aquí: Agnes Obel, Baby Huey+, Ann Monoyios, Ben Harper, Bernarda de Utrera+, Bill Harris, Billy Joe Shaver+, Brad Paisley, Carlos del Pozo+, Charlie Daniels, Conrado del Campo, Costantino Mastroprimiano, Daniel Sais, Desmond Child, Dina Rot+, Eduardo Lopez Chavarri+, Emilia Petrescu+, Enric Montoriol, Eros Ramazzotti, Gervasio (José Gervasio Viera Rodríguez)+, Hank Marvin, Henry Hall+, Herve Niquet, Howard Hanson, Imogen Cooper, Jackey Beavers+, Jiri Pinkas, John Henry Hopkins Jr., Jose Dames, Josef Gingold, Joseph Bodin de Boismortier, Kurt Rosenwinkel, Liz Story, Lou Pallo+, Marijohn Wilkin+, Michel Blavet+, Miguel Calo, Mirka Pokorna, Nora Ney+, Paco Ortega, Richard Bona, Ronaldo Boscoli, Stefano Landi+, Taylor Mitchell+, Timi Hansen, Tom Brasfield, Zoltan Jeney+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 28 de octubre de 1953 nace en Gainesville, John Charles Barrett, conocido como Desmond Child. Productor y compositor estadounidense. Es sobrino de la cantante cubana Olga Guillot. Sus éxitos como compositor incluyen "I Hate Myself for Loving You" (Joan Jett), "Livin' on a Prayer", "You Give Love a Bad Name" (Bon Jovi),​ "Dude (Looks Like A Lady), "Angel", "What It Takes", y "Crazy" (Aerosmith), "I Was Made for Lovin' You" (Kiss), "Just Like Jesse James" (Cher), y "She Bangs", "Más" y "Livin' La Vida Loca" (Ricky Martin). Ha sido reconocido por su trabajo como compositor y productor en bandas y solistas tan importantes como Cher, Marion Raven, Billie Myers, Michael Bolton, Cyndi Lauper, Aerosmith, Bon Jovi, Scorpions, Robbie Williams, Bonnie Tyler, Alice Cooper, Dream Theater (en el disco Falling Into Infinity), Kiss, Ricky Martin, Roxette, Vince Neil, Jesse McCartney, Stephanie McIntosh, Sakis Rouvas, Chris Braide, Kelly Clarkson, Hilary Duff, INXS y LeAnn Rimes, entre otros. Produjo el álbum Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose, de Meat Loaf, en el que participó en la composición de seis canciones.​ Recientemente, colaboró como productor a la banda alemana Scorpions en el disco Humanity Hour 1. En 2008 produjo el séptimo álbum de la banda The Rasmus, Black Roses. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2008. En 2013 fundó junto a Rudy Pérez el Salón de la Fama Latino de los Compositores.

Hoy me suena Shocker.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Desmond_Child

El 27 de octubre me suena Wendy McNeill

Wendy McNeill es una cantautora canadiense. Es una fanática de los desamparados, los gatos extraños y los corazones valientes. Estos personajes son a menudo la pieza central de sus canciones que crea usando voces en bucle, acordeón y guitarra. Ha sido descrita como una artista que crea, 'cuentos profundamente retorcidos' y 'música conmovedora y sabia'. Ha lanzado 7 álbumes de estudio, ha contribuido con su música a películas independientes, producciones de danza y teatro, ha aparecido en numerosos cds de compilación y ha realizado giras por América del Norte, Europa, Brasil y Japón.

Hoy me suena Ask Me No Questions.

Textos extractados parcialmente de su web.

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https://www.wendymcneill.com/a-bit-about-wm

El 27 de octubre me suena la ORQUESTA DE CÁMARA INGLESA

La Orquesta de Cámara Inglesa (en inglés: English Chamber Orchestra, ECO) es una orquesta de cámara británica con sede en Londres. Su sala de conciertos habitual es el Cadogan Hall, donde normalmente toca la orquesta completa en conciertos y el conjunto ECO interpreta en Wigmore Hall. También es la orquesta residente en Grange Park Opera, y regularmente hace giras por el Reino Unido e internacionalmente. Tiene sus orígenes en la Orquesta Goldsbrough, fundada en 1948 por Lawrence Leonard y Arnold Goldsbrough. El grupo cambió a su nombre actual en 1960, cuando expandió su repertorio más allá del período barroco por vez primera. Su repertorio siguió siendo limitado por el tamaño del grupo, que ha permanecido de forma constante alrededor del tamaño de una orquesta de la época de Mozart. En junio de 2009, la ECO nombró a Paul Watkins como su nuevo director musical, efectivo para la temporada 2009-2010, para un contrato inicial de 3 años.​ Actualmente, el principal director invitado de la ECO es Roy Goodman.

Hoy me suena Lullabying.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 27 de octubre me suena Julian Palanca Masia

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Eduardo Mier 

GALANTIS 

Rafael Rabay 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Bobby Wellins+, Claude Helffer+, Conchita Bautista, Dominick Argento, Eduardo Mier+, Franco Alfano+, Gady Pampillon, Hans Werner Henze+, Hazell Dean , Ivan Zuleta, Jose Francisco Garza Santos "Pepe Charango"+,Julian Palanca Masia +, Ladislav Kubik+, Lee Greenwood, Lou Reed+, Manu Katché, Michel Baklouk Merhej, Michel Schwalbé, Missy Mazzoli, Nicolas Paganini, Nilda Fernandez, Paco Perez+, Pery Ribeiro, Pierre Mollet, Philip Catherine, Richard Rudolph, Sherman Kelly, Vanessa Mae, Walter Berry+, Xavier Cugat+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 27 de octubre de 1964 muere en Barcelona, Julià Palanca i Massià o Julián Palanca Masiá. Director de orquesta y de banda y compositor español. Fue discípulo de su hermano Antoni Palanca i Massià y de Emili Vega y Felipe Pedrell. Ganó la plaza de músico militar y fue profesor de Francesc Basil cuando dirigía la Banda Militar de Granollers. Realizó numerosas transcripciones de música para banda y compuso asimismo diversas obras para este tipo de agrupación instrumental.​ Tiene además en su haber una sardana, Vicentina (1953) y una Escena romántica (Cuadro descriptivo de un atardecer en el castillo de Sagunto); en su producción lírica se pueden recordar obras como las zarzuelas En los naranjos (1928) escrita en colaboración con su sobrino Antonio Palanca Villar o María del Amparo escrita en colaboración con su hermano y su sobrino.

Hoy me suena Goya.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 26 de octubre me suena Wendell Mobley

Wendell Lee Mobley, nacido en Celina, Ohio, es un compositor de música country estadounidense. Ha escrito éxitos número uno para Rascal Flatts y Kenny Chesney. Comenzó a tocar en bandas locales antes de mudarse a Nashville, Tennessee, donde encontró un trabajo tocando la guitarra para Jack Greene y Alabama. Después de que Joe Diffie y Kenny Rogers grabaran sus canciones, se convirtió en compositor de tiempo completo. El primer corte de Mobley como sencillo fue "We Can't Love Like This Anymore" de Alabama en 1994. Entre sus cortes se encuentran los sencillos número 1 "How Forever Feels" y "There Goes My Life" de Kenny Chesney; "Fast Cars and Freedom", "Take Me There" y "Banjo" de Rascal Flatts; y "How Country Feels" de Randy Houser.

Hoy me suena There Goes My Life.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Wendell_Mobley

El 26 de octubre me suena INDRAS

Indras es un grupo alicantino formado por Charlie Arnaiz (voz), Vicente Carrasco (guitarra), Iván Mingot el Chiquillo (bajo), Roberto Darbonnens Cuco (batería) y Jaime Córdoba (teclados). Originarios de Alicante, tomaron su nombre de una poderosa divinidad hindú, la que montada en un elefante descarga la lluvia benefactora que fertiliza la tierra y ahuyenta los demonios. Además, Indra es el local de Hamburgo en el que The Beatles ofreció sus primeras actuaciones. Según los propios componentes del grupo, su nombre es un homenaje a los "grupos de local de ensayo, ideas propias y multitud de conciertos a sus espaldas". Ofreció sus primeras actuaciones a principios de 2001 en Alicante, y a finales de 2002 el quinteto se trasladó a Madrid (ciudad en la que siguen residiendo). Allí ganaron diversos concursos (Ciudad de Torrevieja, Moncloa Music de Madrid...) y ofreciendo múltiples conciertos en todo tipo de clubs. En 2004 publicaron con Zero Records su álbum debut, un disco homónimo que pasó sin pena ni gloria debido a la falta de promoción.

Hoy me suena Si te vas.

Textos extractados parcialmente de los40.com.

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El 26 de octubre me suena Pat Ballard

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Miranda Martino 

GALACTIC 

Rafael M. Garrigos García 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Aurlus Mabele, Belchior, Bill Trader+, Blas Canto, Bootsy Collins, Boris Jaikin, Charlie Barnet, Christine Brewer, Domenico Scarlatti, Eddie Henderson, Elkin Ramirez, Evaristo Ciria, Ferenc Rados, Francesco Mander, Franco Bolignari, Gorni Kramer+, Hans Joachim Roedelius, Hans Leo Hassler, Harold Rome+, Jacques Loussier, Jakob Stampfli, Jimmy de Knight, Keith Urban, Krzesimir Debski, Lisandro Aristimuño, Louis-Nicolas Clerambault+, Maggie Roche, Mahalia Jackson, Manuel Joves+, Milton Nascimento, Miranda Martino, Morakis Takis+, Otto Matzerath, Parrita+, Pat Ballard+, Paul Barrere+, Rafael Perez Botija, Sakari Oramo, Shingoose, Suxxy Roche, Tiana Lemnitz, Tillman Franks+, Vijay Iyer, Warne Marsh, Wilbert Harrison+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 26 de octubre de 1960 muere Francis Drake Ballard, conocido como Pat Ballard, Compositor, productor, editor musical y autor estadounidense. Nació en Troy, Pennsylvania, de Frank Ballard, un joyero-óptico, y Lucille, una soprano. Era el tataranieto de Orrin P. Ballard, uno de los pioneros de la región. Estaba casado con Hilda Gramlich, diseñadora de vestidos. Murió de un paro cardíaco en el Medical Arts Center de la ciudad de Nueva York, Nueva York, en 1960. Compuso varias canciones, siendo las más populares "Mr. Sandman" y "(Oh Baby Mine) I Get So Lonely". Mr. Sandman es propiedad de la compañía de licencias de Paul McCartney. Pero actualmente está tratando de venderlo a la familia de Pat Ballard. Fue miembro de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores.

Hoy me suena Mr. Sandman.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.m.wikipedia.org/wiki/Pat_Ballard

El 25 de octubre me suena Wayne Vaughn

Wayne Lee Vaughn, nacido y criado en Los Ángeles, California, es un cantante, compositor, productor, teclista y arreglista estadounidense mejor conocido por su trabajo con la banda Earth, Wind & Fire. También ha trabajado con otros artistas destacados como The Brothers Johnson, Patti LaBelle, Jennifer Holliday, Troop y Terrace Martin. Cuando tenía nueve años comenzó a tocar la flauta en la escuela primaria. A los 13 años empezó a tocar un piano que le habían comprado sus padres. Después de graduarse de UCLA con una licenciatura en Música y Composición en 1976, conoció al productor de Quincy Jones The Brothers Johnson. Finalmente actuó como teclista en el álbum de 1978 de The Brothers Johnson, Blam!. Blam ha sido certificado Platino en los EE. UU. Por la RIAA. Durante 1978 conoció a Maurice White, el líder de Earth, Wind & Fire. Durante el año siguiente, colaboró ​​con Aretha Franklin en su álbum La Diva y Patti LaBelle en su álbum It's Alright with Me. Finalmente trabajó con Earth, Wind & Fire como productor, compositor y teclista en su LP de 1981, Raise! y el álbum de 1983 Powerlight. Más tarde colaboró ​​con Jennifer Holliday en su álbum Feel My Soul de 1983 nominado al Grammy y con EWF en su LP Electric Universe de 1983. Actuó en el álbum homónimo de Maurice White de 1985 y compuso en el álbum de 1986 de Patrice Rushen Watch Out. Luego colaboró ​​con Earth, Wind & Fire en su LP de 1987 Touch the World. Touch the World ha sido certificado Gold en los EE. UU. por la RIAA. También trabajó con Vesta Williams en su álbum de 1988 Vesta 4 U y Troop en su LP Troop de 1988. Troop ha sido certificado Gold en los EE. UU. Por la RIAA. Luego colaboró ​​con Earth, Wind & Fire en su álbum de 2003 The Promise y Te.

Hoy me suena Let’s Groove.

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El 25 de octubre me suena INDOCHINE

Indochine es una banda francesa de rock new wave y rock alternativo formada en 1981. Liderada por el vocalista y guitarrista parisino Nicola Sirkis, la agrupación musical ha cosechado un gran éxito tanto dentro como fuera de Francia, especialmente en la década de 1980 con canciones como «L'Aventurier», «Canary Bay», «3e sexe» o «Trois nuits par semaine», entre muchas otras. Tras varias giras por Europa, Asia y América Latina, y varios álbumes que fracasaron en la década de 1990, el grupo alcanzó su mayor éxito con el álbum Paradize y su sencillo «J'ai demandé à la lune», publicado en 2002. Desde entonces se ha consagrado como una banda de culto dentro de la escena new wave francesa y en la actualidad han vendido más de 10 000 000 de álbumes, haciéndola una de las bandas francesas más exitosas de todos los tiempos.

Hoy me suena L'aventurier.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Indochine_(banda)

El 25 de octubre me suena Taffy Nivert

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Caco Senante 

GAITEROS DE SAN JACINTO 

Rafael Lopez del Cid 

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También en este día podrían sonar aquí: Alberto Cortez "El Original", Alexander Grechaninov, Alf Cranner, Bat for Lashes, Benito de Jesus, Boris Fomin+, Caco Senante, Candy DeRouge, Cesar Amaro, Chou Wen-chung+, Chris Norman, Ciara, Dolores Abril+, Galina Vishnevskaya, Georges Bizet, Gloria Lasso, Hannah Cohen, Hans Knappertsbusch+, Harvey Shapiro+, Helen Reddy, Herbert Ahlsen+, Idir, Ivan Villazon, Jack Bruce+, Jimmy Heath, Johann Strauss II, Jon Anderson, Jose Alfredo Fuentes, Jose Lopez Alvarez+, Jose Padilla+, Katy Perry, Midori Goto, Muslim Magomaev+, Noel Molina, Roberto Menescal, Robin Eubanks, Roger Miller+, Rosa Cedron, Rosanna Carteri+, Sonny Fortune+, Taffy Nivert, Thomas Weelkes, Vagabon, Virgilio Expósito+, Zsolt Hamar. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 25 de octubre de, 1944 nace en Washington, DC, Mary Catherine Nivert, conocida como Taffy Nivert. Compositora y cantante estadounidense. Es más conocida por ser miembro de la Starland Vocal Band. Fue descubierta por un camarero en Georgetown después de escucharla cantar en una máquina de discos. El cantinero le preguntó si quería unirse a un grupo vocal y, a través de esto, conoció a su futuro esposo Bill Danoff. Comenzó a actuar con Danoff como Fat City a fines de la década de 1960. Inicialmente un dúo de folk, los dos se casaron más tarde y grabaron cuatro álbumes, los dos últimos acreditados a Bill & Taffy. En 1970, mientras viajaba por Clopper Road hacia la reunión familiar de Nivert en Gaithersburg, Maryland, Danoff comenzó a escribir lo que se convertiría en "Take Me Home, Country Roads". La pareja planeó completar la canción y venderla a Johnny Cash. Sin embargo, cuando Fat City abrió para John Denver en The Cellar Door en diciembre de 1970, decidieron mostrárselo. Denver, que se había lesionado el pulgar en un accidente automovilístico horas antes, llegó al apartamento de Danoff y Nivert en las primeras horas de la mañana, donde el trío terminó la canción. La noche siguiente, interpretaron la canción completa, con Nivert sosteniendo la hoja de la letra, y se convirtió en una canción de éxito para Denver en RCA Victor a principios de 1971, e incluyó en su álbum Poems, Prayers, and Promises, junto con "I Guess He'd Rather Be in Colorado", que también escribieron Danoff y Nivert. Además, Danoff y Nivert cantaron respaldo en cuatro de las pistas del álbum. Se casaron en 1972. En 1976, la pareja se emparejó con Jon Carroll y Margot Chapman para formar la Starland Vocal Band. Firmaron con el sello discográfico Windsong Records de John Denver, fueron más famosos por la exitosa canción "Afternoon Delight". El grupo lanzó varios álbumes antes de separarse en 1981.

Hoy me suena Take Me Home, Country Roads.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 24 de octubre me suena Warren Jones

Warren Jones es un pianista y director estadounidense graduado tanto del Conservatorio de Nueva Inglaterra como del Conservatorio de Música de San Francisco. Fue honrado con el título de Doctor en Música de SFCM, y recientemente fue seleccionado como miembro de la facultad de la Junta Directiva de MSM. Su discografía contiene treinta y una grabaciones en cada sello importante en una amplia gama de repertorio clásico, romántico y contemporáneo. Sus apariciones como director son igualmente variadas: ha dirigido actuaciones aclamadas por la crítica con entradas agotadas de L'amico Fritz de Mascagni, Il barbiere di Siviglia de Rossini, Don Pasquale de Donizetti, Die Zauberfloete de Mozart y Trouble in Tahiti de Bernstein. En 2014 dirigió el estreno mundial de una nueva versión operística de A Christmas Carol en la Houston Grand Opera. Disfruta de una carrera notablemente ecléctica que lo ha llevado a prácticamente todos los rincones del mundo musical. Actúa con algunos de los artistas más conocidos de la actualidad y es el pianista principal del emocionante conjunto de música de cámara con sede en California, Camerata Pacifica. En el pasado se ha asociado con grandes artistas como Marilyn Horne, Håkan Hagegård, Kathleen Battle, Samuel Ramey, Christine Brewer, Barbara Bonney, Carol Vaness, Judith Blegen, Salvatore Licitra, Tatiana Troyanos, Thomas Hampson, James Morris y Martti Talvela; y ha aparecido en conciertos tanto con el Juilliard Quartet como con el Borremeo Quartet.

Hoy me suena, de Ravel, Don Quichotte à Dulcinée, Chanson à boire.

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El 24 de octubre me suena INDIAN SUMMER

Indian Summer es una banda estadounidense de rock, fue una de las primeras e influyentes bandas de emo y screamo nacida en Oakland, California en el año 1993. Esta banda se caracterizaba por la vocalización dinámica de su cantante, que durante cada canción oscilaba entre la voz susurrada y el pito; mientras la banda evolucionaba desde un sonido armónico y melódico a un sonido más caótico.

Hoy me suena Orchand.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 24 de octubre me suena Joseph Hellmesberger (padre)

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Sena Juriac 

GABRIELI CONSORT & PLAYERS 

Rafael Grimal Olmos 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Antoni Carceller i Tosca+, Antonio Ruiz Pipó+, Big Bopper, Bill Wyman, Bob Azzam, Carl Ditters von Dittersdorf+, Carlos Morean+, Cheryl Studer, Daniele Pace+, David Oistrakh+, Dolores Duran+, Don Gant, Drake, Emmerich Kalman, Fernand Quinet+, Franz Lehar+, George Noriega, Giovanni Sollima, Girija Devi+, Heino Gaze+, Ian Stuart Donaldson+, Janine Andrade+, Joaquin Nin+, John Bettis, Joseph Hellmesberger (padre)+, La Susi+, Laura Veirs, Luciano Berio, Luis Aguilar+, Madalena Iglesias, Malcolm Bilson, Manolo Escobar+, Marek Weber, Maria del Sol, Maurizio Colasanti, Miguel Angel Coria, Peter Gellhorn, Rafael Hernández Marín, Rafael Santos Diaz, Ramon Carnicer i Batlle, Renato de Grandis, Robert Fayrfax+, Robert Franz+, Rosana, Sahib Sihab+, Sena Juriac, Serhat, Sofia Gubaidulina, Sonny Terry, Steve Hauschildt, Steven Greenberg, Tania Libertad, Tito Gobbi, Tony Joe White, Vincent Rose+, Violeta Parra, Wah Wah Watson+, Yakov Kreizberg. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 24 de octubre de 1893 muere Josef Hellmesberger (padre). Compositor, director y violinista austriaco. Nacido en Viena, formó parte de una familia con arraigada tradición musical. Su padre, Georg Hellmesberger (1800-1873), fue quien le enseñó a tocar el violín en el Conservatorio de Viena. También fue músico su hermano, Georg (1830-1852), y sus dos hijos, Josef (1855-1907), y Ferdinand (1863-1940). En 1851 accedió al Conservatorio de Viena como profesor, y llegó a dirigir conciertos del Gesellschaft der Musikfreunde, cuando finalmente fue nombrado director del Conservatorio, puesto que ocuparía hasta su fallecimiento en Viena. En 1860 se convirtió en concertino de la Ópera de Corte de Viena, ocupando otras posiciones similares en el entorno musical de Viena. Fundó el Hellesberger Quartet en 1849. Su propio hijo, Josef, se unió como segundo violín, e incluso dirigió el cuarteto tras el fallecimiento de su padre.

Hoy me suena Serenade for Three violins and Piano.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 23 de octubre me suena Walter Ratzek

Walter Ratzek, nacido el 1960 en Offenau. Es un maestro de capilla y ex soldado alemán. Más recientemente, ocupó el rango de teniente coronel y dirigió el cuerpo de personal de música de la Bundeswehr en Berlín. Desde muy joven se dedicó al piano y más tarde también a la flauta. Después de graduarse de la escuela secundaria, se unió al Cuerpo de Música del Ejército 9 de las Fuerzas Armadas Alemanas en Stuttgart en 1979. De 1980 a 1985 estudió Kapellmeister, dirección con el profesor Wolfgang Trommer y piano en la clase de José Luis Prado en la Universidad de Música Robert Schumann de Düsseldorf. Se graduó en 1985 como maestro de capilla calificado. Después de 35 años de servicio, celebró su salida del servicio militar de música de las Fuerzas Armadas Alemanas. Además trabaja internacionalmente como pianista, director invitado y líder de taller. También ha estado involucrado en más de 20 producciones de CD. En 1991 fue miembro fundador de la Hesse Symphonic Wind Orchestra. De 2002 a 2012 fue presidente de la sección alemana WASBE, y desde 2003 ha sido director de la Orquesta Filarmónica de Viento Alemana. Desde 2016 es profesor de dirección de orquesta de viento en el Conservatorio “Claudio Monteverdi” de Bolzano.

Hoy me suena Der Alte Dessauer.

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El 23 de octubre me suena INDEEP

Indeep fue una banda de new wave originaria de Nueva York, fundada en los años 1980, conocida básicamente por su exitoso sencillo "Last Night a D.J. Saved My Life". Fue liderada por el músico Michael Cleveland, y fue conocido porque empleó una forma pelicular de realizar música con letras de hip hop apoyado por dos cantantes femeninas: Réjane Magloire y Rose Marie Ramsey. "Last Night a DJ Saved My Life" fue lanzado por Sound of New York/Becket Records (SNY-5102) en 1982 alcanzando popularidad a principios de 1983, alcanzó a entrar en las 10 mejores canciones del R&B/Hip-Hop Songs y llegó al puesto #2 en el Hot Dance Club Songs como también en el UK Singles Chart y su certificación fue de oro en ventas en Francia. El sencillo siguiente When Boys Talk, no llegó al otro lado del océano atlántico, que, combinado por su éxito anterior, puso a la banda en la categoría de one-hit wonder. Más tarde, la cantante Réjane Magloire disfrutó del éxito de la banda de techno-house belga Technotronic, al que perteneció durante un tiempo. "Last Night a DJ Saved My Life" fue versionada por la cantante Mariah Carey en el 2001 para su álbum Glitter alcanzando el puesto #25 en España.

Hoy me suena Last Night A DJ Saved My Life.

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El 23 de octubre me suena Juanjo Dominguez

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Al Jolson 

GABINETE CALIGARI 

Rafael Escote 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Al Jolson+, Albert Lortzing, Alvin Stardust (Shane Fenton)+, Anabell López Domínguez, Bill Keith+, Brett Dean, Bruno Lauzi+, Charly García, Danny Dill+, Dianne Reeves, Doris Monteiro, Dwight Yoakam, Elena Nicolai+, Ellie Greenwich, Eric Lowen, Federico Moura, Gary McFarland, Hiroshi Yoshimura+, Inge Thomson, Jerry Jeff Walker+, Joan Pich i Santasusana, Johann Gottlieb Naumann+, Jordi Sabatés, Juanjo Domínguez, Kirill Gerstein, Lawrence Foster, Lucas Debargue, Luis Clemente+, Manos Hatzidakis, Maybelle Addington Carter+, Michael Rupert, Moe Jaffe, Ned Rorem, Perfecto Artola+, Ralph Rainger+, Robert Merrill+, Wade Hemsworth, Walter Foini. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 23 de octubre de 1951 nace en Junín, provincia de Buenos Aires, Juanjo Domínguez. Guitarrista argentino. Su repertorio se basa principalmente en la música popular. Fue ganador de un Premio Konex en 2005 como uno de los mejores instrumentistas de la última década en la Argentina. A los cinco años tuvo su primer contacto con el instrumento; su padre lo inscribió en la Academia Oliva, de Lanús. A los doce años se graduó como profesor de guitarra, solfeo y teoría. Gracias a una beca pudo estudiar en el Conservatorio Julián Aguirre de Lomas de Zamora. Es indudable que se trata de un guitarrista fuera de serie y que confirma el juicio que emitiera el gran Berlioz al decir que la guitarra es una orquesta en miniatura, ya que logra sorprendentes efectos orquestales con sus escalas de trémolos dobles de vertiginoso vuelo musical y logra que se recuerde siempre el mencionado juicio de Berlioz. Cuando tenía quince años dejó sus estudios clásicos y se decantó por la guitarra popular. Empezó acompañando al cantante de boleros Rosamel Araya y a cantantes de tango de esa época. Además tocaba con un trío melódico llamado Los Antonios, el cual interpretaba valses peruanos y boleros, acompañando al cantante Bienvenido Cárdenas. A lo largo de su carrera tuvo también el privilegio de desempeñarse musicalmente junto a: María Graña, Roberto Polaco Goyeneche, Horacio Guarany, Armando Manzanero, Chango Nieto y Juan Darthés. Fue un verdadero virtuoso de la guitarra. Sus escalas dobles, sus trémolos en tres cuerdas (inventados por él mismo cuando al estudiar Recuerdos de la Alhambra del maestro Francisco Tárrega le parecía que efectuando el trémolo en una sola cuerda se limitaba el sonido), su velocidad comparable con la de un instrumento de arco y su alto nivel de improvisación lo convierten en un guitarrista único. Declaró haber tomado su inspiración del célebre homólogo paraguayo Agustín Barrios. Este era también un notable improvisador (como todos los grandes músicos de la antigüedad) y fue un «molde» para la construcción de su técnica. Grabó 130 compactos acompañando cantantes de diversas nacionalidades y 24 discos como solista yendo desde el jazz hasta la música argentina (tangos, milongas, zambas y valses criollos).

Hoy me suena La Cumparsita.

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