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domingo, 30 de septiembre de 2018

El 30 de Septiembre me suena Joaquín Pardavé

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Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Johnny Mathis
En 2017:  George Gershwin (estrena Porgy and Bess)

También en este día podrían sonar aquí: Basia, Buddy Rich, Charles Villiers Stanford, Cissy Houston, Daniel Avery, Daron Norwood, David Oistrakh, Francesco Durante+, Frankie Kennedy, Frankie Lymon, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Johan Svendsen, Kike Paz+, Teofilo Alvarez, Tony Dallara, Virgil Thomson. Y alguna vez lo harán

El 30 de Septiembre de 1900 nace Joaquín Pardavé Arce en Pénjamo, Guanajuato. Actor, director, cantautor, compositor, comediante y guionista de la Época de Oro del cine mexicano. Fue miembro de la masonería. Sus padres eran actores de teatro de origen español. Nació durante una gira de la compañía donde actuaban. Comenzó su carrera en el teatro a los cuatro años de edad y cambió al cine durante la era del cine mudo. Uno de sus empleos fue de telegrafista de los Ferrocarriles Nacionales de México en la estación Paredón, y fue en ese período que compuso la pieza "Carmen", dedicada a Carmen Delgado. En la Ciudad de México, se incorporó a la compañía de zarzuela de su tío Carlos, y luego a la de José Campillo. Su debut fue en "La banda de las trompetas", pero sus triunfos los cosechó al interpretar papeles cómicos que ridiculizaban a los estadounidenses y a los orientales en Buster Keaton, El chino y El loco. Poco después, trabajó en pareja con el cómico Roberto el Panzón Soto (padre del cómico Fernando Soto Mantequilla), uno de los primeros cómicos surgidos de las carpas, y conoció por entonces a Soledad Rebolledo, quien habría de convertirse en su esposa y a quien compuso la canción "Varita de nardo". Polifacético, compuso piezas musicales, actuó y dirigió cine. Hizo un papel secundario en la película Jalisco nunca muere, pero su consagración como actor fue en la cinta México de mis recuerdos, al interpretar a don Susanito Peñafiel y Somellera, personaje de la época de Porfirio Díaz. También es inolvidable el papel de Narciso Escalera, al final llamado "Makakikus", de la película El gran Makakikus, de 1944, y el de Pascual, en la película Ojos de juventud, de 1948, que estelarizó con Elsa Aguirre y José Baviera. Su reconocida carrera dentro de la dirección y actuación en el cine, no interrumpió su actividad musical. Prueba de ello son la composición de la música para "México se derrumba" y, en colaboración con José Palacios Montalvo, "El fracaso del sábado"; también, las famosas canciones "Negra consentida", "Falsa", "No hagas llorar a esa mujer", "Ventanita morada", "La Panchita", "Aburrido me voy", "Caminito de la sierra", "Varita de nardo", "Bésame en la boca", o "Porque lloran tus ojos", una obra que en general abarcó un total de 120 composiciones, con colaboradores como Armando Camejo, José Bolaños, Mario Ruiz Armengol, Manuel Esperón, Alberto Domínguez Borras, Aurelio Morales Pardavé y, en algunas letras, Fernando Soto Astol "Mantequilla", sin olvidar algunos poemas que Juan Arvizu, “El tenor de La voz de seda”, declamara como introducción a algunas de sus canciones. Logró abarcar géneros como el foxtrot, los valses, las polkas, los boleros, los huapangos, las huarachas, los corridos, los tangos, las rancheras, las zarzuelas, las operetas, los danzonetes, el cha-cha-chá, las canciones infantiles e incluso el rock and roll (existe una canción en inglés titulada "Nightingale", así como el tema ranchero "Ando picado", con letra del propio Pardavé y con música del intérprete, investigador y compositor mexicano Zarco Gómez
Suena hoy Varita de Nardo



Y de propina: El Cuplé del Makakikus






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sábado, 29 de septiembre de 2018

El 29 de Septiembre me suena Richard Bonynge

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Nicola di Bari
En 2017:  Mike Post

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Leal, Eduardo Arolas+, Esteban Alfonso Garcia+, Fernando Mulens, Gene Autry, Hebe Camargo+, Isabel Parra, Jean Luc Ponty, Jerry Lee Lewis, Joaquin Nin, Jon Eardley, Jose Galindo Arjona+, Miguel Gallardo, Theodore Shapiro, Tracey Thorn. Y alguna vez lo harán

El 29 de Septiembre de 1930 nace Richard Alan Bonynge, en Sidney.. Pianista y director de orquesta australiano. Abandonó su beca musical, continuando sus estudios de piano en privado, y se convirtió en un profesor privado para cantantes. Uno de ellos fue Joan Sutherland, a quien él había acompañado en Australia. Pronto se casaron y se convirtieron en un dúo, primero (hasta 1962) haciendo recitales. Cuando el director correspondiente para un recital de arias operísticas enfermó, Bonynge se adelantó y, desde entonces en adelante, dirigió virtualmente todas las interpretaciones de su esposa. Su estreno como director de ópera en escena tuvo lugar en 1963 en Vancouver, donde dirigió Fausto. El mismo año, también en Vancouver, dirigió Norma por vez primera, protagonizada por Sutherland y Marilyn Horne. También dirigió a la Orquesta de Cámara Inglesa en muchas grabaciones. En 1977 fue el director musical fundador de la Orquesta de la Ópera de Vancouver (en su creación), cuando él dirigió Le roi de Lahore representada allí (en la que también intervino su esposa). Hizo su estreno en el Metropolitan el 12 de diciembre de 1966, y su última interpretación allí fue el 6 de abril de 1991. La mayor parte de estas representaciones él dirigió allí entre 1966 y 1987 fueron con su esposa cantando. Al principio, su especialidad (hasta principios de los años setenta) fue música del siglo XVIII y principios del XIX, en su mayor parte repertorio belcantista (Rossini, Bellini y Donizetti). Luego gradualmente añadió también Verdi (La traviata, Rigoletto, El trovador), Offenbach (Los cuentos de Hoffmann), también Massenet (Esclarmonde y Werther). También ha grabado tres ballets de Delibes: – La Source, Coppélia y Sylvia y los tres ballets de ChaikovskiEl lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces. Fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) por sus servicios a la música en 1977. En 1983, fue nombrado Oficial de la Orden de Australia, y en 1989 Commandeur de la Orden Nacional del Mérito. En 2009 fue premiado con el Premio Memorial Sir Bernard Heinze de 2009.
Ahora escucharemos, de Chaikovski,  El Lago de los Cisnes, Op.20, TH.12 - Introducción




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viernes, 28 de septiembre de 2018

El 28 de Septiembre me suena Ben E. King

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Iosif Ivanovici
En 2017:  Jennifer Rush

También en este día podrían sonar aquí: Eugene Bozza+, Florent Schmitt, Geoff Zanelli, Jeezy, Karla Luna+, Lucky Millinder+, Miles Davis+, Nacio Herb Brown+, Nolwenn Leroy, Pastora Soler, Phil Galdston, Rudolf Barshai, Sergio Dalma, St. Vincent, Victor Jara, Vicente Lleó+, . Y alguna vez lo harán

El 28 de Septiembre de 1938 nace Benjamin Earl Nelson, conocido como Ben E. King, en Henderson, Carolina del Norte. Cantante estadounidense de soul y pop. Especialmente famoso en la década de 1960, era el intérprete de la versión más conocida de «Stand by Me» (de la que era coautor con los productores Jerry Leiber y Mike Stoller), un éxito en los Estados Unidos en 1961 y 1986, y en el Reino Unido en 1987. Sus primeros pasos artísticos se produjeron a finales de los años cincuenta. En 1958, formó un grupo de doo wop llamado The Five Crowns. A finales de año, The Drifters se deshicieron de varios de sus miembros y los reemplazaron con los del grupo de Nelson, que había trabajado en ocasiones con The Drifters. Nelson coescribió el primer éxito para el nuevo grupo, «There Goes My Baby». Fue su cantante principal, usando para ello su nombre de pila, en «Save the Last Dance for Me», una canción escrita por Doc Pomus y Mort Shuman, «Dance With Me», «This Magic Moment», «I Count the Tears» y «Lonely Winds». Ben E. King solo grabó diez canciones con los Drifters, incluyendo «Temptation», que no fue lanzado como sencillo. Tras su salida de The Drifters, tuvo su primer éxito en solitario con «Spanish Harlem» escrito por Phil Spector con Leiber y Stoller. Fue seguido por «Stand by Me», escrita originalmente por King para The Drifters, aunque no llegaron a grabarla. Los créditos de la canción fueron de King y Elmo Glick, este último un seudónimo de Leiber y Stoller, por el guitarrista de blues Elmore James y Sammy Glick, el protagonista de la novela What Makes Sammy Run? de Budd Schulberg. «Stand by Me» ocupa el puesto 25 del listado de los 365 canciones del siglo compilado en 2001 por la Recording Industry Association of America (RIAA) y National Endowment for the Arts.
Y es «Stand by Me» lo que nos sonará hoy.




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jueves, 27 de septiembre de 2018

El 27 de Septiembre me suena Francisco Alves

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Bud Powell    
En 2017:  Engelbert Humperdinck (compositor)

También en este día podrían sonar aquí: Adelina Patti+, Alma  (cantante francesa), Alvin Stardust (Shane Fenton), Bessie Smith+, Gerald Finzi+, Hiromi Hayakawa+, Jacques Thibaud, Joy Fleming+, Meat Loaf, Nedelle Torrisi, Oscar Castro Neves+, Pepe Guizar+, Vincent Youmans. Y alguna vez lo harán


El 27 de Septiembre de 1952 muere Francisco de Morais Alves, conocido como Francisco Alves, Chico Alves o Chico Viola, en- Pindamonhangaba. Uno de los más populares cantantes de Brasil en la primera mitad del siglo XX , y considerado por muchos el mayor del país. La calidad de su trabajo le valió en 1933 por la radio César Ladeira , el apodo de "Rey de la Voz". fue también un papel decisivo para la construcción de varios géneros populares de la música. Alves era una figura alta y magra; siempre estaba elegante y bien peinado; muy sonriente y opuesto a las bebidas. Al igual que su ídolo Vicente Celestino, que tenía una voz de tenor , pero, con el tiempo, se consolidó en el barítono. De origen humilde, dejó una vasta producción de más de quinientos discos. Su trágica muerte causó una inmensa conmoción en el país, la sensación de que uno de sus biógrafos, David Nasser (que también era un amigo y compositor de algunas canciones por él interpretada), escribió: "Usted, sólo usted, madera frío, se siente toda la agonía de el cantante silencio".  Gracias a él compositores como Cartola , dos Prazeres Hector o Ismael Silva llegó a ser establecida, ocurriendo lo mismo con varias canciones que interpretó, como Ai! Extraño a Amelia,o la primera grabación de la samba Aquarela do Brasil compañero Ary Barroso.
Y es esa Aquarela do Brasil lo que sonará hoy.





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miércoles, 26 de septiembre de 2018

El 26 de Septiembre me suena George Gershwin

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Bela Bartok
En 2017:  Ildar Abdrazakov

También en este día podrían sonar aquí: Alice, Baden Powell+, Barry Dennen+, Betty Carter+, Bruce Sudano, Carlene Carter, Christina Milian, Gal Costa, Koko Taylor, Kosta Zafiriou, Lynn Anderson, Marty Robbins, ?-Ziq, Olivia Newton John, Salvatore Accardo. Y alguna vez lo harán


El 26 de Septiembre de 1898 nace Jacob Gershovitz, conocido como George Gershwin, en Brooklyn. Compositor y pianista estadounidense. Su talento para la música se manifestó a temprana edad, cuando, mediante un voluntarioso aprendizaje autodidacta, aprendió a tocar el piano. Ante su entusiasmo, su padre decidió hacerle estudiar con un profesor, Charles Hambitzer, quien le descubrió el mundo sonoro de compositores como Franz Liszt, Frédéric Chopin o Claude Debussy. Su gran sueño era el de triunfar como compositor en las salas de concierto, aunque latente entonces, no tomaría forma hasta años más tarde. Así, abandonó en 1914 sus estudios para trabajar en una editorial de música en los que, sentado al piano, presentaba al público las melodías de moda. Pronto se animó él mismo a componer sus primeras canciones, algunas de las cuales consiguieron cierta popularidad y, sobre todo, le valieron la oportunidad de escribir su primer musical para Broadway, "La, la, Lucille". Su inmediato éxito significó el verdadero comienzo de su carrera como compositor, siempre junto a su hermano Ira Gershwin como letrista. A éste siguieron otros títulos como "Lady Be Good", "Oh Kay!", "Funny Face", "Girl Crazy" y "Of Thee I Sing", que contribuyeron a cimentar su fama y a convertirlo en un personaje aún más popular que sus admirados Kern y Berlín. A partir de la década de los veinte, inició también la composición de otros trabajos destinados a las salas de concierto. Fecha señalada en este sentido fue la del 12 de febrero de 1924, cuando estrenó en el Aeolian Hall de Nueva York su célebre Rhapsody in Blue. La obra despertó cierta polémica, cosa bastante común en los estrenos de las obras de muchos compositores del siglo XX, pero en poco tiempo consiguió hacerse con un puesto en el repertorio de los mejores solistas y las más destacadas orquestas. El éxito no hizo olvidar a Gershwin sus numerosas lagunas técnicas, por lo que prosiguió sus estudios musicales con la intención de enriquecer su estilo y abordar metas más ambiciosas. En 1925 compuso su Concierto para piano en fa. Quiso profundizar en la composición, ya que sus conocimientos eran más bien intuitivos. Las respuestas de los maestros que Gershwin consultó hablan por sí mismas, ya que ninguno de ellos consideró que su conocimiento intuitivo de la música fuera un obstáculo para él. Aunque el especialista en música del siglo XX Alex Ross cree que es una leyenda, se cuenta que intentó ser discípulo de Ígor Stravinski. Este le preguntó: «¿Cuánto dinero ganó usted el año pasado?». «200 000 dólares», respondió el joven Gershwin. «Entonces yo debería tomar clases con usted», respondió. El maestro. Ravel se negó a darle clases, argumentando lo siguiente: «Usted perdería su gran espontaneidad melódica para componer en un mal estilo raveliano. ¿Para que quiere ser un Ravel de segunda, cuando puede ser un Gershwin de primera?». Entretanto, escribió la pieza sinfónica Un americano en París, y al poco tiempo decidió volver a América. La culminación de su carrera como compositor llegó en 1935 con la ópera Porgy and Bess, convincente retrato de la vida de una comunidad negra en el sur de Estados Unidos, en la que el autor, fiel a su estilo, sintetizó las dos tradiciones que conocía: la estadounidense, representada por el jazz y el espiritual, y la sinfónica europea. A pesar de algunas dificultades iniciales, Porgy and Bess se impuso rápidamente en los escenarios de todo el mundo, hasta el punto de que hoy es la ópera estadounidense por antonomasia. Gershwin, sin embargo, no pudo disfrutar durante mucho tiempo de su éxito: un tumor cerebral truncó prematuramente su vida, privando a la música estadounidense de uno de sus compositores más representativos y universales.Hay una muy amplia discografía de sus obras interpretadas por las más importantes orquestas.
Nos suena hoy, con él mismo al piano, I Got Rhythm






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martes, 25 de septiembre de 2018

El 25 de Septiembre me suena Zucchero Fornaciari

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Dmitri Shostakóvich
En 2017:  Carlos Ruiz Zafon

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Arenas, Andy Williams+, Anselmo Aieta+, Craig Chaquico, Dean Ween, Dee Dee Warwick, Esther Ribot, Hugo Blanco, Jean Françaix+, Jean Philippe Rameau, Jesus Guridi, Johann Strauss+, Julius Fucick+, Leon Boellmann, Manuel Oltra+, Pepe de Lucia, Roberto Gerhard, , Will Smith. Y alguna vez lo harán


El 25 de Septiembre de 1955 nace Adelmo Fornaciari, conocido como Zucchero, en Reggio Emilia. Compositor y cantante italiano. Su nombre artístico significa azúcar en italiano y le fue dado durante su niñez por parte de una de sus profesoras. Las primeras nociones se las enseñó un estudiante afro-americano que frecuentó la facultad de veterinaria de Bolonia. Aprendió a tocar a los Beatles, Bob Dylan y los Rolling Stones. En 1968 la familia se trasladó por trabajo a la Versilia (en Forte dei Marmi) y el joven se vio obligado a cambiar amigos, costumbres, gafas, sombrero y número de la seguridad social, lo que le causó un trauma severo y una depresión terrible. Así, se volcó en la música y se ha familiarizado con el rhythm'n'blues y la música del delta del Missisipí. Fundó "Le nuove luci", un grupo de jóvenes músicos como él, con en cual empezó a tocar en las salas de baile de la zona. Estuvo de gira con Sugar y Daniel (Daniel es el cantante del grupo, mientras Zucchero toca la guitarra y el saxofón) desde 1976 hasta 1980, cuando formó los Sugar y Candies, grupo para el que empezó a escribir canciones. A pesar de que su verdadero amor es el blues, cuando escribe canciones para otros, se esfuerza en seguir la música italiana, aún cuando no sea de calidad. Fred Bongusto, un campeón de atmósferas románticas para el cual escribió "Me miraste mal", lo animó a seguir esa dirección; también escribió para un joven representante del género melódico, Michele Pecora. Pero este último, con "Te ne vai", obtuvo un gran éxito veraniego y ello catapultó a Zucchero a la canción comercial. En 1981 Gianni Ravera, fascinado por el timbre de su voz, lo animó a participar en el Festival de Castrocaro como intérprete. Zucchero ganó, obtuvo un contrato con la Polygram y el año siguiente participó en el Festival de San Remo. No logró un resultado fabuloso pero volvió otras veces y se contentó con unos resultados personales más bien mediocres. Su carrera como autor es más afortunada: escribió alguna canción de éxito para Stefano Sani y para Donatella Milani. En 1983 grabó finalmente su primer álbum, "Un po' di Zucchero", que no logró sobresalir. En 1984 escribió la canción "Non voglio mica la luna" ("Yo no te pido la luna") presentada por Marina Fiordaliso en el festival de San Remo. En 1985 su vida artística cambió cuando él y la Randy Jackson Band presentan la canción "Donne" en San Remo. Llegó al octavo puesto, pero la canción, un reggae que siguió una línea de gran moda entre los jóvenes, sorprende al público. No era un gran éxito comercial, pero el álbum "Zucchero & Randy Jackson Band" (Polydor) le permitió ganar la credibilidad que le faltaba y representó el punto de partida para una extraordinaria escalada personal. Desde entonces su éxito no ha parado.
Senza una donna es el tema que sonará hoy.




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lunes, 24 de septiembre de 2018

El 24 de Septiembre de 2018 llegamos a 6.000 registros en la Base de Datos.

Recuperado el tiempo perdido durante las vacaciones he identificado un buen número de músicos que tenía pendientes de comprobar por los mensajes semanales que recibo de ALLMUSIC y la consulta en Wikipedia de los fallecimientos de músicos en Julio, Agosto y Septiembre. Con esto y con la preparación de los temas para Octubre y Noviembre, he llegado hoy, justamente a los 6.000 registros, de los que más de 5.000 cuentan con fecha de nacimiento, muerte o ambas. A ello habría que añadir los más de 2.200 grupos musicales, desde duos a grandes orquestas sinfónicas.

El número 6.000 ha coincidido con Yuri Jatúevich Temirkánov que es un director de orquesta ruso ganador en 1966 del primer premio en el Concurso de Directores de Orquesta de la Unión Soviética. Hoy, para celebrar esta bonita cifra nos suena Salut d'Amour, Op 12 de Elgar


El 24 de Septiembre me suena Charo Bogarín

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Tomas Lopez Torregrosa
En 2017:  Anthony Newley
En 2017:  Carlos de Jacoba.- SUPLEMENTO DOMINICAL
https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/09/suplemento-dominical-el-24-de.html

También en este día podrían sonar aquí: Ahinoa Arteta, Alejandro Cintas+, Amparo Sanchez, Angel Custodio Loyola +, Blind Lemon Jefferson, Christopher Hogwood+, Cornell MacNeil, Craig Chaquico, Encarnación Lopez "La Argentinita"+, Fats Navarro, Herb Jeffries, Isabel Penagos, Jack Dishel, Jaume Sisa, Jorge Reyes, Patrick Sarsfield Gilmore+, Rafael Millan, Ramon Calduch+, Washington Benavides+. Y alguna vez lo harán

El 24 de Septiembre de 1972 nace Charo Bogarín en Clorinda, provincia de Formosa. Artista argentina dedicada a investigar el Folclore musical de su tierra. Fundadora del dúo Tonolec, también desarrolla actualmente su faceta solista como La Charo, en la discográfica Sony Music. Es tataranieta del cacique guaraní, Guayraré. El 12 de septiembre de 1976, su padre Francisco Javier Pancho Bogarín nacido en 1945 congresal nacional por la provincia de Formosa  fue «desaparecido» (no identificado) y asesinado por la dictadura de Videla, por lo que se mudó con su hermana y su madre maestra de frontera (y más tarde ingeniera en sistemas) a la ciudad de Resistencia, capital de la provincia de Chaco.
Nos suena hoy La jardinera




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domingo, 23 de septiembre de 2018

El 23 de Septiembre me suena Roy Drusky

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Bruce Springsteen
En 2017:  Gino Paoli

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Castellanos+, Alexander Winterberger+, Berta Rojas, Carlo Agostino Badia+, Charles Bradley+, Heitor Dos Praceres, Ibrahima Ndiaye+, Jarmila Novotna, John Coltrane, Julio Iglesias, Koshi Inaba, Manuel Borguñó+, Mari Santpere+, Norma Winstone, Oscar Agudelo, Patrick Fiori, Ray Charles, Roberto Ray+, Vicente Bellini+. Y alguna vez lo harán

El 23 de Septiembre de 2004 muere Roy Frank Drusky, Jr. en Atlanta, Georgia. Cantante de música country estadounidense, compositor, productor, actor y disc jockey popular desde la década de 1960 hasta principios de la década de 1970. Conocido por su voz de barítono, era conocido por incorporar el sonido de Nashville y por ser el primer artista en grabar una canción escrita por Kris Kristofferson ("Jody and the Kid"). Su single más alto fue el número 1 "Sí, señor Peters", un dúo con Priscilla Mitchell. Comenzó su carrera musical en el principios de la década de 1950 actuando en una estación de radio de Decatur, Georgia . Comenzó a cantar mientras estaba en la Marina de los Estados Unidos durante la década de 1940, y luego asistió a la Universidad de Emory y estudió medicina veterinaria. Durante este tiempo, también tocó música country con un grupo que fundó, Southern Ranch Boys. También trabajó como disc jockey . En 1953 firmó con Starday Records; el primer single que lanzó se llamó "Such a Fool". Ese mismo año, se unió al Grand Ole Opry . Un par de años después, grabó para Columbia Records , pero ninguno de sus trabajos obtuvo mucho éxito. Faron Young , un conocido cantante de country, ayudó a la carrera de Drusky al grabar sus canciones. Dos canciones que escribió, "Alone With You" y " Country Girl ", Young hizo que se convirtieran en los éxitos número 1 del país. Después de eso, Drusky pasó a Decca Records . También escribió "Anymore", que trazó para Teresa Brewer en 1960.
Escribió en Cashbox con "Wait and See" y "Our Church Your Wedding" en 1959. En 1960 finalmente se hizo grande. En Decca Records, donde trabajó con el productor Owen Bradley , lanzó un single llamado "Another", que coescribió. Bradley era un conocido productor que había llevado a la legendaria cantante country Patsy Cline a un gran éxito a principios de los '60 también. Bradley ayudó a suavizar los tonos orquestales de Drusky; al año siguiente, Drusky llegó al Country Top 10 con el single "Second Hand Rose". En 1963 cambió a Mercury Records y lanzó su primer hit de su nueva compañía discográfica el mismo año en que se unió. La canción se llamaba "Peel Me a Nanner", que fue escrita por Bill Anderson. Cortó muchos duetos con Priscilla Mitchell : uno de sus mayores éxitos con ella fue el éxito No. 1 "Sí, Sr. Peters". Durante su carrera, Drusky acumuló una cantidad de éxitos Top 40 Country. Algunas de sus canciones Top 40 fueron escritas por famosos cantautores. Liz Anderson escribió "Pick of the Week" para él y "My Friends Are Gonna Be) Strangers", que es mejor recordado por el éxito simultáneo de Merle Haggard, aunque Drusky fue en realidad el disco más exitoso en ese momento. Kris Kristofferson escribió "Jody and the Kid". Otra canción, "Red, Red Wine", fue escrita por Neil Diamond .
Hoy me suena Down In The Valley



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sábado, 22 de septiembre de 2018

El 22 de Septiembre me suena William Lee

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Irving Berlin
En 2017:  Alejandro Abad

También en este día podrían sonar aquí: Albert Pla, Andrea Bocelli, Dedekind Cut, Eric Eycke+, Guillermo Gonzalez Arenas, Harry Warren+, Henryk Szeryng, Leonardo Balada Ibáñez, Nello Santi, Nick Cave, Ornella Vanoni, Osvaldo Ruggiero, Posey Rorer, Rafael Calonge Campos+, Vanusa. Y alguna vez lo harán

El 22 de Septiembre de 1970 nace Willian Soares da Silva, conocido como William Lee, en Belo Horizonte. Compositor, guitarrista, cantante, y músico callejero brasileño. En su guitarristica carrera, tocó con Sérgio Reis , Donizeti , entre otros músicos prominentes. En 2011 grabó su primer álbum de gospel por CADM Records, titulado The Promise. Producido por Edmilson Aureliano, Gamaliel de Souza, y Rick Andrade.
SWEET CHILD O' MINE - Guns N' Roses es lo que suena ahora





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viernes, 21 de septiembre de 2018

El 21 de Septiembre me suena José Curbelo

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Leonard Cohen
En 2017:  Nuria Feliu

También en este día podrían sonar aquí: Amos Lora (guitarr), Bill Leeb, Faith Hill, Gustav Holst, Holly Miranda, Jason Derulo, Jorge Drexler, Juanjo Mena, Karl Thomas Mozart, Phil Taylor, Slam Stewart, Victor Martin+ . Y alguna vez lo harán

El 21 de Septiembre de 2012 muere José Curbelo en La Habana. Pianista y director de orquesta cubano. Desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del son montuno y del mambo, como figura importante dentro de la música en el ambiente de las bandas "latinas" en los Estados Unidos. A la edad de 8 años se inició en los estudios musicales con el compositor Pedro Menéndez y más tarde asistió al «Conservatorio Molinas» en La Habana. Ya a los 16 años, había formado parte de bandas de música en su ciudad natal, llegando a formar parte de la legendaria Orquesta Riverside. En 1939 viajó a la ciudad de Nueva York. Ya en la “gran manzana”, trabajó con varios grupos y en 1942, formó su propia banda, presentándose en el night club “La Conga”, en el “Habana-Madrid” y en el mítico “China Doll” de Nueva York, donde su banda fue escuela para artistas como Tito Puente, quien estuvo en su orquesta desde 1946 hasta 1949, y Tito Rodríguez que estuvo desde 1946 hasta 1948 hasta que crearon sus propias orquestas, respectivamente. Curbelo llegó a presentarse en el “Ciro`s” y en el “Sans Soucy" de Miami, así como en el “Sahara Hotel” de Las Vegas. En 1953 redujo la banda a un sexteto, con la participación del saxo tenor Al Cohn y Jack Hitchcock en el trombón y vibráfono. También colaboraron en la banda como arreglistas, los cubanos René Hernández, Chico O'Farrill y el neoyorquino Tito Puente. José Curbelo, además de ser un músico respetado dentro del ambiente de la música cubana en Estados Unidos, llegó a formar parte importante de la escena del jazz afrocubano. Entre sus temas más populares están La Ruñidera, Sun sun babae, La la la y La familia.
Mambo Y Chachacha nos suena hoy.



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jueves, 20 de septiembre de 2018

El 20 de Septiembre me suena José Mojica

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Ben Webster
En 2017:  Diego del Morao

También en este día podrían sonar aquí: Armand Marsick, Eddie Bo, Francesc Bonastre i Bertran+, Ildebrando Pizzetti, Jean-Marie Londeix, Jean Sibelius+, Jim Croce+, Johnny Dankworth, Jouvert de Carvalho+, Nils Frahm, Pablo Sarasate+, Paul Weston+, Siegfried Behrend+, Steve Coleman, Waldir Azevedo+. Y alguna vez lo harán


El 20 de Septiembre de 1974 muere Crescenciano Abel Exaltación de la Cruz José Francisco de Jesús Mojica Montenegro y Chavarín, conocido como José Mojica, en Lima. Actor, tenor y sacerdote mexicano. Estudió canto en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la batuta del maestro José Pierson -máxima autoridad del bel-canto de aquellos años, descubridor de Pedro Vargas, Juan Arvizu, Hugo Avendaño, Jorge Negrete- y del doctor Alfonso Ortiz Tirado, quien le aconsejó abrazar esa nueva vocación.Debutó como tenor en el Teatro Ideal. Después, participó en la puesta en escena de la obra El barbero de Sevilla, el 5 de octubre de 1916, en el Teatro Arbeu (hoy Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada), donde alcanzó su consagración. La incipiente ambición le llevó a emigrar a Nueva York durante la Primera Guerra Mundial. Allí, comenzó a buscar audiciones al tiempo que para su subsistencia trabajaba como lavaplatos en un restaurante de lujo. La oportunidad le llegó al integrarse a una compañía de teatro llevando la interpretación de papeles secundarios. Allí conoció al compositor cubano Ernesto Lecuona, quien al descubrir su talento lo llevó a Hollywood para cantar en la película La cruz y la espada, en 1934. Seguidamente, lo presentó en La Habana, Cuba, e interpretó obras como "Canto Siboney", "Siempre en mi corazón" y la romanza "María La O", páginas que dejó grabadas para la RCA Victor. Otra gran oportunidad surgió al ser reconocido por Enrico Caruso, quien al escucharle le encauzó hacia la Compañía de Ópera de Chicago. Siguiendo la recomendación de Caruso, complementó su preparación en los idiomas inglés, francés e italiano, además de equitación, danza y atletismo. La prueba de fuego para José se presentó al debutar al lado de la diva escocesa Mary Garden, quien era directora de la Compañía de Ópera de Chicago, durante la puesta en escena de la obra Pelléas et Mélisande, de Claude Debussy, en el Metropolitan Opera House, dónde alcanzó un éxito enorme en el papel de Pelléas. Ya consagrado en el ambiente operístico, alternó con grandes figuras como Lily Pons y Amelita Galli-Curci, y fue invitado por el sello Edison para grabar discos de canto operístico y canciones tradicionales de México. La muerte de su madre le llevó a una depresión, de la cual surgió el anhelo de cambiar drásticamente el rumbo de su vida, y consagrar su vida a la religión. Él mismo en alguna ocasión declaró que la decisión también fue influenciada por una aparición de Teresita de Jesús, quien le encomendó seguir los pasos de la religión. En fin, indudablemente la muerte de su madre operó en él un cambio. Y esto propició un alejamiento relativo de los escenarios, inclusive del cine, y que el afamado cantante y actor se deshiciera de todas su propiedades y pertenencias.
Hoy suena María Elena.





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miércoles, 19 de septiembre de 2018

El 19 de Septiembre me suena Zequinha de Abreu

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Richard Burmer
En 2017:  Robert Casadesus

También en este día podrían sonar aquí: Aurelio Selles+, Cesar Camargo Mariano, Daniel Lanois, Frankie Kennedy+, Johann Johannsson, Jose Antonio Labordeta+, Kurt Sanderling, Leonid Kharitonov+, Ray Cooper, Skeeter Davis+. Y alguna vez lo harán

El 19 de Septiembre de 1880 nace Zequinha de Abreu en Santa Rita do Passa Quatro. Compositor, instrumentista y director brasileño, autor de Tico-Tico no Fubá, una de las músicas brasileñas más grabadas en el exterior. Niño prodigio en música, durante el curso primario organizó su banda, en la escuela. Entró en el seminario en São Paulo donde estudió armonía. Volvió a Santa Rita do Passa Quatro, yendo a trabajar en la farmacia del padre. A partir de esa época hizo sus primeras composiciones, como Flor de la Carretera y Bafo de Onza y, organizando una nueva banda, pasó a hacer shows por el interior paulista. Al presentar en un baile de la ciudad un tema aún sin nombre, y ante el estrepitoso éxito bullicioso entre bailarines y de los comentarios de que parecía un tico-tico en la harina, resolvió denominarlo Tico-Tico no Fubá, que se haría su composición más famosa, divulgada en Estados Unidos los años 40 por Carmen Miranda. Trasladado a São Paulo, trabajó como pianista demostrador de la Casa Beethoven, especializada en la venta de partituras e instrumentos musicales. Animó dancings y cabarés y tocó sus composiciones en las casas de las familias más pudientes, aprovechando para vender partituras. Fundó la banda Zequinha de Abreu. La Compañía Vera Cruz produjo la película Tico-Tico Fubá, basado en su vida.
Hoy suena otra de sus canciones: Branca





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martes, 18 de septiembre de 2018

El 18 de Septiembre me suena Leonid Kharitonov

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Mauricio Kagel
En 2017: Anna Netrebko

También en este día podrían sonar aquí: Blind Willie Johnson+, Frankie Avalon, J. Ramon Pichardo Arce+, Jimmi Hendrix+, Jimmy Witherspoon+, Johann Gottfried Walther , Jonathan Biss, Kenny Wheeler+, Marco Masini, Nicolas Jimenez Jauregui, Pablo Sorozabal, Poncho Zuleta, Raul Ramos de Leon+, Rocio Jurado, Zurab Sotkilaba+. Y alguna vez lo harán

El 18 de Septiembre de 1933 nace Leonid Mikhailovich Kharitonov en Golumet, Óblast de Irkutsk. Cantante de ópera bajo-barítono ruso. Fue distinguido con el premio al Artista del pueblo de la URSS y Artista Emérito de Rusia. Fue sobre todo reconocido en Occidente por su vídeo en el que interpreta el Canto de los remeros del Volga. Con 17 años empezó a actuar como cantante. Desde 1950 y hasta 1952, fue solista en la Filarmónica de Irkutsk y finalmente fue aceptado en el Conservatorio de Moscú, donde estuvo entre 1952 y 1955. Entre el 9 de noviembre de 1953 y marzo de 1965, fue miembro del Coro del Ejército Rojo (más tarde perteneciente a la Orquesta de Alexandrov). Su lugar en el coro siempre fue el tercero por la derecha de la fila superior. De 1953 a 1955 conjugó su permanencia en el coro y el ejército. De 1956 a 1959 al tiempo que cantaba en el coro, estudió en la Escuela Musical Estatal de Gnessin. Su primera actuación como solista fue en el Palacio Estatal del Kremlin el 18 de marzo de 1965. En 1967 fue galardonado artista emérito de Rusia. Continuó en la orquesta hasta 1972; el director Alexandrov estaba orgulloso de su solista y con frecuencia le daba la mano o le abrazaba tras sus actuaciones públicas. Aunque escasas, Kharitonov cantó en varias ocasiones a dúo con Ivan Bukreev. Kharitonov solo tuvo un profesor de canto a lo largo de sus vida: Evgeny Avgustovich Kanger, quien también enseñó a solistas como Evgeny Belyaev. Entre 1972 y 1998, fue solista de la Filarmónica de Moscú, siendo galardonado en 1986 con el premio Artista del pueblo de la URSS. Al ser solista de esta filarmónica se vio envuelto en numerosas giras. Durante este tiempo sus apariciones en radio o televisión fueron frecuentes. En una de sus giras, recorrió todo el país e hizo numerosas apariciones en la sala de conciertos del Kremlin. Se le consideraba uno de los orgullos de la nación y era común que ofreciera conciertos a miembros del gobierno y delegaciones extranjeras. En las décadas de 1970, 1980 y 1990 realizó varias giras por el extranjero, incluyendo Checoslovaquia, Inglaterra, Escocia, Estados Unidos, China y Australia. Entre 1998 y 2006, ofreció conciertos en la embajada de Alemania en Rusia o la Galería Ilya Glazunov. Como muchos de los grandes cantantes de ópera rusos de la era soviética, este cantante barítono fue muy respetado y conocido en los países del este o comunistas, pero al igual que otras muchas celebridades fue un gran desconocido en Occidente, debido a que su carrera se vio ensombrecida por la Guerra Fría. Sin embargo, desde su fin sus actuaciones han sido relanzadas en todo el mundo, dando a conocer su figura. Una de las principales plataformas que han contribuido a que el público occidental tenga un mayor conocimiento de su persona ha sido YouTube.
Song of the Volga Boatmen es el tema de hoy.





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lunes, 17 de septiembre de 2018

El 17 de Septiembre me suena Herivelto Martins

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Anastacia
En 2017:  Ana Moura
En 2017:  Josefina Lopez Ruiz.- SUPLEMENTO DOMINICAL

También en este día podrían sonar aquí: Bill Black, Claudia Patacca, Donatella Moretti, Francesco Geminiani+, Hank Williams, Jack McDuff, Jeff Ballard, Jose Travieso, Kurt Sanderling+, Leonard Bechet+, Miloslav Kabelác+. Y alguna vez lo harán

El 17 de Septiembre de 1992 muere Herivelto de Oliveira Martins en Río de Janeiro. Uno de los más grandes compositores brasileños y también fue un cantante , músico y actor. Conocido como el creador de la famosa Conjunto Vocal Trío de Oro, que durante las primeras décadas del siglo pasado fue uno de los grupos más importantes de Brasil. Sus canciones han sido regrabada por varios artistas de diferentes estilos musicales, con su trabajo como uno de los más importantes de la época dorada de la MPB. A los 10 años aprendió música en la Sociedad Musical Unión de los Artistas, de Barra do Piraí, donde tocó bombardino, pistón, y caja, hasta la edad de 19 años, pero presentaba preferencia por la guitarra y cavaquinho, que ya "arañaba". Entre 1922 y 1931 participó como músico en la banda de la Unión Musical Sociedad de Artistas de Barra do Pirai. En 1932 , se reunieron Martins Herivelto, Francisco Sena, su colega en el conjunto de Tupi, y empezó a ensayar algunas canciones, incluyendo la música Blanco y Negro. Al año siguiente, el Teatro Odeon estaba buscando un grupo que pudiera presentarse en los intervalos de las sesiones. El Conjunto Tupi se presentó y no fue aprobado. A invitación de Vicente Marzulo, Herivelto y Francisco hicieron la prueba, en dúo, llamando la atención de todos. En 1937 , el Dúo Blanco y Negro registran, junto con Dalva de Oliveira , el tamborileo Itaquari y Ceci y Peri marcha, tanto el príncipe Pretinho. El disco fue un éxito, rindiendo varias presentaciones en las radios. Fue César Ladeira , en su programa de radio Mayrink Veiga , quien anunció por primera vez el trío de oro. Cuenta con 13 discos.
Nos suena hoy Caminemos.





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domingo, 16 de septiembre de 2018

El 16 de Septiembre me suena Víctor Jara

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016: Maria Callas
En 2017:  Elina Garanca

También en este día podrían sonar aquí: Art Mengo, BB King, Camilo Sesto, Billy Boy Arnold, Chris Cheek, Hans Swarowsky, Joe Venuti, John McCormack+, Little Willie Littlefield, Marc Anthony, Nadia Boulanger, Saverio Mercadante. Y alguna vez lo harán

El 16 de Septiembre de 1973 muere asesinado Víctor Lidio Jara Martínez en Santiago de Chile. Músico, cantautor, profesor y director de teatro chileno. Fue militante del Partido Comunista de Chile. La figura de Víctor Jara es un referente internacional de la canción protesta y de cantautor, y uno de los artistas más emblemáticos del movimiento músico-social llamado «Nueva Canción Chilena». Su ideología comunista se refleja en su obra artística, de la que fue pieza central. Después de cumplir el servicio militar, ingresó en el coro de la Universidad de Chile, participando en el montaje de Cármina Burana, comenzando así su trabajo de investigación y recopilación folclórica. En 1957, ingresó en el Conjunto folclórico Cuncumén y conoció a la cantautora Violeta Parra, quien lo animó a continuar su carrera musical. Como solista del grupo folclórico grabó su primer disco, un sencillo que contenía dos villancicos chilenos. Grabó con el grupo Cuncumén el LP Folclore chileno, con dos canciones propias: «Paloma quiero contarte» y «La canción del minero». Ejerció como director artístico del grupo Quilapayún entre 1966 y 1969, y hasta 1970 actuó como solista en la Peña de los Parra. En 1966 grabó su primer LP como solista, Víctor Jara. Con Emi-Odeón grabó el año siguiente Canciones folclóricas de América, junto con Quilapayún. Con la canción «Plegaria a un labrador» ganó el primer premio en el primer festival de la Nueva Canción Chilena. A este álbum pertenece el tema «Preguntas por Puerto Montt», inspirado en la Masacre de Pampa Irigoin. Trabajó como compositor de música para continuidad en la Televisión Nacional de Chile de 1972 a 1973, e investiga y recopila testimonios en Herminda de la Victoria, en los cuales basaría su disco La población. Su último concierto lo dio en el canal de televisión peruano Panamericana Televisión el 17 de julio de 1973. El golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, encabezado por el general Augusto Pinochet lo sorprende en la Universidad Técnica del Estado. Fue detenido, junto a otros profesores y alumnos. Lo llevaron al Estadio Chile, convertido en centro de internamiento por los militares golpistas. Lo torturaron durante horas y finalmente el 16 de septiembre lo acribillaron junto al director de la Empresa de Ferrocarriles del Estado. El cuerpo fue encontrado el día 19 del mismo mes con 44 impactos de bala.
Hoy nos presenta y canta Te recuerdo Amanda




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