El 30 de abril me suena Elvira Checa

Elvira Checa es una cantante y compositora española de Beteta, Cuenca, que reside en Barcelona desde muy joven, y que es autora del pasodoble taurino La Puerta grande que se hizo popular cuando durante un tiempo fue la sintonía de la retransmisión de las corridas de toros por TVE. Ha compuesto un reciente pasodoble titulado Luz de Llanos para conmemorar el centenario de la plaza de Albacete. Decía en una ocasión que La Puerta Grande “está dedicado a todos y cada uno de nosotros, pues todo el mundo en su trabajo quiere salir por la puerta grande. No es, y sí también, la puerta grande de los toreros, como es la nuestra, la de todos”. Autora del libro Piel de barro, suele desplazarse a Beteta, donde por cierto está enterrado su esposo, Luis María Gibert, que fue presidente de la Federación de Entidades Taurinas de Cataluña y cronista en Radio Hospitalet. De ese libro destacaba el escritor Fernando Claramunt que “Elvira Checa, a través de la exquisitez poética alaba y magnifica la voluntad del hombre en búsqueda de la verdad de su existencia, describiendo con maestría al hombre del campo, al que trabaja empapando su piel de sudor hasta convertirla en piel de barro”.

Hoy me suena La Puerta Grande.

Textos extractados parcialmente de cadenaser.com

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https://cadenaser.com/emisora/2017/10/10/ser_cuenca/1507647349_891381.html#:~:text=Elvira%20Checa%20es%20una%20conquense,corridas%20de%20toros%20por%20TVE.

El 30 de abril me suena MILLENIUM

Millenium es un grupo de rock progresivo formado en Polonia en 1999, liderado por Ryszard Kramarski. Los miembros actuales son Dawid Lewandowski(voz), Piotr Płonka (guitarra), Krzysztof Wyrwa (bajo), Chapman Stick, Ryszard Kramarski(teclados, guitarra), Grzegorz Bauer (batería, percusión). Miembros anteriores fueron Piotr Mazurkiewicz (bajo), Tomasz Pabian (guitarra), Przemysław Druzkowski (guitarra), Marcin Blaszak, Łukasz Gałęziowski "Gall" (voz), Tomasz Paśko (percusión). Millenium ha lanzado 23 álbumes, incluidas grabaciones de conciertos en vivo y compilaciones.

Hoy me suena Baia Mare.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Millenium_(Polish_band)

El 30 de abril me suena Irina Kulikova

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Jorge Chamine 

LEE BAINS & THE GLORY FIRES 

Bertrand Cuiller 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Aaron Goldberg, Amanda Palmer, Andrew Carwood, Anthony Payne+, Anton Larrauri Riego, Armand Marsick+, Bea Wain, Ben E. King+, Beth Carvalho+, Boris Pergamenschikov+, Bruce Hampton, Carlos Reynaldo Legario Navarrete+, Carolyn Dawn Johnson, Cesáreo Gabaraín+, Darrell Sweet+, Dorival Caymmi, Fernando Moraleda Bellver, Francisco Gonzalvez Esteve, François d'Agincourt+, Franz Lehar, Giorgio Polacco+, Giovanni Valentini+, Giulio Bertola, Gregory Lemarchal+, Grzegorz Gerwazy Gorczycki+, Hall Johnson+, Henry Bishop+, Irina Kulikova, Jaime Terron, Jerry Lordan, John Dee Holeman+, Jorge Chaminé, Jose Rafael Pascual Vilaplana, Jose Razzano+, Juan Vattuone, Justin Vernon, Katarzyna Popowa-Zydron, Kit Hesketh-Harvey, Kristian Matsson (The Tallest Man on Earth), Leiva (Jose Miguel Conejo Torres), Leo Missir, Lola Rodriguez Aragon+, Luis Antonio García Navarro, Luisa de Cordoba+, Mac de Marco, Manfred Clement+, Max Merritt, Miguel Groba Groba, Muddy Waters+, Naomi Judd+, Oscar Chavez+, Patachou+, Paul Jason Klein, Percy Heath, Ralph Allwood, Ray Reyes+, Rob McCoury, Roger Ridley, Rowland Charles "Boon" Gould+, Tim Calvert+, Tony Allen+, Vera Gobbi Belcredi+, Vicenta Michans y Piquer+, Vitillo Abalos. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 30 de abril de 1982 nace Irina Kulikova. Guitarrista clásica rusa. Bajo la guía de Victor Kozlov y su madre, la violonchelista Vinera Kulikova, comenzó a desarrollar su maestría musical desde una edad temprana. A la edad de doce años, ya viajaba por Rusia y el extranjero para conciertos de gala y festivales. Cuando cumplió los catorce años, fue incluida en el libro 'La guitarra clásica, su evolución, intérpretes y personalidades desde 1800' de Maurice Summerfield. Se graduó con distinción en la Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria), la Academia Gnessins de Moscú (Rusia) y el Conservatorio de Maastricht (Países Bajos). Estudió con destacados músicos como Marco Tamayo, Carlo Marchione, Simone Fontanelli (música moderna), Howard Penny (música barroca) y Hans Brüderl (laúd barroco). Ha dado conciertos por toda Europa, Rusia y América del Norte, actuando como solista, en una variedad de conjuntos y con varias orquestas. Tocó en los principales festivales de guitarra de todo el mundo. Actuó para varios miembros de las familias reales y aristocráticas de Alemania y Dinamarca. La apreciación de los expertos por sus interpretaciones está subrayada por numerosos premios en prestigiosos concursos internacionales de guitarra, culminando con cinco primeros premios en 2008: Michele Pittaluga en Italia, Guitarra Alhambra en España, Forum Gitarre Wien en Austria, el Concurso Internacional de Guitarra Iserlohn en Alemania y el 'Twents Gitaarfestival' en los Países Bajos, 2008. En el mismo año, fue galardonada con el premio Young talent, Culture and Podium en los Países Bajos. Desde 2007 vive y enseña en los Países Bajos.

Hoy me suena, de Tarrega, Maria (Gavotta).

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Irina_Kulikova_(guitarist)

El 29 de abril me suena Eluvium (Matthew Cooper)

Eluvium es el apodo del artista estadounidense de música ambiental Matthew Cooper, que reside en Portland, Oregón. Nació en Tennessee y se crió en Louisville, Kentucky, antes de mudarse al noroeste, es conocido por mezclar varios géneros de música experimental incluyendo electrónica, minimalismo y drone. Sus álbumes suelen incluir obras de arte y fotografías de Jeannie Paske. Miniatures se publicó en 2008 en un vinilo limitado en el incipiente sello de Portland, Gaarden Records. El álbum estaba limitado a 2000 copias con las primeras 1000 en vinilo de color. Compuso la música para el debut cinematográfico de su compañero de Portland, Matt McCormick, Some Days Are Better Than Others, bajo Temporary Residence Ltd. Una de las piezas originales de Cooper se puede escuchar en el tráiler de la película. Otra película musicalizada por Cooper es For Thousands of Miles (2013) de Mike Ambs. Cooper lanzó un vinilo Eluvium 10 "llamado" Pedals / Petals "en enero de 2013, para el proyecto Vinyl Films del director de cine Cameron Crowe.

Hoy me suena Bending dream.

Eluvium ya sonó aquí en 2021 con motivo de alcanzar los 14.500 registros en la base de datos

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Eluvium_(musician)

El 29 de abril me suena MILLENCOLIN

Millencolin es una banda sueca de punk rock formada en Örebro, en octubre de 1992. Sus miembros fundadores son Nikola Sarcevic (bajo y voz principal), Erik Ohlsson (guitarra) y Mathias Färm (guitarra). El baterista Fredrik Larzon se uniría al grupo a comienzos de 1993. Tras su primer álbum, Same Old Tunes, con la mayoría de componentes sin haber traspasado la barrera de los 20 años, se confirmaron como uno de los grupos punteros del hardcore melódico, posición que reforzaron tras la publicación de álbum Life on a Plate. Tras la publicación de su cuarto disco, Pennybridge Pioneers, su popularidad en el mundo del punk aumentó. Más tarde publicaron el controvertido Home from Home, con un claro cambio de tendencia hacia el rock.​ Han participado en numerosos festivales incluyendo una en Noruega y uno en Dinamarca. En septiembre del '95 comenzó su primera gira fuera de Escandinavia. Se realizó una gira de 10 conciertos en Alemania como teloneros de Pennywise. Un par de semanas después darian su primer tour europeo "privado" en Suiza, Francia, Inglaterra y Alemania. Después de más de 500 actuaciones en 5 continentes y de haber pasado 3 años a 5 Millencolin comienzo de la aventura lejos de casa y de sus familias, el grupo decidió tomarse un descanso indefinido.

Hoy me suena Penguins And Polar Bears.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Millencolin

El 29 de abril me suena Ignacio Cervantes

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Tol Hansse 

LED ZEPPELIN 

Berta Peñalver 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: April Stevens, Ashley Gorley, Augusto Berto+, Belchior+, Big Jay McNeely, Carl Millocker, Carmen Miriam, Chris Farren, Christian Tetzlaff, Claus Ogerman, Dave Valentin, David Mason+, Duke Ellington, Dzej Ramadanovski, Earl Green+, Elisa Zamacois, Ernesto Bonino+, Esaias Reusner, Fredrik Kempe, Guto Graça Mello, Harald Stamm, Ignacio Cervantes+, J. Jun, Jari Kainulainen, Joe Porcaro, Joel Goldsmith+, John Hinch+, Johnny Crawford+, Joseph Achron+, Juan Cabanilles+, Juliano Cezar, Julius Katchen+, Kari Krikku, Karl Millocker, Kian Egan, Klaus Voormann, Leslie Howard, Lionel Florence, Lonnie Donegan, Lourdes Torres, Lucio Quarantotto, Masaaki Suzuki, Maurice Handford, Mick Ronson+, Mikhail Faerman, Oleg Maisenberg, Otis Rush, Pedro Vargas, Peter Gulke, Philippe Brun, Pyotr Stolyarsky+, Ray Barretto, Roberto Lecaros+, Russ Morgan, Thomas Beecham, Tina York, Tino Rossi, Tol Hansse+, Tommy James, Toots Thielmans, Tor Hultin, Vincent Poncia Jr., Vinicius Cantuaria, Vladímir Krainev+, Wallingford Riegger, Will Mecum+, Willie Nelson, Zubin Mehta. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 29 de abril de 1905 muere en La Habana, Ignacio Cervantes Kawanagh. Músico cubano, virtuoso del piano y compositor, está considerado la más importante influencia de la música cubana del siglo XIX. Niño prodigio, fue iniciado en el piano por el reconocido pianista Juan Miguel Joval y más tarde continuó su formación profesional ayudado por el compositor Nicolás Ruiz Espadero. Durante una visita al compositor Louis Moreau Gottschalk, éste le animó a estudiar en el conservatorio de París, periodo que duró de 1866 a 1870, obteniendo los primeros premios de Composición en 1866 y de Armonía en 1867. En 1875 Cervantes y el músico José White dejaron Cuba expulsados por el capitán general de la isla, por haber realizado una serie de conciertos a lo largo del país recaudando dinero para la causa separatista de la Guerra de los diez años 1868-1878. Escribió la opera Maledetto, un sinnúmero de sinfonías de cámara, Scherzo capriccioso, varias zarzuelas y sus famosas Danzas cubanas. Ejerció como conductor de la Compañía Cubana de Opera del Teatro Payret junto a su hija, la pianista y cantante María Cervantes.

Hoy me suena Danzas cubanas.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 28 de abril me suena Elsie Bayron

Elsie Bayron fue una cantante y bailarina portorriqueña. Apodada, «La diosa de ébano», «La Venus de ébano» o «La maga del ritmo», se dice que «cada actuación suya era como una tempestad en el Mediterráneo en el primer siglo de la Era cristiana». Nació en Puerto Rico, en 1915, aunque en 1925 su familia se trasladó a Nueva York. Es probable que fuese descubierta por Eliseo Grenet y que con él viniera a España, donde está documentada su presencia a partir de 1932. Fue una cantante y bailarina de las más conocidas de su generación. Actuó con la Orquesta Casablanca, de Madrid, y con las de Luis Rovira y Napoleon Zayas, en Barcelona, alternando siempre la música latina y el jazz. Siempre mantuvo los vínculos con Nueva York donde residía parte de su familia y por allí estuvo en 1940. Se dijo de ella incluso que había actuado en el Savoy Ballroom. Sí que estuvo de gira por París y Roma y al parecer también por Egipto, acompañando a los Harlem Rhythm Makers. Como otras cantantes de la época, no se dedicó en exclusiva a la música «hot». De hecho, su mayor éxito fue un pregón rumba titulado «El berlingonero». La mayor parte de sus grabaciones son de los años 40.

Hoy me suena Frenesí.

Textos extractados parcialmente de meencantaelswing.wordpress.com

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El 28 de abril me suena MILLADOIRO

Milladoiro es un grupo musical español de música folk celta originario de Galicia, nacido a finales de la década de 1970 de la unión de la formación tradicional Faíscas do Xiabre con los músicos Antón Seoane y Rodrigo Romaní. Además Milladoiro está considerado como uno de los grupos de música celta más valorados internacionalmente y ha tocado con The Chieftains en numerosas ocasiones. Su primer concierto fue el 15 de mayo de 1979 en el Colegio Salesianos de La Coruña.​ Su versatilidad, demostrada no sólo en sus trabajos como grupo, sino en otras producciones y colaboraciones, les sirvió para ganar el Goya a la mejor música original en la primera edición de los Premios Goya en 1986 por la banda sonora original de la película La mitad del cielo, de Manuel Gutiérrez Aragón, así como diversos premios y reconocimientos oficiales de la Junta de Galicia (como la Medalla Castelao en el 20042​ o la Medalla de Oro de Galicia en el 20123​) y de otras organizaciones. Milladoiro es uno de los principales embajadores de la cultura gallega por todo el mundo, además de participar en el campo de la fusión e investigación de nuevas formas artísticas. Han realizado durante años una larga e incansable labor de recuperación y reivindicación de la tradición musical gallega. Emplean instrumentos como la gaita gallega, la gaita irlandesa, el arpa celta, el bodhrán, la pandereta o la zanfona, junto a otros más universales como el clarinete, la flauta travesera, el violín, el tin whistle o el bouzouki.

Hoy me suena Muiñeira de Chantada.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 28 de abril me suena Enric Barbat

El año pasado sonó aquí en este mismo día:   

Toni Dalli

LECUONA CUBAN BOYS

Bernhard Forck

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Akin Euba, Anita Lane+, Ann-Margret, Anna Oxa, Antonio Abreu “Toño”, ArnieRoth, Bahamas (Afie Jurvanen), Barby Kelly, Blossom Dearie, Charlie Patton+, Christopher Young, Dave Kahn, Edith Lang, Electric Nana, Emile Stern, Enric Barbat, Eusebio Delfin+, Evangelina Elizondo, Felix Bernard, Fred Mendelsohn+, Ginette Reno, Giorgio Consolini+, Goran Edman, Ivar Christian Johansen (Ravi), Jacques Dutronc, Janos Starker+, Jeffrey Tate, Jimmy Barnes, Jo Sullivan Loesser+, Johanna Brouk+, John Birch+, John Jacob Niles, John O'Sullivan+, Josep Nadal, Juanjo Mier Caraves, Julio Catania, Kate Markowitz, Kim Borg+, Kim Gordon, Lauren Laverne, Liuwe Tamminga+, Luisa Tetrazzini+, Mara Abrantes+, Marek Kopelent, María Parrado, Mario Bauza, Melanie Martinez, Michael Daugherty, Nan Merriman, Numa Moraes, Odete Amaral, Oliver Jackson, Percy Heath+, Piers Faccini, Roberto Anglero+, Santiago Ñurinda+, Scott Putesky "Daisy Berkowitz", Simon Madera, Steve Jolliffe, Thomas Binkley+, Toni Dalli+, Victoria De Angelis, Willi Kollo, Willi Stech+, Willie Colon, Wilma Landkroon, Yamandu Palacios, Yoav Talmi. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 28 de abril de 1943 nace en Barcelona, Enric Barbat i Botey. Cantante, intérprete y compositor español principalmente en lengua catalana integrado en el movimiento de la Nova Cançó. Fue el sexto miembro de Els Setze Jutges. Se integra en Els Setze Jutges en 1963 -en un recital celebrado en la Facultad de Derecho de Barcelona- con unas primeras canciones de clara influencia brasseniana, que graba en su primer EP (1964). Su tercer EP (1967) contiene canciones de sátira costumbista y de brillantes juegos lingüísticos. En 1968 publica su último EP, con tres canciones donde volvemos a encontrar sátira social "El malalt", el brassenismo militante "El vi" y la canción de temática cívica y social "El qui vénen", tema sobre la inmigración y escrito por el poeta Joan Margarit. Después de algunos discos sencillos publicados en 1970, graba por fin su primer LP Enric Barbat, 1971. De clara influencia de la chanson francesa. En 1972 traduce al catalán una serie de tangos que interpreta con Guillermina Motta en un espectáculo dirigido por Mario Gas. Estos tangos dan pie a un buen disco de nombre Tango, 1972, reeditado en CD en 1998 y a una película. En 1976 publica un segundo LP Núvols de setembre con ocho temas repletos de elementos surrealistas y una vieja canción irónica sobre la condición humana "El més fals dels animals". El año siguiente graba un único álbum en castellano de título Rh+ y no vuelve a hacerse oír hasta 1983 con un último disco titulado Quatre formado por cuatro largos temas "Matinada", "Migdia", "Capvespre" y "Nit" de texto metafísico. En 2005 y con el nombre de Barbat edita un nuevo disco que lleva por título Camins privats. El 13 de abril de 2007, junto con el resto de componentes de Els Setze Jutges recibió la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña, en reconocimiento por su labor en favor de la cultura y la lengua catalana durante la dictadura. Posteriormente, Barbat autoedita sus dos últimos discos: El sac del nòmada en 2007 y Camí de tornada en 2010.​

Hoy me suena El vi.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Enric_Barbat

El 27 de abril me suena Elmer Churampi

Elmer Churampi es un trompetista peruano natural de Lima. Comenzó a tocar la trompeta cuando tenía cuatro años con su padre, quien también es trompetista y toca en bandas callejeras. Fue invitado a formar parte de la Orquesta Nacional Juvenil del Perú cuando tenía siete años y fue solista tres veces con la Sinfónica Nacional del Perú a la edad de 7, 8 y 9 años interpretando el Carnaval de Venecia, el Concierto para trompeta de Haydn y el Concierto para trompeta arutuniana. A los 10 años fue aceptado en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Fue invitado a formar parte de la orquesta profesional del Conservatorio del Perú como segunda trompeta cuando tenía 12 años. A la edad de 13 años, tocó en conciertos con la Orquesta de los Reyes, la Orquesta de la Ópera de Perú. En 2010 asistió al Campamento de Verano de Interlochen con una beca completa, tocando la primera trompeta en cada concierto. Elmer fue aceptado en la Academia de Artes de Interlochen con una beca completa y estudió durante tres años con Ken Larson. Durante ese tiempo ganó concursos como el de Artista Joven en 2013, el Premio Jack Kent Cooke en 2013 y el Premio Interlochen de Artista Joven en 2013. Durante su primer año, Elmer ganó el concurso de conciertos en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, así como el concurso de metales MTNA en Chicago. En 2015 y 2016 ganó el primer lugar en el Concurso Nacional de Trompeta en la división de pregrado. También ganó el premio de bronce de Jóvenes Artistas en Texas. En 2017 fue el solista de la Filarmónica de Boston en la gira por América del Sur, recientemente fue el ganador del Boston Pops concert Competition. Se graduó recientemente del Conservatorio de Nueva Inglaterra con una licenciatura en interpretación de trompeta bajo la instrucción de Ben Wright y Tom Rolfs, segundo y principal trompeta de la Orquesta Sinfónica de Boston. Ha tocado con los Boston Pops, la Sinfónica de Boston y la Sinfónica de Chicago.

Hoy me suena Love of My Life.

Textos extractados parcialmente de dallassymphony.org

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https://www.dallassymphony.org/es/people/elmer-churampi/

El 27 de abril me suena MILKY CHANCE

Milky Chance es un grupo alemán de folk/rock compuesto por el vocalista y guitarrista (barítono) Clemens Rehbein, el DJ Philipp Dausch y en segunda guitarra y bajo Antonio Greger. Nacidos en la localidad de Kassel, actualmente tienen contrato con la discográfica de la misma ciudad Lichtdicht Records.​ En 2013 lanzaron su primer álbum Sadnecessary. Son conocidos principalmente por su sencillo Stolen Dance, cuyo videoclip acumula más de 800 millones de vistas en YouTube. Durante su época de estudios formaban parte de un cuarteto de jazz llamado Flown Tones donde Rehbein era bajista y Dausch guitarrista. En sus inicios Clemens y Philipps podrían haber firmado contratos lucrativos con grandes marcas alemanas pero rechazaron toda propuesta para hacerlo a su manera, para ellos la originalidad y producción "casera" son muy importantes. Todo comenzó con Stolen Dance, comenzaron a vender de manera digital la canción a través de Jet Records y gracias a las estadísticas de la página observaron que las ventas se realizaban a nivel mundial. Su primer sencillo Stolen Dance debutó en 2013, alcanzando el número 1 en múltiples países. El álbum de estreno del dúo Sadnecessary fue lanzado el 31 de mayo de 2013 en Europa. En Alemania llegó al puesto 14 en las listas musicales y recibió en general comentarios positivos de la prensa. Sus canciones eran reproducidas 600.000 veces en Spotify cada día, el crecimiento de la banda era lento pero continuo. Además la mayoría de reproducciones en esta plataforma venía de Estados Unidos, lo cual es inusual para un grupo de música alemán. Tiempo después, el 15 de noviembre de 2019 publicaron el cual correspondería a su tercer álbum, "Mind the Moon".

Hoy me suena Flashed Junk Mind.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Milky_Chance

El 27 de abril me suena Marios Tokas

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Marujita Diaz 

LEAVES' EYES 

Bernhard Flies 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Ace Frehley, Alexander Scriabin+, Angus Stone, Arco (Antonio Arco), Arms Fisher, Bert-Ake Varg, Carlo Pierangeli, Carlos Mejía Lango+, Christian Zacharias, Connie Kay, Cuba Gooding, Dai Fujikura, Eduard Brunner+, Elsa Miranda+, Emil von Sauer+, Enzo Malepasso+, Eva Simons, Florian Corujo+, Friedrich von Flotow, Georgy Catoire, Gordon Haskell, Guido Cantelli, Herby Widmaier+, Igor Oistrakh, Isobel Campbell , Jan Rychlik, Jeanette Pilou+, Jim James, Jim Keltner, Johann Adam Reincken, John Pond Ordway+, Judith Blegen, Krzysztof Komeda, Lelio Luttazzi, Lionel Loueke, Lizzo, Lynn Harrell+, Maria del Mar Bonet, Maria Stader+, Mario Romeu Gonzalez, Marios Tokas+, Marty Napoleon+, Marujita Diaz, Mitzi Hajos, Mstislav Rostropovich+, Nacho Garcia Vega, Olivier Messiaen+, Pete Ham, Renato Rascel, Sal Mosca, Samuel Baron , Sheena Easton, Sigismund Thalberg+, Tommy Smith, Trino Mora, Troy Sneed+, Vicenta Michans y Piquer, Young Jessie+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 27 de abril de 2008 muere Marios Tokas. Compositor chipriota de música tradicional nacido en Limassol. Durante la invasión de 1974, luchó como soldado contra los invasores turcos. En 1975, fue a Atenas para estudiar en la escuela filosófica. Al mismo tiempo, estudió en el Ethniko Odio porque quería iniciar una carrera como músico. En 2004, Tokas y su orquesta de seis miembros dieron un concierto en Viena. El concierto fue coorganizado por la Sociedad Griega de Austria y la Atenas Asociación Deportiva "Pantalkis" con el apoyo de la Secretaría General de Helenismo en el Extranjero del Ministerio de Relaciones Exteriores de Grecia, bajo los auspicios del embajador chipriota en Austria. Algunos lo consideran el compositor más destacado de Chipre y Grecia. Puede ser recordado por su pasión por Chipre y la conexión de su música con Chipre.

Hoy me suena El amor vino de lejos.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 26 de abril me suena Elizabeth Sombart

Elizabeth Sombart es una pianista francesa, nacida en Estrasburgo. Comenzó a estudiar piano a la edad de siete años. Ingresó al Conservatorio de Estrasburgo y su primera actuación pública fue a los 11 años. Luego de ganar el primer premio en los Premios Nacionales de Piano y Música de Cámara, dejó Francia para estudiar en Buenos Aires con Bruno Leonardo Gelber; posteriormente estudió con Peter Feuchtwanger en Londres, luego con Hilde Langer-Rühl en Viena. En los siguientes 10 años trabajó con Sergiu Celibidache en la Hochschule für Musik Mainz. En 1998 fundó la Fondation Résonnance, posteriormente establecida en varios países, que ofrece educación gratuita en música clásica. A partir de 2011, enseñó en el Conservatorio Rachmaninoff. En 2015, tocó con la Royal Philharmonic Orchestra en Londres. En 2006 recibió el rango de Chevalier de l' Ordre National du Mérite for Lifetime Achievement, y en 2008 fue nombrado Chevalier de l' Ordre des Arts et des Lettres. En 2022, recibió el título de ciudadana honoraria de Tbilisi.

Hoy me suena Impromptu op 90 n°2 en mi bemol majeur D 899.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 26 de abril me suena THE MILK CARTON KIDS

The Milk Carton Kids es un dúo de folk indie estadounidense de Eagle Rock, California, formado por los cantantes y guitarristas Kenneth Pattengale y Joey Ryan, quienes comenzaron a hacer música juntos a principios de 2011. La banda ha grabado y lanzado seis álbumes. Se destacan por lanzar sus dos primeros álbumes de forma gratuita. La banda apareció en el programa de televisión Peacock Girls5Eva con la nueva canción, Chico solitario de Nueva York. "There By Your Side" fue nombrada Canción del día de National Public Radio. El álbum de 2013 de The Milk Carton Kids, The Ash & Clay , recibió una nominación al premio Grammy por Mejor Álbum Folclórico de 2013, y el dúo también recibió una nominación como Mejor Artista Emergente del Año en los 2013 Americana Music Honors & Awards. En 2014 fueron seleccionados el Dúo/Grupo del Año de la Asociación de Música Americana. La canción "City of Our Lady" del álbum Monterey de 2015 recibió una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación de American Roots. Tanto Prologue como Retrospect se pusieron a disposición para su descarga gratuita en el sitio web del grupo. A finales de 2011, los dos álbumes se habían descargado de forma gratuita más de 60.000 veces. En febrero de 2014, las descargas habían alcanzado las 275.000.

Hoy me suena The Ash & Clay.

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El 26 de abril me suena Ica Novo

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Ramon Cordero 

LEATHER HEART 

Bernard Lemmens 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Marino, Alexis Ciesla, Arnold Van Wyk, Bronislau Kaper+, Carmen Ariza, Caro Emerald, Carson Parks, Cecil Null, Count Basie+, Diego Verdaguer, Duane Eddy, Endrik Wottrich+, Eva Maria Westbroek, Ewa Podles, Francis Lai, Gary Wright, George Jones+, Giorgia, Giorgio Moroder, Hans Sommer+, Herman Foster, Ica Novo+, Janne Viljami Wirman, Janos Bihari+, Jesus Fichamba+, Jimmy Giuffre, Joan Lluís Moraleda i Perxachs, Joey Jordison, Jorgen Ingmann, Joseph Hellmesberger+, Juan Velich+, Juan Zelada, Kalus Schilze+, La Paquera de Jerez+, Leonardo Dantes, Lilly Hiatt, Lole Montoya, Marcelino Guerra, Marcus Schloussen, Marga Hoffgen, Maria del Monte, Mario Landi, Maurice Williams, Mike Finnigan, Nikolai Lugansky, Olivera Miljakovic, Phil McCormack+, Philippe Berrod, Phoebe Snow+, Pierre Pierlot, Ramon Cordero, Reijo Taipale+, Rosa Briceño Ortiz, Rosendo Mato Hermida, Rosendo Pesoa+, Tim Spencer+, Tomoya Tabuchi, Wilma Lipp. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 26 de abril de 2022 muere en Córdoba, Ica Novo. Músico, autor, compositor, guitarrista y cantante argentino. En Corral de Bustos formó su primer grupo folclórico: Los del Llano y también participó en otro de fusión rock-folclore, que llevaba el nombre de Plataforma 1. Ya en la ciudad de Córdoba cantó en la peña del Chito Zeballos y en Buenos Aires en el Palo Borracho. Fue refundador y director de la Escuela de Música de Santa Rosa de Calamuchita, también fundador y director del Conservatorio de Música Popular durante 1993-1994 en Córdoba (Argentina) y dirigió los Talleres de Folclore en Radio Nacional Córdoba en 1992. Vivió durante casi once años en España. En Barcelona cantó y dirigió el Cafetín Musiquero. Con el Chango Farías Gómez, a quien reconoce como uno de sus maestros, forma MesclaFina, junto con el catalán Martí Soler y Juancho Pérez, Toca después con Juancho Farías Gómez, Chiche Ramos y el guitarrista y compositor chileno Juan Carlos Concha.​ En España graba dos discos. Cuando vuelve a la Argentina se empiezan a conocer sus canciones. En 1992 recibe el premio consagración en el Festival de Cosquín.​ Su chacarera «Del norte cordobés» es el tema más grabado en la historia del folclore argentino. Para el centenario de la fundación de la ciudad de Corral de Bustos compuso «La corralera», que incluyó en su disco Córdoba, la luz del centro en 2012.​ Fue el autor del Himno del Festival de Deán Funes.

Hoy me suena Del Norte Cordobés.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 25 de abril me suena Elizabeth Askren

Elizabeth Askren es una pianista y directora estadounidense nacida en 1976 en Nueva York. Actualmente reside en Francia. Dirigió el Octeto de Violoncelles de Beauvais, la orquesta de cámara Orchestre 2021, el Coro y la Orquesta de Sciences-Po y, más recientemente, el Ensemble Orchestral de Paris en el marco de la Academia Vendôme. Participa regularmente en los proyectos de la compañía Opera Fuoco, como asistente de David Stern. Apasionada por la música contemporánea, lanzó numerosos proyectos para la creación de obras modernas en Francia, con un gran proyecto en 2008 sobre el compositor estadounidense Elliott Carter en la Fundación de los Estados Unidos en París.

Hoy me suena Don Giovanni, Ah chi mi dice mai.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Askren

El 25 de abril me suena MILD ORANGE

Mild Orange es una banda neozelandesa de dream pop e indie rock formada en Dunedin, Otago en 2016. La banda está compuesta por cuatro amigos, Josh Mehrtens (voz, letras, guitarra, producción, mezcla, arte), Josh Reid (guitarra principal), Tom Kelk (bajo) y Jack Ferguson (batería), quienes se conocieron mientras estudiaban en la Universidad de Otago. Han escrito y lanzado tres álbumes juntos. Su primer álbum, Foreplay, fue lanzado de forma independiente en abril de 2018 y fue recibido positivamente por la crítica. El sencillo "Some Feeling" ha logrado más de 27 millones de visitas en YouTube. Su segundo álbum homónimo, fue lanzado de forma independiente el 29 de mayo de 2020 y recibido positivamente por la crítica. El video del sencillo 'Freak In Me', lanzado el 12 de marzo de 2020, ha atraído más de 6,7 millones de visitas en YouTube. Su tercer álbum, titulado “Looking For Space”, fue lanzado a principios de 2022. La banda es conocida por su propio estilo autoproclamado llamado 'melting melodies'. Todas las grabaciones de Mild Orange son producidas, diseñadas y mezcladas por el líder Josh Mehrtens entre estudios, viajes y giras, con la excepción de la canción 'Stranger', diseñada y mezclada por Tom Bell. Durante 2018, agotaron las entradas de su gira de lanzamiento de álbumes por Nueva Zelanda con paradas en Wellington, Auckland, Christchurch y dos espectáculos en Dunedin.

Hoy me suena Some feeling.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Mild_Orange

El 25 de abril me suena Nani García

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Mike Kennedy 

LE MANS 

Berna Perles 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alan Abel+, Albert King, Amir Fryszer Guttman, Andres Carrion+, Andrew Jenkins+, Angel Oliver Pina+, Arturo Huizar+, Astrid Varnay, Bjorn Ulvaeus, Burhan Oçal, Carl Allen, Carl Melles+, Climaco Batista+, Denny Freeman+, Dexter Gordon+, Earl Bostic, Ella Fitgerald, Fish, Franco Mannino, Fredrik Larzon, Gary Versace, Gerardo Matos Rodríguez+, Ginger Rogers+, Guille Milkyway, Henny Vrienten+, James Pierpont, Johann Heinrich Buttstett, Jose Luis Duval, Kamal Khan, Leonard Bechet, Leopold Ludwig+, Luis Herrera de la Fuente, Luise Adolpha Le Beau, Maggie Rogers, Marcos Larrosa, Matthew West, Michael Denhoff, Mike Brant+, Mike Kennedy (Mike Kogel), Miroslav Smycka+, Nani Garcia, Nestor Torres, Paco Perez, Pavel Sporcl, Pedro Junco+, Rafael Talens+, Raynald Colom, Reynaldo Nichele+, Roberto Yanes, Sam Fender, Santiago de Murcia+, Shane Yellowbird+, Tony Christie, Truls Mork, Trygve Seim, Vasili Solokov Sedoi. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 25 de abril de 1955 nace en La Coruña, Nani García. Compositor, arreglista, productor y pianista gallego. Autor de bandas sonoras para largometrajes de animación y ficción, obras de teatro, cortometrajes, programas de televisión, cuenta con más de 100 publicaciones entre obras de jazz, producciones audiovisuales y producciones para otros artistas. Comenzó su formación musical en composición y jazz en Suecia entre 1976 y 1980. A su vuelta a Galicia formó parte de los diversos grupos de jazz de la época. Fundó el grupo Clunia con Baldo Martínez y Fernando Llorca, y a principios de los 80 comenzó su carrera como pianista de jazz, actividad que alterna con la de compositor. Su sello personal se plasma en obras de cine de animación como De Profundis, Engurraso el multipremiado corto de animación El Gigante, que le señala como uno de los especialistas en el género. Desde 2009 dirige el Festival Internacional de Jazz de Vigo "Imagina Sons" y desde 2010 forma parte del trío de Jazz "Nani García Trío", aún en activo. En 2015 entra a formar parte de la junta directiva de la Academia Audiovisual de Galicia.

Hoy me suena Arrugas.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://gl.wikipedia.org/wiki/Nani_Garc%C3%ADa

El 24 de abril me suena Eliza Niemi

Eliza Niemi es una compositora y multiinstrumentista canadiense con sede en Toronto. Su padre le enseñó los conceptos básicos de bajo y guitarra en casa. Estas experiencias infantiles de tocar música juntos de oído fomentaron la sensación de alegría con la que se ha acercado a su oficio desde entonces. También le inculcaron una ética en su trabajo creativo que prioriza hacer música con amigos y seres queridos. La conexión y la colaboración viven en la intimidad de sus álbumes, comenzando con Vinegar de 2019, un conjunto discreto de canciones para violonchelo, teclado y voz que vagan con una gracia reconfortante. Glass de 2020 fomentó la reputación de Eliza de escribir canciones ilimitadas y experimentales sin llegar a ser alienantes. Su último álbum, Staying Mellow Blows, promueve estas ideas y estéticas en un grado asombroso, conservando la franqueza, el humor y la humildad emocional por la que es conocida.

Hoy me suena Sushi California.

Textos extractados parcialmente de open.spotify.com

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https://open.spotify.com/artist/6UntKZ32JDgJV35Nmk5gDi

El 24 de abril me suena la ORCHESTRA SINFONICA DI MILANO, GIUSEPPE VERDI

La Orquesta Sinfónica de Milán es una orquesta sinfónica italiana con sede en la ciudad de Milán. Fue fundada en 1993 por Vladimir Delman, antiguo director de la Orquesta Sinfónica RAI de Milán, que acababa de disolverse. La nueva orquesta llenó el vacío dejado en la capital lombarda por la pérdida de la de la empresa de radio y televisión y absorbió muchos elementos. A la muerte del Maestro Delman al año siguiente, se nombró Director Musical al Maestro galés Alun Francis con quien la orquesta emprendió un gran viaje en el repertorio sinfónico de los siglos XIX y XX. De 1999 a 2005, el cargo de Director Musical lo ocupó Riccardo Chailly, quien ahora es Director Honorario. En 2002, además de ser la orquesta residente del Festival dei due Mondi en Spoleto, tocó en Francia, España, Portugal y Suiza en su primera gira europea; en 2003, dirigida por Oleg Caetani, actuó en Chile, Argentina y Brasil y en el mismo año, dirigida por Riccardo Chailly, tocó en las principales salas de conciertos japonesas en una gira con la participación de Martha Argerich y la Orquesta Sinfónica del Coro de Milán dirigida por Romano Gandolfi. Ha sido dirigida por Riccardo Chailly, Georges Prêtre, Riccardo Muti, Valery Gergiev, Rudolf Barshai, Claus Peter Flor, Christopher Hogwood, Helmuth Rilling, Peter Maag, Marko Letonja, Daniele Gatti, Roberto Abbado, Ivor Bolton, Kazushi Ono, Vladimir Jurowski, Yakov Kreizberg, Ulf Schirmer, Eiji Oue, Herbert Blomstedt, Krzysztof Penderecki, Leonard Slatkin, Vladimir Fedoseev, Wayne Marshall. El director musical actual es Claus Peter Flor.

Hoy me suena Mamma.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://it.wikipedia.org/wiki/Orchestra_Sinfonica_Giuseppe_Verdi_di_Milano

El 24 de abril me suena César Zagnoli

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Norma Burrowes 

LCD SOUNDSYSTEM 

Benny Sings 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Agnes Giebel+, Alejandro Fernandez, Alexander Voustin, Amparo Montes, Augusta Read Thomas, Avey Tare, Bayan Northcott, Ben Howard, Bernard van Dieren+, Billy Paul+, Borja Quiza, Captain Sensible, Carmelo Solis Rodriguez+, Cesar Zagnoli, Christa Ludwig+, Corey Cerovsek, Danny Gokey, David J, Dick Rivers, Dick Rivers+, Eric Wagner, Estas Tonne, Florinda Chico, Fortu (Fructuoso Sanchez), Frank Strazzeri, Freddie Scott, Frigyes Sandor, Harold Reid+, Horacio Hernandez, Israel Motato, Jimmy Giuffre+, Jimmy Mundy+, Joe Henderson, Johnny Griffinn, Jose Baguena-Soler, Kehlani, Kelly Clarkson, Kwabs , Manuel María Ponce Cuéllar+, Marisela, Martijn Padding, Matti Lehtinen, Mel Powell+, Niño Josele, Norma Burrowes, Otis Spann+, Paul Ryder, Pete Ham+, Randall Thompson, Sandra Mihanovich, Sergio Esquivel+, Tex Logan+, Vaclav Trojan, Wilfrido Vargas, Zuill Bailey. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 24 de abril de 1911 nace en Durazno, Randolfo César Zagnoli González, apodado «El Potrillo». Destacado pianista uruguayo de tango. Sus primeros pasos en la música fueron con su padre, recibiendo además la tutela de los profesores Zulema Morúa y Martínez Oyanguren. Desde los 12 años colaboraba con el cura de la Iglesia San Pedro del Durazno ejecutando la parte musical en la ofrenda de la misa y animaba las películas mudas en el cine Artigas. El 14 de enero de 1933 se titula de Profesor de piano y solfeo. En el norte del país y sur del Brasil confiaba obtener trabajo como pianista en las salas de juegos y casinos importantes que allí había. En Santana do Livramento recibe la invitación para participar en una orquesta del sur del país. Aunque su estadía en la frontera norte del Uruguay fue corta, conoce al músico uruguayo José Amor, quien debido a sus capacidades como pianista, lo anima a viajar a Montevideo. Amor lo vincula al maestro Alberto Guillama, baterista y director de un conjunto musical, junto al cual Zagnoli comienza sus actuaciones en el cabaret "El Capitol" y en "El Garrón".​ En el marco de estas actuaciones, en 1935 conoce al argentino Juan D'Arienzo quien lo invita a participar de su orquesta en Buenos Aires. Radicado en Argentina, tiene una pasaje por distintas orquestas y por varias radios de ese país. En 1938 se integra al conjunto del bandoneonista "Panchito" Maquieira.​ Su primera grabación tuvo lugar en 1942, junto al cantante Amadeo Mandarino con quien registró los temas "Al verla pasar" de Mora-Contursi y "Mano Brava" de Buzón-Cadícamo. En sus años en Argentina establece amistad con Aníbal Troilo, Alberto Marino, Edmundo Rivero y Roberto Goyeneche. Asimismo fue figura importante de varias orquestas como la de Roberto Zerrillo, de Juan Canaro, de Joaquín Do Reyes, con el conjunto que formó Enrique Alessio para acompañar a Alberto Castillo, la formación de Elvino Vardaro y muchas otras. En 1954 se radica definitivamente en la capital uruguaya.

Hoy me suena Milonga triste.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9sar_Zagnoli

El 23 de abril me suena Elisabete Matos

Elisabete Matos (Caldas das Taipas, 1970) es una soprano lírica spinto portuguesa. Estudió canto y piano en su país natal hasta que se trasladó a España a finales de la década de los 80 gracias a una beca. Debutó en 1988,​ con apenas 18 años, en el "Coliseu do Porto" como "Frasquita", un personaje de la ópera Carmen (Bizet). En la Ópera de Hamburgo debutó en 1997 interpretando los roles de Doña Elvira en Don Giovanni de Mozart y el papel de Alice Ford en Falstaf de Verdi. Cantante descataca de Giacomo Puccini y Giuseppe Verdi, ha destacado interpretando los grandes roles del verismo, incluyendo los roles protagónicos de Tosca, Turandot y La Gioconda. También han sido muy aplaudidas sus interpretaciones de Richard Wagner, tanto en Tristán e Isolda como en la tetralogía de El anillo del Nibelungo, como las de ópera francesa como Climene en El Cid de Jules Massenet. Además de cultivar el lied ruso o el concierto sinfónico, es también una consumada intérprete de ópera española. Elisabete Matos participó en los actos de reapertura del Teatro Real de Madrid en 1997 con el estreno mundial de la ópera Divinas palabras de Antón García Abril junto a Plácido Domingo. Matos ha cantado en los teatros de ópera más importantes del mundo como la Ópera de Viena, el Liceo, La Fenice, La Scala, el Teatro San Carlos, el Metropolitan y el Festival de Salzburgo. Ha sido nombrada Oficial de la Orden del Infante Don Enrique.

Hoy me suena Fado "ai que linda moça".

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 23 de abril me suena MIKE AND THE RUNAWAYS

Mike and The Runaways fue un grupo español formado en Mallorca en 1964 con el nombre de Lom & The Cries, son contratados durante varios meses en un hotel de C’an Pastilla. El grupo se había formado alrededor del cantante Lucio San Eugenio y estaba integrado por los guitarristas Tony Obrador y Florencio Pascual, Miguel Vicens (bajo) y Pablo Sanllehí (batería). Un representante de una sala de fiestas les contrata para actuar durante un mes en Colonia. Allá se van y nada más llegar el cantante cae gravemente enfermo y regresa a España. En esa disyuntiva tropiezan con un cantante local, que trabaja también en una fábrica de cervezas. Su nombre es Mike -Ratt- Kogel. El cambio de vocalista acarrea cambio de nombre, pasándose a llamar ahora Mike & Runaways. Aquello gusta y las actuaciones se prolongan por nueve meses. Cuando regresan a Mallorca para la campaña de verano son un grupo hecho y derecho, que se convierten en una de las atracciones veraniegas más impactantes. Los Sónor están heridos de muerte, pero tienen algunos contratos por cumplir hasta final de año y echan mano de sus amigos baleares. Los Runaways desaparecen entonces como tal. Aquellos Sónor van a durar poco más de media docena de actuaciones, porque su viejo compañero Manolo Díaz los ve, los escucha y convence a Alain Milhaud para que los fiche. Han nacido Los Bravos, aunque este nombre llegará algo más tarde.

Hoy me suena Corazón lleno de mal.

Textos extractados parcialmente de lafonoteca.net

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https://lafonoteca.net/grupo/mike-and-the-runaways/

El 23 de abril me suena Ray Peterson

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Jacqueline Boyer 

THE LAWRENCE ARMS 

Benjamin Lazar Davis 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Adalberto Ore Lara, Adalberto Ore Lara+, Adalberto Santiago, Adolfo Broegg+, Albert One (Alberto Carpani), Albert Coto i Fita+, Antoñita Peñuela, Arno+, Barry Douglas, Beatrice Arnac, Bob Dorough+, Carlos Dengler, Carlos Posada Duran+, Charity Tillemann Dick+, Cristiano Malgioglio, Ethel Smith, Federico Jusid, Ferran Orteu+, Fredi+, Geraldo Pereira, Gianandrea Noseda, Giorgio Conte, Harold Arlen+, Jacqueline Boyer, Jean-Henri d'Anglebert+, Jean Rondeau, Jerry Adriani+, John Miles, Johnny Thunders+, Jorge Añez, Jorge Taveras, Jose Enrique Ayarra, Juan Solano+, Juan Tizol+, Karl Komzak II+, Kenji Kawai, Krzysztof Komeda+, Louis-Antoine Jullien, Lucho Bermudez+, Maria del Rosario Ovelar Martin, Mark Schatz, Matilde Vazquez+, Matteo Messori, Mel Walker+, Melba Liston+, Milos Karadaglic, Milva+, Narada Michael Walden, Ossi Runne, Paco Alba, Pasion Vega, Peter DeRose+, Pixinguinha, Ray Peterson, Renzo Teflon+, Ricardo Viñes+, Richard Edlinger, Robert Farnon+, Robert Fayrfax, Roland White, Rolf Soja, Roy Orbisson, Ruggero Leoncavallo, Sergei Prokofiev, Steve Clark, Tristan Pfaff, Victor Wood+, Volker Wangenheim+, Walter Boeykens+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 23 de abril de 1935 nace en Denton, Texas, Ray Peterson. Cantante pop estadounidense mejor recordado por cantar "Dile a Laura que la amo". También obtuvo muchos otros éxitos, incluidos "Corrine, Corrina", que fue compuesto especialmente para Corina Strimbanu de Edineț, República de Moldavia, y "The Wonder of You". Con una voz de cuatro octavas, Peterson se mudó a Los Ángeles, California, donde firmó un contrato de grabación con RCA Victor en 1958. Grabó varias canciones que fueron éxitos menores hasta que "The Wonder of You" llegó al Top 40 de la Lista Billboard Hot 100 el 15 de junio de 1959. A la canción también le fue bien en Australia, deteniéndose en el número 9 en su lista. La canción sería grabada más tarde por Elvis Presley, con quien Peterson se hizo amigo. Obtuvo un éxito Top 10 con la canción de tragedia adolescente, "Dile a Laura que la amo". En el Reino Unido, Decca Records tomó la decisión de no publicar esta última grabación por considerarla "demasiado vulgar y de mal gusto", y destruyó unas veinte mil copias que ya habían sido prensadas. Una versión de portada de Ricky Valance fue el número uno en la lista de singles del Reino Unido durante tres semanas. Su último éxito en las listas de los 30 principales de EE. UU. fue "Missing You". A mediados de la década de 1960 se había convertido en un fenómeno en la costa oeste de los Estados Unidos, apareciendo en vivo en numerosos conciertos con Keith Allison. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rockabilly.

Hoy me suena Tell Laura I Love Her.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Ray_Peterson