El 28 de Febrero me suena Osmo Vänskä

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016

Helmut Zacharias

En 2017:  

Odón Alonso Ordás    

En 2018:  

Tito Rodríguez    

AMADEÜS   

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Carbonell Jimeno+, Brian Jones, Chiquinha Gonzaga+, Elena Burke, Geoff Nicholls, Guiomar Novaes, Jake Bugg, Jason Aldean, John Fahey, Jorge Villamil+, Lothar Siemens+, Mack Gordon+, Marketa Irglova, Max Rudolf +, Nikita Koshkin, Pancho Cespedes, Pavel Serebryakov, Philipp Maintz, Ric Marlow+, Robbie Basho+, Ruby Keeler+, Svend Asmussen, Syreeta Wright, Teresa Cristina, Terig Tucci+, Todd Duncan+. Y alguna vez lo harán

El 28 de Febrero de 1953 nace Osmo Antero Vänskä en Sääminki. Director de orquesta, clarinetista y compositor finlandés. Comenzó su carrera musical como clarinetista con la Filarmónica de Turku. Fue clarinete principal de la Filarmónica de Helsinki de 1977 a 1982. Durante este tiempo, comenzó a estudiar dirección de orquesta con Jorma Panula en la Academia Sibelius, con compañeros de clase como Esa-Pekka Salonen y Jukka-Pekka Saraste. En 1982, ganó el Concurso Internacional de Jóvenes Directores de Orquesta de Besanzón. Ha dirigido importantes orquestas. En mayo de 2008, se estrenó una pieza orquestal compuesta por él titulada "The Bridge" por la Orquesta Sinfónica Metropolitana, dirigida por William Schrickel, bajista de la Orquesta de Minnesota. Se trata de un homenaje a las víctimas del derrumbe del Puente I-35W del río Misisipi, acaecido en agosto de 2007. Vänskä asistió al estreno mundial.

Hoy suena un fragmento de Finland OP26 de Sibelius

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Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 28 de Febrero me suena CONVERGE

Converge es un grupo de hardcore punk de Boston. Fue formada en 1990 por el vocalista Jacob Bannon, el guitarrista Kurt Ballou, el bajista Jeff Feinburg y el batería Damon Bellorado. En la actualidad continúan Jacob Bannon y Kurt Ballou y toca la batería Ben Koller y el bajo Nate Newton. Es uno de los grupos más prolíficos y que más influencia ha ejercido en la historia reciente del hardcore. Su sonido es un llamativa y original mezcla de elementos del hardcore punk con los de metal extremo. A pesar de su sonido poco comercial e inusual, la banda ha ganado cierta popularidad y está empezando a ser considerada una banda de culto fuera y dentro de la escena del hardcore, en gran parte gracias a su disco Jane Doe.

Suena hoy: I Can Tell You About Pain

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 28 de Febrero me suena Javier Darias.- SUPLEMENTO

Javier Darias, oriundo de la isla de La Gomera, nace en Terra de Lorna en la Mariola Nordoriental. Compositor, discípulo de Patricio Galindo en Valencia y de Juan Hidalgo en Madrid. Sus composiciones orquestales y camerísticas están recogidas en nueve discos monográficos (cuatro LPs, cinco CDs, y un MC), y sus sinfonías han sido publicadas por la Editorial EMEC (Madrid), con grabaciones discográficas de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Galicia, OSRTVE y Royal Philharmonic Orchestra de Londres. Ha realizado grabaciones videográficas, además de con las tres primeras (OST, OSG, OSRTVE), con la Orquesta Municipal de Valencia, OSRTV Rumana y OSRTV Moldava. Durante la década de los '70, en los inicios de su carrera, realizó la mayor parte de sus trabajos multidisciplinares, nuevas grafías, instrumentos preparados (piano para dos y para tres intérpretes, guitarra …), feed-back (fb con voz, fb con otros instrumentos) y de investigación con otras fuentes sonoras.  Es Premio Nacional de Música - 2018, Académico Numerario de la M. I. Academia de la Música Valenciana, y Académico Correspondiente de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.

Sanday Suite suena hoy.

Textos extractados parcialmente de lepsis-darias.blogspot.com

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El 27 de Febrero me suena Gidon Kremer

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:

Aleksandr Borodin    

En 2017:  

Danny Rivera    

En 2018:  

Gene de Paul    

ALTAN

También en este día podrían sonar aquí: Agustín Perez Soriano+, Alejandro Yagüe, Dexter Gordon, Eva Maria Zuk+, Frank Peter Zimmermann, Frankie Lymon+, Freddie Keppard, Garry Christian, Georges Migot, Gervasio (José Gervasio Viera Rodríguez), Gigi Stok+, Hubert Parry, Ivan Rebroff+, JoAnn Falletta, Joaquin Valverde Duran, Josh Groban, Juan de Dios Ortiz Zamora+, Mirella Freni, Morten Lauridsen, Patricia Petibon, Perlita de Huelva, Placido Acevedo+, Rene Clemencic, Richard Street+, Salvador Mas, Soledad Gimenez, Vaclav Karel Holan Rovensky+. Y alguna vez lo harán

El 27 de Febrero de 1947 nace Gidon Kremer en Riga. Violinista y director de orquesta letón. Empezó a tocar el violín a los cuatro años, recibiendo clases de su padre y su abuelo, ambos violinistas profesionales. Estudió en la Escuela de Música de Riga y con David Oistrakh en el Conservatorio de Moscú. En 1967 ganó el tercer premio en el Concurso Reina Elisabeth de Bruselas. Después, en 1969, consiguió el segundo premio en el Concurso Internacional de Violín de Montreal, seguido por el primer premio en el Concurso Paganini de Génova. Finalmente, consiguió el primer premio en 1979 en el Concurso Internacional Chaikovski de Moscú. Su primer concierto en Europa Occidental tuvo lugar en Alemania en 1975, seguido por actuaciones en el Festival de Salzburgo de 1976 y en la ciudad de Nueva York en 1977. En 1981 fundó un festival de música de cámara en Lockenhaus, Austria, poniendo especial interés en obras nuevas y no convencionales. Desde 1992 el festival se conoce como "Kremerata Música" y en 1996 fundó la orquesta de cámara Kremerata Báltica, formada por músicos jóvenes de la región del Báltico. Fue también director artístico del festival "Art Projekt 92" en Múnich y es el director del festival Musiksommer Gstaad en Suiza. Entre los muchos compositores que le han dedicado obras se cuentan Sofia Gubaidulina (Offertorium) y Luigi Nono (La lontananza nostálgica utópica futura). Tiene en su haber un Guarneri del Gesù de 1730 y un Stradivari de 1734, conocido como el "Baron Feititsch-Heermann". Actualmente toca un Nicolò Amati de 1641.

Suena hoy Where is the Remote Control?

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Gidon_Kremer

El 27 de Febrero me suena CONTRADANZA

Contradanza se forma en el año 1998 este grupo de Andalucía, por músicos procedentes de Cádiz, Sevilla, Huelva y Córdoba, con una larga experiencia en el ámbito de la música tradicional, folk, flamenco, clásica, jazz, pop… Desde ese año ha participado en multitud de conciertos y festivales por España, Portugal, Marruecos… perfilando una propuesta musical partiendo desde la música folk, pero con una visión abierta e innovadora. En la actualidad cuenta con cuatro producciones discográficas: Mar de fondo (2003), Meridional (2006), Tentenelaire (2010) y El canto de la tripulación (2014). Contradanza, presenta una perspectiva diferente de la música folk y tradicional, recogiendo influencias diversas y pasándolas por una batidora acústica: música tradicional, romances, flamenco, jazz, danzas renacentistas… hasta la cumbia o el ska. Con especial atención a la revisión del romancero tradicional y al cancionero lírico popular andaluz, así como a la composición de temas propios en esta línea, desde el trabajo con textos de la nueva poesía española (Javier Egea, Ferrán Fernández, Pablo García Casado...) o de clásicos como Juan Ramón Jiménez

Y esta vez suena Negro Conde.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Contradanza_(banda)

El 27 de Febrero me suena Javier Bonet.- SUPLEMENTO

Javier Bonet, perfeccionó sus estudios de trompa natural en Alemania con Hermann Baumann y es pionero de su uso en España. Vencedor de los dos únicos concursos en esta especialidad, Bad Harzburg (1990) y American Horn Competition (1991), participa activamente en multitud de grupos internacionales de música antigua. En posesión de una abundante discografía como solista con la trompa natural, es miembro fundador del Concierto Español y creador de Corniloquio, único grupo en el mundo de trompa natural.

Reverie de Glazounov, opus 24, para trompa y piano es lo que suena hoy

Textos extractados parcialmente de esmuc.cat

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http://www.esmuc.cat/spa/Titulo-superior-de-musica/Professorat/Bonet-Javier

El 26 de Febrero me suena Henri Crolla

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:  

Manuel Fernández Caballero    

En 2017:  

Johnny Cash    

Jongmin Park    

En 2018:  

Nacho Cano    

ALQUIMIA    

También en este día podrían sonar aquí: Adrian Lastra, Alfredo Munar+, Antoni Nicolau i Parera+, Antonio Scotti+, Bob Hite "The Bear" , Crystal Kay, Dave Pell, Fats Domino, Fernando Riba+, Franz Beyer, Gaspar de Utrera+, Gerry Leonard, Giuseppe Tartini+, Howard Hanson+, Jaz Coleman, Jean Lenoir, Jean Moscopol, Jonathan Cain, Josephine Wiggs, Juan Hidalgo Codorniu+, Juancho De la Espriella, Lenin Fernandez+, Maria Victoria Cervantes, Marie-Claire Alain+, Michael Bolton, Natalia Lafourcade, Pedro Herrero (de Pecos), Ricardo Lafuente Aguado+, Theo Fouchenneret. Y alguna vez lo harán

El 26 de Febrero de 1920 nace Henri 'Enrico' Crolla en Nápoles. Guitarrista italiano. Comenzó a interpretar la mandolina de su madre cuando ella estaba en el trabajo. En su adolescencia conoce a Lou Bonin del Grupo en octubre. Este lo introduce de forma natural en el universo de palabras e imágenes de Jacques Prévert, Pierre Prévert, Paul Grimault, y el teatro de Acción de Lou Bonin. Paul Grimault y Jacques Prévert se hacen rápidamente sus amigos. Vivió varios años en casa de Grimault, donde descubrió la guitarra en el jazz... En lo de Grimault, el pintor Émile Savitry le presenta algunos de sus amigos músicos, como los hermanos Ferret, y, especialmente a Django y José Reinhardt, cuya original formación inventó un jazz europeo innovador. Pronto fue uno de los músicos invitados en los clubes donde se presentaban Coleman Hawkins, Benny Carter, Bill Coleman, y Gus Viseur, con el que tocó en La Boîte à sardines, uno de los primeros clubes de jazz. La Segunda Guerra Mundial interrumpe su carrera: llamado a la guerra por Italia, deserta y regresa a Francia. Durante los años 40-45, su trabajo no es el mejor y los conciertos que realiza no son muy importantes. Finalmente se convierte en ciudadano francés en 1946.

Minor Swing me suena hoy.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 26 de Febrero me suena EL CONSORCIO

El Consorcio es un grupo musical de España formado en 1993 por los cantantes Amaya, Estíbaliz e Iñaki Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga, ex-componentes del también grupo vocal español Mocedades. La idea de la formación del grupo surgió en una reunión familiar y de amigos celebrada en casa de Javier Uranga a mediados de 1993, cuando a la cantautora Rosa León se le ocurrió la idea de que Amaya cantara las canciones de un proyecto propio e independiente que estaba preparando como homenaje a las canciones de la radio de los años 30, 40 y 50. Amaya pensó que sus hermanos y amigos podían acompañarla en dicho proyecto y a partir de ese momento se formó el grupo conocido como El Consorcio con los componentes antes indicados.De agosto a octubre de ese mismo año grabaron su primer disco, Lo que nunca muere, título de una radionovela homónima de los años 50.  De marzo a junio de 1995 grabaron Peticiones del oyente, siguiendo la misma línea que el primero y haciendo su particular homenaje a los programas radiofónicos de la posguerra a los que los radioyentes escribían pidiendo una canciones para dedicarlas a sus seres queridos. Entre julio y septiembre de 1996 grabaron su tercer disco, titulado Programa Doble, el cual recuperaba temas del cine español a lo largo de su historia. Como curiosidad cabe destacar que la canción más antigua incluida en este material fue de la película El bailarín y el trabajador, estrenada el 21 de marzo de 1936 en Madrid y la más reciente fue de Átame, del 22 de enero de 1990. En 1998 grabaron su cuarto disco al que titularon Cuba. Incluía 14 temas de tradicionales de la isla caribeña. Los temas fueron grabados en Miami, Londres y Madrid. En el año 2000 graban su nuevo disco, Las canciones de mi vida. Este trabajo fue también una mirada al pasado. Incluye temas que dieran a conocer grupos como Los Mitos (fundado por Carlos Zubiaga y Tony Landa) y el Orfeón Donostiarra o intérpretes como Massiel, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, Víctor Manuel, Marisol, Cecilia, Emilio José y Juan Luis Guerra. Sergio Blanco tuvo que retirarse del grupo en 2012 por una enfermedad que le impidió subirse a los escenarios de nuevo. Desde entonces, Iñaki Uranga asumió los solos de Sergio en el conjunto y la formación pasó a ser un cuarteto.

Y es El Chacachá del tren lo que suena hoy.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 26 de Febrero me suena Jane Weaver.- SUPLEMENTO

Jane Louise Weaver, nacida en 1972 en Liverpool, es una cantante, compositora y guitarrista inglesa. Ha actuado como parte del grupo Britpop Kill Laura, el proyecto folktronica Misty Dixon, y como solista. Con Kill Laura lanzó cinco sencillos. Formó Misty Dixon en 2002. La banda originalmente estaba formada por Weaver, Anna Greenwood, Dave Tyack y Sam Yates. Misty Dixon lanzó varios singles y un álbum, Iced To Mode (2003). Sin embargo, el lanzamiento del álbum fue una tragedia después de la desaparición de Tyack en agosto de 2002. Misty Dixon se separó en 2004. Su carrera en solitario comenzó poco después de la disolución de Kill Laura. Grabó un álbum para los discos de Manchester en 1998, Supersister, pero no se publicó. Un single, 'Everyone Knows Everyone Else', grabado en colaboración con Doves y Andy Votel. Continuó su carrera en solitario junto a Misty Dixon. Tras varios sencillos, el primer álbum de Weaver, Like An Aspen Leaf, se lanzó en 2002.

Slow Motion es lo que suena hoy.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 25 de Febrero me suena Enrico Caruso

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:  

Josep Anselm Clavé    

En 2017:  

Fernando Garcia Morcillo    

En 2018:  

Sandy Bull    

Juan Munguia 

ALPHAVILLE    

También en este día podrían sonar aquí: Alessandro Stradella+, Ana Mena, Andrew Marriner, Augusto Polo Campos, Boris Papandopulo, Carmen Linares, David Soyer+, Elkie Brooks, Faron Young, Fernando Toussaint+, George Harrison, Jesus Lopez Cobos, Leo Ascher+, Maurice Andre+, Paco de Lucía+, Pavel Kolesnikov, Pedro Favini, Philippe Bender, Pontus Winnberg, Thomas G:son. Y alguna vez lo harán

El 25 de Febrero de 1873 nace Enrico Caruso en Nápoles. Tenor italiano, el cantante más popular en cualquier género durante los años 1920 y uno de los pioneros de la música grabada. Su gran éxito de ventas y una voz extraordinaria, aclamada por su potencia, belleza, riqueza de tono y técnica superlativa, le convierten en el más famoso cantante de ópera de todo el siglo xx. En la Primera Guerra Mundial, Caruso hizo una gran labor de caridad durante el conflicto, recolectando dinero para causas patrióticas relacionadas con la guerra dando conciertos y participando con entusiasmo en emisiones de Liberty Bond. Caruso se bañaba dos veces al día, le gustaba vestir bien y la buena comida, además de ser una alegre compañía. Tuvo una amistad especialmente cercana con su compañero en el Met y el Covent Garden, Antonio Scotti – un barítono muy amigable y estiloso de Nápoles. Era supersticioso y habitualmente llevaba una serie de amuletos consigo cuando cantaba. También amasó una valiosa colección de sellos de correos raros, monedas, relojes y tabaqueras antiguas. Era un fumador empedernido de fuertes cigarrillos egipcios, también. Este hábito, combinado con la falta de ejercicio y su intenso calendario de actuaciones, una temporada tras otra en el Met, pudo haber contribuido a la persistente mala salud que afligió al tenor en el último año de su vida. En 1986, Lucio Dalla escribiría la canción Caruso, en su honor, cuando este se hospedara en la habitación donde se dice que murió, contando la historia de lo pasado en aquella noche; esta canción fue versionada por Luciano Pavarotti

De la Opera Pagliachi, suena hoy: Vesti la giubba

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https://es.wikipedia.org/wiki/Enrico_Caruso

El 25 de Febrero me suena CONGRESO

Congreso es una agrupación musical chilena de estilo fusión latinoamericana fundada en Quilpué en 1969, y liderada por Sergio "Tilo" González. En sus casi 50 años de trayectoria cuentan con 17 álbumes de estudio y 4 álbumes en vivo, incluido un DVD. Comenzaron su carrera a fines de los años 1960 ligados al movimiento musical de la Nueva canción chilena, sin embargo con la llegada de la dictadura militar y las restricciones culturales de la época, sumado a la gran vocación instrumental de sus integrantes, evolucionaron hacia el rock progresivo, y luego hacia un sonido de fusión que incorporaba además elementos del jazz fusión, de la música contemporánea, del pop, y de la música étnica. Se han ganado el reconocimiento nacional e internacional tanto del público como crítica especializada, por sus refinadas composiciones musicales, como también por sus letras de fuerte contenido social. Conformó en su primera etapa, junto con Los Jaivas y Los Blops, en una de las bandas esenciales en el nuevo sonido progresivo chileno y la Chilenización del Rock.

Dónde estarás es lo que me suena hoy.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Congreso_(banda)

El 25 de Febrero me suena Jan Cober.- SUPLEMENTO

Jan Cober, nacido en 1951, es un director de orquesta y clarinete holandés. Hijo de una familia musical del pueblo de Thorn, Países Bajos. Tocó el clarinete en la Real Armonía de Thorn. Estudió dirección y clarinete en el Conservatorio de Maastricht y completó ambos estudios con un Premio de Excelencia. Entre 1972 y 1977, fue el primer clarinete del Nederlandse omroeporkest (orquesta de transmisión holandesa), y desde 1977 fue el solista de clarinete en la Residentie Orkest en Den Haag. Ha trabajado con los famosos directores Willem van Otterloo y Ferdinand Leitner. En un curso transmitido por NOS y en una competencia para directores dirigida por Neeme Järvi, ingresó a las rondas finales. Desde 1976, enseña clarinete y dirección en el conservatorio de Brabantes en Tilburg, la Academia de Música de Maastricht y el Conservatorio de Utrecht. Además, forma parte del Instituto Europeo de Dirección en la ciudad italiana de Trento.

Y es el Himno Regional de Valencia el que suena hoy.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Cober

El 24 de Febrero me suena Pablo Milanés

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:  

Agapito Marazuela    

En 2017:  

Luis Aguilé    

En 2018:  

Memphis Slim    

AL OTRO LADO     

También en este día podrían sonar aquí: Arcadi Volodos, Arrigo Boito, Bud Luckey+, David Soyer, Eduardo Arolas, Gregory Kunde, Harold Orozco, Jiri Velohlavek, Johann Baptist Cramer, Jose Galisteo, Luigi Denza, Manolo Caracol+, Marc Antoine Charpentier+, Matt Skiba, Michel Legrand, Michele Shocked, Pery Ribeiro+, Plastic Bertrand, Renata Scotto, Tullio de Piscopo, Valentin Fernandez+, Webb Pierce+. Y alguna vez lo harán

El 24 de Febrero de 1943 nace Pablo Milanés Arias en Bayamo. Cantautor cubano, además de guitarrista y compositor y pieza importante en la Nueva Trova Cubana. Pese a ser partidario de la Revolución padeció prisión y confinamiento en un campo de concentración por su espíritu crítico y sus inquietudes sociales. Ha colaborado con otros importantes músicos iberoamericanos, pero su mayor vida musical la realiza en solitario, aunque sobre los ochenta montó un grupo, el GESI (Grupo de Experimentación Sonora). De su obra como compositor hay que tener en cuenta su participación en la banda sonora de una película, su importante aportación a la Nueva Trova y los grandes artistas que han colaborado con él como: Silvio Rodríguez, Ana Belén, Joaquín Sabina, Caco Senante, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel y otros. De sus canciones son las más conocidas: Yo no te pido, Yolanda, No me pidas, Los caminos, Pobre del cantor, Para vivir y Cuánto gané, cuánto perdí.  Un total de más de cuarenta grabaciones en solitario, unas quince con el GESI, más de veinte en varios colectivos y más de cuarenta en colaboraciones a otros músicos.

Hoy va a sonar uno de sus grandes éxitos. Yo no te pido.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Milan%C3%A9s

El 24 de Febrero me suena CONFIDENCE MAN

Confidence Man es una banda de electro pop de Brisbane, Australia formada en 2016. El cuarteto está formado por miembros de otras bandas australianas que incluyen: The Belligerents, Moses Gunn Collective y The Jungle Giants. Lanzaron su álbum debut

"Música segura para gente segura" el 13 de abril de 2018.

Suena hoy Don’t You Know I’m In A Band.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Confidence_Man_(band)

El 24 de Febrero me suena Jamie Hay.- SUPLEMENTO

Jamie Hay se ha dedicado a la música durante una gran parte de su vida. Desde shows en casas, hasta grandes festivales, giras internacionales y centros juveniles regionales, Jamie Hay lo ha visto todo. Ahora es el vocalista de Conation / A Death In The Family / Fear Like Us. Abre un nuevo capítulo con su álbum debut como solista King of the Sun.

Suena hoy Hand in the Quicksand

Textos extractados parcialmente de triplejunearthed.com

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https://www.triplejunearthed.com/artist/jamie-hay

El 23 de Febrero me suena Mikel Erentxun

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:  

Handel    

En 2017:  

Edward Elgar    

En 2018:  

Rosendo    

ALIA MVSICA    

También en este día podrían sonar aquí: Alla Taran, Augusto Algueró, Brad Whitford, Carlos Guirao, Denes Varjon, Georg Muffat+, Guadalupe Pineda, Herber Howells+, Hertha Klust+, Horace Parlan+, John Maus, Johnny Winter, La Bella Dorita, Nellie Melba+, Ofra Haza+, Paul O'Neill, Reinaldo Hierrezuelo (Rey Carey)+, Sabina Sciubba, Tommaso Giordani+, Viktor Kalinnikov +, Wilson Simonal, Yodelice. Y alguna vez lo harán

El 23 de Febrero de 1965 nace Mikel Erentxun Acosta, conocido como Mikel Erentxun en Caracas, Venezuela. Cantautor español, afincado en San Sebastián desde 1973. Fue el vocalista de Duncan Dhu junto a Diego Vasallo (y anteriormente Juan Ramón Viles) antes de iniciar su carrera en solitario. Con Duncan Dhu editaron su primer álbum titulado Por tierras escocesas en 1985, y estuvieron en activo hasta el año 2001, en el que publicaron Crepúsculo, conformando uno de los grandes grupos de los años ochenta. Han hecho varias recopilaciones de sus grandes éxitos, y también les hicieron el disco tributo Cien gaviotas dónde irán… un tributo a Duncan Dhu, en el que colaboraron, entre otros, Los Secretos, La Cabra Mecánica, Carlos Goñi, Amaia Montero, Leiva, Andrés Calamaro, Hombres G y Álex Ubago. En paralelo al proyecto con Duncan Dhu, él comenzó una carrera en solitario en 1992 con el disco Naufragios, del que destacan temas como A un minuto de ti, Jugando con el tiempo o Esta luz nunca se apagará. Una vez disuelto Duncan Dhu en 2001, publica Ciudades de paso (2003) y el recopilatorio Éxitos (2004). En febrero de 2016 se estrenó el programa A mi manera en el que Mikel Erentxun junto a Nacho García Vega, Antonio Carmona, Manolo Tena, Sole Giménez, Marta Sánchez y David de María comparten recuerdos y versionan los grandes éxitos de cada uno de ellos conviviendo en una casa junto al mar. El programa, emitido por La Sexta, está basado en el formato internacional "The best singers" producido por Magnolia TV. El primer capítulo se ha dedicado al artista.

Hoy me suena Mañana.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Mikel_Erentxun

El 23 de Febrero me suena la ORQUESTA REAL DEL CONCERTGEBOW

La Orquesta Real del Concertgebouw es la orquesta sinfónica más conocida y respetada de Holanda, y es generalmente considerada como una de las mejores del mundo. Se llama así por el Concertgebouw ("sala de conciertos" en holandés) de Ámsterdam en el que la orquesta actúa. El título "Real" fue conferido a partir de 1988 por la reina Beatriz. Dio su primer concierto en el Concertgebouw el 3 de noviembre de 1888 bajo la dirección del director principal en sus primeros siete años, Willem Kes. En 1895, Willem Mengelberg se convirtió en el conductor principal y permaneció en tal puesto con la organización durante cincuenta años. Entre 1945 y 1959, el director principal de la orquesta fue Eduard van Beinum, quien debutó con el conjunto en 1929. Bernard Haitink, cuyo debut con la KCO tuvo lugar el 7 de noviembre de 1956, compartió junto a Eugen Jochum el rol de director principal después de la muerte de Van Beinum. Riccardo Chailly hizo su debut en 1985, y sirvió como director principal desde 1988 hasta 2004, como el primer no holandés que tuvo el puesto. En 2004, fue sucedido por el director letón Mariss Jansons, que no renovó su mandato. Tras un año sin director titular, el italiano Daniele Gatti asumirá la titularidad al inicio de la temporada 2016/17. La orquesta gozó de una relación muy cercana con Gustav Mahler y difundió muchas de sus sinfonías, mediante un histórico Festival Mahler en 1920. Las cerca de mil grabaciones que la orquesta ha realizado también han contribuido a su reputación.

Hoy me suena Marcha Persa de Johann Strauss II

Y de Dmitri Shostakovich, de la Jazz Suite No.2: 6. Waltz II, es lo que suena como propina.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 23 de Febrero me suena Jamie Baum.- SUPLEMENTO

Jamie Baum es una flautista estadounidense que ha ganado elogios por su promoción del uso de la flauta en la música de jazz, y también por sus proyectos creativos interculturales. Principalmente involucrada con la interpretación y la composición de jazz,  también ha explorado cada vez más proyectos, presentaciones y giras que se relacionan con la música clásica nueva y la música brasileña y latina. Creció en Bridgeport, Connecticut, en una familia musical. Su madre había estudiado piano y trombón en Juilliard y sus padres a menudo la llevaban a la ciudad de Nueva York para espectáculos de jazz. Asistió al programa "Third Stream" del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, que combina el estudio del jazz con la tradición musical clásica europea y luego se cambió y se graduó en el "Departamento de Jazz". Mientras estaba allí, estudió con Jaki Byard, que en años posteriores la inspiró a organizar el Proyecto Yard Byard. Es una artista de Sunnyside Records, músico de gira y free-lance. Es adjunta en The New School University Jazz Program, en la facultad de música de Manhattan School en el departamento de jazz y también imparte clases privadas y talleres sobre improvisación, composición y técnica de flauta de jazz. Ella ha llevado a la flauta a una posición de mayor respeto como instrumento dentro del Jazz, a través de sus proyectos creativos y conjuntos.

In Passing es lo que suena hoy.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Jamie_Baum

El 22 de Febrero me suena Miguel de los Reyes

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:  

Nacio Herb Brown    

En 2017:  

Pedro Junco    

En 2018:  

Nick LaRocca    

ALEX & CHRISTINA

También en este día podrían sonar aquí: Adrian Boult+, Alfredo Sadel, Barry Dennen, Eduardo Marquez Talledo, Eric Eycke, Giorgia Fumanti, Hugo Wolf +, John Fahey+, Miguel Llobet+, Niels Wilhelm Gade, Nuncio Gallo+, Olivier Latry, Rolando Villazon, Santino Garsi da Parma, Vera Timanova+, Willem Kes+. Y alguna vez lo harán

El 22 de Febrero de 1999 muere  Miguel Quesada Falcon,  conocido como, Miguel de los Reyes. Cancionero gitano único en la forma de interpretar la copla, cancionero por excelencia, paseó su arte por los mejores teatros de España e Hispanoamérica llevando el nombre de su tierra con el orgullo y cariño que sentía por Málaga, esta Málaga que nunca le reconoció el lugar que le correspondía por derecho propio. Como casi todos los grandes artistas, de chaval ya canturreaba por las ventas malagueñas donde, más que ganar dinero, aprendía de otros artistas ya consagrados. En esas ventas lo vio Isabel Rubio Argüelles, marquesa de Berlanga, que lo vistió convenientemente y le puso un pianista con el que Miguel cuajó las ya desarrolladas aptitudes artísticas que llevaba dentro. Luego vendría El Pastor Poeta que lo haría debutar en el Teatro Fuencarral de la capital de España junto a Pepe Marchena, Ramón Montoya y otros monstruos de aquellos entonces. Hasta montar sus propios espectáculos trabajó con muchos y grandes artistas: Concha Piquer, Estrellita Castro, Tomás de Antequera, etc. Grabó hasta 32 discos con canciones que se hicieron popularísimas, entre ellas, Noches bonitas de España que era su canción de batalla.

Textos extractados parcialmente de elartedevivirelflamenco.com

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El 22 de Febrero me suena LE CONCERT DES NATIONS

Le Concert des Nations es una orquesta creada en 1989 por Jordi Savall. Utiliza instrumentos de época e interpreta un repertorio orquestal y sinfónico que se extiende desde el Barroco hasta el Romanticismo, es decir desde 1600 hasta 1850 aproximadamente. El nombre de la orquesta está basado en la obra "Les Nations" de François Couperin. La formación se creó inicialmente con la finalidad de contar con una orquesta que utilizara instrumentos de época durante la preparación de la obra "Canticum Beatae Virgine" de Marc-Antoine Charpentier. Fue la primera orquesta de este tipo formada principalmente por músicos procedentes de países de cultura latina, como España, América Latina, Italia, Portugal, Francia, etc.  La orquesta ha actuado frecuentemente junto al conjunto vocal e instrumental La Capella Reial de Catalunya y en alguna ocasión con el grupo Hespèrion XXI, formaciones ambas dirigidas también por Jordi Savall.

Suena hoy: Rameau - Les Indes galantes, Menuets pour les Guerriers et Amazones I & II.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Le_Concert_des_Nations

El 22 de Febrero me suena Jameson Cooper.- SUPLEMENTO

Jameson Cooper, nació en Sheffield, Inglaterra. Es un artista y profesor multifacético que estudió en el Royal Northern College of Music, en el Festival de Música de Aspen con Dorothy DeLay y Masao Kawasaki, y más tarde con Roland y Almita Vamos. Tiene una maestría en violín y dirección orquestal de la Universidad Estatal de Kent. Como miembro fundador del Cuarteto Euclid, ha ganado numerosos premios y ha actuado con gran éxito en todo Estados Unidos, en conjuntos y como solista. Ha impartido clases magistrales en universidades y colegios a lo largo de los EE. UU. Y ejerce regularmente como juez y entrenador. Como profesor titular de la Indiana University South Bend, enseña violín, música de cámara, dirección y es director musical de la Filarmónica de IUSB. Tiene álbumes que cubren una amplia gama de repertorios con gran éxito de crítica.

Y de Spohr suena hoy Duo for 2 Violins in E-Flat Major, WoO 21 No. 3: III. Rondo. Allegro

Textos extractados parcialmente de naxos.com

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https://www.naxos.com/person/Jameson_Cooper/209956.htm

El 21 de Febrero me suena Mary Chapin Carpenter

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:  

Los Beatles en The Cavern    

En 2017:  

Isolina Carrillo    

En 2018:  

Lorenzo Santamaria    

ALÉN DE ANCOS    

También en este día podrían sonar aquí: Andrés Segovia, Carl Czerny, Charles-Marie Widor, Clark Terry+, Don Reno, Frederic Lamond+, Graciela Paraskevaidis+, Gregor Aichinger+, James Dean Bradfield, Jose Maria Cano, Juana Guillem Piqueras, Leo Delibes, Morton Gould+, Nancy Reynolds Schimmel, Nina Simone, Odón Alonso Ordas+, Ranking Roger, Rhiannon Giddens, Stanislaw Skrowaczewski+, Steve Wynn, Tadd Dameron, Tiziano Ferro. Y alguna vez lo harán

El 21 de Febrero de 1958 nace Mary Chapin Carpenter. Cantante estadounidense de country y folk. Pasó varios años cantando en clubs de Washington, D.C. antes de firmar a finales de los años 1980 con Columbia Records, y ser lanzada como cantante de country. Ha ganado cinco premios Grammy, y es la única artista que ha recibido cuatro Grammys consecutivos en la categoría de mejor interpretación vocal femenina de country. En 2005 había vendido más de 12 millones de discos.

Down At The Twist And Shout es lo que hoy me suena.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Chapin_Carpenter

El 21 de Febrero me suena la ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) es una orquesta sinfónica española, con sede en la ciudad de Madrid, siendo la orquesta titular del Teatro Lírico de la Zarzuela desde enero de 1998. Pedro Teixera es el Director del Coro y Víctor Pablo Pérez es el Director Titular y Artístico de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). 
De el Requiem de Mozart - Kyrie Eleison-Dies Irae,  es lo que hoy me suena.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_y_Coro_de_la_Comunidad_de_Madrid

El 21 de Febrero me suena james Sherlock,. SUPLEMENTO

James Sherlock, nacido en Rudgwick, West Sussex, es un músico de ascendencia británica e irlandesa. Estudió con Kevin Smith, continuando en la Escuela de Música de Chetham en Manchester y en Eton College. Leyó música en el Trinity College de Cambridge, donde fue órgano académico. Continuó sus estudios de música en la Guildhall School of Music & Drama con Joan Havill y Dirección en la Academia Sibelius. Profesionalmente ha dirigido la Orquesta de Cámara Inglesa y la Orquesta de Conciertos de la BBC, y apareció con la Orquesta Filarmónica de Londres como organista. Ha acompañado a numerosos artistas vocales internacionales. Su debut en el Carnegie Hall fue en enero de 2014.

Darn that Dream! es lo que suena hoy.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/James_Sherlock

El 20 de Febrero me suena Hans Zander

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:  

John Dowland    

En 2017:  

Manuel Alejandro    

En 2018:  

Johnny Dorelli    

ALAZÁN     

También en este día podrían sonar aquí: Benjamin Bagby, Brian Littrell, Ernest Ansermet+, Ferenc Fricsay+, Gerard Calvi+, Ian Brown, Jacek Janiszewski, Johanna Brouk, John Warren "J." Geils Jr., Jorgen van Rijen, Leah Adler+, Lucho Argain, Mili Bermejo+, Nicolas Chedeville, Percy Grainger+, Riccardo Chailly , Riccardo Cocciante, Rihanna, Walter Becker. Y alguna vez lo harán

El 20 de Febrero de 1905 nace Hans Zander en Danzig. Compositor y violinista alemán. en el campo de la música popular. También utilizó el seudónimo de Hans Graetsch. Estudió violín y piano en Gdansk y composición en Berlín con Hermann Büchel. A partir de 1921 trabajó en orquestas y conjuntos. En 1931 comienza a publicar sus obras. A partir de 1936 trabajó como compositor independiente en Berlín. Después de 1945 se mudó primero a Karlsruhe y de allí en 1953 a Colonia. En 1957 vivió en Leverkusen-Schlebusch. Ha escrito más de 250 obras para orquestas así como música coral y de cámara.

Der Klarinettenmuckl es lo que suena hoy.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://de.wikipedia.org/wiki/Hans_Zander_(Komponist)