El 31 de agosto me suena Itzhak Perlman

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016:  Paul Winter

En 2017:  Josep Ribas i Gabriel

En 2018:  Nadia Stankovitch

También en este día podrían sonar aquí: Amilcare Ponchielli, Carlo Zecchi+, Daniel Harding, Daria van den Bercken, David Watkin+, Elsa Moran, Enrique Villarreal El Drogas, Gema Corredera, George L. Cobb, Jean Pau Égide Martini, Javier Domínguez "Zeta", Jeff Russo, Joseph Abaco+, Kim Kashkashian, Lily Laskine, Lionel Hampton+, Mariano Soto+, Martin Sanchez Allu+, Paolo Montarsolo+, Piero de Palma, Ramon Vinay, Reb Beach, Robbie Basho, Rudolf Schenker, Ruth Roberts, Vadim Repin, Van Morrison. Y alguna vez lo harán.

El 31 de agosto de 1945 nace Itzhak Perlman en Tel Aviv. Violinista israelí, considerado uno de los mejores y más famosos violinistas de la segunda mitad del siglo XX. Contrajo poliomielitis a los cuatro años, viéndose más adelante en la necesidad de utilizar muletas para poder desplazarse, y por ello toca el violín sentado. Estudió en la Academia de Música de Tel Aviv, antes de mudarse a los Estados Unidos, donde se presentó a la audiencia norteamericana en el programa de Ed Sullivan en 1958. A los 13 años ingresó en la Juilliard School, en la que estudió con Ivan Galamian y Dorothy DeLay. Debutó en el Carnegie Hall como solista en 1963. En 1964 ganó la preciada Leventritt Competition, con lo que empezaría una prominente carrera. Pronto comenzó a hacer muchas giras, además de aparecer en orquestas prestigiosas, en festivales y recitales alrededor del mundo. En noviembre de 1987 trabajó con la Orquesta Filarmónica de Israel en una serie de conciertos en ciudades de Polonia (Varsovia) e Israel. Su primera visita a la Unión Soviética, en mayo y abril de 1990, registró una audiencia numerosa en Leningrado y en Moscú, realizando la presentación de un recital y una interpretación orquestal. En diciembre de 1994 viajó con la Orquesta Filarmónica de Israel a China e India. Fue el violín solista de la película La lista de Schindler, donde interpretó música del compositor John Williams, lo que lo hizo acreedor a un Óscar por mejor música. Su última grabación para bandas sonoras fue la de la película Memorias de una Geisha, junto a Yo-Yo Ma y John Williams. Además de tocar y grabar música clásica, también toca jazz y klezmer. Recientemente ha comenzado a dirigir, tomando el puesto de director invitado en la Orquesta Sinfónica de Detroit. Ha sido laureado con varios honores, incluyendo los del Centro Kennedy en el 2003. Regularmente, sus grabaciones aparecen en las listas de los charts de Best-Sellers, lo que le han valido ganar 15 premios Grammy. Toca el Soil Stradivarius violín de 1714, que fue propiedad de Yehudi Menuhin y considerado uno de los mejores violines fabricados por Antonio Stradivari en su "periodo dorado." También toca el Guarneri del Gesu 1743 'Sauret' y el Carlo Bergonzi de 1740 'ex-Kreisler'.

Me suena hoy, de Dvorak: Humoresque.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 30 de agosto me suena Helmut Krebs

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016:  Dana

En 2017:  Andrea Gabrieli

En 2018:  Luis Bacalov

También en este día podrían sonar aquí: Albino Quiñonez+, Alfonso de Elías, Andrè Hilgers, Bebe Rexha, Bienvenido Granda, Christopher Scott Kannberg, Conrad Salinger, Dairon Rodriguez Dora María, Lobaina, Dominique Visse, Iosif Kobzon+, Jabier Muguruza, Jean-Paul Fouchécourt, John Surman, Jose Manuel Garcia Leon+, Julia Jacklin , Kenny Dorham, Kim Dong-yoon, Kitty Wells, L. N. Shastri+, Philly Joe Jones+, Sterling Morrison+, Teddy Tahu Rhodes. Y alguna vez lo harán.

El 30 de agosto de 2007 muere Helmut Krebs en Berlín. Tenor alemán de ópera y de concierto, que cantó una gran variedad de papeles de obras que van desde la música barroca hasta la contemporánea. Estudió en el Conservatorio de Dortmund y en la Musikhochschule de Berlín con Paul Luhmann. Más tarde, estudió privadamente con Max Meili. Empezó a cantar en 1937 e hizo su debut en el escenario en la Volksoper Berlin en 1938, pero la guerra interrumpió su carrera. Reanudó su carrera en 1945 en Düsseldorf y se unió a la Ópera Estatal de Berlín en 1947, donde permaneció durante unos 40 años. Rápidamente se estableció en papeles líricos del repertorio alemán e italiano, como Belmonte, Tamino, Idamante, Ferrando, Nemorino, Ernesto, Fenton, David, Chateauneuf, que también tuvo éxito en operetas alemanas, especialmente como Alfred en Die Fledermaus, etc. También tomó parte en la creación de obras contemporáneas como König Hirsch de Henze, Moses und Aron de Arnold Schoenberg, Antigonae de Carl Orff. Asimismo, cantó como Albert en Leonore 40-45 de Rolf Liebermann, el protagonista en Oedipus Rex de Igor Stravinsky y Pelléas en Pelléas et Mélisande de Debussy. También fue un admirado concertista de Lieder y oratorios de Bach, especialmente indicados como Evangelista. En la década de 1950 comenzó a explorar la música antigua y se convirtió en un intérprete notable de L'Orfeo de Monteverdi, donde su técnica uniformemente controlada, amplia gama vocal, la declamación expresiva y un timbre muy personal que tuvieron gran efecto.

Me suena hoy "Nun lachst du mir wieder", de la opereta Las Mil y Una Noches de Johann Strauss II.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 29 de agosto me suena René Leibowitz

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016:  Charlie Parker

En 2017:  Dinah Washington

En 2018:  Maria Dolores Pradera

También en este día podrían sonar aquí: Anne Collins, Edu Lobo, Giovanni Battista Buonamente+, Gustav Uwe Jenner+, Hans Grischkat, Hans Vonk+, Henrique de Curitiba, Hyacinthe Klose+, Isaac Carpenter, Jean Gabriel Marie+, Joan Cererols+, José Juan Piñero, L. N. Shastri, Lucero, Margot Hielscher, Meshell Ndegeocello, Michael Jackson, Miguel Montero+, Mirga Grazinyte-Tyla, Pierre Max Dubois+, Rodrigo Rodriguez, Rosa Sabater, Sterling Morrison. Y alguna vez lo harán.

El 29 de agosto de 1972 muere René Leibowitz en Varsovia. Compositor polaco, nacionalizado francés, director de orquesta, teórico y profesor. Durante los primeros años de la década de 1930, estudio composición y orquestación con Arnold Schoenberg, Anton Webern y Maurice Ravel. Muchos de los trabajos de la Segunda Escuela de Viena fueron escuchados por vez primera en Francia en el Festival Internacional de Música de Cámara, creado por Leibowitz en París en 1947. Su actividad docente tuvo muchísima influencia para consolidar la reputación de tales compositores. Tuvo como alumnos a futuros compositores como Pierre Boulez, Jacques-Louis Monod, Serge Nigg, Vinko Globokar, Mikis Theodorakis, André Casanova, Josep Soler i Sardà, Antoine Duhamel, Hans Werner Henze, Janet Maguire, Pierre Henry, Keith Humble, Allan Pettersson, Hans Ulrich Engelmann, o directores como Diego Masson y pianistas como Claude Helffer. Como director de orquesta,  participó en muchos proyectos de grabación. Uno de los más difundidos y más importante fue un ciclo de las sinfonías de Beethoven, grabadas alrededor de 1960 para el Reader's Digest; fue aparentemente la primera grabación de esas sinfonías siguiendo las indicaciones metronómicas originales de Beethoven: esta aproximación de Leibowitz fue influenciado por su amigo y colega Rudolf Kolisch.

Me suena hoy, de Offenbach - Orfeo en los Infiernos: Galop infernal

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 28 de agosto me suena István Kertész

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016:  Umberto Giordano

En 2017:  Juan Gabriel

En 2018:  Richard Tucker

También en este día podrían sonar aquí: Agustín Perez Soriano, Anatol Liadov+, Bohuslav Martinu+, Cecile McLorin Salvant, Clem Cattini, Cristina Deutekom, Dave Hlubek, Eddi Reader, Fermo Dante Marchetti, Florence Welch, Franca Raimondi+, Giorgio Consolini, Ivor Gurney, Jack Arel, Jake Owen, Jo Sullivan Loesser, Joe Osborn, John Shirley-Quirk, Jose Climent Barber, Jose Romero Bello, Juan Manuel Carpio Heredia+, Karl Bohm, Le Ann Rimes, Maria Yudina, Paul Plishka, Pedro Maffia, Philippe Leotard, Santi Fernández, Shaila Durcal, Shania Twain, Stuart Hamilton, Theo Sarapo+, Tonu Kaljuste, Torrebruno. Y alguna vez lo harán.

El 28 de agosto de 1929 nace István Kertész en Budapest. Director de orquesta húngaro de relevancia internacional. Perteneciente a la gran tradición húngara de directores como Eugene Ormandy, George Szell y Georg Solti, sus grabaciones de sinfonías de Dvorák y obras de Bartók se consideran referenciales. Desde los seis años comenzó a practicar el violín y el piano, y a escribir pequeñas composiciones. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial reemprendió sus estudios musicales, para ingresar, finalmente, en 1947 en la Academia de Música Ferenc Liszt, donde estudió violín, piano y composición con Zoltán Kodály y Leó Weiner. Pronto se despertó su interés por la dirección de orquesta, disciplina que estudió con János Ferencsik. Tras terminar sus estudios fue contratado para dirigir en Gyor entre 1953 y 1955, y en la ópera de Budapest de 1955 a 1957. Tras el fracaso de la Revolución húngara de 1956 abandonó Hungría con su familia estableciéndose en Roma, donde estudió con Fernando Previtali en la Academia Nacional de Santa Cecilia. A continuación consiguió contratos para dirigir en Hamburgo, Wiesbaden y Hanover. En 1960 fue nombrado Director General de Música en la ópera de Augsburgo, donde empezó a ser conocido por sus interpretaciones de las óperas de Mozart. Fue invitado a dirigir El rapto en el Serrallo en el Festival de Salzburgo en 1961 y 1962, regresando en 1963 con La flauta mágica. En esos años se presenta como director con la Filarmónica de Viena y la Filarmónica de Berlín. En 1962 dirigió por primera vez a la Orquesta Filarmónica de Israel, en un concierto en Tel Aviv. Fue un intérprete objetivo, que prestaba más atención al sonido y la musicalidad que a la imaginación y la originalidad en la interpretación. Mostró una afinidad especial con la música operística y orquestal de Mozart, aparte de la de Bartók, Stravinsky y Britten. Entre sus numerosas grabaciones operísticas destacan la interpretación, sin superar durante mucho tiempo, de El castillo de Barbazul, de Bartók, y la primera grabación occidental completa de Háry János, de Zoltán Kodály. También fue el primero en grabar completa La clemencia de Tito, de Mozart. En el ámbito sinfónico destaca fundamentalmente la grabación completa de las sinfonías y obras orquestales de Dvorák, con la Sinfónica de Londres, así como los ciclos sinfónicos completos de Brahms y Schubert, con la Filarmónica de Viena.

Me suena hoy, de Dvorak : Slavonic Dance No. 1, Op. 46.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 27 de agosto me suena J. D. Crowe

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016:  

Frode Fjellheim

En 2017:  

Josquin Desprez

Angel Jesus García

En 2018:  

Tomas Luis de Victoria

También en este día podrían sonar aquí: Alice Coltrane, Carmen Monarcha, Cesaria Evora, Daniela Romo, Daryl Dragon, Eric Coates, Fabio Mechetti, Israel Ramos, Jamala, Johnny Cunningham, Jose Peris Lacasa, Kaspar Zehnder, Lester Young, Lily Berchman+, Natalia Shakhovskaya, Neil Murray, Paixao Cortes+, Roberto Goyeneche+, Stevie Ray Vaughan+, Taylor Mitchell, Tommy Sands, Vitaly Bujanovsky, Ze Bettio. Y alguna vez lo harán.

El 27 de agosto de 1937 nace James Dee Crowe en Lexington, Kentucky. Intérprete estadounidense de banjo y líder de la banda de bluegrass The New South. Se dio a conocer por primera vez durante su estancia de cuatro años con Jimmy Martin en la década de 1950. Comenzó a tocar el banjo desde el principio y le ofrecieron un trabajo con los Sunny Mountain Boys de Jimmy Martin a mediados de la década de 1950. Cortó sus primeras grabaciones con Jimmy Martin el 1 de diciembre de 1956, y la última el 17 de agosto de 1960, grabando un total de 33 canciones en Decca Records. A finales de la década de 1960 formó los Kentucky Mountain Boys, principalmente en la región de Lexington. A principios de la década de 1970 cambió el nombre de la banda a The New South e incluyó material de fuentes de música rock y country. La banda del Nuevo Sur de Crowe es considerada como uno de los grupos de bluegrass más influyentes desde la década de 1970. Recibió el Bluegrass Star Award, presentado por la Bluegrass Heritage Foundation de Dallas, Texas, el 15 de octubre de 2011. El premio se otorga a los artistas de bluegrass que hacen un trabajo ejemplar de promover la música de bluegrass tradicional y llevarla a nuevas audiencias a la vez que conserva su Carácter y herencia.

Me suena hoy Flint Hill Special.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 26 de Agosto me suena Jorge Cardoso

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016:  Vicky Larraz

En 2017:  Ralph Vaughan Williams

En 2018:  Alicia Juarez

También en este día podrían sonar aquí: Alan Parker, Amaia Montero, Branford Marsalis, Brannen Temple, Cepeda, Don Bowman, Elisabeth Jordan, Ellie Greenwich+, Humberto Canaro+, Jose La Riva Contreras+, Jose Miguel Class, Laura Branigan+, Leopoldo Querol+, Mick Softley, Miguel de los Reyes, Moe Tucker, Nico Muhly, Petteri Salomaa, Scott Henderson, Steady Holiday, Thalia, Tony Hiller+, Vladimir Sofronitzky+, Wilson das Neves+, Wolfgang Sawallisch. Y alguna vez lo harán.

El 26 de Agosto de 1996 muere Jorge Cardoso. Cantor de tangos argentino. Fue un intérprete varonil con definido timbre de barítono, de fraseo delicado y fina expresividad. Para él, cantar era algo que podía hacer sin esfuerzo. En 1937, debutó en la orquesta de Roberto Zerrillo junto a la cancionista Elsa Medina, fue ante los micrófonos de Radio Belgrano. A principios del año 1944, se fue de Zerrillo y pasó a integrar la orquesta de Juan Carlos Cobián, recientemente regresado de los Estados Unidos. Con el creador de “Mi refugio” hizo tres registros fonográficos: “Rubí”, “Rosa carmín” de Cobián y Cadícamo y “No hay barrio como mi barrio”, de Orestes Cúfaro, Francisco De Lorenzo y Carlos Bahr. Al finalizar ese año fue requerido por Rafael Canaro con quien grabó “Garúa”, “Trenzas”, “Tortazos” y “Sin palabras”, luego emprendieron una gira por toda España, donde el cantor logró una gran repercusión, a tal punto, que decidió quedarse a vivir en la península. En 1947, fue incorporado a la compañía de Celia Gámez como galán cantor. Participó en programas de la televisión española junto a grandes estrellas internacionales: Charles Aznavour, Raphael, Nati Mistral, Lola Flores, Mina, Julio Iglesias, entre otros. En 1969, actuó en el prestigioso programa de Raúl Matas junto a Nat King Cole. También estuvieron en ese ciclo Antonio Molina, Manuel Escobar, el inolvidable cómico Gila, Luis Aguilé y Alberto Cortez. El tiempo fue haciendo mermar sus actuaciones públicas, reservando su voz para las reuniones privadas con colegas y amigos o en su Peña El Pampero, hasta que llegó el momento del retiro definitivo. Además de ser un excelente cantor, fue un embajador del tango y un cabal representante de la calidad humana de los argentinos. Lamentablemente, no tuvo en su patria el reconocimiento que hubiera merecido, pero su calidad artística se impuso en España donde aún se lo recuerda con gran afecto.

Me suena hoy Caminito.

Textos extractados parcialmente de todotango.com.

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El 25 de agosto me suena Gus Viseur

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016:  Leonard Bernstein

En 2017:  Elvis Costello

En 2018:  Philippe Leotard

También en este día podrían sonar aquí: Abraham Mateo, Amalia de la Vega+, Billy Ray Cyrus, Bjarte Engeset, Enzo Dara+, Ivri Gitlis, Jeff Tweedy, Juanita Reina, Karla Luna, Luis Abanto Morales, Maxim Belciug, Paloma Ramirez+, Rainer Zepperitz, Robert Stolz, Ruby Keeler, Seija Simola, Stan Kenton+, Stefan Wolpe, Stuart Murdoch, Thomas Kakuska, Walter Williams, Wayne Shorter, Wilhelm Pitz, Willy Deville. Y alguna vez lo harán.

El 25 de agosto de 1974 muere Gustave-Joseph Viseur, conocido como Gus Viseur. Acordeonista belga / francés. Virtuoso en el género musette, durante la era del swing en la década de 1930. Es el único acordeonista de jazz que es miembro del famoso Hot Club de France, dirigido por Charles Delaunay. Comenzó su carrera tocando en las calles de París. Se las arregló para obtener un gran sonido de un acordeón de botón cromático. Estaba claro que estaba haciendo algo innovador: ayudó a crear el estilo de acordeón-jazz conocido como manouche. Conocer a Django Reinhardt y actuar con el legendario Quinteto del Hot Club de Francia fue un nuevo capítulo importante en su vida. Más tarde, incluso tocó bebop en los años cincuenta. Fue el primero en dibujar un vínculo entre Musette y Jazz. Además de sus numerosas grabaciones, también actuó en cabarets y clubes nocturnos con músicos como Didi Duprat. Grabó su primer disco en 1937 y acompañó a Édith Piaf en 1940. Grabó todos los géneros del repertorio de musette: valse, tango, paso doble, etc.

Me suena hoy Swing valse.

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El 24 de agosto me suena Léopold Simoneau

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016:  

Tete Montoliu

En 2017:  

Fernanda de Utrera

En 2018:  

Orla Fallon

También en este día podrían sonar aquí: Aaron Lee Tasjan, Alejandro Yagüe+, Benny More, Bill Coleman, Chango Farias+, Don Byas+, Eliana Tidhar, Eliza Gilkyson, Elva Hsiao, Finn Andrews, Jean Michel Jarre, Karlheinz Zoeller, King Krule, Kovats Barna, Leo Ferre, Macedonio Alcala+, Moises Simons, Paul Creston+, Petite Noir, Raul Iriarte+, Sean Keane, Tina Chancey, Uri Katzenstein+. Y alguna vez lo harán.

El 24 de agosto de 2006 muere Léopold Simoneau en Victoria (Columbia Británica). Tenor ligero y lírico canadiense. Estudió en el Levis College y la Université Laval. Se hace famoso luego de cantar en la Teatro Nacional de la Opéra-comique de París en 1949 óperas francesas e italianas. Se retira de los escenarios en 1970 para enseñar en Canadá. En los años 1950 hizo grabaciones famosas, incluyendo el Réquiem de Mozart con Bruno Walter, Die Entführung aus dem Serail, con Thomas Beecham, y una de las mejores grabaciones de Les Pecheurs de Perles de Bizet con Jean Fournet, la suya fue una de las interpretaciones del personaje de Nadir más aclamadas por los críticos. En 1971 fue nombrado oficial de la Orden de Canadá, fue promocionado a Companion en 1995, y luego nombrado Caballero de la Orden nacional de Quebec, en 1997.

Me suena hoy "Je crois entendre encore" de Bizet, Los Pescadores de Perlas.

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El 23 de Agosto me suena Leo Leandros

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016:  Rita Pavone

En 2017:  Vicki Leandros

En 2018:  Roger Greenaway

También en este día podrían sonar aquí: Albert Roussel+, Alexander Malta+, Antonio Meneses, Brad Mehldau, Celestina Casapietra, Edwyn Collins, Eliza Carthy, Ernst Krenek, Gene Kelly, Ginamaría Hidalgo, Jane Train+, Julian Casablancas, Keith Moon, Leo Marini, Malvina Reynolds, Pino Presti, Ricardo Murguia+, Rick Springfield, William James Toledo "Will Toledo", William Primrose. Y alguna vez lo harán.

El 23 de Agosto de 1926 nace Leandros Papathanasiou, conocido como Leo Leandros, en Astakos. Músico, compositor y productor griego. Se fue en la década de 1950 a Alemania para seguir una carrera como cantante y compositor. Tuvo cierto éxito, pero cambió su enfoque hacia su hija, Vicky, quien había estado cantando desde una edad muy temprana y resultó ser el verdadero tesoro. Se convirtió en su manager, compositor y productor cuando tenía 13 años, y es responsable de su formación y carrera únicas. Bajo su seudónimo de Mario Panas, fue el co-compositor (junto con Klaus Munro) de Après toi, el título ganador del concurso de canciones de Eurovisión de 1972, que Vicky realizó para Luxemburgo. Compuso y produjo para muchos otros artistas como Julio Iglesias, Demis Roussos, Nana Mouskouri, Jairo, entre otros. Sus composiciones son muy líricas con arreglos interesantes. Ha compuesto algunas de las melodías más hermosas del repertorio popular occidental, combinando el sonido griego con uno europeo. En 1983, se retiró pero regresó exclusivamente al estudio a principios de la década de 1990 para 3 álbumes con Vicky Leandros. Sus discos han vendido más de 120 millones en todo el mundo.

Me suena hoy Après Toi.

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El 22 de agosto me suena Enrique García Asensio

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016:  

Angelina Monti

En 2017:  

Imperio Argentina

En 2018:  

Peer Wyboris

También en este día podrían sonar aquí: Adilia Castillo, Andrés Calamaro, Carl Mann, Claude Debussy, Craig Finn, Dua Lipa, Ed King+, Frantisek Posta, Howie Dorough, Jerry Leiber+, John Abercrombie+, John Lee Hooker, Jonas Kocher, Joseph Chambers, Karlheinz Stockhausen, Lazy Lester+, Luca Marenzio+, Marvell Thomas, Nick Ashford+, Otto Francker+, Sergio Fiorentino+, Toots Thielemans+, Tori Amos, William Lee. Y alguna vez lo harán.

El 22 de agosto de 1937 nace Enrique García Asensio. Director de orquesta español que se hizo popular con su intervención, entre 1976 y 1980, en el programa de televisión El Mundo de la Música. En 1970 obtuvo la cátedra de Dirección de orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Fue director de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española (RTVE) desde 1966, junto con Antoni Ros-Marbà y posteriormente Odón Alonso, hasta 1984, cuando es sustituido por Miguel Ángel Gómez Martínez; y desde 1998 sustituyendo a Sergiu Comissiona, hasta el año 2001, cuando es relevado por Adrian Leaper. El 24 de abril de 2010 apadrinó la creación de la Banda Sinfónica de Granada, dirigiéndola como director invitado. También fue director invitado de la Banda de Música Municipal «Maestro Enrique Montero» de Chiclana de la Frontera. El 24 de febrero de 2015 dirigió magistralmente la difícil obertura del Barbero de Sevilla de Rossini a la orquesta sinfónica del Conservatorio Profesional de Música "José Salinas" de Baza, en el 25 aniversario de este conservatorio, y que al final provocó que el público se levantara en pleno para aplaudir entusiasmado. Ha sido director titular de la Orquesta de Valencia y su principal director invitado desde 1992.

Me suena hoy Danza China y Danza Rusa de El Cascanueces. P. I. Tchaikovsky.

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El 21 de agosto me suena Roger Coulam

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016:  

Count Basie

En 2017:  

Kenny Rogers

En 2018:  

Jackie DeShannon

También en este día podrían sonar aquí: Anatole Fistoulari+, Antonio de Canillas, Art Farmer, Arthur Gruber, Basil Poledouris, Bill Harris+, Consuelo Velazquez, Fernando Collazo Hernández, Fina de Calderón, Gilberto Santa Rosa, Glenn Hughes, Jan Chiapusso+, Janet Baker, Joe Strummer, Jordi Rossy, Jose Luis Fernandez Alvarez+, Jose Pradas Gallen, Kacey Musgraves, Kelis, Ligia Amadio, Lili Boulanger, María Uriz, Oscar Ferrari+, Miriam Pirazzini, Roger Coulam, Robert Hazard, Seija Simola+, Sunny Murray. Y alguna vez lo harán.

El 21 de agosto de 1940 nace Roger Keith Coulam en Blackburn, Lancashire. Músico de sesión de teclado con experiencia en el Reino Unido, quien formó Blue Mink en otoño de 1969, con Madeline Bell (vocalista), Roger Cook (vocalista), Alan Parker (guitarrista), Herbie Flowers (bajista) y Barry Morgan (baterista). A lo largo de su carrera también ha participado en: El Roger Coulam Quartet (1967), Los Shubdubs / Jimmy Nicol y los Shubdubs (Jimmie Nicol; Johnny Harris), Don Partridge (1968), La comodidad sureña de Matthews Matthews Southern Comfort (1969), Je t'aime ... moi non plus (1969, Jane Birkin y Serge Gainsbourg version), Poeta y la banda de un hombre (1969) (Heads Hands & Feet; Johnny Harris; Albert Lee; Jerry Donahue; Fotheringay), Sociedad de la Conciencia Colectiva (C.C.S.), Ugly Custard (1970), Más tarde ese mismo año (1971), Billie davis (1970), Histoire de Melody Nelson (1971), ¿A dónde fueron? (1972, versión de Sandie Shaw), Georgia Brown (1972), Jesucristo Superstar (1973 banda sonora de la película), Típicamente tropical (1975), Nick Ingman (1976 y 2006), Alan Price (2001).

Me suena hoy Time Is Tight.

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El 20 de agosto me suena Jamie Cullum

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Anatole Fistoulari

En 2017: 

Joe Dassin

Amado Machado

En 2018: 

Jim Reeves

También en este día podrían sonar aquí: Angeles Muñoz, Arisa, Carminho, Demi Lovato, El Fary, Isaac Hayes, Jacopo Peri, Jessica Pray, John Hiatt, Lisa Beznosiuk, Marcel Dadi, Margot Hielscher+, Maurice Gendron+, Nati Mistral+, Phil Lynott, Rita Montaner, Robert Plant, Stefan Schilli, Thad Jones+, Tomatito, Witold Maliszewski. Y alguna vez lo harán.

El 20 de agosto de 1979 nace Jamie Cullum en Romford, Essex. Cantante y pianista inglés de jazz y pop. Empezó su carrera musical a los dieciséis años, tocando en bares, clubes y hoteles de su pueblo natal. Años más tarde se trasladó a la Universidad de Reading, para estudiar cine y literatura inglesa. Fue durante esta etapa cuando comenzó a componer y a tocar su propia música para acompañar los cortometrajes que hacía como parte de su curso. Además, aprovechaba para dar algunos conciertos con su grupo Jamie Cullum Trío, de los cuales nació un primer disco titulado "Heard it all before", en 1999, del cual sólo se hicieron 500 copias; debido a su rareza, copias originales de este disco llegan a ser vendidas hasta por 1000£ en eBay. Gracias al éxito de su primer disco fue invitado a participar en el disco de Geoff Gascoyne Songs of the summer. Después logró sacar un segundo CD, "Pointless Nostalgic", el cual llamó la atención de personalidades de la talla de Michael Jackson, entre otros. En octubre de 2003 lanzó «Twentysomething». De este álbum se vendieron 850.000 copias en sólo 4 meses, consiguiendo dos discos de platino y convirtiéndose en el disco de estudio número 1 editado por un artista de jazz en Inglaterra hasta entonces. Gracias a este trabajo, la nueva figura del jazz británico obtuvo el premio al «Mejor Artista Nuevo» en la BBC National Radio 3 Jazz Awards y fue nominado como "Artista Revelación" en los premios Brit Awards de ese año. Jamie Cullum se ha convertido en uno de los principales referentes del jazz vocal actual, hasta el punto de ser considerado por el público americano como sucesor de Harry Connick Jr. En 2012, presentó la canción «Standing Still» a la selección alemana para el Festival de la Canción de Eurovisión. Finalmente el tema gana la final germana mediante el voto telefónico y fue interpretada en Bakú por Roman Lob. También ha participado en un spot de España, para la marca de cervezas 'San Miguel' cantando una canción con otros cantantes como Carlos Sadness y otros. En agosto del 2014 regresó a España para dar un concierto en Vigo.

Me suena hoy Don't Stop the Music.

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El 19 de agosto me suena Jack Costanzo

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Manolo García

En 2017: 

Billy J. Kramer

En 2018: 

Vilde Frang

También en este día podrían sonar aquí: Angelo Debarre, Anthony Zambrano+, Bea Wain+, Blind Billie McTell+, Cedar Walton+, Claudio Chieffo+, Clay Walker, Concha Valdes Miranda+, Elizabeth Wolfgramm, Francisco Alves, George Enescu, German Langenegger+, Ian Gillan, John Deacon, Laredo (Vicente Mari Bas)+, Jose  de  la  Tomasa, Josef Chuchro+, Khaira Arby+, Lina Morgan+, Lynwood Slim, Muhal Richard Abrams, Peter 'Ginger' Baker, Rafel Conde (El Titi)+, Robert Heger, Roger Cook, Sandro, Sib Hashian. Y alguna vez lo harán.

El 19 de agosto de 2018 muere Jack Costanzo en Lakeside, California. Percusionista estadounidense. No obstante ser compositor, director de orquesta y baterista, es conocido como bongosero, lo que determinó su apodo de «Mr. Bongo». Él visitó La Habana tres veces en los años cuarenta donde aprendió a ejecutar los ritmos afrocubanos en los bongos y las congas. Comenzó su carrera como bailarín con su esposa antes de la Segunda Guerra Mundial. Al terminar su servicio en la Marina de los Estados Unidos trabajó como instructor de baile en el Beverly Hills Hotel, donde Bobby Ramos, director de una banda de música latina, lo escuchó tocando bongós en un jam session y le ofreció trabajo. Durante los años cuarenta trabajó con muchas bandas de música latina, como las versiones renovadas de Lecuona Cuban Boys, Desi Arnaz y Rene Touzet. Trabajó con Stan Kenton entre 1947 y 1948 y de forma ocasional durante los cincuenta. También colaboró con Nat King Cole entre 1949 y 1953. Trabajó con la orquesta de Billy May, así como con Peggy Lee, Danny Kaye, Pérez Prado, Charlie Barnet, Pete Rugolo, Betty Grable, Harry James, Judy Garland, Jane Powell, Ray Anthony, Martin & Lewis, Frances Faye, Dinah Shore, Xavier Cugat, Frank Sinatra, Tony Curtis y Eddie Fisher. Formó su orquesta en 1950 con la que realizó grabaciones y giras internacionales. Estuvo en retiro hasta 1998 cuando decidió hacer un retorno y en 2001 grabó Back From Havana con el sello Ubiquity Records. En 2002 grabó Scorching the skins.

Me suena hoy Peter Gunn Mambo.

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El 18 de agosto me suena Aleksandr Orlov

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Antonio Salieri

En 2017: 

John Debney

En 2018: 

Edwin Hawkins

También en este día podrían sonar aquí: Benjamin Godard, Brisa Fenoy, Carmen Flores, Cody Jinks, Demetrio Ortiz+, Dmitri Kitajenko, Elmer Bernstein+, Ernesto Famá, Erwin Schulhoff+, Grethe Ingmann+, Hugues Aufray, Leonid Kharitonov, Michelangelo Veltri, Scott McKenzie+, Sonny Burgess+, Yuji Koseki+. Y alguna vez lo harán.

El 18 de agosto de 1873 nace Aleksandr Ivanovich Orlov en San Petersburgo. Director de ópera ruso y Artista Popular de la RSFSR (1945). Fue el primer jefe de la Orquesta Sinfónica de Bolshoi de la Radio de toda la Unión (1930–1937). Estudió violín en el Conservatorio de San Petersburgo, bajo la licenciatura de A.A. Krasnokutske, y conduciendo bajo P.F. Juon en Berlín. Desde 1902 trabajó como director de orquesta y ópera en las ciudades del sur de Rusia. Desde 1912-1917 fue director de la Orquesta Sinfónica de Serge Koussevitzky en Moscú, y al mismo tiempo implementó varias producciones de ópera, 1914-1924. De 1925 a 1929 fue Director de la Ópera Académica Estatal de Kiev y profesor del Conservatorio de Kiev. Sus alumnos incluyeron a N. Rachlin. Desde 1930 dirigió la Gran Orquesta Sinfónica de la Radio de toda la Unión, y estrenó muchas obras de compositores soviéticos, y dirigió espectáculos de ópera en la radio y en el Conservatorio de Moscú. Dirigió la primera interpretación grabada de Yehudi Menuhin del Concierto para violín de Beethoven en 1946.

Me suena hoy, de Massenet, Pourquoi me réveiller (Werther)

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Aleksander_Orlov

El 17 de agosto me suena Hammie Nixon

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Bonet de San Pedro

En 2017: 

Bruno Lomas

En 2018: 

Daniel Hope

También en este día podrían sonar aquí: Angel Romero Gallego, Baby Huey, Chris Tsangarides, Claudio Lolli+, Deiby Rangel+, Ed Motta, Edu del Prado, Elba Ramalho, Felipe Valdez Leal+, Florent Schmitt+, Franco Donatoni+, Gerard Souzay+, Gil Ray, Guitar Gable, Henri Tomasi, Isabel Villanueva, Jacinto Gimbernard, Jean Bernard Pommier, Leo Ascher, Lorenzo da Ponte+, Muslim Magomaev, Nicola Ghiuselev, Nicola Porpora, Pavel Serebryakov+, Pierre-Octave Ferroud+. Y alguna vez lo harán.

El 17 de agosto de 1984 muere Hammie Nixon. Armonicista y cantante de blues estadounidense, originario de Brownsville, Tennessee. Huérfano de padre desde muy joven, su madre lo dejó bajo la tutela de Sleepy John Estes, quien lo educó y lo convirtió en su acompañante musical. Estuvo junto con Estes, hasta la muerte de éste, en 1977. Con él grabó un gran número de discos, y compartió grupo con Sonny Boy Williamson I. Con el tiempo, se casó con la hija de Estes y, tras su fallecimiento, continuó actuando en solitario. Tocaba la armónica en la forma tradicional, es decir, en la llamada primera posición, renunciando de forma expresa a la técnica de la segunda posición, que se convirtió en la generalizada tras los cambios del blues de Chicago. Esto le daba un toque rural muy pronunciado.

Me suena hoy Solo Blues Harmonica Player

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 16 de agosto me suena Franz Welser-Möst

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Jacinto Guerrero

En 2017: 

Rocco Granata

En 2018: 

Madonna

También en este día podrían sonar aquí: Alan Harverson, Alberto Moran+, Andrew Pryce+, Aretha Franklin+, Barbara George, Bill Evans, Bruno Spoerri, Bullumba Landestoy, Danny Moss, Dorival Caymmi+, Elvis Presley+, Eydie Gorme, Flor Silvestre, Gabriel Pierné, Gido Kokars, Humberto Canaro, Isidro Lopez Lopez+, John Hendricks, Kevin Ayers, Lothar Siemens, Lourdes Torres+, María Grever, Max Roach+, Miguelito Miranda, Pedro Galindo Galarza, Peter Schidlof+, Robert Johnson+, Ruper Ordorika, Vasily Shirinsky+, Wanda Landowska+, William Pell, Yoel Levi, Young Thug. Y alguna vez lo harán.

El 16 de agosto de 1960 nace Franz Welser-Möst en Linz. Director de orquesta austriaco; actualmente es el director musical de la Orquesta de Cleveland. Estudió bajo la dirección del compositor Baldiuim Sulzer. Durante su juventud en Linz, estudió violín y desarrolló bastante interés en dirigir. Después de resultar herido en un accidente de coche que le produjo problemas nerviosos, dejó sus estudios de violín y se dedicó por completo a los estudios de dirección. En 1985 asumió el nombre de Welser-Möst en honor a su mentor, el barón Andreas von Bennigsen de Liechtenstein, rindiendo homenaje a la ciudad de Wels, donde creció. Su debut se produjo en el Festival de Salzburgo en 1985, y después con la Orquesta Filarmónica de Londres en 1986. Durante los primeros cinco años de su carrera realizó colaboraciones como director invitado en diferentes orquestas: su debut americano con la Orquesta Sinfónica de Saint Louis en 1989, actuaciones con las orquestas de Atlanta, Boston, Nueva York, Chicago, además de frecuentes actuaciones con la Filarmónica de Londres. En 1990 se convirtió en director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres. De 1995 a 2000, fue director musical de la Ópera de Zúrich. Mientras estuvo allí, dirigió 27 nuevas obras, así como numerosas reposiciones. Sus mayores éxitos incluyen el ciclo de El Anillo del Nibelungo. El 6 de junio de 2007, el gobierno austriaco anunció el nombramiento de Welser-Möst como director musical (Generalmusikdirektor) de la Ópera Estatal de Viena a partir de septiembre de 2010, junto con Dominique Meyer como director (Staatsoperndirektor). En 2011 y 2013 tuvo la gran oportunidad de dirigir a la orquesta Filarmónica de Viena en el Concierto de Año Nuevo (Neujahrskonzert), lo que supone un gran logro en su dilatada carrera.

Me suena hoy, de Johhann Strauss: Reiter-Marsch (Equestrian March) op.428.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 15 de agosto me suena Matt Johnson

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Sylvie Vartan

En 2017: 

Alfredo Gil (Alfredo Bojalil Gil)

En 2018: 

Jacques Ibert

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Garralda, Aldo Ciccolini, Aleksandr Gauk, Artur Schnabel+, Barbora Sojkova, Belinda, Craig Wedren, Earl Green, Elena Herrera Pedraza, Fabio Melannitto+, Ivan Ferreiro, Jimmy Webb, Joe Garland,  Jon Hopkins, Joseph Joachim+, Julio Julian, Julius Katchen, Licia Albanese+, Malcom Sargent, Maria Hofer+, Marin Marais+, Mauricio Ubal, Norma Waterson, Oscar Peterson, Peter-John Vettese, Robert Haas, Rose Marie Mazetta, Sylvia Moy. Y alguna vez lo harán.

El 15 de agosto de 1961 nace Matt Johnson. Cantautor inglés mejor conocido como el vocalista y único miembro constante de su banda The The. También es compositor de bandas sonoras de películas (Cineola), editor (Fifty First State Press), locutor (Radio Cineola) y conservacionista / activista local. En 1979 colocó un anuncio en NME buscando fanáticos del Velvet Underground, The Residents y Throbbing Gristle para formar una banda con él. The The comenzó como un dúo, luego de cuatro, luego una entidad singular con un elenco de músicos rotativos que incluyó a Johnny Marr, Simon Fisher Turner y Sinéad O'Connor. "Me gusta pensar en The The como una cosa fluida", dijo en una entrevista de Melody Maker en 1993. "La gente puede trabajar conmigo, luego detenerse un poco y luego volver a trabajar". En 1981 lanzó el álbum  Burning Blue Soul en 4AD con su propio nombre (desde que se reeditó bajo el nombre de The The), todavía considerado por algunos como una obra maestra muy ignorada. Para 1983 firmó un contrato con Sony Music y lanzó el álbum debut de The The, Soul Mining. Para 1986, The The había lanzado su segundo álbum Infected, que alcanzó el número 14 en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció en la lista durante 30 semanas, por lo que es el álbum más exitoso comercialmente hasta la fecha. Infectado: La película fue el acompañamiento de la pantalla al álbum. A pesar de no haber lanzado ninguna nueva música como The The en el transcurso de 15 años antes de 2017, Johnson trabajó como fundador y locutor de Radio Cineola, y también colaboró en gran medida con su hermano Gerard, componiendo la banda sonora completa de dos de las películas de Gerard; Tony (2009) y Hyena (2014). Para coincidir con el lanzamiento de 2017 de The Inertia Variations colaboró con Johnny Marr de nuevo y lanzó el primer sencillo de The The en más de 15 años: 'We Can't Stop What's Coming' bajo su propio sello discográfico Cineola. Dedicó esta canción a su difunto hermano Andy Dog Johnson, quien murió en 2016. En junio de 2018, The The inició las tres primeras fechas de Londres de la gira, que se amplió durante el vuelo para dar cabida no solo a América del Norte, sino también a cuatro fechas australianas en Sydney y Melbourne.

Me suena hoy Rest of my Life

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Matt_Johnson_(singer)

El 14 de agosto me suena Joaquín Portillo

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

James Horner

En 2017: 

Sergiu Celibidache

En 2018: 

Connie Smith

También en este día podrían sonar aquí: Alexander Winterberger, Bernard Ighner+, Big Bill Broonzy+, Buddy Greco, David Crosby, David Hallyday, Ed Harcourt, Estrella Morente, Ferruccio Tagliavini, Franz Konwitschny, Georges Pretre, Horst Hiestermann, Joe Venuti+, Johnny Burnette+, Juan Gorostidi Garmendia+, Karl Bohm+, Lila Morillo, Manuel Saumell+, Neil Black+, Raili Kostia, Sebastian (Daniel Humberto Reyna), Sarah Brightman, Stanislav Duchon, Thomas Morgan, Vincent Persichetti+, Ze Pedro. Y alguna vez lo harán.

El 14 de agosto de 1994 muere Joaquín Portillo en Madrid. Actor, humorista y tenor cómico español, conocido como Top. Su primera actividad profesional fue la de delineante, para luego cursar estudios en el Conservatorio de Madrid. A los 21 años accede como meritorio a la compañía teatral de Ramón Peña, al tiempo que ingresaba como funcionario en el Instituto Nacional de Previsión. Tras la guerra civil española, realiza todo tipo de actividades para ganarse la vida: desde vendedor de pólizas de seguros hasta representante de productos farmacéuticos. Finalmente, conseguiría incorporarse al cuadro de actores de Radio Madrid. Allí conoció a quien sería, durante algunos años, su pareja artística: el joven actor Luis Sánchez Polack. Bajo el nombre artístico de Tip y Top, desde 1948, se convirtieron en una de las parejas cómicas más populares de la radio española, cultivando un humor del absurdo, que más adelante Sánchez Polack desarrollaría junto a José Luis Coll en el dúo cómico Tip y Coll. Además de sus apariciones en programas como Cabalgata fin de semana, de Bobby Deglané, ambos siguieron con sus carreras de actor en el espacio Teatro en el aire. Tras la separación, en 1961, del dúo, Portillo participó como tenor cómico en el proyecto de grabaciones de zarzuela de Discos Columbia, dejando registros de referencia como los de Agua, azucarillos y aguardiente, El amigo Melquíades, El bateo, El niño judío, La Gran Vía, La chulapona, La corte de Faraón, La fama del tartanero, La generala, La patria chica, Los sobrinos del capitán Grant o Pan y toros y continuó trabajando en la Cadena SER hasta su jubilación, además de interpretar pequeños papeles en películas como Las chicas de la Cruz Roja (1958), La corista (1960), La chica del trébol (1964) o Sor Citroen (1967).

Me suena hoy, de Federico Chueca - «Tango de Wamba» de "El bateo".

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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