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martes, 31 de enero de 2023

El 31 de enero me suena David Allen Wehr

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avid Allen Wehr
es un pianista estadounidense nacido en Princeton, Nueva Jersey, que ocupa la Cátedra de Piano Distinguido Jack W. Geltz en la Escuela de Música Mary Pappert. Su carrera internacional se inició cuando ganó la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Piano de Santander de 1987 en España. Las giras resultantes lo han llevado a más de 30 países de Europa, América del Norte y del Sur y el Lejano Oriente, incluidas actuaciones en las capitales musicales mundiales de Nueva York, Londres, París, Viena, Washington, Madrid y Buenos Aires. Más de 1,000 conciertos incluyen 13 temporadas de giras por los Estados Unidos y Canadá para conciertos comunitarios como solista, pianista con el Sartory Trio y compañero de recital en dúo con la violinista Linda Wang y el violonchelista Zuill Bailey. Las lecciones de piano comenzaron en su cuarto cumpleaños con su madre y continuaron con su padre. Los maestros posteriores fueron Peggy Erwin, Edward Zolas y Sequeira Costa. Estudió en el Instituto de Música de Cleveland, la Escuela de Música de Taos, la Escuela de Música de Verano de Dartington en Inglaterra y tiene títulos de la Universidad de Kansas. Entrenó extensamente con Leon Fleisher, Jorge Bolet y Malcolm Frager. Al principio de su carrera ganó el premio Kosciuszko Chopin de 1975 en la ciudad de Nueva York, el premio de artista joven de la Federación Nacional de Clubes de Música de 1983 y segundos premios en el Concurso Internacional de Piano de Naumburg de 1983 en el Carnegie Hall de Nueva York. Ha acumulado una gran discografía aclamada por la crítica. Se asoció por primera vez con Duquesne entre 1991 y 1994, cuando el Sartory Trio era un conjunto de cámara residente, y su mandato actual comenzó en 2001, cuando fue nombrado el primer presidente distinguido de Hillman. Sus proyectos de interpretación anteriores aquí incluyen el ciclo completo de sonatas de Beethoven (2002-2004), los "dúos dinámicos" de Beethoven: las sonatas completas para violín y piano con Charles Stegeman, las obras completas para violonchelo y piano con Anne Martindale Williams, y la Novena Sinfonía en Transcripción a dos pianos de Liszt con Helene Wickett.
Hoy me suena Dance of the Elves.


Textos extractados parcialmente de geneva.edu
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El 31 de enero me suena MARIA & MARGOT HELLWIG

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aría y Margot Hellwig
es un dúo alemán de música volksmusik de madre e hija que estuvo activo desde 1963 hasta la muerte de la madre Maria Hellwig en 2010. El apellido Hellwig era un nombre artístico para ambas cantantes.
Hoy me suena Te traeré un yodel como regalo para tu cumpleaños.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 31 de enero me suena Fidela Gardeta

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l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Al Doughty, Alan Harverson+, Alicia Tomas+, Aristide Farrenc+, Atahualpa Yupanki, Azucena Martin Dorado Calvo+, Buster Brown+, Carol Channing, Charlie Musselwhite, Conchita Panades, Don Covay+, Eddie Cantor, Fat Mike, Fidela Gardeta, Florindo Sassone+, Franz Schubert, Gabriel Ruiz Galindo+, George Benjamin, Giorgio Tadeo+, Gregorio Barrios, Harold Bradley+, Harri Marstio+, Harry Wayne Casey, Ismael Neto+, Jean-Pierre Bourtayre, Jesus Guerra Zayas+, John Lydon, John Wetton+, Justin Timberlake, Kimmo Blom, Ladislav Staidl+, Leah LaBelle+, Lilian de Celis, Lloyd Cole, Marcus Mumford, Nelson Morales+, Nicolas Silva+, Paul Jabara, Pere Gene, Pete St. John, Phil Manzanera, Philips Glass, Ricky Falkner, Rita Deneve+, Scotty Wiseman+, Yulia Nachalova. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 31 de enero de 1876 nace en Huesca, Fidela Gardeta y Cornel. Mezzosoprano española. Desde niña había demostrado tener buena voz, por lo que sus tutores la enviaron al Real Conservatorio de Madrid, para que estudiase canto. Allí ganó en 1893 el premio de canto. Acabados sus estudios, comenzó a trabajar en el coro del Teatro Real y poco después debutó como mezzosoprano en Pamplona. Pronto comenzaría su éxito en el Teatro Real, donde estrena Hamlet en la temporada 1897-1898. Tras este debut, durante cinco temporadas sería una de las voces fijas del teatro.​ En 1899, precisamente en el Teatro Real, estrenaba Rigoletto, bajo dirección de Cleofonte Campanini, ópera en la que debutó Marino Aineto, otro cantante aragonés. El 11 de agosto de 1901, Gardeta, junto con Marino Aineto y Julián Biel, que actuaba por primera vez en su ciudad natal, cantaron con enorme éxito en el Teatro Principal de Zaragoza, donde se reunían por primera vez los tres cantantes de ópera aragoneses más importantes de la época. La voz de Gardeta ha sido conservada en numerosos cilindros de cera grabados. La artista cantaba tanto ópera, como zarzuela, siendo una excelente actriz, de una belleza excepcional. En enero de 1900 estrenó La valquiria en el Teatro Real, habiendo participado en el estreno español de la ópera de Wagner el año anterior. Su última actuación en el Real fue el 15 de marzo de 1902. En 1903 cantaba en el Teatro Lírico y en el Teatro Pignatelli de Zaragoza.​ El 11 de agosto de 1903, el Orfeón Oscense organizó en el Teatro Principal de la ciudad un festival en el que cantan Gardeta y Aineto. Serían sus últimas actuaciones como gran artista de la ópera: parece que problemas de salud le impidieron continuar su carrera, aunque en 1908 todavía participó en un homenaje a la jota en Zaragoza. Luchando con su enfermedad, se dedicó a la enseñanza para sobrevivir.
Hoy me suena La fonoteca de jota de Aragón.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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lunes, 30 de enero de 2023

El 30 de enero me suena David Alegret

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avid Alegret
(1974) es un cantante de ópera español. Nacido en Barcelona, comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal con Xavier Torra -actividad que compaginó con la carrera de Medicina- para finalizar sus estudios de canto en la Musik-Akademie de Basilea (Suiza) con Kurt Widmer, además de perfeccionar su técnica con Ana Luisa Chova, Kathleen Cassello y Raúl Giménez. Ganador del primer Concurso para Jóvenes Cantantes Líricos de La Caixa y el Gran Teatre del Liceu, fue finalista del Operalia y ganador del Premio Karajan Stupendium de la Staatsoper de Viena. En el ámbito operístico ha debutado en 2004 en Klagenfurt, París y en Viena (junto a Agnes Baltsa). Desde entonces también ha participado en el Festival Tojours Mozart de Salzburg, Praga y Viena. En 2006 debutó en Trieste, en Palermo y en Palma de Mallorca y cantó el Requiem de Mozart en el Palau de la Música Catalana y la Petite Messe Solennelle en Praga, esta última bajo la dirección de Alberto Zedda. Ese mismo año participa en las temporadas de la Ópera de Oviedo y en Rávena, . Recientemente ha actuado en la Ópera de Roma, en la Ópera de Zúrich, en la Bayerische Staatsoper, en el Regio de Turín, en La Monnaie de Bruselas, en el Liceu barcelonés y en el Theater an der Wien.
Hoy me suena, de Eduardo Toldra, Festeig.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 30 de enero me suena el MARCIN WASILEWSKI TRIO

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arcin Wasilewski Trio
 es un trío polaco, una de las estrellas más brillantes de la escena del jazz, reconocido por su talento único para combinar la tradición con el sonido contemporáneo. Está formado por: Marcin Wasilewski, piano (nacido en 1975), Sławomir Kurkiewicz, contrabajo (nacido en 1975) y Michał Miśkiewicz (nacido en 1977) tocando la batería. Es considerado una de las formaciones de jazz más aclamadas y únicas de su generación, y ha obtenido reconocimiento en su Polonia natal y en el extranjero. En el año 1990 fue cuando Simple Acoustic Trio fue fundado por un grupo de estudiantes de una escuela secundaria de música en Koszalin. Su presentación debut llegaría un año después, y la banda rápidamente comenzó a obtener premios en toda Polonia. En 1993, el joven percusionista Michał Miśkiewicz (hijo del renombrado saxofonista polaco Henryk Miśkiewicz) se unió al Simple Acoustic Trio. Su primer disco, Komeda, salió en 1995. Se convirtió en uno de los debuts más comentados del año. Un homenaje a la obra de Krzysztof Komeda, se componía íntegramente de sus composiciones. Tanto la crítica como el público no dejaron de escuchar en las grabaciones mucho más que meras interpretaciones de piezas históricas del jazz polaco. Las críticas aclamaron al trío como una continuación creativa de esta historia y una de las mayores promesas de la escena del jazz polaco. Su música despertó pronto la curiosidad de Tomasz Stańko, el legendario trompetista polaco. A fines de la década de 1990, Stańko estaba buscando un nuevo cuarteto que le permitiera continuar con el tipo de trabajo que hizo con Bobo Stenson, Anders Jormin y Tony Oxley. El encuentro con Tomasz Stańko resultó ser un punto de inflexión en la carrera del trío. La cooperación con Tomasz Stańko se lanzó oficialmente entre 1999 y 2000, y fue precedida por conciertos ocasionales de colaboración entre Stańko y Wasilewski. Junto a Stańko grabaron tres discos con la ECM: Soul of Things (2002), Suspended Night (2004) y Lontano (2006). También realizaron tres giras de conciertos por los Estados Unidos, actuando en algunos de los mejores escenarios de jazz de Estados Unidos. Stańko y el trío también tocaron en el Festival de Jazz de San Francisco y en el Festival de Jazz Earshot en Seattle. Los músicos volverían a los escenarios como trío independiente cinco años después, y fue un comienzo espléndido. El álbum Trio fue grabado una vez más por ECM y, desde su lanzamiento en 2005, siguieron dos álbumes más: enero (2008) y Faithfull (2011), ambos también lanzados por ECM. Faithfull obtuvo el estatus de disco de doble platino y fue un gran éxito artístico. Desde sus inicios, el grupo ha ido construyendo su posición con numerosos premios, entre ellos los muchos premios Fryderk de la Academia Polaca de Música. En 2010, el Marcin Wasilewski Trio también ganó la encuesta anual de lectores de la revista Jazz Forum a la mejor formación acústica en Polonia, obteniendo casi el doble de votos que el quinteto de Tomasz Stańko. Durante los 20 años de su actividad en la escena musical ha cooperado con numerosos músicos de renombre internacional tanto individualmente como como banda. Actuaron con Tomasz Szukalski, Piotr Wojtasik, Michał Urbaniak, Janusz Muniak y Henryk Miśkiewicz, y también participaron en proyectos internacionales con estrellas de la escena internacional del jazz, como: Dino Saluzzi, Palle Danielson, Jon Christensen, Arild Andersen, Bernt Rosengren, John Surman, Bobo Stenson, Manu Katche, Gianluigi Trovesi, czy Jan Garbarek, Arthur Blythe y Joe Lovano.
Hoy me suena Spark Of Life.


Textos extractados parcialmente de su web.
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El 30 de enero me suena Stanislav Gorkovenko

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l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Neuman+, Alejandro Alonso+, Alla Yoshpe+, Amador "Dimas" Pérez Torres+, Andy Anderson, Carl Broemel, Eugen Mamot, Francis Poulenc+, Herbert L. Clarke+, Herivelto Martins, Hilde Rossel-Majdan, Igor Gjadrov+, Isaak Dunayevsky, Jacques-Nicolas Lemmens+, Jody Watley, Johann Joachim Quantz, John Barry+, Jose Arturo Severino+, Karl Goepfart+, Liber Gadelha+, Lynn Harrell, Manuel Lopez Quiroga, Margaluz+, Marty Balin, Melvin Endsley, Michel Trempont+, Mitch Leigh, Mitch Murray, Pedro Sosa Lopez, Phil Collins, Piero Gamba (Pierino Gamba)+, Ricardo Palmerin+, Samantha Fish, Silvia Marcovici, Sophie Xeon+, Stanislav Gorkovenko, Steve Marriott, Suylen Milanes+, Thomas Tallis, Tito Roccatagliata, Tubby Hayes, Vicente Martín y Soler+, Vincenzo Spampinato, Wolfgang Boettcher. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 30 de enero de 1938 nace en Bakú, Stanislav Gorkovenko. Director de orquesta y compositor ruso que se graduó en los conservatorios de Azerbaiyán y de San Petersburgo, donde estuvo bajo la dirección de Nikolai Rabinovich. De 1967 a 1978 se hizo cargo de la Orquesta del Auditorio de Leningrado y desde 1978 fue director titular de la Orquesta del Gobernador Soloviov-Sedoi. También fue autor de numerosas canciones y óperas creadas para niños. Una de sus óperas, Ognivom, fue puesta en escena en el Teatro de Ópera y Ballet Samara.
Hoy me suena I loved You.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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domingo, 29 de enero de 2023

El 29 de enero me suena David Alan Miller

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avid Alan Miller
(nacido en 1961) es un director de orquesta sinfónica estadounidense ganador de varios premios Grammy y, desde 1992, director musical de la Orquesta Sinfónica de Albany. Se desempeñó como asistente y director asociado de la Filarmónica de Los Ángeles de 1987 a 1992 y director musical de la Sinfónica Juvenil de Nueva York de 1982 a 1988. Actualmente también es asesor artístico de The Little Orchestra Society en la ciudad de Nueva York. Ha sido director musical y director de orquesta de la Sinfónica de Albany desde 1992. Durante su mandato, la orquesta se ha convertido en una de las orquestas de grabación más activas en los EE. UU. y ha lanzado más de 30 discos. Las grabaciones de Miller han sido nominadas a un total de seis premios Grammy, ganando dos premios Grammy, y él ha sido nominado personalmente a un total de cinco. También ha ganado varios premios por su programación innovadora y su compromiso de interpretar y estrenar obras americanas modernas y contemporáneas.
Hoy me suena American Symphonette No. 2: Very fast.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 29 de enero me suena el CUARTETO MARCANO

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uarteto Marcano
es un cuarteto de Puerto Rico. Una agrupación musical formada en 1936. Se disolvió en 1945, luego de 9 años. Los integrantes de El Cuarteto Marcano son: Pedro Marcano 'PIQUITO' de Bayamón, Claudio Ferrer de Comerío, Leocadio 'LALO' Martinez de Coamo y Vitín Mercado de Arecibo
Hoy me suena En tu cumpleaños.


Textos extractados parcialmente de discogs.com
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El 29 de enero me suena Angel Ortiz de Villajos

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l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Adam Lambert, Ahmed Achour+, Alex Ubago, Amii Stewart, Angel Ortiz de Villajos, Angel Ortiz de Villajos+, Aurele Nicolet+, Bettye LaVette, Bobby Scott, Brent Dowe+, Daniel-François Auber, Desiree Rancatore, Don Raye+, Eduardo Lopez Chavarri, Eduardo Marquez Talledo+, Elkin Ramirez+, Enrique Ramirez de Gamboa (el Cipri)+, Eric Paslay, Esteban Sanz Velez, Fernand Quinet, Francisco de Madina, Franco Bixio, Franco Cerri, Frederick Delius, Fritz Kreisler+, Georg Christoph Wagenseil, Giuseppe Bonno, Grady Gaines+, Havergal Brian, Hilton Valentine+, Israel Yinon+, James Ingram+, Jeanne Lee, Jerry Adriani, Jimi Bellmartin, Jimmy Durante+, Jimmy MacCarthy, John Martyn+, John Serry Sr, Jonny Lang, Jorge Robles+, Josefa Diaz Fernandez, Kyary Pamyu Pamyu, La Rubia de Malaga, Laurence Boulay+, Liam Reilly, Lucy Paradise, Ludovic Spiess+, Luigi Nono, Luis Aguilar, Manuel Valdes, Mariana Cornejo (Mariana de Cádiz), Milton Babbitt+, Osman Perez Freire, Pepe Benavente, Radovan Vlatovic, Roberto Goyeneche, Rogier van Otterloo+, Sacha Distel, Sarah Jaffe, Sidney Jones+, Sylvia Soublette+, Willie Dixon+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 29 de enero de 1898 Nace en Adra (Almería), Ángel Ortiz de Villajos Cano. Compositor español de todo tipo de música. Es uno de los mejores y más reconocidos músicos de la provincia de Almería. Nació en su domicilio familiar de la Plaza de la Villa (que en 1930 pasó a ser llamada Plaza del Maestro Ortiz de Villajos en Adra. Fue un niño precoz influenciado por la vocación musical de su madre A los 7 años de edad dio su primer recital de violín y, a los 12, su primer concierto. Años más tarde, en 1915 tuvo que decidir entre la ingeniería o la música. Marchó a Madrid donde se matriculó en el Conservatorio de Música para estudiar composición con el maestro Tomás Bretón como profesor e ingresando paralelamente en la Academia Alonso Misol. Se especializó en la composición y en el dominio del violín y del piano. Un tiempo después (1941-1947), enfermo, Ángel abrió una academia de canto en la calle Chinchilla de Madrid. Por allí pasarían figuras como Pepe Blanco, Lilián de Celis, Antoñita Moreno, y una jovencísima Lola Flores, que tenía entonces como nombre artístico “Lolita la Jerezana”. Fue el auténtico compositor renovador de la canción andaluza en el preciso momento en que ésta se convierte en canción española. Dentro de la canción andaluza hay que destacar de entre sus obras “Cuna Cañí”, que interpretó Pastora Imperio; “El Niño de las Monjas”; “Canta Guitarra”; y la bulería “La Luna Enamorá”, con la que obtiene su último éxito musical, cantada por Estrellita Castro. Se puede decir que estamos ante el padre del charlestón, ya que él lo introdujo en España. De una treintena de títulos sobresalen “Al Uruguay” y “Madre, cómprame un negro” (en alusión a los afroamericanos que llegaron a España para enseñar a bailar este nuevo ritmo). Compuso música para cine en los albores del cine sonoro. Su música aparece en más de 15 películas (en fechas tan dispares como 1926 y 1990). Además, colaboró con productoras estadounidenses como Paramount o la Fox. Las últimas películas en las que aparece su música son Ay Carmela (1990), Al Uruguay y Yo soy esa (1990).
Hoy me suena Al Uruguay.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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sábado, 28 de enero de 2023

El 28 de enero me suena David Afkham

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avid Afkham
(Friburgo de Brisgovia, 1983)​ es un director de orquesta alemán. Comenzó su educación musical a los cinco años en el Conservatorio de Música de su ciudad natal, donde estudió piano con James Avery. A los seis años recibió sus primeras clases de violín y con quince ingresó en la Universidad de Música de su ciudad.​ En 2002 ganó el concurso Jugend Musiziert. En 2007 terminó sus estudios de dirección orquestal con Nicolás Pasquet en la Escuela Superior de Música Franz Liszt de Weimar. ​En 2008 ganó en Londres el primer premio en el Concurso de Dirección Donatella Flick y llegó a ser el ayudante de dirección de Valeri Gérgiev en la Orquesta Sinfónica de Londres.​ A partir de 2010 fue ayudante de dirección en la Joven Orquesta Gustav Mahler.​ Su carrera internacional le ha llevado a dirigir importantes orquestas.​ Ha sido ayudante de dirección de Bernard Haitink con las orquestas del Royal Concertgebouw y la Orquesta Sinfónica de Chicago. Fue nombrado director de la KHG-Symphony-Orchestra de Friburgo. En 2014 fue nombrado director principal de la Orquesta Nacional de España​ y, en 2019, director titular. En 2017 se editó el disco titulado Parfum (Berlin Classics), en el que la soprano alemana Christiane Karg interpreta obras de Maurice Ravel, Claude Debussy, Benjamin Britten, Charles Koechlin y Henri Duparc.
Hoy me suena, de Shostakovich, 7th symphony.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 28 de enero me suena el MARC RIBOT'S CERAMIC DOG

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eramic Dog
es una banda de free, punk, funk, música experimental, psicodelia y post electrónica. En éste, uno de sus proyectos más recientes, Marc Ribot vuelve a dirigir uno de sus característicos collages sonoros en los que la improvisación colectiva, el espíritu rock underground y la experimentación electrónica se dan la mano. Lo acompañan Shahzad Ismaily (Two Foot Yard, Secret Chiefs 3) al bajo y efectos, y Ches Smith (Good for Cows, Convulsant, Ben Goldberg) a la batería y efectos, dos jóvenes músicos en los que ha encontrado la complicidad y la energía para volver a salir de gira y tragar kilómetros de carretera como una banda de rock que pretende ir siempre más allá. En esta ocasión estará presentando su 3er disco con esta formación.
Hoy me suena Break on through.


Textos extractados parcialmente de giglon.com
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El 28 de enero me suena Antoni Pérez Simó

El año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Abraham Nuñez Narvaez+, Agostino Lazzari+, Angel Pocho Gatti, Anthony Hamilton, Antoni Perez Simo+, Arthur Rubinstein, Billy Fury+, Bob Moses, Brian Fallon, Carlos Cano, Cesar Isella+, Chris Carter, Dominic Oakenfull, Drew McDowall, Edmundo Arias+, Elizabeth Wallfisch, Enrique VIII+, Esther Rethy+, Fania Miñaur (o Una McNoon), Fausto Papetti, Ferdinad Herold, Ferruccio Tagliavini+, Fidela Campiña, Frederic Lamond, Geoff Nicholls+, Georges Van Parys+, Guillermo Fernández, Guitar Gable+, Gustaf Nordqvist+, Jeff Cohen, Jim Capaldi+, Joey Fatone, John Tavener, Juan de Triana+, Julian Aguirre, Julian Argüelles, Julian Carrillo, Julian Menendez Gonzalez, Kansas Joe McCoy+, Karel Svoboda+, Lucio Alves, Luis Bernstein, Luis de Pablo, Margaret Price+, María Teresa Hernandez Usobiaga, Massimo Catalano, Mathieu Lange, Mats Paulson, Mijail Ipolitov-Ivanov+, Nat Simons, Nick Carter, Orazio Frugoni, Pablo Luna+, Paul Durand, Paul Kantner+, Paul Misraki, Pepe Smith+, Peter Schilling, Rafael Canaro+, Ramona Jones, Raymond Cohen+, Reynaldo Hahn+, Richard Danielpour, Ronald Alfaro+, Ronnie Scott, Sibongile Khumalo+, Singing Sandra+, Spiro Malas, Tirso de Obregon y Pierrad, Vittorio Rieti, Walter Kollo, Yoskar Sarante+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 28 de enero de 2005 muere Antoni Pérez Simó. Músico, compositor, director coral y pedagogo español, nacido en Barcelona. Especializado en la enseñanza de música a invidentes. Dirigió el Orfeó Gracienc durante 50 años. Hijo del también compositor y director coral Antoni Pérez Moya, inició sus estudios musicales con el maestro Lluís Millet en la Escolanía de la Mercé. En 1935 continuó los estudios en la Escuela Municipal de Música y cursó los estudios de solfeo y teoría con el maestro Frederic Alfonso; piano con Tomás Buxó; órgano con el maestro Suñé; armonía y composición con los maestros Jaume Pahissa y Joaquín Zamacois. En 1940 fue nombrado subdirector del Orfeón de Sants, en donde se formó para la dirección coral. En 1941 fue nombrado organista de la Basílica de la Mercéd y al reorganizarse el Orfeó Gracienc, en 1945, fue nombrado su director. El 6 de diciembre hizo su primer ensayo en ese cargo y el 26 de octubre de 1946 dirigió su primer concierto para inaugurar el local reconstruido. Al frente del Orfeó Gracienc ofreció numerosas audiciones en Barcelona, entre ellas las celebradas en el Palau de la Música y el Gran Teatro del Liceo. También dirigió varios conciertos en el resto de Cataluña, Andorra, Mallorca, Menorca, Madrid, Zaragoza, Valencia, Alicante, en diferentes ciudades francesas, en Italia, Austria, Ciudad del Vaticano, Holanda, Leichtenstein y Alemania. Como compositor escribió múltiples obras, principalmente de música coral, canciones populares, obras religiosas y sardanas. Puso música a obras de autores literarios.
Hoy me suena L' Adoracio dels Pastors.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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viernes, 27 de enero de 2023

El 27 de enero me suena Davey Woodward

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avey Woodward
es un compositor británico que lideró las bandas independientes The Brilliant Corners y The Experimental Pop Band. También toca en el trío de rock alternativo Karen y The Winter Orphans, un grupo de amigos que se dan cuenta del potencial de sus canciones en solitario. En las últimas dos décadas ha estado escribiendo principalmente Intimate folk solo acústico salpicado de 'new wave'. Vive en una casa en un árbol en algún lugar de Bristol. Inglaterra.
Hoy me suena Dylan's Poster.


Textos extractados parcialmente de su web.
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El 27 de enero me suena MARBLE ARCH

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arble Arch
es un grupo con un sonido que mezcla y combina las atmósferas deslumbrantes del shoegaze, el turbio electro-pop de la mitad de la lista de Captured Tracks y una buena dosis de melancolía francesa. Se guía por la visión de Yann Le Razavet. Le Razavet inició el proyecto cuando era miembro de la banda shoegaze Maria False. Al vivir en un pequeño pueblo de Francia, no tenía mucho que hacer además de hacer música y decidió que necesitaba una salida para todas las canciones que estaba escribiendo y grabando. El primer lanzamiento de Marble Arch fue el ep muy lo-fi echidna que salió en noviembre de 2013. Captó la atención del sello Requiem for a Twister y lanzaron su primer larga duración, The Bloom of Division, en 2014. Le Razavet grabó el álbum en su habitación, mientras que su compañero de banda Maria False, Bernard Marie, hizo la mezcla.
Hoy me suena Today.


Textos extractados parcialmente de allmusic.com
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El 27 de enero me suena Waldir Azevedo

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alan Cumming, Alberto Naranjo+, Ashley Grace, Bjorn Afzelius, Bob Mintzer, Bobby Hutcherson, Bohdan Warchal, Buddy G. De Sylva, Carmen Morell+, Celso Machado, Cruz Maldonado+, Diego Verdaguer+, Djavan, Eddie Setser+, Edith Marquez, Edouard Lalo, Elmore James, Emmanuel Pahud, Eos Chater, Eric Tanguy, Erich Kleiber+, Friedrich Gulda+, GE Smith, Gennady Tkachenko-Papizh, Georg Christoph Biller+, Ginés Torrano Soler+, Gino Gorini+, Giuseppe Verdi+, Helmut Zacharias, Hieronymus Praetorius+, Inge Ginsberg, Jack Brymer, James Ehnes, Jerome Kern, Jim Pembroke, John Ogdon, Jose Castro Gonzalez "Chane"+, Juan Crisóstomo Arriaga, La Busdonga+, Leonel Garcia, Lucho Servidio+, Luigi Tenco+, Mahalia Jackson+, Michael Diamond+, Mike Patton, Mino Reitano+, Nick Mason, Pete Seeger+, Phil Cunningham, Ramón Garay, Reed Mullin+, Renaud Capuçon, Ricardo Tanturi, Ross Bagdasarian, Seth Justman, Ted Dicks+, Teodoro Capriles+, Tom Douglas, Toshi Reagon, Urbano Ruiz Laorden, Vicente Bianchi, Waldir Azevedo, Will Marion Cook, Willy Fritsch, Wolfgang Amadeus Mozart. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 27 de enero de 1923 nace en Río de Janeiro, Valdir Azevedo o Waldir Azevedo. Director de orquesta brasileño, compositor e intérprete de coro, considerado el músico más exitoso de este género. Tocaba la flauta a partir de los siete años, y luego pasó a la mandolina y al cavaquinho. Actuó en público por primera vez en 1933 en el Carnaval, tocando la flauta. Escribió 130 composiciones durante su vida, incluido el "Brasileirinho". Es considerado por muchos como el primer triturador de cavaquinho brasileño de la historia. Una de sus composiciones, "Delicado", es una danza latinoamericana que ha sido arreglada para piano.
Hoy me suena Delicado.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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jueves, 26 de enero de 2023

El 26 de enero me suena Dave Turnbull

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ave Turnbull
es un cantante y compositor estadounidense. 
Después de asistir a la Escuela Preparatoria de la Academia Naval de los Estados Unidos y graduarse de la Universidad Tecnológica de Virginia en 1993 con un título en Economía, se mudó a Nashville. Consiguió su primer éxito entre los diez primeros once años después, en 2004, con "If Something Should Happen" de Darryl Worley. Ese mismo año, Trace Adkins grabó "Arlington", que alcanzó el puesto 14 en las listas de países. Desde entonces, Dave ha grabado numerosas canciones y ha obtenido cuatro sencillos #1, incluidos "Lucky Man" de Montgomery Gentry, "The Boys Of Fall" de Kenny Chesney, "Old Alabama" de Brad Paisley y "Anything Like Me". también registrado por Paisley, que escribió sobre su hijo, David.
Hoy me suena Lucky Man.


Textos extractados parcialmente de anthementertainment.com
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El 26 de enero me suena LA MARABUNTA

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a Marabunta
es un grupo musical español ubicado en Galicia, que nació como proyecto alternativo de algunos componentes de grupos bastante conocidos del panorama pop español, como Los Ronaldos. Radicados en Madrid, y formados por Ricardo Moreno (de Los Ronaldos), Santi Mouriño, Rafa Villarino, Pablo Novoa (ex de Golpes Bajos) y Nico (Nicolás Pastoriza, ex de Bromea o qué), cultivan un sonido caliente, mestizo y tropical que los acerca a otras bandas como 21 Japonesas, Mission Hispana y Los Especialistas. Iniciaron su andadura con una canción fuerte, «Las torres rojas», y aunque no muy productivos por sus otras vidas, llegaron a tener 2 LP en su haber. «Sopas de burro cansado» fue otro de sus grandes éxitos.
Hoy me suena Soy un ignorante.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 26 de enero me suena Michel Legrand

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l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Andrew Ridgeley, Arthur Kent+, Black (Colin Vearncombe)+, Boris Belkin, Cara O'Sullivan+, Charlie Louvin+, Chico César, Christophe Coin, Clare Fischer+, Clayton McMichen, Clemens Bieber, Deathprod, Eddie Van Halen, Francisco Savin+, Franz Allers+, Frederic Lodeon, Geoffrey Parsons+, Gracia de Triana, Gustavo Dudamel, Henrico Albicastro+, Henry Lewis+, Ignaz Friedman+, Indra Mohan Rajbongshi, Jacqueline du Pre, Janet Mead+, Janne Heiskanen, Jean Guillou+, Jimmy Van Eusen, Jorge Avendaño, Jorge Cardoso, Jose A. Bedoya, Jose Andrea, Juan Quintero Muñoz+, Julius Patzak+, Kenny Clarke+, Kirk Franklin, Lee Moses+, Lucinda Williams, Luigi Denza+, Luis Servidio+, Maria Rivas, Maria von Trapp, Merrilee Rush, Michel Delpech, Michel Legrand+, Michel Sardou, Miguel Ligero+, Miguel Mateos, Nando de Luca, Neil Levang+, Norbert Schultze, Norman Hassan, Peter Zinovieff, Rafael Martinez (El Cazador Novato), Ricard Viladesau+, Rosita Amores, Ruben Goldin, Stan Butcher, Stéphane Grappelli, Teresita Silva+, Theo Sarapo, Toti Dal Monte+, Vladimir Yurovski+, William Hayes, Wilma Lipp+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 26 de enero de 2019 muere en Neuilly-sur-Seine, Michel Jean Legrand. Compositor y cantante francés. Compuso la música de más de doscientas películas y ganó tres veces el Oscar de la Academia de Hollywood. Hijo del compositor Raymond Legrand y de Marcelle Der Mikaëlian (hermana de Jacques Hélian) y hermano de la cantante Christiane Legrand, célebre solista de Les Swingle Singers. Desde los 10 a los 21 años estudió en el Conservatorio de Música de París; después estudió siete años con Nadia Boulanger. Sus inclinaciones musicales lo llevaron siempre a escribir las letras de sus canciones e incluso a interpretarlas. Tras el éxito de su primer álbum Amo a París, trabajó con varios grandes del jazz como Miles Davis y John Coltrane en su siguiente álbum Legrand jazz. Cuando comenzó a trabajar en música para filmes, obtuvo un gran éxito, ya que no solo componía canciones pegadizas sino que componía material orquestal de un fuerte sentido lírico. Su más conocido trabajo es Los paraguas de Cherburgo de 1963, un clásico del cine musical europeo y la primera película completamente cantada y protagonizada por la joven Catherine Deneuve. Asimismo en Las señoritas de Rochefort de 1965. Mucha de su música estaba destinada a películas francesas (como las del director Jean-Luc Godard), aunque también se implicó en la producción de películas estadounidenses, como The Thomas Crown affair (con su conocido tema The Windmills of Your Mind), Verano del 42 y Yentl. Compuso la música de la franquicia infantil Érase una vez... a excepción de su primera serie, Érase una vez... el hombre (1978). En las décadas de 1980 y 1990 acompañó con su banda a estrellas como Björk, Ray Charles, Diana Ross y otros, trabajando también con cantantes de ópera como Jessye Norman, Kiri Te Kanawa y Natalie Dessay. En 2016 fue invitado de honor por el BAFICI y brindó un concierto en el Teatro Colón de Buenos Aires. Ha recibido 27 nominaciones al Premio Grammy ganándolo en cinco oportunidades.
Hoy me suena Les moulins de mon cœur.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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miércoles, 25 de enero de 2023

El 25 de enero me suena Dave Lindsey

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ave Lindsey
es un guitarrista y compositor canadiense. Su música es una síntesis de su fondo clásico de guitarra y laúd en celebración y honor del espíritu humano. Su disco El último paso del verano presenta nuevas obras escritas en los últimos años. La guitarra de David está al frente y al centro y hay contribuciones inspiradas del violonchelista Eugene Friesen, el violinista Charlie Bisharat, el percusionista Jeff Haynes y los instrumentos de viento de madera de Jill Haley. El multiinstrumentista Tom Eaton toca piano, bajo, teclados, platillos y guitarra eléctrica. Las contribuciones de voz son de Noah Wilding. Nightbound presenta principalmente trabajos que fueron escritos espontáneamente durante el proceso de grabación. El álbum también presenta contribuciones inspiradas de Eugene Friesen, violonchelista ganador de seis premios Grammy con Paul Winter Consort; Tony Levin, bajista de John Lennon, Paul Simon y Peter Gabriel; Charlie Bisharat, violinista de Alanis Morissette, Elton John y Beck; Jeff Haynes, percusionista de Pat Metheny; Michael Manring en Zon Bass, y Will Ackerman, guitarra. Otros colaboradores musicales incluyen a Tom Eaton, multiinstrumentista, Jill Haley, corno inglés, Paul Kochanski, NS Bass y la voz de Noah Wilding.
Hoy me suena Last call.


Textos extractados parcialmente de su web.
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El 25 de enero me suena MAR ENDINS

M
ar Endins
es un grupo de habaneras nacido en 1979 en Barcelona. Formado en el Orfeón Santa Tecla de Barcelona, ​​actúan con temas propios y habaneras clásicas, han llevado a cabo 19 grabaciones y un DVD e incontables actuaciones en toda la península, y también han actuado en Londres, Canarias y en cadenas de televisión. El grupo organizó y realizó recitales en el Palau de la Música de Barcelona en 1988, 1990, 1991, 1996 y 2004. En total 5 Conciertos. Fue el primer grupo que llevó la habanera al Palau de la Música, en 1988. La primera habanera que se escuchó en el Palau de la Música fue "Cala Montgó" de Ramon Carreras. Disponen de un museo, "La Cova de Mar Endins", donde se expone la historia del grupo. Está situado en Pont de Montanyana en la franja entre Huesca y Lleida, en el río Ribagorçana. Han intervenido en dos películas: La teta y la luna de Bigas Luna y "Pasión de hombre" de José Antonio de la Loma. Han sido anfitriones durante 32 años del Gran Encuentro Barcelona Cara en el Mar que se lleva a cabo en la Barceloneta, Paseo de Borbón, el último sábado de junio. 32 años ininterrumpidamente.
Hoy me suena A la vora de la mar.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 25 de enero me suena Tino Folgar

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l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alejandro Algara, Alexander Acha, Alfredo Eusebio Gobbi+, Alicia Keys, Alondra Bentley, Anthony Bernard, Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim), Antonio Rodio, Antonio Scotti, Attila Zoller+, Benny Golson, Bruce Corbitt+, Butch Trucks+, Carmen Bonaplata, Chris Kenner+, David Doruzka, Demetrio Gonzalez+, Demis Rousos+, Enrica Cavallo+, Etta James, Ettore Bastianini+, Evan MacColl, Gabriela Ortega Feria+, Giorgio Gaber, Hans-Erik Philip, Jan Sandstrom, José Ruiz Venegas+, Josep Garcia Robles+, Juan Vicente Mas Quiles, Juventino Rosas, Kipper Jones, Liber Gadelha, Lucho Bermudez, Mark Reale+, Marcello Giordani, Narciso Parigi+, Noemi, Normand Corbeil+, Paavo Berglund+, Paul Durand+, Paul J. Smith+, Peter Klein, Ray Peterson+, Ricardo Gaudenzio+, Rinaldo Alessandrini, Roberto Livi+, Rutland Boughton+, Sleepy John Estes, Stefan Milenkovic, Stig Anderson, Tina de Jarque, Tino Folgar, Wilhelm Furtwangler, Witold Lutoslawski. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 25 de enero de 1892 nace Juventino Folgar Ascaso, conocido como Tino Folgar. Tenor español nacido en Barcelona. Hijo de Juan Folgar, salmantino, y de Luisa Ascaso, natural de Huesca nació en el barrio de La Barceloneta. Cuando tenía diecisiete años entró a formar parte de un grupo artístico que representaba obras líricas, mostrando en estas representaciones las cualidades que tenía para el canto. Un familiar que apreció estas cualidades consiguió una audición con el profesor de canto Joaquín Vidal Nunell del Conservatorio del Teatro del Liceo, que apreció su voz pequeña, dulce, aterciopelada, de gran musicalidad y muy suave. Estudió canto con una profesora particular y debutó el 19 de febrero de 1922 en el teatro del Orfeón Graciense como Rodolfo de La bohème, y el 3 de junio siguiente en el Teatro Tívoli como conde Almaviva de El barbero de Sevilla junto a Filomena Suriñach. En 1922 se trasladó a Italia donde tomó lecciones de canto en Milán con Esteban Pascual, que aplicaba el método Porpora, consiguió mejorar la voz llegando a vocalizar hasta el fa sostenido sobreagudo. Desde 1925, año en que hizo su presentación en el teatro de Acqui Terme, cantó en diversos teatros de Italia. Entre 1927 y 1928 grabó con la orquesta y coros de la Scala de Milán Rigoletto la primera versión grabada de esta ópera, continuando con una gira por diversas ciudades europeas donde cantó operas de su repertorio. Volvió a España, cantando en San Sebastián Manon y dando varios conciertos en el Palau de la Música de Barcelona. El 5 de diciembre de 1928 estrenó en el Teatro Victoria la zarzuela de Jacinto Guerrero, Martierra junto a Adriana Soler, Julita García y José Vela. En 1930 viajó a Argentina con la compañía de Jacinto Guerrero junto a Dorini de Diso, Laura Nieto, Emilia Climent, Francisco Aparicio y Luis Reboredo, con un repertorio formado con obras del propio Guerrero. Al regresar a España participó con la compañía de Celia Gámez en varias comedias musicales. También en 1930 se estrenó en el Real Cinema la primera película hablada en español La canción del día, en la que intervino Tino Folgar junto a Carlos del Pozo y Consuelo Valencia cantando números de Jacinto Guerrero que se grabaron en Londres. En 1932 inauguró la primera temporada de ópera del Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria y actuó con una compañía de zarzuela en Londres. Siguió cantando durante las década de 1940 zarzuela y opereta, hasta que se retiró en 1952. Se estableció en Buenos Aires donde abrió una academia de canto y actuó principalmente en emisoras de radio.
Hoy me suena Alma de dios - Canción húngara.


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martes, 24 de enero de 2023

El 24 de enero me suena Dave Imbernon

D
avid Imbernon, antes Dave Imbernon
, es un músico español. Ha trabajado tanto como músico de estudio como de directo, tocando piano y/o los teclados para diferentes bandas de Rock, Metal. Tiene más de 400 canciones distribuidas en 30 álbumes instrumentales en solitario de diferentes estilos y temáticas. Varios de sus temas han aparecido en diferentes álbumes compilatorios internacionales (Jazz Friend, Union Soundtrack,...). En sus composiciones personales usa las licencias Creative Commons de las cuales es un defensor y la mayoría de sus obras están disponibles en la NetLabel Jamendo, dónde ha superado los 3.000.000 de escuchas. También se puede escuchar sus obras desde Spotify, Googleplay, Amazon y otras. Es compositor de diversas Bandas Sonoras para TV, Cine, Videojuegos y otros proyectos Multimedia de diversa temática. Muchos de sus temas suenan en hilos musicales por todo el Mundo.
Hoy me suena La Linea.


Textos extractados parcialmente de linkedin.com
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El 24 de enero me suena LAS MÁQUINAS

L
as Máquinas
fue un grupo de música pop español fundado en Valencia a finales de 1988. Un año después, en 1989, quedaron finalistas en el concurso de rock organizado por la Generalidad Valenciana. Por aquel entonces el grupo estaba formado por Joan F. Toledo, Rafael Martínez, Juan Carlos Plaza "Juancho" y José Sales. Posteriormente se les unió "Epo" Toledo. Tras ganar el concurso, la multinacional Sony se fijó en ellos y los fichó para grabar su primer álbum. El grupo se trasladó a Doncaster (Reino Unido) para grabarlo. Tras el lanzamiento, el éxito no fue el esperado, pero los componentes del grupo no se desanimaron y bajo el sello Lucas Records publicaron su segundo disco, Fextival!, en 1991. En la última etapa de Las Máquinas se les unió el tándem de hermanos Tormo con su sección de viento bajo el epígrafe Los Fabulosos Tórmicos. Con ellos publicaron su último disco Colorín Colorado en 1998.
Hoy me suena El inflón.


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El 24 de enero me suena Warren Zevon

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Aaron Neville, Alf Hambe, Alfonso Ortiz Tirado, Ana Kiro, Bartolome Perez Casas, Becky Hobbs, Beth Hart, Bobby Wellins, Carlitos Rolan, Diego Martin, Dino Fekaris, Dino Olivieri+, Domenico Ceccarossi+, Edwin Fischer+, Eladia Blazquez, Elena Nicolai, Enrique Maciel+, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Francisco Mata+, Friedrich von Flotow+, Galina Pisarenko, Gaspare Spontini+, Gil Ray+, Giuliano Sangiorgi, Gottfried von Einem, Gunther Becker+, Ilze Graubina+, Isobel Cooper (Izzy), Jesús Glück Sarasibar+, Jimmy Forrest, Juan Erasmo Mochi, Justin Tubb+, Kassu Halonen, King Khan, Lawrence Brownlee, Manuel Penella+, Marcello Panni, Margaret Urlich, Maria Teresa Prieto+, Mario Luis Valdes (El Flaco)+, Mark E. Smith+, Mark Kozelek , Matthew Wilder, Michael Chapman, Michael Kiske, Mirka Pokorna+, Mitchel Forman, Monica Molina, Muzio Clementi, Neil Diamond, Nico Fidenco, Oskar Bonde, Osvaldo Peredo+, Patricia Neway+, Paul Schoenfield, Paulo Diniz, Pedro Morales Muñoz, Ray Stevens, Renaud Gagneux+, Ricardo Tanturi+, Tomas Alvarez, Tony Murena, Victor Heredia, Vitezslava Kapralova, Warren Zevon, Willie Clancy+, Yamandu Costa, Yuri Bashmet. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 24 de enero de 1947 nace en Chicago, Illinois, Warren William Zevon. Cantautor estadounidense de ascendencia judía.​ Su particular punto de vista sobre la vida le hizo dar a sus canciones un tono oscuro y sórdido que a menudo complementaba con la ironía que siempre le caracterizó. Probablemente, su tema más conocido para el gran público sea Werewolves of London de su disco "Excitable Boy"; canción que pertenece a la banda sonora de la película El color del dinero de Martin Scorsese, aunque también ha sido versionada por gente como The Flamin' Groovies. Más allá de eso compuso temas como Splendid Isolation, Mohammed's Radio o Carmelita, que ha sido versionada por Bruce Springsteen o Counting Crows y ha tenido una gran influencia en Agárrate a mí, María de Los Secretos. En lo referido a sus discos, su LP más reconocido es Sentimental Hygiene, donde estuvo rodeado de todo un elenco de colaboradores de primer nivel, en el que destacaban Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry de R.E.M., Bob Dylan, Neil Young, Mike Campbell del grupo de Tom Petty, Flea de Red Hot Chilli Peppers, o Don Henley de The Eagles entre otros. A pesar de esto, su discografía ha pasado a estar prácticamente descatalogada y tan sólo pueden conseguirse sus discos originales a través de tiendas especializadas o tiendas en línea. Su último disco, The Wind se publicó una semana antes de su muerte, donde colaboró Billy Bob Thornton con una versión de la conocida canción de Bob Dylan Knockin' on Heaven's Door y en la que Zevon hacía unos escalofriantes coros Open up, open up for me.
Hoy me suena Werewolves Of London.


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lunes, 23 de enero de 2023

El 23 de enero me suena Daryl Johns

D
aryl Johns
es un bajista estadounidense que está dejando su huella en la escena musical a nivel nacional e internacional. Asiste a la Escuela de Música de Manhattan y es hijo del baterista Steve Johns y la saxofonista Debbie Keefe Johns. A la edad de 13 años fue semifinalista en el Concurso Internacional de Bajo de Jazz Thelonious Monk de 2009. Desde entonces, sus numerosos premios y menciones incluyen ser nombrado "Estrella de Jazz del Mañana" de WBGO en los Campeones de Jazz de 2011 en Lincoln Center; ganar el premio Michael Kamen Solo de 2011; múltiples premios de música para estudiantes de la revista DownBeat; premios a solistas del Festival Mingus, NYC; y ser finalista de YoungArts en 2013. Es uno de los mejores bajistas jóvenes del mundo. Fue seleccionado para los GRAMMY Jazz Ensembles de 2011 y 2012. Es el primer bajista en ser seleccionado para la Orquesta de Jazz de la Próxima Generación cuatro años seguidos en sus 43 años de historia.
Hoy me suena Giant Steps.


Textos extractados parcialmente de su web.
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