Nació en Torrevieja (Alicante) en el año de 1951. Hija y hermana de los guitarristas Antonio y Rosendo Fernández, ha desarrollado prácticamente toda su carrera en la zona de La Unión, donde reside.
Se inició en el flamenco como bailaora, luego como residente en La Unión ha sabido aprender de los cantes mineros, levantinos, de los que es especialista; sin embargo aporta el matiz de gitanería propio de su raza, y una jondura especial, de la que carecían los estilos mineros. Consiguió los premios de la Lámpara Minera los años de 1.979: 1º Premio Lámpara Minera Festival Cante de Las Minas de La Unión 1.980: 1º Premio Lámpara Minera Festival Cante de Las Minas de La Unión 1.988: 1º Premio Melón de Oro Festival Nacional de Cante Flamenco de Lo Ferro Murcia.
Hoy me suena Minera.
Textos extractados parcialmente de https://elartedevivirelflamenco.com
Mint Julep es un dúo estadounidense de música de baile alternativa exploratoria y basada en shoegaze. Es la creación de Keith y Hollie Kenniff. Con la voz etérea de Hollie acompañando las teclas brillantes, las guitarras y los bajos y ritmos enganchados de Keith, crearon un sonido que es a la vez soñador y pulido. Después de debutar con Songs About Snow de 2008, más atmosféricos, se comprometieron con un enfoque centrado en la danza comenzando con Save Your Season de 2011. Keith Kenniff todavía estaba grabando activamente con proyectos de mayor duración Helios y Goldmund cuando lanzaron su cuarto álbum, Stray Fantasies, en 2020. In a Deep and Dreamless Sleep del año siguiente adoptó tendencias más densas y confusas.
En 2016 sale el tercer álbum de Mint Julep, Broken Devotion. Recibió un lanzamiento japonés de Thomason Sounds. Siguieron LP de Helios y Goldmund en 2018, y Hollie Kenniff hizo su debut solista de larga duración con el álbum ambiental The Gathering Dawn en 2019. Mint Julep luego se volvió a reunir para su debut en Western Vinyl, Stray Fantasies, que apareció a principios del año siguiente. En 2021, el quinto largometraje de la pareja, In a Deep and Dreamless Sleep, adquirió un carácter más denso, inmersivo y fluido.
Hoy me suena Lost.
Textos extractados parcialmente de https://www.allmusic.com
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí: Agnes Capri+, Albert E. Brumley+, Alberto Zelman, Alexandre Tansman+, Annunzio Paolo Mantovani, Antonella Ruggiero, Antonio Tormo+, Billo Frometa, C. W. McCall, Candida Perez i Martinez+, Christoph Willibald Gluck+, Clyde McPhatter, Daniel Barenboim, Danny Peyronel, Eduardo Darnauchans, Enrique Pedro Delfino, Eugene Dombois, Frank Infante, Fritz Reiner+, Gabriel Garrido, German Vilella, Giani Ferrio, Heber Bartolome+, Inez James, Jack Ingram, Jin Tielin+, Johann Staden+, Jorge Bolet, Joy Fleming, Juan Alberto Arteche+, Leopoldo Querol, Lil Peep+, Little Willie John, Lori Lieberman, Luis Bacalov+, Mark John McEncroe, Marta Soto, Montserrat Marti, Mose Allison+, Olle Holmquist, Orlando de la Rosa+, P. F. Sloan+, Patricia Tapia, Pepe Vergara de Alora+, Petula Clark, Reuben Rogers, Roy Clark, Saul Chaplin+, Sidney Praten (Madame), Sofia Ellar, Stephen Burns, Theobald Schrems+, Vanessa Benelli, Vincent Scotto+, William Herschel. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 15 de noviembre de 1914 nace en La Habana Jorge Bolet. Pianista, director de orquesta y profesor cubano, nacionalizado estadounidense.
Estudió en el Instituto Curtis de Filadelfia, donde él mismo fue profesor entre 1939 y 1942, como asistente de Rudolf Serkin. Entre sus profesores se cuentan Leopold Godowsky, Josef Hofmann, David Saperton, Moriz Rosenthal y Fritz Reiner.
En 1942 se enroló en el ejército estadounidense y fue enviado a Japón. Mientras estuvo allí condujo el estreno japonés de The Mikado. Realizó sus primeras grabaciones para Remington. En 1960 aportó la banda sonora de la película "Song without End", sobre Liszt. Sin embargo, su estilo al piano fue criticado por los críticos norteamericanos durante décadas, por estar demasiado concentrado en el virtuosismo. Por este motivo sólo grabó para discográficas pequeñas en los 60.
Era un hombre alto, con las manos grandes y dedos fuertes. Eran perfectos para la realización de las obras de compositores románticos con fuertes exigencias percutivas, como Franz Liszt y Frédéric Chopin. Bolet también tenía la capacidad mental para ejecutar las piezas más complicadas cualquier compositor ya que disponía de la capacidad de memorizar a primera vista y reproducir los más complicados pasajes con una preparación limitada.
Volvió al primer plano en 1974 con un recital en el Carnegie Hall, siendo considerado como un representante de la gran tradición romántica en la interpretación del piano. Su repertorio preferido se inicia en Chopin ya que los compositores anteriores no le eran estilísticamente cercanos. Su repertorio incluía básicamente a Liszt, Chopin, Schumann, Brahms, Franck, Grieg y Rajmáninov y las transcripciones de Liszt, Busoni y Godowski.
Era uno de los pianistas más técnicos de la historia. Se le considera un gran especialista en la interpretación de las obras de Liszt, especialmente sus transcripciones de obras orquestales. También de Serguéi Rajmáninov, que fue uno de sus compositores favoritos.
En 1977 volvió al Instituto Curtis como director de la sección de piano sucediendo a Rudolf Serkin.
Hoy me suena, de Schubert, Die Forelle, S. 564 (versión Liszt)
