El 28 de febrero me suena Dennis Matkosky

Dennis Matkosky es un compositor estadounidense, pianista autodidacta, criado en Filadelfia, y graduado de la Universidad de Temple. En su adolescencia, trabajó en sesiones para artistas como Teddy Pendergrass, The Spinners y The Stylistics. Después de la universidad, él y su esposa se mudaron a Los Ángeles y tuvo un éxito con su primera composición profesional, "Mirror Mirror", una canción que coescribió con Michael Sembello. La grabaron como parte de una demostración para Sembello, pero cuando RCA la escuchó, quedaron tan enamorados de la canción que Diana Ross terminó llevándola al número 8 en la lista de Billboard y entre los cinco primeros en la lista de R&B. Poco después, otra colaboración de Matkosky-Sembello alcanzaría el número 1, esta vez con Sembello en la voz. “Maniac”, que Matkosky comenzó a escribir mientras veía las noticias en la televisión sobre un asesinato particularmente brutal, comenzó como una canción de broma entre él y Sembello. A Phil Ramone realmente le gustó la canción y quería usarla en la película Flashdance, con letras diferentes, por supuesto. La banda sonora vendió más de veinte millones de copias y ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Banda Sonora. Es difícil imaginar que este mismo tipo también sea responsable de algunos de los mayores éxitos del país y del oeste de los últimos trece años. Matkosky emigró a Nashville y en 1994 comenzó una lucrativa asociación con la cantautora LeAnn Rimes, ejemplificada por el mega-smash "I Need You", que pasó un récord de 111 semanas en la lista Billboard Adult Contemporary Chart y le valió premios de ASCAP en ambos las categorías country y pop. Sus canciones han encabezado las listas cristianas contemporáneas once veces, y también ha llegado al top ten de las listas de jazz y gospel de Billboard. Sus obras han sido cubiertas por artistas tan variados como George Benson, Sara Brightman, Stanley Clarke, Sheena Easton, James Ingram, Al Jarreau, Kenny G, Kool & The Gang, Sergio Mendes y Cliff Richard.

Hoy me suena Maniac.

Textos extractados parcialmente de feenotes.com

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https://www.feenotes.com/database/composers/matkosky-dennis/

El 28 de febrero me suena MAYALDE

Mayalde es un grupo español de música tradicional de la provincia de Salamanca dedicado al rescate, divulgación y popularización de los ritmos musicales que se transmiten de generación en generación por vía oral. Lo forman Eusebio y Pilar, originarios de La Maya y Aldeatejada (Salamanca) y a partir de cuyos nombres han formado el del grupo, junto con sus hijos Laura y Arturo. Tienen publicados varios discos, han actuado en distintos países y son profesores de baile y danza. Para hacer música y ritmos usan objetos cotidianos, desde cucharas a orinales pasando por los útiles propios del campo. Muestra de ello es que participan en el documental ¡FOLK! Una mirada a la música tradicional, donde explican junto a otros artistas las raíces y la evolución de su música como grupo y como género castellano. Han participado también en la película-documental Zaniki (2018), de Gabriel Velázquez.​

Hoy me suena La regadera.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Grupo_Mayalde

El 28 de febrero me suena Markus Stenz

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Pepita Embil 

KNEEBODY 

Anna Maria Chiuri 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Abel Silva, Alberto Carbonell Jimeno+, André Previn, Antun Castro, Bernardo Adam Ferrero, Billy Thorpe+, Brian Jones, Chiquinha Gonzaga+, Claudio Mattone, Concha Bañuls+, Don Ciccone, Elena Burke, Emmanuel Pribys‎, Ezra Laderman+, Fritz Zweig+, Geoff Nicholls, George Malcolm, Guiomar Novaes, Gustavo Orozco, Harvey Schmidt+, Helmut Zacharias+, Ian North+, Jake Bugg, Jason Aldean, Joe South, John Fahey, Jorge Oñate+, Jorge Villamil+, Jose de Castro (Jopi), Karl Anton Rickenbacher+, Laila Storch, Lothar Siemens+, Mack Gordon+, Mariano Leyes, Marketa Irglova, Markus Stenz, Martin Tielli, Max Rudolf +, Micachu, Nanni Svampa, Nikita Koshkin, Odón Alonso Ordas, Osmo Vanska, Pancho Cespedes, Pavel Serebryakov, Pepita Embil, Phil Gould, Philipp Maintz, Pierre Hantai, Reutilio Dominguez+, Ric Marlow+, Robbie Basho+, Ruby Keeler+, Simon Posthuma+, Svend Asmussen, Sylvia Geszty, Syreeta Wright, Teresa Cristina, Terig Tucci+, Tessa Bonner, Tito Rodriguez+, Todd Duncan+, Virgínia Lane. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 28 de febrero de 1965 nace en Bad Neuenahr-Ahrweiler, Renania-Palatinado, Markus Stenz. Director de orquesta alemán. Estudió en la Hochschule für Musik Köln con Volker Wangenhein y en Tanglewood con Leonard Bernstein y Seiji Ozawa. Ha sido director artístico del Festival de Montepulciano (1989–1995) y director principal de la London Sinfonietta (1994–1998). En Australia, de 1998 a 2004, fue Director Artístico y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Melbourne (MSO), a la que llevó en su primera gira europea en 2000. Es conocido por su defensa de los compositores contemporáneos, que incluyó el nombramiento de Brett Dean como compositor residente de la MSO en 2001. Fue director principal de la Orquesta Gürzenich (Gürzenich-Kapellmeister) de 2003 a 2014. En febrero de 2008 fue nombrado director invitado principal de la Orquesta Hallé, el segundo director invitado principal en la historia de la orquesta. Ocupó este cargo de 2009 a 2014. Es conocido como director de orquesta de las óperas de Hans Werner Henze. Su debut como director en el teatro La Fenice de Venecia fue con una producción de Elegy for Young Lovers de Henze. También ha dirigido los estrenos de otras óperas de Henze, incluyendo Das verratene Meer (Deutsche Oper, Berlín), Venus und Adonis (Ópera Estatal de Baviera, Múnich) y L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe (Festival de Salzburgo de 2003).

Hoy me suena, de Mozart, Requiem, Dies Irae & Lacrimosa.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Markus_Stenz

El 27 de febrero me suena Denis LePage

Denis Lepage es un cantante canadiense, de Montreal. Se casó con Denyse Lepage y juntos formaron el dúo pionero de electro-disco Lime, alcanzando el éxito en clubes a principios de la década de 1980. Más tarde, Denis LePage se reveló como transgénero y cantó bajo el alias Nini No Bless.

Hoy me suena Babe We're Gonna Love Tonight.

Textos extractados parcialmente de music.metason.net

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https://music.metason.net/artistinfo?name=Denis%20Lepage

El 27 de febrero me suena el MAXWELL QUARTET

Maxwell Quartet es considerado como uno de los mejores cuartetos de cuerdas jóvenes de Gran Bretaña. Ganador del primer premio y del público en el 9º Concurso Internacional de Música de Cámara de Trondheim en 2017. Actúa regularmente en todo el Reino Unido y en el extranjero. La gira debut por los EE. UU. en enero de 2019 obtuvo elogios de la crítica del New York Times, y vio al grupo actuar en lugares con entradas agotadas en Nueva York, Florida, California y Washington. En 2020 realizó una gira de 35 fechas por Estados Unidos. Los colaboradores del cuarteto han incluido el Danish String Quartet, Calidore Quartet, la pianista Imogen Cooper, el clarinetista Kari Krikku, el barítono Roderick Williams y el dúo folk Chris Stout & Catriona McKay. El CD debut lanzado en marzo de 2019 y con cuartetos de cuerda de Haydn junto con las propias composiciones basadas en la música folclórica tradicional escocesa, recibió críticas unánimemente entusiastas de la prensa internacional. y alcanzó el número 3 en las listas clásicas de especialistas. En 2021, el álbum de seguimiento Haydn String Quartets Op 74 / Folk Music from Scotland recibió elogios generalizados de la crítica y alcanzó el número 6 en la lista de especialistas en música clásica, además de ser seleccionado como uno de los "10 mejores álbumes del mes (clásico)" de Apple Music. Comenzó oficialmente en 2010 en el Conservatorio Real de Escocia, donde sus miembros fundadores se reunieron como estudiantes de posgrado. En 2011, el Maxwell Quartet fue nombrado Artista residente de Enterprise Music Scotland 2011-2013, que vio varias giras de conciertos aclamadas durante su mandato de dos años. Desde entonces ha realizado residencias en la Universidad de Oxford, el Perth Concert Hall y muchos festivales de música de cámara en todo el Reino Unido. Además de una ajetreada agenda de conciertos, el cuarteto aparece regularmente en transmisiones para BBC Radio 3 y BBC Radio Scotland, además de ofrecer talleres escolares y conciertos para niños con regularidad.

Hoy me suena Griogal Cridhe (Gregor's Lament).

Textos extractados parcialmente de su web.

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https://www.maxwellstringquartet.com/bio

El 27 de febrero me suena Sole Giménez.

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Antonio Campo 

KMFDM 

Anna Alas i Jove 

Ruben Goldin 16.000 registros 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Agustín Perez Soriano+, Alejandro Yagüe, Alexandr Borodin+, Anna Fedorova, Antonio Campo, Benvenuto Franci+, Blandine Verlet, Bobby Blue Bland, Carlos Spierer, Danny Rivera, Denis Matthews, Dexter Gordon, Eva Maria Zuk+, Francisco Kraus Trujillo+, Frank Peter Zimmermann, Frankie Lymon+, Freddie Keppard, Garry Christian, Gene de Paul+, Georges Migot, Gervasio (José Gervasio Viera Rodríguez), Gidon Kremer, Gigi Stok+, Gipsy Bonafina+, Hubert Parry, Ivan Rebroff+, Jeffrey Skidmore, JoAnn Falletta, Joaquin Valverde Duran, John Lanchbery+, Johnny Van Zant, Josh Groban, Juan Antonio Nieto Arroyo (Pangea)+, Juan de Dios Ortiz Zamora+, Kevin Bowe, Klaus Scharfschwert, Marian Anderson, Mirella Freni, Morten Lauridsen, Naama, Neal Schon, Neyde Thomas, Patricia Petibon, Perlita de Huelva, Placido Acevedo+, Rene Clemencic, Richard Street+, Roger Boutry, Salvador Mas, Sergio Tiempo, Soledad Gimenez, Steve Harley, Tom Astor, Vaclav Karel Holan Rovensky+, Van Cliburn+, Ze Dantas. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 27 de febrero de 1963 nace en Yecla, Soledad Giménez Muñoz, conocida como Sole Giménez. Cantante, autora y compositora española que ha desarrollado su carrera profesional a lo largo de más de 35 años tanto en España como en América. De vocación musical temprana, empezó cantando con 11 años y desde entonces nunca se ha dejado de hacer música. Su labor más reconocida fue como vocalista del grupo Presuntos Implicados durante veintitrés años, de 1983 a 2006. Juntos grabaron once discos a los que Sole Giménez como compositora y letrista aportaría grandes éxitos del grupo con canciones como "Alma de blues" o "Mi pequeño tesoro" y textos como el "((En la Oscuridad))" o el de la conocida canción "Cómo hemos cambiado" entre muchas otras. Desde 2006 hasta la fecha ha grabado nueve discos más, el primer disco que grabó en solitario se editó en el año 2004 y se titulaba "Ojalá" y el último de editó en marzo de 2019 y se titula "Mujeres de Música". ​Después en 2017 edita el disco "(( Los Hombres sensibles))", un disco de duetos con artistas masculinos de la talla de Dani Martín, Víctor Manuel, Antonio Carmona, Pedro Guerra, Mikel Erentxun, David DeMaría, David San José, el colombiano Chabuco, el mexicano Edgar Ocernansky, Teo Cardalda de Cómplices y Carlos Goñi de Revolver. A continuación edita en marzo de 2019 el disco """ Mujeres de Música""" donde junto a la Orquesta Sinfónica de Bratislava homenajea a grandes autoras y compositoras latinoamericanas y españolas. Durante su dilatada carrera ha colaborado con artistas como Joaquín Sabina, María Dolores Pradera, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel, Herbie Hancock, Milton Nascimento, Randy Crawford, Armando Manzanero, Pancho Céspedes, Ana Torroja, Miguel Ríos, Ana Belén, Carlos Goñi de Revólver, Piratas, Los Sabandeños, Duo Dinámico, Enrique Heredia "Negri", Antonio Cortés, Cómplices, etc.

Hoy me suena Aguas de Março.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Sole_Gim%C3%A9nez

El 26 de febrero me suena Deborah Nemtanu

Deborah Nemtanu es una violinista francesa nacida en 1983 en Burdeos en el seno de una familia apasionada por la música. Empezó a tocar el violín a la edad de cuatro años. Su carrera se ha caracterizado por el éxito temprano y un amplio talento. Tras recibir por unanimidad un premio con la máxima distinción en el Conservatorio de París en 2001, su talento pronto es reconocido a nivel internacional: primer premio de la Académie Internationale de Musique Maurice Ravel, cuarto premio y dos premios especiales en el Concours Jacques Thibaud de 2002, participación en el Programa Perlman (EE. UU.) en 2007, segundo premio en el Concurso Internacional de Violín Benjamin Britten en Londres en 2008 después de una interpretación de ronda final del concierto de Britten con la Orquesta Filarmónica Real que fue aclamada universalmente como notable. En 2005 fue nombrada primer violín principal de la Orchestre de Chambre de Paris, cargo de gran responsabilidad que aún ocupa en la actualidad. En esta capacidad, actúa regularmente como solista en el Théâtre des Champs-Elysées. Muy bien recibido por la prensa, su primer CD, dedicado a Saint-Saëns y Fauré, fue lanzado en 2013, con la Orchestre de Chambre de Paris bajo la dirección de Thomas Zehetmair. En diciembre de 2014 se unió a su hermana Sarah para grabar conciertos para violín de Bach y Schnittke y en 2016 lanzan juntas un CD dedicado a los dúos completos de Bartók. Fue nombrada Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en febrero de 2016.

Hoy me suena, de Bartok, Deux danses.

Textos extractados parcialmente de arts-scene.be

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https://arts-scene.be/en/asd-artistes-biographie-Deborah-Nemtanu

El 26 de febrero me suena THE MAVERICKS

The Mavericks es un grupo estadounidense de música country alternativa fundado en 1989 en Miami, Florida. Entre 1991 y 2003 grabaron seis álbumes de estudio además de tener 14 singles en las listas de country. Su mejor posición la consiguen en 1996 con "All You Ever Do Is Bring Me Down", en colaboración con el acordeonista Flaco Jiménez. Tras su ruptura en 2003, el cantante Raul Malo saca seis álbumes en solitario. Robert Reynolds saca dos EP en solitario y cofunda el grupo SWAG con su compañero Maverick Jerry Dale McFadden y Ken Coomer de Wilco, Tom Petersson de Cheap Trick y Doug Powell. Su álbum "Catchall" sale en 2001 .

Hoy me suena Back In Your Arms Again.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/The_Mavericks

El 26 de febrero me suena Michael Bolton

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Guillermina Motta 

KLLO 

Aniya la Gitana (Amaya Molina) 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Adrian Lastra, Alba Rico, Alfredo Munar+, Aleksander Zarzycki, Alix Combelle+, Andrzej Hiolski+, Andy Anderson+, Anton Reicha, Antoni Nicolau i Parera+, Antonio Cripezzi, Antonio Scotti+, Ben Raleigh+, Bob Hite "The Bear", Carlos Kalmar, Dave Pell, David Summers, Emma Kirkby, Ernani de Figueiredo+, Ernesto Montiel, Erykah Badu, Eugene Fodor+, Fats Domino, Fernando Riba+, Filippo Marchetti, Francisco Kropfl, Frank Bridge, Franz Beyer, Gaspar de Utrera+, Gerry Leonard, Giorgio Cocilovo, Giuseppe Tartini+, Guillermina Motta, Henri Crolla, Hilliard Greene, Howard Hanson+, Jaz Coleman, Jean Lenoir, Jean Moscopol, Joaquin Portillo, Johnny Cash, Jonathan Cain, Josephine Wiggs, Juan Hidalgo Codorniu+, Juancho De la Espriella, Lazar Berman, Lenin Fernandez+, Manuel Fernández Caballero+, Maria Victoria Cervantes, Marie-Claire Alain+, Max Martin, Michael Bolton, Mieczyslaw Weinberg+, Mitch Ryder, Nacho Cano, Natalia Lafourcade, Paul Cotton, Pedro Herrero, Rafael Gaston Perez, Rafael Gonzalez Serna+, Ricardo Lafuente Aguado+, Rudolf Moralt, Sergei Dorenski+, Sharon Van Etten, Silvio Varviso, Stefano Landi, Tati Penna, Theo Fouchenneret, Vincent Rose, Witold Rowicki. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 26 de febrero de 1953 nace en New Haven, Connecticut, Michael Bolotin, conocido como Michael Bolton. Cantautor estadounidense que logró gran éxito a mediados de la década de 1980 y a inicios de la década de 1990. Se destaca por ser uno de los exponentes más populares del soft-rock y la balada romántica estadounidense de esa época. Sus logros incluyen la venta de 70 millones de álbumes, ocho álbumes en Top Ten, dos sencillos en número uno de las listas de Billboard y premios como el Grammy. Desde pequeño demostró su gran talento musical y a la temprana edad de 16 años firmó su primer contrato discográfico. En 1975 lanzó su primer álbum bajo el nombre artístico de 'Michael Bolotin. Un año más tarde, “Everyday of My Life” sale a la luz. A principios de 1983 acorta su nombre por motivos comerciales a “Michael Bolton” y lanza un álbum homónimo después de obtener su primer éxito como compositor, co-escribiendo el tema "How Am I Supposed To Live Without You" para la cantante Laura Branigan. Este tema casi llegó a ubicarse en el Top 10 de las radios estadounidenses, y logró mantenerse en los charts durante 3 semanas. Gracias al éxito obtenido deciden volver a trabajar juntos, esta vez con el tema "I Found Someone" en 1985. Esta canción no pudo alcanzar la popularidad del anterior, pero dos años más tarde, la cantante Cher la llevó a convertirse en un hit. A partir de ese momento, Michael trabaja para las dos cantantes paralelamente. Pero su popularidad se dio cuando comenzó a co-escribir con cantautores de la talla de Babyface, Diane Warren, y Bob Dylan. También escribió canciones para Kenny G, Barbra Streisand, Kiss, Kenny Rogers, Peabo Bryson, Paul Gillman y Patti LaBelle. Ha cantado con famosos artistas de todos los estilos como Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Renée Fleming, Mateo Blanco, Claudio Baglioni, Zucchero, Patti LaBelle, Céline Dion, Ray Charles, Lonely Island, Percy Sledge, Wynonna Judd, y BB King.

Hoy me suena When a Man Loves a Woman.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Bolton

El 25 de febrero me suena Dean Honer

Dean Honer es un músico y productor estadounidense que ha pasado recientemente los últimos dos años de gira con su banda The Moonlandingz (que a su vez es una rama de otra de sus bandas, el Eccentronic Research Council), pero más allá de eso, ha tenido una participación importante en la formación de la producción musical de Sheffield. por décadas. Por lo general, desde su estudio, The Bowling Green Studio (llamado así porque da a un campo de bolos), ha producido artistas como The Human League, Add N to (x) y Roisin Murphy, ha trabajado con innumerables nombres de Sheffield, desde Jarvis Cocker hasta Tony Christie, remezcló Moby, masterizó innumerables pistas y álbumes e incluso apareció como productor acreditado en el álbum debut de Britney Spears. Además de todo eso, es parte del equipo electrónico extraño de larga data, I Monster, y formó parte de All Seeing I, y ambos grupos obtuvieron un gran éxito a fines de la década de 1990. Honer ya tiene una nueva banda post-Moonlandingz con Adrian Flanagan en International Teachers of Pop. Su concierto debut fue uno con entradas agotadas en una cueva apoyando a Jarvis Cocker, y el resultado es una mezcla brillante de pop contagioso y electrónica pulsante; Flanagan lo llama una especie de "ABBA ácido".

Hoy me suena God Machine

Textos extractados parcialmente de audiomediainternational.com

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https://audiomediainternational.com/producer-profile-dean-honer/

El 25 de febrero me suena MAUNO

Mauno es un grupo canadiense de indie pop sofisticado que combina elementos del pop de los 60, el pop de guitarra tintineante y los sonidos más elegantes del pop progresivo y el power pop de los 70 para crear una mezcla melodiosa propia. Surgieron con su primer álbum, Rough Master, en 2016. Formado en Halifax, Nueva Escocia, en 2014 por los cantautores Eliza Niemi (bajo) y Nick Everett (guitarra), Mauno fue nombrado en honor al abuelo finlandés de Niemi. Con la ayuda de Evan Matthews en varios instrumentos, incluida la batería, el álbum debut, el Rough Master de producción propia, llegó al sello Tin Angel en 2016. Un año después, el grupo publicó Tuning como un cuarteto con Adam White reemplazando a Matthews en batería y la incorporación del guitarrista Scott Boudreau. Aunque el cuarteto trasladó su base a Montreal, el tercer álbum fue grabado principalmente en Calgary por el cantautor Chad VanGaalen, con Everett grabando las voces en casa. El Really Well completo llegó a Tin Angel en 2019.

Hoy me suena Helah.

Textos extractados parcialmente de allmusic.com

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https://www.allmusic.com/artist/mauno-mn0003543973/biography

El 25 de febrero me suena Merxe Banyuls

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Jesus Lopez Cobos 

KLAUS JOHANN GROBE 

Aniello Desiderio 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alessandro Stradella+, Amalia Ramirez+, Ana Mena, Andrew Marriner, Anton Arensky+, Augusto Polo Campos, Boris Papandopulo, Carmen Linares, Claude Lombard, David Roback+, David Soyer+, Ed Cobb, Edi Clavo, Elkie Brooks, Eneas Perdomo+, Enrico Caruso, Faron Young, Fernando Garcia Morcillo, Fernando Toussaint+, Flor Amargo, George Harrison, Guillermo Garzon Ubidia, Herbert Leonard, Jacques-Louis Monod, Jesus Lopez Cobos, Jorge Maciel+, Jose Razzano, Josep Anselm Clavé+, Jost Michaels, Julio Iglesias, Jr., Leo Ascher+, Lita Claver, Maria Francisca Caballer, Mark Hollis+, Maurice Andre+, Merxe Banyuls+, Mikhail Gantvarg, Myra Hess, Otto Werner Mueller+, Paco de Lucía+, Pavel Kolesnikov, Pedro Favini, Peter Callander+, Philippe Bender, Pontus Winnberg, Ralph Stanley, Ryo Kawasaki, Sandy Bull, Shoko Sugitani, Thomas G:son, Walter Heinz Bernstein. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 25 de febrero de 2018 muere en Valencia, Merxe Banyuls. Cantante, actriz y presentadora valenciana, popular gracias a su trabajo con el grupo de folk Els Pavesos. Presentó un programa de televisión dedicado a las bandas de música valencianas en la Televisión Valenciana, programa producido por Lluís Miquel Campos. Desarrolló su última etapa profesional en el Consejo Valenciano de Cultura y en la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana.

Hoy me suena El xisme fallero.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://ca.wikipedia.org/wiki/Merxe_Banyuls

El 24 de febrero me suena Dayme Arocena

Daymé Arocena (nacida en enero de 1992) es una cantante, compositora, arreglista, directora de coro y líder de banda de jazz afrocubana de La Habana, que ha sido descrita como la "mejor joven cantante femenina" de Cuba. Ganó el Premio Juno 2015 al mejor álbum de jazz, como miembro de la banda de jazz Maqueque tocando con la músico canadiense Jane Bunnett. Está en la lista de los 50 álbumes favoritos de 2015 de National Public Radio (NPR), con el disco Nueva Era. Al describir la voz de Arocena, el presentador de NPR, Félix Contreras, la llamó "un cruce entre Celia Cruz y Aretha Franklin", diciendo que el nombre de Arocena "merece estar junto a esas dos voces legendarias". Comenzó a actuar de manera semiprofesional cuando tenía ocho años; a la edad de 14 años, se convirtió en la cantante principal de la banda Los Primos. Se la considera un prodigio musical.

Hoy me suena Don't Unplug My Body.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Daym%C3%A9_Arocena

El 24 de febrero me suena THE MATTSON 2

The Mattson 2 es un dúo musical estadounidense conocido por sus instrumentales expansivos de jazz con influencias psych rock. Está conformado por los hermanos gemelos, el guitarrista Jared Mattson y el baterista Jonathan Mattson. Surgieron en la década de los 2000 tocando en la costa del Pacífico de California. Los hermanos debutaron con su EP, Introducing the Mattson 2 (2009); influenciados en gran medida por el jazz tradicional, así como también por géneros como el rock experimental de los 60s y el surf rock costero. Crecieron de jóvenes en San Diego, California, interesados en la música desde jóvenes comenzaron a tocar en su escuela, posteriormente con un par de años de experiencia logran consumarse como músicos con presentaciones locales recurrentemente. Después de la escuela básica, terminaron de perfeccionar sus habilidades estudiando en la UCSD (The University California of San Diego), donde se graduaron con una licenciatura en estudios de música jazz. Y fue alrededor de esos años que los hermanos deciden formalizar su proyecto musical, conformando el dúo instrumental The Mattson 2, tocando una amplia mezcla de estilos jazz y con mucha influencia en todo momento proveniente del rock. Tras el lanzamiento de varios EPs más, eventualmente llegaría su primer álbum de larga duración, Feeling Hands (2011). Pasarían algunos años después para que regresaran a los reflectores, en esta ocasión con Star Stuff (2017), en el cual encontramos una interesante lista de personajes involucrados, entre ellos destaca la invaluable colaboración de Chaz Bundick (también conocido como Toro y Moi), así como también las aportaciones de Ray Barbee, Tommy Guerrero, Farmer Dave (de Kurt Vile) y Money Mark (de Beastie Boys)

Hoy me suena Star Stuff.

Textos extractados parcialmente de compi.la

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https://compi.la/the-mattson-2/

El 24 de febrero me suena Marc-Antoine Charpentier

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Jahn Teigen 

KLAUS & KINSKI 

Ani Aznavoorian 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Agapito Marazuela+, Alex Gonzalez, Andre Charlet+, Andre Messager+, Antoine Boesset, Arcadi Volodos, Arrigo Boito, Bob Magnusson, Bud Luckey+, Charles Ingle+, Clyde Hart, David Soyer, Dennis Waterman, Dinah Shore+, Eduardo Arolas, Fritz Schieri+, George Bosford, Gigi D’Alessio, Gregory Kunde, Gwilym Simcock, Harold Orozco, Howard Griffiths, Ignace Tiegerman, Ivan Serra “Ivanhoe”, Jahn Teigen+, JD Shropshire Jr+, Jesus Villa Rojo, Jimmy Greene, Jiri Velohlavek, Johann Baptist Cramer, John Klenner, Jose Galisteo, Josep Maria Bardagi+, Kelly Holland, Larry Norman+, Luigi Denza, Luis Aguilé, Mac Wiseman+, Manolo Caracol+, Marc Antoine Charpentier+, Margrit Weber, Matt Skiba, Memphis Slim+, Michel Legrand, Michele Shocked, Miguel Angel Coria+, Otto Goldschmidt+, P. S. Narayanaswamy, Pablo Milanés, Paul Barry, Pavel Chesnokov, Pery Ribeiro+, Peter Ostroushko+, Plastic Bertrand, Renata Scotto, Rocio Alcala, Ronnie Platt, Rupert Holmes, Samuel Wesley, Simen Vangen, Steven Wayne Horton, Tullio de Piscopo, Webb Pierce+, Wolfgang Boettcher+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 24 de febrero de 1704 muere Marc-Antoine Charpentier. Compositor francés del período Barroco. Autor prolífico (551 obras) y versátil, es conocido principalmente por su "Te Deum" H.146 (en tonalidad de Re Mayor), cuyo preludio, en forma de rondó, ha servido de cabecera o sintonía para los programas televisivos distribuidos a través de la red de Eurovisión y especialmente conocido por ser precisamente la apertura del Festival de Eurovisión. Fue el conocimiento de la música de Giacomo Carissimi en Roma, donde se encontraba estudiando pintura, lo que inclinó la vocación de Charpentier hacia el arte de los sonidos. Discípulo de este maestro italiano, a su vuelta a París en 1672 Molière lo tomó como compositor de su compañía de teatro, lo que le granjeó la enemistad del influyente Jean-Baptiste Lully, que hasta entonces había sido el más directo colaborador del dramaturgo. Charpentier escribió para Molière (Jean-Baptiste Poquelin) la música de las obras como Le Mariage forcé H.494, Psyché (perdida), El enfermo imaginario H.495. En 1679 fue nombrado maestro de capilla del delfín, puesto que perdió a consecuencia de la oposición de Lully. Desde 1698 hasta su muerte fue maestro de capilla de la Sainte-Chapelle. Charpentier realizó en su obra la síntesis de las tradiciones italiana y francesa, sobre todo en el ámbito de la música vocal sacra, a la que pertenece su célebre Te Deum. Sobresalió también en la ópera, faceta en la dejó títulos como Les arts florissants (1673), Actéon (1690) y Medée (1693).

Hoy me suena Te deum – Preludio.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Marc-Antoine_Charpentier

El 23 de febrero me suena David Soler

David Soler es un joven e inquieto guitarrista español "top session" de Palautordera que, como tantos otros músicos de su generación, se marchó a hacer las Américas. Aunque tenia la intención de profundizar sobre todo en el jazz y el country, la verdad es que los tiros han acabado tomando otra dirección. Ha tocado y grabado con artistas y grupos como Big Mama Montse, Steve de Swardt, Smoking Stones o la Big Band de Granollers entre otros. Su talento le ha llevado a diferentes tours por Italia, Suiza, Francia y Canadá. También ha trabajado en diferentes programas televisivos semanales, ha grabado como músico de sesión en muchos anuncios y sintonías de programas de televisión y radio. A los 24 años, durante el otoño de 1999, se traslada a vivir a New York para estudiar con el maestro de guitarra Wayne Krantz, y para desarrollar un nuevo estilo con el "pedal steel guitar", instrumento raramente visto en España. Mientras visitaba a un amigo en un club de Brooklyn, conoció Jonah, que estaba actuando esa noche. Después de una jam sesion en el apartamento de Jonah, David entra a formar parte de la banda.

Hoy me suena Y se fue.

Textos extractados parcialmente de atiza.com

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El 23 de febrero me suena MATT and KIM

Matt & Kim es un dúo estadounidense de indie rock que residen en Brooklyn, Nueva York. La banda se formó en el 2004 por Mat Johnson (vocales/teclados) y Kim Schifino (batería/vocales). Su estilos dance y energéticos han ganado seguidores locales, y también presencia a través de redes sociales en sitios como YouTube, MySpace, y Facebook. Su segundo álbum, Grand,​ fue lanzado el 20 de enero de 2009. También tienen gustos musicales de amplio alcance, incluyendo el Top 40 en hip hop.​ Se presentaron en el show Pitchfork Music Festival en Chicago el 18 de julio de 2009. El 28 de agosto de 2009, el dúo se presentó en la gala número 25 Street Scene en San Diego, en Outside Lands Music y Arts Festival dos días después. Su canción "Good Ol' Fashion Nightmare" fue presentada durante la promoción y episodios iniciales del show de NBC, Community. En el 2009, su canción "Daylight" fue presentada en el comercial Bacardi, y también en el segundo episodio de Community.​ El 13 de septiembre, Matt & Kevin ganó un premio por "Lessons Learned" en los premios MTV Video Music Awards en el 2009. El vídeo también fue premiado por Mejor Vídeo Woodie en los premios de mtvU Woodie. El vídeo para "Lessons Learned", en que el dúo aparece al punto de desnudarse en Times Square, fue grabada en Times Square en febrero, de acuerdo al dúo y al director del vídeo. El vídeo ganó un premio en MTV por Vídeo del Año en el 2009.

Hoy me suena Daylight.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Matt_%26_Kim

El 23 de febrero me suena John Norum

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Jim Jidhed 

KLANGFORUM WIEN 

Angus Smith 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Achille Braschi+, Alan Gilbert , Alla Taran, Antonietta Stella+, Antonio Carnota, Antonio Pasculli+, Augusto Algueró, Brad Whitford, Carlos Barbosa Lima+, Carlos Gonzalez Arijita+, Carlos Guirao, David Gow+, David Sylvian, Denes Varjon, Edouard Risler, Edward Elgar+, Fuzzy, Georg Friedrich Händel, Georg Muffat+, George Thomas Smart+, Guadalupe Pineda, Guy Wood+, Herber Howells+, Hertha Klust+, Horace Parlan+, Horst Wessel+, Ion Enache+, Jaime Texidor+, Jesus Moreno+, Jim Jidhed, John Maus, John Norum, Johnny Winter, Jose Afonso (Zeca Afonso)+, La Bella Dorita, Luz Maria Puente+, Manuel Cano Tamayo, Mercedes Seros+, Miquel Farre i Mallofre, Mikel Erentxun, Nellie Melba+, Nino Taranto+, Ofra Haza+, Olivia Jean, Oscar Herrero+, Paul O'Neill, Paulinha Abelha+, Philippe Chatel, Regine Crespin, Reinaldo Hierrezuelo (Rey Carey)+, Riky Rick+, Rodolfo García, Rosendo, Sabina Sciubba, Sergiu Natra+, Steve Barri, Steve Priest, Tina de Jarque+, Thom Bresh, Tommaso Giordani+, Tony Williams+, Viktor Kalinnikov +, Wilson Simonal, Yodelice. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 23 de febrero de 1964 nace en Vardø, John Terry Norum. Músico sueco de origen noruego, reconocido por ser el guitarrista y cofundador de la exitosa banda de hard rock sueca Europe.​ Paralelamente a su papel con esta agrupación, Norum también mantiene un proyecto como solista. Se trasladó desde su niñez con su familia a Upplands Väsby, Estocolmo, Suecia, donde pronto desarrolló su talento natural con la guitarra. Su inspiración inicial fue Elvis Presley, Cliff Richard y particularmente, Deep Purple y Kiss. Durante su adolescencia, conformó y lideró algunas bandas de rock juveniles (Dragonfly y WC) con las que se presentó en festivales de la capital sueca y el resto del país, con las que se dio a conocer como un prometedor músico. Norum co-fundó la banda Europe en 1979, en compañía del vocalista y tecladista Joey Tempest, el baterista Tony Reno y el bajista Peter Olsson, bajo el nombre original de Force, el cual fue cambiado al definitivo Europe en 1982.​ Posteriormente, Norum apareció en los tres primeros discos de esa banda, antes de partir en noviembre de 1986. Grabó su primer álbum en solitario, Total Control en 1987 teniendo a Goran Edman como vocalista y que fue bien recibido por el público y la crítica. En 1988 se puso en contacto con Don Dokken, por primera vez. En consecuencia, Norum se mudó a Los Ángeles, Estados Unidos en septiembre de 1989 y fue traído como el nuevo guitarrista de Dokken para grabar su quinto álbum de estudio. Su segundo trabajo en solitario fue Face the Truth (1992), con la colaboración de Glenn Hughes, contando con una aparición de Joey Tempest en We Will Be Strong, canción que solo se incluyó en la versión europea del disco. Desde entonces, Norum ha publicado un total de ocho discos de estudio en solitario, alternados con su colaboración con otras bandas. En el 2003 regresó a Europe, grabando el disco Start from the Dark publicado el siguiente año. Luego vinieron Secret Society (2006), Last Look at Eden (2009), Bag of Bones (2012), War of Kings (2015) y Walk the Earth (2017).

Hoy me suena The Loner.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 22 de febrero me suena David Schreurs

David Schreurs es un compositor y productor holandés autor de importantes canciones para Caro Emerald. Siempre le había fascinado la música y el sonido. Empezó a tocar el piano y a escribir sus propias cosas a una edad muy temprana. Su hermano mayor tenía una banda, lo que le pareció muy emocionante. No estaba particularmente interesado en ser un gran instrumentista, así que hizo un poco de todo: tocar el piano, la batería, el saxofón, escribir, grabar en una vieja casetera, tocar en todo tipo de bandas. Después de graduarse, persiguió su deseo de convertirse en compositor y productor de discos, y se abrió paso en la escena profesional después de unos 5-6 años. Después de obtener algunos créditos locales, conoció a Vince Degiorgio en 2006, y poco después escribieron “Back It Up”.

Hoy me suena A Night Like This.

Textos extractados parcialmente de gforcesoftware.com

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El 22 de febrero me suena MATMOS

Matmos es un dúo estadounidense de música electrónica experimental de San Francisco. Está formado por M. C. (Martin) Schmidt y Drew Daniel, aunque usualmente colaboran también con otros artistas en sus discos o performances, como J Lesser por ejemplo. Muchos de sus trabajos podrían considerarse como una versión pop de la música concreta. El nombre Matmos tiene que ver con el lago hirviente de endemoniada cal que se ubica bajo la ciudad Sogo en la película de 1968 Barbarella. En 1998 remezcló el sencillo de Björk Alarm Call. Posteriormente trabajó con Björk en sus álbumes Vespertine (2001) y Medúlla (2004), así como en sus tours Vespertine y Greatest Hits. Ganó notoriedad por el uso de samples de origen poco habitual, como por ejemplo los sonidos de "pelo recién cortado" de su primer álbum​ o los obtenidos a partir de operaciones quirúrgicas y otros procesos médicos.​

Hoy me suena Very Large Green Triangles.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 22 de febrero me suena Stephen Burns

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Maria Hellwig 

KIWI Jr. 

Angelo Valsiglio 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Adrian Boult+, Alfredo Sadel, Barry Dennen, Birgit Nordin, Claude Monteux+, Eddie Snyder, Eduardo Marquez Talledo, Emilio Balcarce, Eric Eycke, Genesis P-Orridge, Giorgia Fumanti, Graham W. Jackson, Sr, Hugo Wolf +, James Blunt, James Reese Europe, Jaroslav Kozian, Jean-Delfin Alard+, John Fahey+, Josephine Veasey+, Lea Salonga, Luigi Roni, Maria Hellwig, Mark Lanegan+, Miguel de los Reyes+, Miguel Llobet+, Nacio Herb Brown, Nick LaRocca+, Niels Wilhelm Gade, Nuncio Gallo+, Olivier Latry, Orestes Cufaro, Pedro Junco, Peter Pou, Rodney Whitaker, Rolando Villazon, Santino Garsi da Parma, Silvano Carroli, Sonny James+, Stephen Burns+, Ulises Hermosa, Vera Timanova+, Willem Kes+, Wolfgang Sawallisch+, York Bowen. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 22 de febrero de 1990 muere Stephen Burns. Virtuoso de la trompeta, compositor y director de orquesta estadounidense. Creció en Wellesley, Massachusetts y estudió en la Juilliard School, donde obtuvo una licenciatura en 1981 y una maestría en 1982 en interpretación de trompeta. Durante ese tiempo también estudió en el Tanglewood Music Center durante los veranos con Armando Ghitalla, Gerard Schwarz, Pierre Thibaud y Arnold Jacobs. Más tarde prosiguió sus estudios en París y Chicago. Ganó las audiciones internacionales de jóvenes artistas de conciertos en 1981, lo que lo llevó a su aclamado recital debut en la ciudad de Nueva York en el 92nd Street Y el 23 de marzo de 1982. Obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Trompeta Maurice André en Francia en 1988. Ha actuado con las principales orquestas y conjuntos musicales de todo el mundo. Ex miembro de la facultad en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana, la Universidad Estatal de Nueva York en Compra y en la Escuela de Música de Manhattan, actualmente enseña en el Centro de Estudios Musicales Avanzados en Chosen Vale. También es el director artístico del Fulcrum Point New Music Project y de la American Concerto Orchestra en Chicago.

Hoy me suena, de Telemann, Concierto para trompeta en re mayor, TWV 51: D7 - II. Allegro.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 21 de febrero me suena David Sanchez "El Galli"

David Sánchez «El Galli» es un cantaor flamenco nacido en Barcelona, pero con 10 años regresa al pueblo natal de su familia, Morón de la Frontera, Sevilla. Localidad de gran tradición flamenca que le influye en su temprana afición a este arte. A lo largo de su carrera artística ha actuado en prestigiosos festivales, como la Bienal de Sevilla en el 2006 y también en el 2010 junto a Miguel Poveda con “Historias de viva voz”, el recital de cante del Corral del carbón en Granada, el Festival Internacional de Alburquerque, Nuevo México, El Potaje Gitano de Utrera, el Gazpacho de Morón, El Festival flamenco de Mont de Marsan, y la Unión de Murcia, entre otros. Este talentoso cantaor ha compartido escenario con artistas de la talla de Cristina Hoyos, Antonio Canales, Farruquito, Dorantes, Raimundo Amador, Paco de Lucía, y Sara Baras. Ha colaborado en discos de Enrique “El Extremeño”; “Tierra de barros” (2006) Rubito hijo “A tomillo y romero” (2005), Paco Fernández “Sastipén talí” (2005) Morón y su compás (DVD) (2006), Raquel Morey (2010), Paco de Amparo “Moroneando” (2010), y ha participado en numerosos programas de TV. También cuenta con su espectáculo propio titulado “Cal y Albero” estrenado en 2015.

Hoy me suena Malagueñas.

Textos extractados parcialmente de lacasadelflamencosevilla.com

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El 21 de febrero me suena MATISSE

Matisse es un grupo musical mexicano integrado por Pablo Preciado, Román Torres y Melissa Robles. Pablo y Román se conocieron mientras estudiaban música en Guadalajara, cuando se mudaron a la Ciudad de México, se hicieron amigos y comenzaron a escribir canciones. Pablo presentó algunas de esas canciones a Paul Forat, vicepresidente de Sony Music México, quién las dio a conocer, logrando que artistas como Carlos Rivera, Alejandra Guzmán y Cristian Castro, grabaran algunas de ellas. Fue entonces cuando presentó a Román, coautor de algunos de los temas, y a partir de entonces comenzaron a trabajar juntos. El nombre Matisse fue adoptado después de que Pablo y Román vieran un cuadro de Henri Matisse en el estudio de grabación de Leonel García. Más tarde se integró Melissa; quien se dio a conocer cuando subió un video a YouTube cantando “Fascinación”, tema de Carlos Rivera, y quien la ayudó a firmar con Sony.​ Lanzaron su primer sencillo «La misma luna» en agosto de 2014.​ Ese mismo año, participaron en la canción «Sé que te vas» del dúo estadounidense Ha*Ash. En 2015, lanzaron su álbum debut Sube, el cual incluía una versión propia de la canción mencionada anteriormente. Ese mismo año, fueron nominados como Artista Revelación en los Premios Grammy Latino.​ En 2016, fueron invitados a cantar en el Palacio de los Deportes en el concierto de Ha*Ash. Al año siguiente, lanzaron su segundo álbum Por tu bien. Para su distribución se lanzó «Todavía» el primer sencillo, junto a su vídeo musical.​ Ese año, participaron en el evento UpFront realizado por Sony Music México, junto a Ha*Ash y Carlos Rivera.​ En 2018, estrenan su segundo sencillo de «Acuérdate de mí»,​ además del tercer sencillo de su segundo álbum del mismo nombre Por tu bien.​ Ese mismo año, fueron teloneros de los conciertos de Reik en Estados Unidos, además de compartir escenarios en algunos eventos en México.​ El 9 de abril de 2019, estrenaron el sencillo «Eres tú», junto a la banda mexicana Reik. A mediados de año, estrenaron su sencillo a ritmo urbano «Primer avión» junto al cantante colombiano Camilo.

Hoy me suena Por última vez.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 21 de febrero me suena Roberto Brivio

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Ranking Roger 

KISS 

Angeles Renteria 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Andrés Segovia, Antonio Rodriguez de Hita+, Armando Zabaleta, Bart Howard+, Boby Charles (Robert Guidry), Carl Czerny, Charles-Marie Widor, Charly Niessen+, Clark Terry+, Don Reno, Eric Knauf, Frederic Lamond+, Graciela Paraskevaidis+, Gregor Aichinger+, Heinz Zednik, Helder Moutinho, Helen Marnie, Helene Martin+, Hilde Zadek+, Hugo "Cheche" Santos+, Ion Enache, Isolina Carrillo+, James Dean Bradfield, Jan Kalivoda, Jerry Harrison, Jose Maria Cano, Jose Roberto Bertrami, Josef Metternich+, Juana Guillem Piqueras, Juanita Larrauri+, Lars Ratz, Leo Delibes, Lorenzo Santamaría, Mary Chapin Carpenter, Morton Gould+, Nancy Reynolds Schimmel, Nina Simone, Odón Alonso Ordas+, Peter Tork, Ranking Roger, Rat Boy, Rhiannon Giddens, Roberto Brivio, Rolf Reinhardt +, Sebastien Tellier, Sequeira Costa+, Sergio Agüeros, Stanislaw Skrowaczewski+, Steve Wynn, Tadd Dameron, Tiziano Ferro. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 21 de febrero de 1938 nace en Milán, Roberto Antonio Brivio. Actor, cantante, artista de cabaret y chansonnier italiano, miembro del grupo I Gufi. En 1959 se graduó en la Accademia dei Filodrammatici y cinco años más tarde, junto con Nanni Svampa, Lino Patruno y Gianni Magni (el último en incorporarse al grupo), dio a luz al grupo I Gufi, que en esos años ayudó a crear el cabaret musical en Italia, utilizando el dialecto milanés. El papel de escritor de textos originales, con un bagaje noir, le valió a Brivio el sobrenombre de "cantamacabro". En 1969 se separaron aunque Brivio quería continuar con la colaboración. Realizó numerosas operetas como ¡Ah! la zarzuela, con música de Gino Bettoni.

Hoy me suena L'uselin de la comare.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 20 de febrero me suena David Requiro

David Requiro es uno de los mejores violonchelistas estadounidenses de la actualidad. Ganador del primer premio del Concurso Internacional de Violonchelo de Naumburg 2008, después de ganar el Primer Premio en los Concursos Internacionales de Cuerdas de Washington International e Irving M. Klein, también obtuvo un primer premio en el Concurso Internacional de Violonchelo Gaspar Cassadó en Hachioji, Japón, junto con el premio a la mejor interpretación de obras de Cassadó. Ha hecho apariciones en conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Sinfónica de Seattle, la Filarmónica de Tokio y varias orquestas de California. Su recital debut en el Carnegie Hall en el Weill Hall fue seguido por un recital aclamado por la crítica en San Francisco Performances en el Herbst Theatre. Poco después de hacer su debut en el Kennedy Center, también completó el ciclo de Sonatas para piano y violonchelo de Beethoven en la Colección Phillips en Washington,DC. Involucrado activamente en la música contemporánea, apareció como artista invitado en la Bienal de violonchelo de Ámsterdam de 2010, donde estrenó en Holanda la Sonata para violonchelo y piano de Pierre Jalbert. Ha colaborado con compositores como Krzysztof Penderecki y Bright Sheng, así como con miembros del Aspen Percussion Ensemble, presentando el estreno en el Festival de Música de Aspen del concierto de Tan Dun, Elegy: Snow in June, para violonchelo y percusión. Ávido músico de cámara, es miembro fundador del Baumer String Quartet y ha actuado con la Chamber Music Society of Lincoln Center, Seattle Chamber Music Society, Concertante Chamber Players, ECCO (East Coast Chamber Orchestra) y el Alexander String Quartet.

Hoy me suena, de Giovanni Sollima, Il Tasso from "Arboreto Salvatico"

Textos extractados parcialmente de colorado.edu

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