El 31 de Enero me suena Philip Glass

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016:    Franz Schubert   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/01/el-31-de-enero-me-suena-franz-schubert.html

En 2017:    Atahualpa Yupanki   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/01/el-31-de-enero-me-suena-atahualpa.html

También en este día podrían sonar aquí:    Florindo Sassone+, Gregorio Barrios, Lilian de Celis, Yukimi Nagano. Y alguna vez lo harán

El 31 de Enero de 1937 nace Philip Morris Glass en Baltimore. Compositor estadounidense de música minimalista. Asistió de joven a la escuela de música Juilliard. Es relativamente conocido, pese a la complejidad de sus propuestas musicales, desde la aparición de su ópera Einstein on the Beach. Ha compuesto más de 20 óperas, largas y breves; nueve sinfonías; dos conciertos para piano y conciertos para violín, piano, timbales, saxofón y orquesta; ha puesto música a un viejo film como La bella y la bestia de Jean Cocteau. Trabaja habitualmente con el Philip Glass Ensemble. Ha colaborado con Paul Simon, Linda Ronstadt, Yo-Yo Ma, Doris Lessing y Robert Wilson. A los 19 años obtuvo su diploma y entró a la Juilliard School de Nueva York donde tuvo como profesor a Darius Milhaud y empezó a tocar casi exclusivamente el piano. Dada su insatisfacción, desde 1963 hasta 1965 partió a estudiar a París, con Nadia Boulanger, en el Conservatorio americano de Fontainebleau el análisis de composiciones de Johann Sebastian Bach (El clave bien temperado), Mozart (los conciertos para piano), a Wagner y Beethoven. Ya en los años 90 Philip Glass adquirió fama universal. Su música durante todo este periodo se ha alejado cada vez más del minimalismo y de sus planteamientos personales iniciales para llegar a posturas más comerciales y llenas de clichés «glasianos», como sus característicos arpegios o transiciones tonales. Ya a inicios del siglo XXI su música ha continuado siendo motivo de admiración y crítica. Entre sus principales obras se encuentran su Séptima Sinfonía (Tolteca), inspirada en la música de los pueblos originarios de México; su Octava Sinfonía, llena de variaciones melódicas y armónicas; y la ópera sobre la Guerra Civil estadounidense Appomattox.

Escuchamos hoy de su ópera El Fotógrafo, la pieza Honor de un caballero.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Philip_Glass

El 30 de Enero me suena el Maestro Quiroga

Ya sonaron aquí en este mismo día:

En 2016:    John Barry   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/01/el-30-de-enero-me-suena-john-barry.html

En 2017:    Phil Collins   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/01/el-30-de-enero-me-suena-phil-collins.html

También en este día podrían sonar aquí:     Amador "Dimas" Pérez Torres+, Francis Poulenc+, Johann Joachim Quantz, Jose Arturo Severino+, Marty Balin, Mitch Leigh, Thomas Tallis, Vicente Martín y soler+. Y alguna vez lo harán

El 30 de Enero de 1899 nace Manuel López-Quiroga Miquel, conocido como el Maestro Quiroga, en Sevilla. Pianista, compositor y autor de cuplé y copla, además de uno de los componentes del trío de autores Quintero, León y Quiroga. El compositor estrena su primera obra en 1923 Sevilla, que grande eres!, le sigue El cortijo de las matas, Presagio rojo, su mayor éxito en esta época según multitud de periódicos, en colaboración con Salvador Videgain García, Fernando Márquez Tirado y el maestro Matheu. En 1926 se estrena en el teatro el Cisne de Madrid Luz Roja que lleva ilustraciones musicales de su firma. En 1929 se traslada a Madrid, por aquellos años, el ambiente musical en España estaba copado por el cuplé, la zarzuela y las coplas folclóricas regionales. Tras muchas horas de trabajo en su estudio y en los cafés cantantes y cabarés de Madrid, el maestro fue perfilando un nuevo estilo, la tonadilla, diferenciada de las canciones regionales, del cuplé y de la zarzuela, pero participando de todos ellos. En 1934 empezó a dedicarse por completo a las canciones, dando clases a otros artistas noveles y componiendo. Como él no escribía letras, se rodeó de letristas como Salvador Valverde, Antonio Quintero o Rafael de León. Por citar algunas de sus canciones, son de su autoría en cuanto a la música: Tatuaje, Rocío, La Parrala, María de la O, Ojos verdes, La Zarzamora o Badajoz la tierra mía. Fue el autor de más de cinco mil composiciones musicales, muchas de las cuales llegaron a ser muy populares en la España de los años 40 y 50. Como personaje de la música nunca se olvidó de sus comienzos teatrales y realizó campañas de zarzuela, en teatros como el Teatro Alcála de Madrid en que estrenó La reina fea, e innumerables campañas con giras con figuras folclóricas como Juanita Reina, Rosa Morena, Concha Piquer, Imperio Argentina, Estrellita Castro -su primera musa-, y en sus últimos años espectáculos cómicos con Tony Leblanc. El 6 de julio de 1972 fue nombrado Consejero de Honor de la Sociedad General de Autores de España. En 1986 le nombraron Hijo Adoptivo de Madrid y la Sociedad General de Autores de España y el Ministerio de Cultura organizaron un gran homenaje en su honor.

Hoy escucharemos Habanera-Canción «Maja y condesa» de la película "Goyescas".

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_L%C3%B3pez-Quiroga_Miquel

El 29 de Enero me suena “El Cipri”

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:    Jimmy Durante   
https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/01/el-29-de-enero-me-suena-jimmy-durante.html
En 2017:    Osman Perez Freire   
https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/01/el-29-de-enero-me-suena-osman-perez.html
En 2017:    Giraut de Bornelh : SUPLEMENTO DOMINICAL
https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/01/suplemento-dominical-el-29-de-enero-de.html


También en este día podrían sonar aquí:    Alex Ubago, Daniel-François Auber, Don Raye+, Eduardo Lopez Chavarri, Eduardo Martinez Talledo+, Franco Cerri, Frederick Delius, Fritz Kreisler+, Georg Christoph Wagenseil, Giuseppe Bonno, Havergal Brian, Luis Aguilar, Milton Babbitt+, Radovan Vlatovic, Roberto Goyeneche, Sacha Distel, Willie Dixon+. Y alguna vez lo harán


El 29 de Enero de 1988 muere Enrique Ramírez de Gamboa, conocido como “El Cipri”, Había nacido en Madrid en 1907. Su madre Patrocinio luchó a brazo partido por sacarlo adelante, pero su corazón se paró en 1919, dejando huérfanos a Enrique y a su hermana mayor Antonia en una época muy difícil para sobrevivir en la capital. Con 11 años ingresó en las Escuelas Salesianas del Paseo de Ronda. En aquellos sacerdotes encontró al padre que nunca conoció y le convirtieron en un hombre de bien. Allí estudió música y artes gráficas (fue cajista de imprenta, como el personaje Cipri, del cuplé “Ay Cipriano”, de donde tomó su posterior nombre y que escucharemos más abajo en la voz de Olga Ramos). Virtuoso del saxofón alto, el clarinete y el bandoneón, pasó por la Banda de Ingenieros. Ya desde 1925, con el apogeo del Cuplé, fue un compositor muy prolífico durante décadas de cuplés, pasodobles, habaneras, fox-trots, boleros, chotises, twist,…
Cantado por Olga Ramos escucharemos una de sus composiciones: Si te casas en Madrid.

Y para escuchar ¡Ay Cipriano! podéis entrar en el día en que lo cantó Olga Ramos:
https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/07/el-18-de-julio-me-suena-olga-ramos.html

Textos extractados parcialmente de delcuplealarevista.blogspot.com:

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

http://delcuplealarevista.blogspot.com.es/2013/01/besos-para-el-cipri.html       

El 28 de Enero me suena Anthony Seydou.- SUPLEMENTO DOMINICAL

El 28 de Enero me suena Anthony Seydou. Compositor, percusionista y luthier, nativo de Sierra Leona, fundó Diamond Child, una escuela-taller que acoge a niños, niñas y jóvenes más desfavorecidos orientada a la reinserción mediante la educación con el objetivo de brindarles una profesión y un mejor futuro en su país. En esta escuela taller se pretende igualmente recuperar las artes tradicionales del país, destruidas y olvidadas a causa del conflicto, para que los niños y niñas recuperen su identidad perdida y gocen de toda la riqueza cultural y artística de su tierra, siendo al mismo tiempo un medio para ganarse la vida y labrarse un mejor futuro, tal como lo hizo el presidente de la asociación Anthony Seydu Zachariah Jalloh, músico y amigo de grandes artistas africanos como Yousou’n dour, Lokua Kanza, y músicos españoles como Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Santiago Auserón, Rosario, Kepa Junquera.

Le escuchamos hoy en Return to África.

Textos extractados parcialmente de emva.es:

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

http://emva.es/noticias/seydou-music-love-roots

El 28 de Enero me suena Enrique VIII

Ya sonaron aquí en este mismo día:

En 2016:    Arthur Rubinstein   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/01/el-28-de-enero-me-suena-arthur.html

En 2017:    Mijail Ipolitov-Ivanov   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/01/el-28-de-enero-me-suena-mijail-ipolitov.html

También en este día podrían sonar aquí:    Angel Pocho Gatti, Bob Moses, Carlos Cano, Fausto Papetti, Ferdinad Herold, Guillermo Fernández, Julián Argüelles, Lucio Alves, Luis de Pablo, Nick Carter, Pablo Luna+, Paul Kantner+. Y alguna vez lo harán

El 28 de Enero de 1547 muere Enrique VIII.  Rey de Inglaterra y, entre otras muchas cosas, un músico completo, escritor y poeta. No se sabe mucho de su actividad musical y sí de su actividad política, matrimonial y religiosa, cosa que aquí no viene al caso. Sólo se sabe que compuso obras breves entre las que pueden citarse:

    «Pastime with Good Company» (Pasatiempo en buena compañía)

    «Though that Men Do Call» (Aunque los hombres llamen)

    «Though Some Saith» (Aunque algunos digan)

    «If Love Now Reigned» (Si el amor reinara ahora)

    «Depàrture Is My Chief Pain» (La partida es mi principal pena)

    «Adieu madame et ma maitresse» (Adiós, mi señora y amante)

Y también se le atribuye: Greensleeves, que es lo que ahora vamos a escuchar.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_VIII_de_Inglaterra

El 27 de Enero me suena ABBA.- SUPLEMENTO SABATINO

ABBA se formó en Estocolmo en 1972. Fue un grupo sueco de música pop, integrado por Benny Andersson, Anni-Frid «Frida» Lyngstad, Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog. El nombre «ABBA» es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid). Lograron la fama internacional al triunfar en el Festival de la Canción de Eurovisión el 6 de Abril de 1974. Desde entonces, ABBA ganó popularidad empleando melodías pegadizas, letras simples y su sonido propio, caracterizado por las armonías de las voces femeninas y el wall of sound. Sus grabaciones tuvieron un impacto comercial que los llevó a convertirse en los artistas más exitosos de su compañía discográfica y a ser la banda con más ventas en los años 1970. Fue el primer grupo pop europeo en experimentar el éxito en países de habla inglesa fuera de Europa, principalmente Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Canadá y en menor medida Estados Unidos. La agrupación experimentó un declive comercial y finalmente decidieron separarse, de modo que en diciembre de 1982 realizaron su última aparición como ABBA. Después de un tiempo fuera del interés público, en la década de 1990 el lanzamiento de varios álbumes recopilatorios hicieron posible su regreso a la cima de las listas de popularidad, y ABBA es ahora uno de los grupos más exitosos, con ventas estimadas de entre 380 y 400 millones de sus producciones musicales en todo el mundo. Su música ha sido interpretada por varios artistas reconocidos, y también es la base del musical Mamma Mia!. La agrupación es un ícono de su país de origen, además de una figura importante en la expansión del europop. Así, su popularidad abrió las puertas a otros artistas europeos, una de las razones por las que ingresaron al Salón de la Fama del Rock.

Escuchamos hoy Dancing Queen

Y también Waterloo ganandora de la XIX edición del Festival de Eurovisión y su primer gran éxito.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/ABBA

27/01/2018.- HOY ULTIMO SUPLEMENTO SABATINO Y PREVISIÓN PARA FEBRERO

Hoy publico el último SUPLEMENTO SABATINO.

Cuando comencé recopilando formaciones musicales de dos miembros o más, pensé que con publicar una a la semana sería suficiente. Pero ya llevo cerca de 1.300 grupos registrados y con perspectivas de ir a muchísimo más. Es por ello que he decidido publicar una entrada diariamente, como hago con los músicos individuales, aunque con la particularidad de que: como son casi anecdóticos los grupos de los que se sabe la fecha exacta de su creación (como mucho el año), no puedo hacer que suenen en "su día". Y es por ello que los iré publicando alfabéticamente y cada día a partir del 1 de Febrero. A diferencia de las publicaciones de los músicos individuales, el nombre de la formación que sonará figurará en el título todo en mayúsculas. Son infinidad de grupos que me faltan y es por eso que si alguien aprecia que me he saltado su favorito o uno conocido, ruego me lo haga saber y pasaría a engrosar una lista de espera para una segunda vuelta cuando volviera a comenzar alfabéticamente por la A.

GRACIAS

El 27 de Enero me suena Luigi Tenco

Ya sonaron aquí en este mismo día:

En 2016:    Edouard Lalo   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/01/el-27-de-enero-me-suena-edouard-lalo.html

En 2017:    Juan Crisostomo Arriaga

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/01/el-27-de-enero-me-suena-juan-crisostomo.html

También en este día podrían sonar aquí:    Bobby Hutcherson, Djavan, Edith Marquez, Elmore James, Eos Chater, Erich Kleiber+, Ginés Torrano Soler+, Giuseppe Verdi+, Helmut Zacharias, Hieronymus Praetorius+, Jerome Kern, Leonel Garcia, Mahalia Jackson+, Mino Reitano+, Pete Seeger+, Ramón Garay, Ricardo Tanturi, Will Marion Cook, Wolfgang Amadeus Mozart    . Y alguna vez lo harán

El 27 de Enero de 1967 muere Luigi Tenco en San Remo. Cantautor y poeta italiano. Durante sus estudios de secundaria creó un grupo musical, la Jery Roll Morton Boys Jazz Band, en la que tocaba el clarinete. Posteriormente creó el grupo I Diavoli del Rock, junto con Gino Paoli. Entró a formar parte del Modern Jazz Group de Mario de Sanctis. Fundó también un trío, bautizado jocosamente como el Trío Garibaldi junto a Marcello Minerbi y Luigi Coppola, que duró solamente una veintena de días. Su debut discográfico fue con el grupo I Cavalieri, junto a Gianfranco Reverberi, Paolo Tomelleri, Enzo Jannacci y Nando de Luca. El grupo grabó el "45 revoluciones" (por la tecnología de velocidad de grabación a 45 rpm) titulado Mai, al que siguió Mi chiedi solo amore. En este periodo adoptó el seudónimo Gigi Mai. En 1961 grabó su primer disco en solitario, con su nombre auténtico, titulado Quando. En 1962 tuvo una pequeña experiencia cinematográfica con el filme La Cuccagna, de L. Salce, donde colaboró con Fabrizio De André en la banda sonora. El primer "33 rpm" de Luigi Tenco apareció aquel año, con éxitos como Mi sono innamorato di te y Angela, y también Cara maestra, que no fue aceptada por la Comisión para la Censura. En 1966 firma un contrato con la RCA y graba Un giorno dopo l'altro, que se convierte en música de la serie de televisión Il commissario Maigret. Otros sucesos de la época son Lontano lontano, Uno di questi giorni ti sposerò, E se ci diranno y Ognuno è libero. En 1967 se presentó al Festival de San Remo con la canción Ciao amore ciao, pero la canción no fue admitida por la comisión del festival. Rechazada también en la repesca, el cantante cayó en la desolación. Se encerró en su habitación del Hotel Savoy y se suicidó de un disparo en la cabeza.

Le escuchamos hoy con Ho capito che ti amo.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Luigi_Tenco

El 26 de Enero me suena Chico César

Ya sonaron aquí en este mismo día:

En 2016:    Gustavo Dudamel   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/01/el-26-de-enero-me-suena-gustavo-dudamel.html

En 2017:    Ricard Viladesau   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/01/el-26-de-enero-me-suena-ricard-viladesau.html

También en este día podrían sonar aquí:    Andrew Ridgeley, Clare Fischer+, Francis Poulenc estrena "Diálogos de Carmelitas", Gracia de Triana, Kenny Clarke+, Lucinda Williams, Luigi Denza+, Maria von Trapp, Michel Sardou, Miguel Ligero+, Miguel Mateos, Nando de Luca, Richard Strauss estrena El caballero de la rosa, Stéphane Grappelli    . Y alguna vez lo harán

El 26 de Enero de 1964 nace Francisco César Gonçalves, conocido como Chico César, en Catolé do Rocha. Cantante, compositor, escritor y periodista brasileño. Su carrera artística tiene repercusión internacional. La mayoría de sus canciones son poesías de alto poder de encanto lingüístico. En 1991 fue invitado para hacer una gira por Alemania, y el éxito le animó a dejar el periodismo para dedicarse solamente a la música. Formó la banda Cuscuz Clã y pasó a presentarse en la casa nocturna paulista Blen Blen Club. En 1995 lanzó su primer disco Aos Vivos. Tomó posesión de la presidencia de la Fundação Cultural de João Pessoa (Funjope) en mayo de 2009. Desde enero 2010 es Secretario de Cultura del Estado de Paraiba. En su discografía cuenta con siete títulos.

Y hoy le vamos a escuchar Mama Africa.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Chico_C%C3%A9sar

El 25 de Enero me suena Witold Lutoslawski

Ya sonaron aquí en este mismo día:

En 2016:    Demis Roussos   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/01/el-25-de-enero-me-suena-demis-roussos.html

En 2017:    Giorgio Gaber   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/01/el-25-de-enero-me-suena-giorgio-gaber.html

También en este día podrían sonar aquí:    Alejandro Algara, Alicia Keys, Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim), Attila Zoller+, Benny Golson, Chris Kenner+, Etta James, Evan MacColl, Juventino Rosas, Rutland Boughton+, Sleepy John Estes, Wilhelm Furtwangler. Y alguna vez lo harán

El 25 de Enero de 1913 nace Witold Roman Lutoslawski.  Uno de los compositores europeos más importantes del siglo XX. Posiblemente es el compositor polaco más importante después de Chopin, y fue el músico más eminente de su país en las tres últimas décadas del siglo. En vida obtuvo una gran cantidad de premios internacionales, incluyendo el de ser nombrado Caballero de la Orden del Águila Blanca, el honor más alto de Polonia. Estudió piano y composición en Varsovia, y sus primeras obras estuvieron marcadamente influidas por la música folclórica polaca. Su estilo muestra un amplio rango de ricas texturas atmosféricas. Comenzó a desarrollar sus propias y características técnicas composicionales a fines de los años 1950. Su música de este periodo en adelante incorpora sus propios métodos de construir armonías de un grupo pequeño de intervalos musicales. También muestra el uso de procesos aleatorios, en los que la coordinación rítmica de las diversas está sujeto al azar. Entre sus obras (de las que también fue un notable director de orquesta) hay cuatro sinfonías, un Concierto para orquesta y varios conciertos y ciclos de canciones.

Durante la II Guerra Mundial se ganó la vida tocando en los bares de Varsovia. Un tiempo después de la guerra, las autoridades estalinistas prohibieron sus composiciones por ser "formalistas" - se alegó su accesibilidad sólo a las élites. En los años 1980, Lutoslawski usó su prestigio para apoyar al movimiento Solidaridad, que ganó las elecciones legislativas en 1989 y quebró el peso soviético sobre Polonia.

Escuchamos hoy Variaciones Paganini para dos pianos.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Witold_Lutos%C5%82awski

El 24 de Enero me suena Juan Erasmo Mochi

Ya sonaron aquí en este mismo día:

En 2016:    Muzio Clementi   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/01/el-24-de-enero-me-suena-muzio-clementi.html

En 2017:    Neil Diamond   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/01/el-24-de-enero-me-suena-neil-diamond.html

También en este día podrían sonar aquí:    Aaron Neville, Alfonso Ortiz Tirado, Edwin Fischer+, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Friedrich von Flotow+, Gaspare Spontini+, Isobel Cooper (Izzy), Manuel Penella+, Nico Fidenco, Ricardo Tantura. Y alguna vez lo harán

El 24 de Enero de 1943 nace Juan Erasmo Mochi en Barcelona. Cantante español que durante su juventud viajó por Europa con su guitarra interpretando temas de Brassens y Brel. Anteriormente, había realizado estudios de canto y solfeo, teniendo como profesora a Filomena Surinyack. En 1960 se fue a Palma de Mallorca y en la isla Balear comenzó su andadura musical. Tras actuar un tiempo acompañado por el conjunto Los “Beta Cuartet”, forma el grupo musical “The Runaways”, que con el tiempo se convertirían en los míticos “Bravos”, de los cuales se separa, al ser contratado para protagonizar la película “Megatón ye ye”. Así comienza su carrera en solitario. En 1965 participa en el Festival de la Canción de Mallorca, ganando el primero, segundo y cuarto premios, con los temas "Recordar", "Me lo dijo Pérez", y "La Canción de Mallorca". Su popularidad como cantante y presentador en programas de televisión, hace que el mundo del cine se interese por él. No sólo se ha dedicado a cantar, también su inspiración como compositor ha sido valiosa en su carrera. Sus trabajos se han escuchado en voces de gran calibre como Nino Bravo, Manolo Otero, Bertín Osborne, Sara Montiel, Joselito y otros más. Su gran voz y excelente presencia le han ayudado para realizar una carrera de más de cincuenta años y siempre manteniendo sus magnificas facultades. Entre sus grandes éxitos se pueden mencionar “Gitanito”, “Mamy Panchita”, “Los que se van” , “La palabra” y “Un camino hacia el amor” con el que consiguió el primer premio en el Festival de Benidorm, demostrando sus extraordinarias cualidades vocales.

Hoy escuchamos lo que le dijo otro Pérez, porque yo no le he dicho nada.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Erasmo_Mochi

23/01/2018.- YA SON 3.700 REGISTROS EN LA BASE DE DATOS

 23/01/2018 ALCANZAMOS LOS 3.700 REGISTROS EN LA BASE DE DATOS

 

Hemos llegado a los 3.700 registros en la Base de Datos de "estediamesuena". No ha pasado apenas mes y medio desde que publiqué la cifra de los 3.000. Esta nueva cifra es fruto del estudio de los músicos fallecidos en 2017 así como de la creación de una nueva base con formaciones musicales de todo tipo, desde dúos en adelante y el descubrimiento de componentes de esas formaciones. En esta otra base tengo ya más de 1.200 registros entre: orquestas, bandas, dúos, corales, orfeones, conjuntos, etc. Con esa cifra, y lo que vaya cayendo, si sigo poniendo uno cada sábado no acabaré nunca; por ello he decidido que, a partir de Febrero cada día nos sonarán dos temas: El habitual de cada día con músicos individuales y otro con las formaciones de dos o más, aparte del SUPLEMENTO DOMINICAL en el que voy incluyendo aquellos músicos individuales de los que se desconocen fechas de nacimiento o defunción. El 1 de Febrero explicaré cómo se publicará lo nuevo.

Hoy ese número 3.700 le ha tocado a: Seiji Yokoyama, un compositor japonés de música incidental para series de televisión y radio. Es mayormente conocido por su trabajo para la serie de televisión Saint Seiya, en la cual hizo casi la totalidad de la música, pero hoy no vamos a escuchar la banda sonora de esa serie, sino un tema de la serie CAPITAN HARLOCK.

El 23 de Enero me suena John Field

Ya sonaron aquí en este mismo día:

En 2016:    Samuel Barber   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/01/el-23-de-enero-me-suena-samuel-barber.html

En 2017:    Edward macDowell   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/01/el-23-de-enero-me-suena-edward-macdowell.html

También en este día podrían sonar aquí:    Álvaro Gandul, Arthur Nikisch+, Bimba Bosé+, Daniel Magal, Django Reinhardt, Earl Wild+, Franco de Vita, Gary Burton, Luis Alberto Spinetta, Maluma, Monna Bell, Neil Moret  (charles n daniels)+, Richard Berry+, Rutland Boughton, Yvonne Lefevure+. Y alguna vez lo harán

El 23 de Enero de 1837 muere John Field en Moscú. Compositor y pianista irlandés, conocido por ser el primer compositor que diera el nombre de nocturnos a estos y considerado el padre del nocturno romántico. Fue muy bien visto por sus contemporáneos y por su forma de tocar y las composiciones influenciaron en muchos compositores importantes, como Chopin, Brahms, Schumann y Liszt. Inició sus estudios de piano con su abuelo, del mismo nombre, organista profesional, y, más tarde, con Tommaso Giordani -músico de origen napolitano. Debutó a los 9 años, con una buena acogida. Su familia se trasladó a Bath en 1793, y, posteriormente, el mismo año, a Londres. Allí, su padre consiguió que recibiera clases del pianista, compositor y constructor de pianos Muzio Clementi. Atrajo favorables comentarios de Joseph Haydn por sus interpretaciones. A los 17 años presentó su primer concierto para piano (escribió un total de siete). Considerado un excelente pianista, no se le tuvo en la misma consideración hasta que en 1801 publicara su primer conjunto de sonatas para piano, dedicadas a Clementi. En 1801 acompañó en una gira por París y Viena a Clementi (en Viena recibió algunas clases de Johann Georg Albrechtsberger. Cuando Clementi se trasladó a Rusia, Field le acompañó como demostrador de pianos. Field consolidó su propia carrera como concertista, dividiendo sus actuaciones entre Moscú y San Petersburgo, pasando a residir en dicha ciudad.

Hoy nos suena su Sonata op. 1 en Mi bemol mayor.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/John_Field

El 22 de Enero me suena Encarnita Polo

Ya sonaron aquí en este mismo día:

En 2016:    Steve Perry   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/01/el-22-de-enero-me-suena-steve-perry.html

En 2017: Consuelo Velazquez   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/01/el-22-de-enero-me-suena-consuelo.html

En 2017: Frank Diago : SUPLEMENTO DOMINICAL

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/01/suplemento-dominical-el-22-de-enero-me.html

También en este día podrían sonar aquí:    Angel Pocho Gatti+, Blin Willie Johnson, Carlo Cossutta+, Fanni Anitua, Hammie Nixon, Henry Dutilleux, J J Johnson, Rosa Ponselle, Rosalino Quintero+, Sam Cooke. Y alguna vez lo harán

El 22 de Enero de 1939 nace Encarnación Polo Oliva, conocida como Encarnita Polo, en Sevilla. Cantante y actriz española. Aficionada a la música desde la niñez, con tan sólo diez años consigue ganar un concurso radiofónico. Dos años más tarde se instala en Barcelona, y emprende su actividad profesional, cantando en fiestas y galas. Entrada la década de los sesenta se consolida su popularidad. Tras actuar en Televisión española en 1963, se traslada a Italia, trabajando al lado de figuras de la canción italiana como Claudio Villa o Gigliola Cinquetti. Durante su estancia italiana debuta en el cine junto a Domenico Modugno en la comedia musical Scaramouche. Tras realizar una gira por Hispanoamérica en 1967, regresa a España. Más tarde participa en el concurso Pasaporte a Dublín. En las décadas siguientes continuó en activo, si bien su popularidad fue declinando poco a poco. Entre los temas más conocidos de la cantante destacan las canciones de flamenco-pop Pepa Bandera y Paco, Paco, Paco.

Pepa bandera es el tema que hoy nos suena.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:

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https://es.wikipedia.org/wiki/Encarnita_Polo

El 21 de Enero me suena Alvaro Ruíz.- SUPLEMENTO DOMINICAL

El 21 de Enero me suena Alvaro Ruíz, que nace en Sevilla y comienza a tocar la guitarra a los 9 años. En el 2002 comienza estudios de grado elemental en Conservatorio. En el Verano del 2006 nace su primer grupo de Rock-Blues, IDEALES. Sacan 2 maquetas con que el realizan varios conciertos por la provincia de Sevilla. Ya en el 2008 toca en un grupo de versiones de rock, SUDDENLY, como bajista, y no para de girar por Sevilla. Para en el verano 2009 vuelva a la guitarra con EL BASTÓN DE LA VIEJA un grupo de reggae-ska con quien realiza varios conciertos por Andalucía haciendo una mezcla de música y espectáculo. Pero ya es en el invierno del 2010 cuando se vuelca en la música de autor acompañando a la guitarra y voces a la Adriana Moragues, y participando en muchos festivales y conciertos visitando paises como Grecia, Hungría, Turquia... En Mayo 2012, graba guitarras para el disco en directo de Alfonso del Valle. “Güena Gente”.

Y desde Octubre de 2012, realiza una gira de presentación con su primer trabajo “Antes de dormir…” junto a Alberto Leal como dúo que han presentado por toda España con mucho éxito, proyecto que compagina en la actualidad tocando en directo como guitarrista de "El Kanka".

Le escuchamos hoy en Doctor, tengo en casa un cantautor.

Textos extractados parcialmente de canciondeautor.es:

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

http://canciondeautor.es/biografias/spain/alvaro-ruiz

El 21 de Enero me suena Lola Flores

Ya sonaron aquí en este mismo día:

En 2016:    Placido Domingo   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/01/el-21-de-enero-me-suena-placido-domingo.html

En 2017:    Melendi   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/01/el-21-de-enero-me-suena-melendi.html

También en este día podrían sonar aquí:     Ataúlfo Argenta+, Guillaume Lekeu+, Henri Duparc, Jacques Challey+, Michel Corrette+, Peggy Lee+. Y alguna vez lo harán

El 21 de Enero de 1923 nace María Dolores Flores Ruiz, conocida como Lola Flores, en Jerez de la Frontera. Cantante de copla y flamenco, bailaora y actriz española apodada "La Faraona". Gozó de gran éxito y popularidad en España y América durante la segunda mitad del siglo XX. Aunque profesionalmente cultivó la imagen de flamenca gitana con la que se sentía identificada, Lola reconoció que sólo tenía algo de ascendencia calé (gitana) por parte de su abuelo materno, Manuel, que era vendedor ambulante. A finales de 1943 se estrenó en Valencia, Zambra, que con pequeñas variaciones se mantendría varios años con gran éxito. Zambra fue decisivo para la carrera de Lola Flores, un espectáculo muy cuidado en todos sus elementos para el que escogieron a León Quintero y Quiroga y que tenía su número culminante en La niña de Fuego y del que salió también La Zarzamora, uno de las canciones más asociadas a Lola. Cesareo González, decidió a finales de 1951, contratar a Lola Flores. Firmó un acuerdo en exclusiva con ella por dos años y cinco películas por un importe de seis millones de pesetas, un contrato que comprendía cine, televisión, teatro y también la realización de una gira por América. El 23 de abril de 1952, partía hacia México junto a su familia, donde obtuvo un gran recibimiento. De México fue a La Habana, Río de Janeiro, Ecuador, Buenos Aires y Nueva York. De aquella época procede la crítica que publicó The New York Times en la que se leía: “Lola Flores, una artista española, no canta ni baila, pero no se la pierdan”. Intervino en 38 películas, su debut se produjo en 1939 en la película Martingala de Fernando Mignoni. Entre las más destacadas se encuentra un clásico de los años 40: Embrujo. Ha grabado muchos discos que le han llevado a la gloria, entre ellos se encuentran: Ay Lola, España mía, Juerga flamenca, Mi mundial 82, La inimitable Lola y muchos otros, que contenían sus canciones más famosas. Las más recordadas son: "A tu vera", "Torbellino de colores", "Ay pena penita pena" y "La Zarzamora". La música de esta última la fue acompañando en su entierro por petición suya.

Y hoy, a petición mía, vuelve a sonar La Zarzamora

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Lola_Flores

El 20 de enero me suenan: AB/CT

En la provincia de Albacete nacen los AB/CT un 7 de Septiembre de 2014.  Es de los pocos grupos, bandas u orquestas de los que se sabe la fecha exacta de su alumbramiento. El grupo deja de lado a Bon Scott y al endiablado Angus Young para sustituirlos por Ángel, Cifo, Yone, Pile y Lalo. Los integrantes de la banda, al igual que el grupo original, nacen cerca de los 70 a excepción de Yone, el vocalista veinteañero que sustituye (con creces) a la leyenda de Scott. Los setenta, esa época en la que posiblemente bebieron del rock más clásico y que, más tarde, concluyó en la formación albaceteña más cañera de la región. Desde pequeños han soñado con vivir de la música tocando en una banda y los discos y artistas de los que han bebido, entre otros, son Kill Em All de Metallica, Metropolis Pt.2 de Dream Theater  y Led Zeppelin. La agrupación nos reconoce que, de no haberse dedicado a la música tendrían que haberse dedicado a otra cosa, como bombero, arquitecto, presidente del Gobierno o artesanos de promesas. Yone, entre risas, nos reconoce que el nombre del grupo viene determinado por algo práctico. “Es sencillo, el logo de AC/DC, fonéticamente suena igual, todo el mundo lo entiende, y sabe de dónde venimos (Albacete) y si le pones la navaja ya…”.

Les escuchamos hoy con: It´s a long way to the top

Textos extractados parcialmente de https://compactcheese.es

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https://compactcheese.es/2017/06/08/abct-autopista-hacia-la-mancha/

El 20 de Enero me suena Gerry Mulligan

Ya sonaron aquí en este mismo día:

En 2016:    Sebastian Iradier   

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En 2017:    Chucho Navarro    

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/01/el-20-de-enero-me-suena-chucho-navarro.html

También en este día podrían sonar aquí:    Christian Cannabich+, Claudio Abbado+, Ernest Chausson, Etta James+, Gabriela Besanzoni, Guillaume Lekeu, Jimmy Cobb, Johann Hermann Schein, Lead Belly, Lightnin Hopkins+. Y alguna vez lo harán

El 20 de Enero de 1996 muere Gerry Mulligan en Darien. Músico estadounidense de jazz, saxofonista barítono y arreglista. Se trata de una de las figuras legendarias del saxo jazzístico, y de uno de los principales representantes del cool. De gran flexibilidad estilística, Mulligan trajo un sonido bastante revolucionario a un instrumento hasta su llegada bastante pedestre, tocando con la velocidad y la destreza de un saxo alto. Fue también pianista y compositor: son suyos temas como "Walkin' Shoes", "Line for Lyons", "Bark for Barksdale", "Nights at the Turntable", "Utter Chaos", "Soft Shoe", "Bernie's Tune", "Blueport", "Song for Strayhorn", "Song for an Unfinished Woman" y "I Never Was a Young Man". Comenzó como pianista antes de aprender a tocar el clarinete y los distintos tipos de saxofones. Con todo, su reputación fue inicialmente como arreglista. En 1944 escribió varios arreglos para la orquesta radiofónica de Johnny Warrington y, a continuación, contribuyó a la obra de Tommy Tucker y George Paxton. En 1946 se unió a la orquesta de Gene Krupa como arreglista. En las pocas ocasiones en que tocó con Krupa, lo hizo como saxo alto, al igual que cuando estuvo con Claude Thornhill en 1948. Su primera interpretación notable como saxo barítono la realizó con el grupo de Miles Davis para las grabaciones de Birth of the Cool, pero de nuevo sus arreglos ("Godchild", "Darn That Dream" y tres de su original "Jeru", "Rocker" y "Venus de Milo") fueron más significativos que sus solos. Mulligan dedicó gran parte de 1949 a escribir para la orquesta de Elliot Lawrence, con la que también tocó.

Hoy toca Years Of Solitude, con Astor Piazzolla mano a mano en un concierto en Italia.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:

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https://es.wikipedia.org/wiki/Gerry_Mulligan

El 19 de Enero me suena Elis Regina

Ya sonaron aquí en este mismo día:

En 2016:    Wilson Pickett   

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En 2017:    Ferdinand Herold   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/01/el-19-de-enero-me-suena-ferdinand-herold.html

También en este día podrían sonar aquí:    Amalia de la Vega, Carl Perkins+, Dolly Parton, Giuseppe Verdi estrena la ópera "Il Trovatore", Janis Joplin,  Jose Alfredo Jimenez, Juan Martínez Abades+, Ricardo Arjona, Yevgeny Mravinsky. Y alguna vez lo harán

El 19 de Enero de 1982 muere Elis Regina Carvalho Costa, conocida como Elis Regina, en São Paulo. Cantante brasileña considerada una de las mayores representantes del género musical conocido como MPB (música popular brasileña). Su temprana muerte, a los 36 años, se debió a una sobredosis de cocaína y alcohol, aunque se baraja la teoría de que habría sido víctima de la dictadura imperante. Muchos críticos, músicos e intérpretes la consideran una de las mejores cantantes de Brasil. En 1959 fue contratada por Rádio Gaúcha y al año siguiente viajó a Río de Janeiro, donde firma su primer contrato con la empresa discográfica Gravações Elétricas y grabó su primer LP, Viva a Brotolândia. Con este empresa realiza en 1962 su segundo LP titulado "Poema de Amor". En 1965 lanza un LP con Jair Rodrigues, Dois na bossa, el cual fijó un récord de ventas nacional. Más tarde, sus afamados promotores, Luiz Carlos Miele y el compositor Ronaldo Bôscoli, la vieron partir a São Paulo donde su carrera continuó en ascenso. La denominada posteriormente "Más Grande Cantante del Brasil" vivía su éxito aprovechando los frutos del trabajo, seguramente no sin cierto despilfarro y extravagancia. En 1974 graba con el cantautor y músico Tom Jobim el álbum Elis & Tom, considerado por críticos musicales como uno de los mejores discos de bossa nova de todos los tiempos.

Águas de Março es el tema que le escucharemos hoy.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:

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https://es.wikipedia.org/wiki/Elis_Regina

El 18 de Enero me suena Edmundo Rivero

Ya sonaron aquí en este mismo día:

En 2016:    Emmanuel Chabrier   

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En 2017:    Jose Luis Perales   

http://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/01/el-18-de-enero-me-suena-jose-luis.html

También en este día podrían sonar aquí:    Al Foster, Alfonso Terrabosco (padre), Antonio Maria Romeu+, Bert Joris, Bertold Goldschmidt, Cesar Cui, Glenn Frey+, Horacio Deval+, Iva Zanicchi, Ricard Viladesau. Y alguna vez lo harán

El 18 de Enero de 1986 muere Leonel Edmundo Rivero, conocido como Edmundo Rivero, en Buenos Aires. Cantante, guitarrista y compositor argentino de tangos. Se formó en la música clásica, estudiando canto y guitarra en el Conservatorio Nacional del barrio de Belgrano. Apoyado y empujado por un tío soltero, músico de tango, se dedica a recorrer boliches y escenarios con su infaltable «viola» (guitarra). Acompañó películas mudas en un cine del barrio La Mosca, en Avellaneda donde exhibían la película Resaca. Con Aníbal Troilo, alias Pichuco, empezaron tocando en un baile en el Tigre. Había un lleno completo y cuando «Pichuco» le dijo: «Ahora usted, Rivero...», hubo unos aplausos un poco raros, que a Troilo le sonaron exagerados, largos... Rivero cantó un tango y la gente empezó a dejar de bailar y a arrimarse al palco. Al final no solo aplaudían, sino que gritaban y tiraban cosas al aire. Rivero cantó otra pieza y más de lo mismo. Troilo olfateó el peligro y creyó que el público se estaba burlando de la extraña voz grave de Rivero. Pero todavía tuvo que vencer Rivero la antipatía de algunos de los músicos de la orquesta, que le quitaban el micrófono, se lo inclinaban o desprendían de la jirafa sostén, hablaban mal a sus espaldas y hasta le aconsejaban al «Gordo» que lo despidiera. Pero Troilo no sólo estaba mucho más allá de todas las mezquindades, sino que fue quien más supo de cantores y se había enamorado para siempre de él. A fines de la década del cuarenta se perfiló con una de las voces mayores del tango. Participó en los filmes El cielo en las manos y Al compás de tu mentira.

Hoy le escuchamos cantando Tortazos

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:

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https://es.wikipedia.org/wiki/Edmundo_Rivero