Esto es una despedida. Ya no volverá a sonar la música de cada día en este blog. Si que permanecerá por aquí todo lo publicado durante esos largos ocho años, para quien quiera echar una ojeada y escuchar algo de música.
con el que esperaba suscitar alguna reacción y tomar conciencia de si mi trabajo de cada día servía para algo. Tras observar que durante todo este tiempo sólo ha tenido 21 visualizaciones, ni un solo comentario en el blog y ninguna reacción en Facebook, veo que no vale la pena seguir. Lo siento por alguna amiga que sí reacciona y comenta, pero con este vals de Chopin, el Vals del Adiós, se despide de vosotros ESTEDIAMESUENA, con mi más ardientes deseos de que seáis felices escuchando buena música.
Félix Arias posee una importante trayectoria musical, en proyectos como Lovely Luna o Guru Deva. Así como en solitario. Y también consideramos relevante destacar su labor como "docente musical" para niños.
Otro detalle interesante, y que pone de manifiesto su magnitud musical, es que comenzó a tocar con Xoel López cuando ambos estudiaban en la Universidad de Santiago de Compostela. Y por entonces se decía que prometía más que Xoel. Pero al final la definición de éxito es muy relativa y no todos se sienten realizados musicalmente de la misma forma.
Hoy me suena Balada del hombre desesperado y la novia del rio.
Textos extractados parcialmente de www.lagalletamolona.com
Los Morochucos fueron un grupo folclórico criollo del Perú. Muchas de sus canciones se centran en la ciudad de Lima y la vida del campo. Fue formado de 1945 a 1946 por Augusto Ego-Aguirre y Luis Sifuentes. Posteriormente, de 1947 a 1962 por Óscar Avilés, Augusto Ego-Aguirre y Alejandro Cortéz, trío considerado uno de los mejores de la canción criolla peruana. El grupo lleva activo quince años.
Tocaron canciones de muchos compositores, como Chabuca Granda, Felipe Pinglo Alva, Pablo Casas Padilla, Eduardo Márquez Talledo, Alicia Maguiña, Alberto Condemarín, Augusto Polo Campos y otros.
Augusto Ego-Aguirre y Luis Sifuentes iniciaron la era de Los Morochucos, iniciando su vida artística bajo el nombre de "Los Chamacos"; interpretaron los sonidos de sus orígenes, la música mexicana, en las estaciones de radio "Mundial", "Miraflores" e "Internacional", llegando a presentarse en infinidad de discotecas, entre ellas los famosos "Tabaris" y en la radio "Splendid "de Argentina.
Su formación más conocida y exitosa estuvo compuesta por Alejandro Cortés Seminario, Augusto Ego-Aguirre y Oscar Avilés, la cual estuvo activa durante 15 años. Se separaron en 1973. Durante este último año de carrera, el trío estuvo formado por Rafael Matallana, Augusto Ego-Aguirre y Oscar Avilés. Avilés y Cortez continuaron su carrera artística, el primero a dúo con Arturo "Zambo" Cavero y el segundo como solista, mientras que Ego-Aguirre se retiró definitivamente.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí: Al Porcino+, Alejandro Ayarza Karamanduca+, Alexi Laiho+, Andy Summers, Anita Pointer+, Anthony Hopkins, Armando Martínez, Arsenio Rodriguez+, Bert-Ake Varg+, Bobby Gordon+, Capiba+, Carl Millocker+, Charles Koechlin+, Concha Marquez Piquer, David Rawlings, Dean Ford+, Dona Summer, Douglas Miller, Eduardo Hernandez Moncada+, Elliot Weisgarber+, Ernesto de Curtis+, Ernst Munch, Faustino Arregui+, Franz von Hoesslin, Galo Garcia, George Lewis+, Gino Fratesi, Halina Czerny-Stefanska, Jaap Schroder, Jennifer Higdon, Jeremiah Green+, Jerry Fuchs, John Denver, Jorge Calandrelli, Jose Carbo Menendez+, Jule Styne, Juliano Cezar+, Karl Millocker+, Kathryn Joseph, Lazaro Garcia, Lorenzo Sanchez Cano, Louis Persinger+, Luigi Ricci+, Luis Damaso, Lynn Meredith, Malcolm Middleton, Marcelo Yuka, Mario Reis, Marlon Williams, Natalie Cole+, Nightbirde, Norbert Van Slambrouck, Pal Nemeth, Park Jae Sang (PSY), Paul Westerberg, Pedro Ignacio Calderon, Pietro Spada+, Ray Henderson+, Ricard Puigdomenech, Richard O'Neill, Rita Lee, Rogelio Groba+, Roy Lee Johnson, Salvatore Baccaloni+, Semyon Bogatyrev+, Shane Endsley, Sieglinde Wagner+, Silvestre Revueltas, Siw Malmkvist, Sol Seppy, Stephen Cleobury, Tessa Bonner+, Tim Moore, Tino Folgar+, Tom Hamilton. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 31 de diciembre de 1859 muere en Praga, Luigi Ricci. Compositor de óperas italiano. Fue el hermano mayor de Federico Ricci, con quien colaboró en la composición de cuatro óperas, además de componer unas 25 más en solitario.
En 1814 entra en el Conservatorio di San Pietro a Majella, donde estudia con Giovanni Furno y Nicola Antonio Zingarelli, pero toma además lecciones privadas de Pietro Generali, un amigo de la familia, quien le ayuda en la composición y estreno de su primera ópera, L'impresario in angustie, sobre el mismo libreto que había utilizado Domenico Cimarosa casi 30 años antes en su ópera homónima. Gracias a este hecho, pudo estrenar la ópera en 1823 en el propio conservatorio de Nápoles sin el conocimiento de Zingarelli, que se oponía a que sus alumnos se dedicaran a la composición operística. Tras reconciliarse con Zingarelli, prosigue su labor como compositor operístico, estrenando, de nuevo con la ayuda de Generali, La cena frastornata, estrenada en 1824, en este caso en el Teatro Nuovo. Continuó componiendo óperas bufas para el mismo teatro, destacando por su éxito L'abbate Taccarella y, especialmente, Il diavolo condannato a prender moglie.
En 1828 abandona el conservatorio de Nápoles y recorre Italia, esperando estrenar sus nuevas óperas, que ahora serán del género semiserio. El estreno en Roma de L'orfanella di Ginevra tiene éxito, pero a esta siguieron varios fracasos en Roma, Milán y Turín. Su gran triunfo llega por fin en 1831, al estrenar en La Scala de Milán Chiara di Rosemberg, que resultó muy popular en toda Italia.
En 1852, Luigi obtiene un nuevo éxito con La festa di Piedigrotta, representada en Nápoles más de 300 veces. Tras ello, abandona definitivamente la composición operística, centrándose de nuevo en la música religiosa, incluyendo la composición de un Requiem.
Felipe Gil, también conocido con el seudónimo de El Charro, es un cantante y compositor mexicano. Nació en Misantla, Veracruz, en 1913, en el seno de una familia de músicos y estudió música. Trabajó un tiempo con Álvaro Ancona y en 1936 se unieron a Jesús "Chucho" Navarro, formando un grupo musical llamado El Charro Gil y Sus Caporales. En 1940, Ancona fue reemplazada por el hermano de Felipe, Alfredo Gil. En 1944, el grupo puso fin a su carrera cuando Chucho Navarro y Alfredo Gil abandonaron el grupo para formar el Trío Los Panchos con Hernando Avilés.
Algunos de sus éxitos son "La Felicidad" y "Lo que pasó, pasó", además de bandas sonoras de telenovelas como Yara, Acompáñame, Al rojo vivo, Espejismo y El maleficio.
More Hispano es un ensemble español, dirigido por Vicente Parrilla, que no sólo interpreta, crea. Y no sobre el papel, sino en el escenario. Delante del público. Improvisaciones y glosas cargadas de riesgo, creatividad, comunicación y virtuosismo que hacen de cada uno de nuestros conciertos un espectáculo único.
Ofrece proyectos creativos que suponen un intento verdaderamente insólito en el panorama actual de la interpretación de la música antigua: la ejecución íntegramente improvisada de la totalidad de las obras incluidas en sus programas. Desde 2005 se han centrado exclusivamente en desarrollar y recuperar el arte, hoy prácticamente olvidado, de la improvisación aplicada a la «música antigua» un ingrediente fundamental que, gracias a la comunicación directa con el oyente que se establece a través de ella, les permite lograr interpretaciones vivas, sorprendentes, frescas y de un enorme poder comunicativo.
Su primera grabación discográfica, de 1999, fue un CD monográfico dedicado a Bartolomé de Selma y Salaverde (Canzoni, Fantasie et Correnti que aún hoy sigue siendo un disco de referencia en lo que a Selma se refiere. En abril de 2009 realizaron una sesión de grabación que se materializaría en suss dos siguientes proyectos discográficos: Yr a oydo (2010) — un disco dedicado a la improvisación en la música del Renacimiento y primer barroco —, y Glosas (2011), un proyecto muy personal que recoge material propio e inédito en forma de nuevas glosas para el repertorio renacentista.
Hoy me suena A Dump. Improvised.
Textos extractados parcialmente de vicenteparrilla.com
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También en este día podrían sonar aquí: Alberto Lysy+, Alessandro Piccinini, Alto Reed+, Andre Messager, Antonio Pappano, Artie Shaw+, Bert Berns+, Blandine Verlet+, Bo Diddley, Bobby Farrell+, Bohdan Warchal+, Bruno Canino, Chubby Anthony, Del Shannon, Dmitry Kabalevsky, Ellie Goulding, Eugene Wright+, Farah Maria+, Francisco Pracanico+, Frank Kimbrough+, Frank Vignola, Frederic Perreten, Graham Vick, Jason Molina, Jeff Lynne, Jerry Granelli, Jim Boothe+, Jim Galloway+, Joan Bibiloni, Joel Higuera Acosta+, John Hartford, Jonathan Wilson, Josef Bohuslav Foerster, Julian Menendez Gonzalez+, June Anderson, Leon Jackson, Leslie Mendelson, Lewis Nash, Magin Diaz, Manuel Tizol, Maria de Lourdes, Michael Nesmith, Miguel Angel Barcasnegras (Meñique), Oyvind Klingberg, Paavo Jarvi, Patti Smith, Pedro Noda, Perfecto Artola, Ralph Flanagan+, Ralph Sutton+, Reinaldo Hierrezuelo (Rey Caney), Richard Rodgers+, Robert Quine, Roberto Abbado, Rolf Lislevand, Sir David Willcocks, Skeeter Davis, Songs: Ohia (Jason Andrew Molina), Stephen J. Lawrence+, Teresa Parodi, Tito Mora+, Wesley Schultz, Wolfgang Dauner. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 30 de diciembre de 2004 muere en Thousand Oaks, Arthur Jacob Arshawsky, conocido como Artie Shaw. Clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense.
Aprendió a tocar el clarinete y el saxofón. Inició su carrera en orquestas de baile. En 1926 adoptó el seudónimo de «Artie Shaw».
En 1929 se traslada a Nueva York, donde inicia una intensa actividad como músico de estudio. Colabora un tiempo en la orquesta de Paul Whiteman. De 1934 a 1935, abandona la música y se retira al campo para dedicarse a la literatura.
En 1936 crea su propia orquesta, con poco éxito al principio. Sin embargo, las cosas cambian a partir de abril de 1937. Con una renovada composición de su orquesta inicia su camino hacia el éxito. En 1938 graba su primer “hit”: “Begin the Beguine” de Cole Porter. De marzo a noviembre de 1938, Billie Holiday es la cantante de la orquesta, lo que provoca algunos problemas en esas épocas de segregación racial. La orquesta alcanza entonces su apogeo y se convierte en el principal rival del “rey del swing” Benny Goodman. Sin embargo, por segunda vez Artie Shaw se retira del mundo de la música, instalándose esta vez en México.
En 1940 recompone una orquesta que de nuevo encadena los éxitos (“Frenesí”, 1940). Paralelamente, dirige una pequeña y atípica formación, los “Grammercy Five” (a veces con Johnny Guarnieri en el clavecín). En 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, se alista en la Marina. Dirige una orquesta destinada a levantar la “moral de las tropas” en el Pacífico.
De regreso a la vida civil en 1944, organiza una orquesta. esta vez de “jazz puro”, donde se puede escuchar a Roy Eldridge, Herbie Stewart, Dodo Marmarosa y Barney Kessel. Durante los años 50-60, dirige varias orquestas de envergadura y calidad variables, entre ellas una versión “modernizada” de los “Grammercy Five” (1953-1954).
A fines de los 60, abandona de nuevo la música para convertirse en productor cinematográfico y teatral. Se retira a Lakeville (Connecticut). Esporádicamente reaparece como músico (por ejemplo al frente de una gran formación en 1985, o en Londres en 1992 para dirigir su “Concierto para clarinete”. En 2004, recibe un lifetime achievement Grammy Award.
Felipe Conde es un cantante y guitarrista español. Desde muy pequeño ha estado relacionado con la música, lo que permitió comenzar a cantar y tocar la guitarra. A los 17 años forma junto a tres amigos una banda llamada "Calle sin fondo", en la que él era solista y tocaban por Córdoba y provincia. Al poco tiempo Manuel Ruíz se fijó en Felipe para producir lo que sería su primer disco en solitario y le propone hacer realidad el proyecto de grabar su primer disco en 1999 "La Buenaventura" con un gran éxito como "Los ángeles bailan" y es desde entonces hasta la actualidad que no ha dejado de grabar y cosechar diferentes éxitos, sumando 9 albums en el mercado. Desde hace unos años, Felipe Conde se sumerge en el cambio de nuevos sonidos para seguir produciendo los mejores singles adaptados a su propio estilo.
Hoy me suena Sin ti.
Textos extractados parcialmente de open.spotify.com
Morat es una banda colombiana de Pop latino y Rock latino formada originalmente en Bogotá en 2011. Se dieron a conocer en 2015 con su éxito Mi nuevo vicio. Sus integrantes son Juan Pablo Isaza Piñeros, Juan Pablo Villamil Cortés, y los hermanos Simón y Martín Vargas Morales. Hasta finales de 2016 había formado parte de la banda Alejandro Posada Carrasco, tras abandonar el grupo, fue sustituido por Martín Vargas ese mismo año.
Los integrantes de Morat son colombianos y se conocen desde los 5 años de edad, ya que estudiaban juntos en el colegio. Comenzaron tocando juntos en varias ocasiones y cuando cursaban la secundaria Juan Pablo Isaza tomó la decisión de crear una banda cuando seguían estudiando. En el año 2014, la banda realizó una sesión de grabación en Bogotá.
El 17 de febrero de 2015, Morat lanzó su primera canción, "Mi nuevo vicio", con la colaboración de Paulina Rubio. Con él, Morat consiguió Disco de Platino Digital, un número 1 de Ventas Digitales en España, y un número 1 en AirPlay en México. Ese mismo día, se lanzó otra canción titulada Cuánto me duele en dos versiones, una en el estudio con un vídeo con la letra y otra acústica, de la cual la versión acústica está incluida en el EP "Grabado en madera". El 21 de abril del mismo año se lanzó el videoclip de la canción. El 13 de noviembre de 2015 se presenta un nuevo sencillo llamado Cómo te atreves, que alcanza el número 1 en iTunes y los lleva a la fama en España.
Tras su éxito casi inmediato en 2015, lanzaron el 19 de junio de 2016 su primer álbum de estudio, Sobre el amor y sus efectos secundarios, con 12 canciones. El álbum debutó alcanzando el número uno en varios países hispanos como Colombia, México y España.
En este mismo año, fueron nominados a la categoría Mejor artista nuevo en la ceremonia de los Premios Grammy Latinos a celebrarse el 17 de noviembre. Finalmente, perderían la categoría ante su compatriota Manuel Medrano.
La agrupación fue nominada al Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum de Pop Contemporáneo por Balas perdidas. Además, participaron en la ceremonia de "Persona del Año" del mismo evento, en la que se homenajeó a Juanes.
Después de más de 5 meses sin tocar en un escenario, ofrecieron un concierto virtual por medio la plataforma Rappi Live Events llamado Echando cuento. Según la aplicación, fue el concierto virtual más vendido del continente en 2020.
El 15 de julio de 2021 lanzan oficialmente su tercer álbum titulado ¿A dónde vamos? el cual cuenta con 14 canciones, donde colaboran con distintos artistas, los cuales son Sebastián Yatra, Cami, Danna Paola y Andrés Cepeda.
El 4 de noviembre de 2022 lanzaron su cuarto álbum de estudio titulado SI AYER FUERA HOY.
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También en este día podrían sonar aquí: Alex P, Bernard Cribbins, Billy Tipton, Branimir Sakac+, Chugo Tobar +, Claude Bolling+, Cozy Powell, Cristiano De Andre, Dallas Austin, Danilo Perez, Dinah Christie, Dionisio Aguado y Garcia+, Ed Bruce, Eduard Artemiev+, Eva Castillo, Freddie Hubbard+, Gali Atari, Gosta Linderholm+, Hans Rosbaud+, Ian Tyson+, Jean Frederic Neuburger, Jerry Knight+, Jimmy Copley, Joe Lovano, Josema Pizarro Carmona, Latica Honda-Rosenberg, Laurel Masse, Mado Robin, Marco Antonio Solis (El Buki), Marianne Faithfull, Matt Murphy, Natalia Jimenez, Neida Perdomo, Orestes Cufaro+, Pau Casals, Paul Whiteman+, Paulo Tapajós+, Peggy Glanville-Hicks, Peter Koelewijn, Ramon Valle, Ramona Luengen, Ray Thomas, Rick Danko, Roberta Campos, Roman Vlad, Sean Smith, Tom Waring+, Tomas Breton. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 29 de diciembre de 1953 nace en Rehovot, Avigail "Gali" Atari. Actriz y cantante israelí. Sus padres procedían de Yemen. Ella apareció por primera vez en la escena internacional en 1971 cuando representó a Israel en el World Popular Song Festival en Japón con las canciones "All free" y "Give love away". Atari participó en el concurso nuevamente en 1976, esta vez con la canción "The Same Old Game". En 1979 ganó el Festival de Eurovisión, con el grupo Milk & Honey con la canción Hallelujah.
Fedra es una cantante de baladas románticas y rítmicas, cuyo verdadero nombre es Elida Navas.
Comienza su carrera artística en el año de 1967 integrando el famoso dúo de Fedra y Maximiliano, donde tuvieron canciones importantes como, Amigo mío y un clavo sin colgar nada, entre otras.
Luego de separarse de Maximiliano, artísticamente hablando, graba un álbum como cantante solista, que se tituló Fedra Temperamental. En este álbum se destacóo como gran Éxito el tema Si supieras...por si acaso, tema original del cantante y compositor italiano Claudio Baglioni en colaboración con el músico Coggio.
Tambien se impusieron canciones como Domingo a la mañana, Mi amor se queda solo, Pequeño gran amor y El hombre de la guitarra.
Hoy me suena Cuéntame.
Textos extractados parcialmente de www.facebook.com
Moose Blood era una banda emo inglesa con sede en Canterbury, Kent.
Se formó en agosto de 2012 y publicó una demostración autoeditada, Bukowski Demo (Summer '12), en el mismo mes. La formación del grupo estaba formada por Eddy Brewerton a la voz y la guitarra, Mark E. Osbourne a la guitarra, Kyle Todd al bajo y Glenn Harvey a la batería. El 11 de febrero de 2013, se lanzó un EP, Moving Home, a través de Fist in the Air. "Boston" y "Orlando" fueron lanzados juntos como sencillo a través de Venn Records el 26 de abril. La banda lanzó un EP dividido con Departures a través de No Sleep el 12 de noviembre. El 16 de abril de 2014, se anunció que la banda había firmado con No Sleep y lanzaría su álbum debut más adelante ese mismo año. En mayo, la banda apoyó a I Am the Avalanche en su gira por el Reino Unido. Su álbum debut, I'll Keep You in Mind, From Time to Time, se ubicó en el puesto 45 en la lista Billboard Top Heatseekers de EE. UU. Tocaron en el Warped Tour 2015.
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También en este día podrían sonar aquí: Abner Silver, Al Klink, Alex Chilton, Amy Patterson+, Ana Torroja, Armando Manzanero+, Beatrice Uria-Monzon, Black Stalin (Leroy Calliste)+, Calixa Lavallee, Carl Garaguly, Carlos Spaventa+, Cayo Vela Marqueta, Christian Cannabich, Chucho Corrales, Claire de la Fuente, David Berkman, Dennis Wilson+, Dorsey Burnette, Earl "Fatha" Hines, Ed Thigpen, Eduard Strauss+, Elvira de Hidalgo, Fidela Campiña+, Filomena Suriñach, Frank Turner, Franzl Lang, Freddie King+, Fu Cong+, Gerard von Brucken Fock, Gilbert Montagne, Gordi, Hildegard Snef, Hugh McDonald, Inocente Carreño, Joe Diffie, John Legend, Johnny Otis, Jose Le Matt, Juan Bautista Pujol+, Katy Bodtger, Kurt Widmer, Lemmy Kilmister+, Lenka Dusilova, Leopoldo Federico+, Linda de Suza+, Luis Clemente, Mario Stern+, Martha Wash, Maurice Ravel+, Max Steiner+, Michel Petrucciani, Moncho, Nigel Kennedy, Noelle Barker, Norma Helena Gadea, Paolo Silveri, Pau Civil+, Paul Heinz Dittrich+, Paul Hindemith+, Pierre Barouh+, Pilar Andres de Pablo+, Piotr Beczala, Pops Staples, Rafael Rossi, Renato Capriles, Richard Clayderman, Rose Marie Mazetta+, Salvador Sobral, Tetsuya Watari, Wang Luobin, Young Jessie. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 28 de diciembre de 1955 nace en Ocotal, Norma Helena Gadea Avilés. Cantante nicaragüense de música de conciencia social y vernácula popular reconocida por su portentosa voz que la distingue en su estilo interpretativo de mucha fuerza vocal.
Pertenece a una familia de músicos, artistas y gente de la radiodifusión nacional de Nicaragua.
Desde muy niña destacó por su voz y cantaba en veladas familiares y escolares de su ciudad natal.
Su debut artístico ocurre a mediados de los años 1970 en el programa de radio Silvestre Madero en el rol de la hija del personaje que daba nombre al programa, interpretado por su papá Heriberto.
Durante sus estudios universitarios en la ciudad de Managua grabó en la Radio "Corporación" varias canciones del folklore nicaragüense, destacándose temas de los compositores Camilo Zapata, Otto de la Rocha y Carlos Mejía Godoy entre otros. Su amistad con el cantautor Mejía Godoy es un factor clave en su decisión de lanzarse en su carrera musical como cantante de música folklórica y popular latinoamericana, por ese entonces llamada música de protesta o testimonial.
En 1978 lanzó su primer disco titulado "Flor de pino".
Al triunfo de Revolución Nicaragüense el 19 de julio de 1979 empieza a viajar llevando con su voz el mensaje de paz de su querida patria al mundo.
En 1985 graba su segundo disco en Montevideo, Uruguay titulado "Cuando venga la paz".
Participa en conciertos de solidaridad en España, Francia, Alemania, Bélgica, Suiza, los países Nórdicos (Noruega, Suecia, Finlandia), Estados Unidos, Cuba, todos los países de Centroamérica y México, Brasil, Chile, Uruguay y Argentina.
A finales de los años 80s se profesionaliza y consolida su carrera musical. En el año 2000 presenta "Vocación de Vivir", su tercer disco. Ya como artista de Mántica Waid en 2003 graba su disco antológico "Lo Esencial".
En el 2006, celebrando sus treinta años de carrera artística musical, presentó el combo DVD-CD "Gracias a la Vida" con más de 30 canciones de ritmos latinoamericanos.
Hoy me suena Canción de cuna para un@ niñ@ de Nicaragua...
Federico Vollmer, músico y compositor venezolano. Cuando terminó “Jarro Mocho”, pensó que había compuesto un vals y así lo anotó en la partitura original. Sin embargo, al igual que otras de sus obras, al incorporarse en el torrente de la música popular venezolana, se independizó del compositor y adquirió su propio ritmo.
Músico autodidacta, su obra es fiel reflejo de mundo musical venezolano de mediados del siglo XIX. Ciertas características llaman la atención en sus composiciones que abarcan toda la gama de expresiones musicales de su tiempo.
Polkas, mazurcas, danzas, valses e impromptus encuentran en él un destacado exponente; en sus danzas se atisban rasgos de lo que será el merengue, la guasa y algunas gaitas.
Bautiza con títulos graciosos sus composiciones “Sí, sí, ya tu me lo dijiste…”, “El Porfiado”, “¿Qué si queréis cacao?”.
Dedica sus piezas a compositores, artistas, y otras amistades como es el caso de “El Reloj de la Catedral”, dedicado a Arturo Michelena, “Tu y yo”, a la Srta. M.R.
Sus composiciones pasaron rápidamente de los elegantes salones a plazas caraqueñas como piezas obligadas en los repertorios y bandas marciales que amenizaban fiestas y retretas, en rollos de pianola, y en los primeros discos fonográficos.
Moonsorrow es un grupo de metal pagano con toques épicos originario de Helsinki, la capital de Finlandia. Su temática no habla acerca de los vikingos, como otros grupos del mismo género, puesto que se distancian en la medida de lo posible de ello dado que son finlandeses.
La historia de Moonsorrow comienza a finales de 1995, cuando los primos Henri y Ville Sorvali se juntaron con la idea de crear un sonido similar al folk metal épico. El primer demo, Thorns of Ice, se grabó a principios de 1996; la mitad del material desapareció, así que la cinta nunca se editó.
En la primavera de 1997 edita Metsä, el demo considerado como debut de la banda, obteniendo alguna publicidad en la prensa y un pequeño número de fanes. También otra cinta, llamada Promo, se grabó, pero tampoco llegó a editarse.
Durante 1998 la banda trabajó en su siguiente edición, Tämä Ikuinen Talvi, que se editó a principios de 1999. Con esta última maqueta consiguen su primer contrato discográfico con Plasmatica Records. El álbum debut se grabó, en febrero del 2000.
En junio de 2001, el álbum debut Suden Uni finalmente se editó, y Moonsorrow ya trabajaba en el siguiente. Firmó un nuevo contrato con Spinefarm Records, con el que editaron Voimasta ja Kunniasta, el cual publicaron al finales de año. A finales de agosto Sagitarius Productions editó también una nueva versión remasterizada de Tämä Ikuinen Talvi en formato CD, superando finalmente las ventas de la edición original, ya entonces agotada. Inspirados por esto, Moonsorrow también rehízo parcialmente Metsä y lo ofreció a sus fanes como descarga gratuita en 2002.
El tercer LP de la banda, Kivenkantaja, se editó el 10 de marzo de 2003, ofreciendo una cara más progresiva en el epic metal, subió finalmente a la posición 16 en las listas de ventas finlandesas en su primera semana de edición. Tras este álbum, Moonsorrow tomó un descanso y no volvería con nuevo álbum hasta 2005.
El 10 de enero de 2007 salió el último álbum con nombre Viides Luku - Hävitetty (Quinto Capítulo: Destruido), en el cual participa Thomas Väänänen, excantante de Thyrfing. Este disco cuenta únicamente con dos temas, pero de 30 y 26 minutos cada uno.
Tras el lanzamiento de su último trabajo el resto del año lo dedicaron a su gira "Ravaged Hope" la mayor de toda su historia, que pasó por un total de 10 países.
El 26 de marzo de 2008 lanzaron su primer EP llamado Tulimyrsky ("Tormenta de fuego").
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También en este día podrían sonar aquí: Amy Beach+, Annalisa Minetti, Bernard van Dieren, Bob French, Bob Luman+, Bunk Johnson, Claude Frank+, Curly Seckler +, Daniel Deffayet+, David Knopfler, Delaney Bramlett+, Diego el Cigala, Donald Nally, Elvira Quintilla+, Fred Hammond, Friedrich Wuhrer+, Gianna D'Angelo+, Hank Garland+, Haris Alexiou, Harry Sheppard+, Hayley Williams, Hoagy Carmichael+, Humberto Constanzo, Isaac Karabtchevsky, Jack Sheldon+, Jacqueline Fontyn, Jo Mersa Marley+, Joan Manel Serrat, John Goss, Jose Luis Tinoco, Karla Bonoff, Lars-Erik Larsson+, Lourdes Iriondo+, Matt Slocum, Michael Pinder, Miucha, Nikolai Slichenko, Oscar Cardozo Ocampo, Oscar Levant, Peter Sinfield, Phyllis Dillon, Rafael Martinez Valls+, Roland Gerbeau+, Santiago Devin, Scotty Moore, Shura Cherkassky+, Steve Wright+, Tito Schipa, Tony del Monaco, Tracy Nelson, Victor Lara Vasquez, Wally Gonzalez, Willem van Otterloo . Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 27 de diciembre de 1935 nace en Sulmona, Antonio Ferdinando Del Monaco, conocido como Tony Del Monaco. Cantante y compositor italiano.
De voz melódica muy potente, durante sus estudios universitarios comenzó a cantar en Roma en una discoteca, donde llamó la atención del productor discográfico Enrico Polito. En 1959 debutó en el Festival de la Canción Italiana de Vibo Valentia, quedando tercero con la canción Al ciel manca un angelo. Después de algunos años actuando como cantante, en 1961 debutó como actor en la comedia musical L'adorabile Giulioa. En 1965 presentó la canción Vita mia en el programa de televisión "Campioni a Campione", que inmediatamente entró en las listas de éxitos. Al año siguiente consigue un nuevo éxito con Si la vida es así, participando en Un disco per l'estate y Cantagiro. Como autor escribió varias canciones de éxito, entre las que la más famosa es L'ultima ocasión, interpretada en 1965 por Mina y también revivida en inglés por Tom Jones.
Participó en cuatro ediciones de Un disco per l'estate (de 1964 a 1967). En 1967 participó en el Festival de San Remo con Èpiù forte di me junto con Betty Curtis, seguido de una nueva canción de gran éxito como Una spina e una rosa.
Regresó nuevamente a San Remo en 1968 con La Voce del Silencio junto a Dionne Warwick, en 1969 con Un'ora fa junto a Fausto Leali y en 1970 interpretando Serenata con Claudio Villa. Participó en las ediciones de Canzonissima de 1970, 1971 y 1972. Posteriormente redujo su actividad como cantante para dedicarse más a su trabajo como autor.
Federico Lechner es un pianista, arreglista, director musical, multi-instrumentista, y productor artístico argentino, nacido en Buenos Aires en 1974 en el seno de una familia de músicos, comienza a tocar el piano a la edad de 3 años. Durante su infancia actúa frecuentemente en recitales de piano y trabaja como cantante en anuncios de televisión. En 1984 se traslada a España. En 1989 comienza a estudiar jazz y trabajar como pianista y teclista con diversos artistas.
Ha colaborado con un amplio abanico de artistas del panorama de la música comercial en España: Los Toreros Muertos, Miguel Ríos, Ariel Rot, Javier Krahe, Pablo Carbonell, Ismael Serrano, Sergio Makaroff, Rafa Tena o Javier Ruibal entre otros, compaginando las facetas de pianista, arreglista, director musical, multi-instrumentista, y productor artístico, en directo y en estudio.
Así mismo, y a pesar de su juventud, es un “viejo” conocido del circuito jazzístico español. Igualmente, colabora con artistas internacionales como Jerry González, Christian Howes, Sonny Fortune, Ugonna Okewo o Rez Abbasi, entre otros.
En septiembre del 2006 salió a la luz Estela, disco del Federico Lechner Tango & Jazz trío.
Hoy me suena Otoño eterno.
Textos extractados parcialmente de www.circulobellasartes.com
Moonlight Fear es una joven banda que nace en la localidad jienennse de Úbeda, a principios de 2000. En aquella formación se encontraban Txus Suárez (Batería), Guillermo Vilagrassa (Bajo), Maxi Espínola (Guitarra), Fran Suárez (Guitarra) y Javier Expósito (Voz).
En Octubre de 2000 graban su primera maqueta, Volver a creer. Ese mismo invierno decide darle un vuelco al grupo. Javi Expósito se incorpora a las teclas para darle a la banda un sonido mas ambiental. Se decide buscar un cantante y es en ese periodo cuando se compone la mayor parte de lo que ha sido su primer álbum a la postre.
Debutó en la plaza de toros de Úbeda ante 1100 personas junto a S.A..
En octubre de 2001 graban su segunda maqueta, La última hora, con seis temas, que nos muestran a un grupo casi nuevo que había dado un paso de gigante y había alcanzado una m
A principios de 2002, y con una demo bajo sus brazos que les había abierto muchas puertas, la compañía RED DRAGON RECORDS les ofrece un contrato que uniría a ambas partes por un periodo de cuatro discos desde Marzo de 2002. Es por esa fecha cuando el grupo se consolida completamente con la llegada de Juan Ramírez a la guitarra. A partir de esta fecha, el grupo disfruta de una aceptable racha de conciertos tocando junto a Saratoga y otros grupos de renombre durante aquel verano.
En Octubre de 2002 la banda realiza una preproducción, dando a luz lo que es su primer disco, Géminis. Este es el discode debut de una banda jovencísima, que por otro lado deja un sabor de boca de no ser inexpertos, cosechando unas críticas unánimes y excelentes.
Es en diciembre de 2005 decide lanzarse a la grabación de su segundo elepé. Esta grabación nos muestra una banda en constante evolución, que adopta nuevas influencias derivadas del metal neoclásico. El resultado son 10 temas con una producción a años luz de la media nacional, una variedad digna de admiración, y un disco que definitivamente debe suponer el empujón necesario en su carrera llamado Prueba de fuego.
Hoy me suena La Ultima Hora.
Textos extractados parcialmente de heavymetal.fandom.com
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí: Alan O'Bryant, Alberto Favero, Amadeu Casas+, Andres Tolcachir, Angel Sauce+, Antonio Caldara+, Cesar Zagnoli+, Chico Salas, Chris Daughtry, Chuck Mosley, Curtis Mayfield+, Daniel Belanger, Daniel Klajner, Desireless, Earl Cate, Ernest (Ernie) Cate, Esteban Astarloa, Esteban Klisich, Fedra Lorente, Fontella Bass+, Giuseppe De Gregorio+, Guillaume de Chassy, Harry Christophers, Hugo Colin Sandin+, Imperio Argentina, Ivor Gurney+, Jade Thirlwall, Jared Leto, Jay Farrar, Jean Ferrat, Jerry Herman+, Joe Dolan+, Johann Georg Pisendel, John Scofield, Johnny Hatcock+, Jose Espi Ulrich, Jose Manuel Aceña, Ken Howard, Kirill Karabits, Lars Lonndahl+, Lars Ulrich, Leon Rothier, Les Humphries+, Lolita de la Colina, Marina Cardenas, Marion Telva, Maurice Gendron, Mikal Cronin, Miriam Pirazzini+, Morgan Lewis, Nafer Duran, Nikita Magaloff+, Otello Profazio, Pablo Sorozabal+, Phil Spector, Regine Zylberberg, Roberto Herreros, Sam Rivers+, Sergio Assad, Shulamit Livnat, Sleepy LaBeef+, Stuart David, Takayoshi Ohmura, Teresa Kubiak, Thea King, Thomas Binkley, Veronika Eberle, Victor Cuica+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 26 de diciembre de 1930 nace en Vaucresson (Hauts-de-Seine), Jean Tenenbaum, conocido como Jean Ferrat. Cantautor francés.
Pertenece a la generación comprometida de la canción de protesta junto a Jacques Brel, Georges Brassens y Léo Ferré. A la vez cantor y poeta, autor de canciones con sentido, es también compositor, y ha puesto en música numerosos poemas del poeta francés Louis Aragon.
Fue fiel durante su vida a sus ideales comunistas, pero sin traicionar su libertad de pensamiento y sin dudar en apartarse del partido comunista francés como consecuencia de la posición de este último respecto a la URSS.
Aunque haya estado poco presente en los medios y se haya retirado del escenario a los 42 años de edad, conoce un gran éxito tanto crítico como comercial, basado sobre la cualidad de sus composiciones (textos y melodías).
Escuchaba himnos en la radio, música clásica y canciones transmitidas en programas infantiles. Atraído por estas influencias desde una edad temprana, pudo distinguir estas melodías en el piano. Fuertes recomendaciones de un maestro local instaron a sus padres a apoyar su interés en las lecciones de piano.
A los ocho años, le cautivaron inmediatamente los suaves sonidos del violonchelo que transmitían por radio. Después de unos meses, siguieron las clases que "despertaron" su apetito por el instrumento. A los 14 años se unió a la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña. Desde que dejó la Guildhall School of Music y la Academia de Budapest, además de su aventura en el trabajo en solitario, continuó tocando en cámara y en conjunto.
Hoy me suena Nature Boy.
Textos extractados parcialmente de www.classicalplace.com
The Moonlandingz es una banda de rock inglesa, formada en 2015. La banda está formada por el dúo del Eccentronic Research Council Adrian Flanagan y Dean Honer, junto con los miembros de Fat White Family Saul Adamczewski y Lias Kaci Saoudi. La banda fue diseñada originalmente como un acto conceptual para el quinto álbum del Eccentronic Research Council, Johnny Rocket, Narcissist and Music Machine…I'm Your Biggest Fan, con el carismático y de otro mundo líder del acto, Johnny Rocket, interpretado por Saoudi.
Desde el lanzamiento de Johnny Rocket, Narcissist y Music Machine…I'm Your Biggest Fan en 2015, el grupo ha seguido tocando en vivo y grabando juntos, lanzando dos EP bajo el nombre de The Moonlandingz y un álbum de larga duración: Interplanetary Class Classics en 2017.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí: Al Trace, Alain Marion, Alton Delmore, Ann Ronell, Ann Ronell+, Annie Lennox, Armando Pontier+, August Wenzinger+, Barbara Mandrell, Birgit Nilsson+, Blas Martínez, Bryan MacLean+, Cab Calloway, Camilo Azuquita+, Cesare Bardelli, Charlie Chaplin+, Chilton Price, Chris Kenner, Concepcio Callao+, Curly Seckler , Dean Martin+, Denis Matthews+, Dido, Eartha Kitt+, Enrique Morente, Fennesz, Flo Morrissey, Gabriela Horvathova, George L. Cobb+, George Michael+, Giuseppe De Luca, Gladys Swarthout, Gunter Arndt+, Henry Vestine "Sunflower", Ian Bostridge, Ivonne Haza, Jacqui McShee, James Brown+, Jerome Richardson, Jimmy Buffett, Joe Louis Walker, John Wustman, Jonathan Nott, Jose Luis Sánchez Camacho+, Josh Freese, Juancho Rois, Julian Lage, Julio Cueva+, Kid Ory, Lagrima Rios+, Louis Lane, Lukas Nelson, Madosini, Marco Mengoni, Mario Filippeschi+, Martin Isepp+, Michelangelo Falvetti, Nicolas Godin, Niño de Utrera, Orlando Gibbons, Panchito Nole, Patrick Sarsfield Gilmore, Pepe Jara, Pepe Smith, Pete Rugolo, Peter Schreier+, Philippe Villa, Remei Margarit, Ronnie Cuber, Simone, Sonya Yoncheva, Stacy Lattisaw, Steve Wariner, Susana Rinaldi, Tomasz Szukalski, Tony Rice+, Tony Romeo, William Tyler, Wilson Choperena. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 25 de diciembre de 1907 nace en Utrera, Juan Mendoza, conocido como Niño de Utrera. Cantaor payo. Por su forma de cantar única, tuvo mucho éxito, donde era muy solicitado en las emisoras de radio, con sus discos que nos dejo grabados.
Actuó en grandes compañías con grandes cantaores de su época gloriosa, siendo siempre acompañado de grandes guitarristas, como Niño Ricardo, Sabica y Ramón Montoya, grabo un disco muy importante con estos guitarristas, era un gran especialista en los cantes por fandangos, y en los cantes de ida y vuelta, como también realizo géneros aflamencados. Era un cantaor muy solicitado en los discos dedicados de aquella mejor época del flamenco,
A causa de la guerra civil española tuvo que emigrar a la republica de Argentina, donde se dio a conocer como uno de los mejores artistas de aquella época de emigración. Permaneciendo mucho tiempo fuera de España. Falleciendo en Chile en el 1964.
Hoy me suena Zambra de la Madrugada.
Textos extractados parcialmente de elartedevivirelflamenco.com
Fausto Palma es un mùsico mexicano que ha creado varios proyectos de distintas corrientes musicales con las cuales ha grabado una discografìa de 20 albums, comenzando su trayectoria en 1999 con su primer album Asallam.
Las corrientes musicales van desde Medio oriente, India, pasando por Brasil, Mèxico, Cuba, Rock Psicodèlico, Blues, Folk, Reggae, Mùsica de càmara de Asia central, Jazz, Minimal.
Desde 2004 forma Petra con la cual expresa sus aspiraciones màs personales como mùsico, compositor, multi instrumentista, y live performer, en este momento el ùnico proyecto que tiene presentaciones en vivo.
Los conciertos se caracterizan por su intensidad, variedad de estilos asì como instrumentos de India y Oriente Medio.
Con una discografìa de 12 discos y en este 2020 se encuentran produciendo dos discos, Collection of Glasses y Kara.
Hoy me suena Para Karina.
Textos extractados parcialmente de open.spotify.com
