El 31 de Julio me suena Franz Liszt

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:   Manuel Penella

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/07/el-31-de-julio-me-suena-manuel-penella.html

En 2017:  Lynn Anderson

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/07/el-31-de-julio-me-suena-lynn-anderson.html

También en este día podrían sonar aquí: Adela la Chaqueta+, Albert Gamse, Benedetto Marcello, Bud Powell+, Chuck Loeb+, Ivan Rebroff, Jim Reeves+, Jose Gonzaez, Jose Manuel Zapata, Lobo, Otoniel Gonzaga, Russell Morris, Seth Avett, Stanley Jordan, Ted Grouya, Yuri Mijailovich Panyushkin+. Y alguna vez lo harán

El 31 de Julio de 1886 muere Franz Liszt en Bayreuth. Compositor austro-húngaro romántico, un virtuoso pianista, profesor, director de orquesta y seglar franciscano. Su nombre en húngaro era Liszt Ferencz, según el uso moderno Liszt Ferenc, y desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz Ritter von Liszt. Se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos. También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín. Como compositor, fue uno de los más destacados representantes de la Nueva Escuela Alemana («Neudeutsche Schule»). Compuso una extensa y variada cantidad de obras para piano (rapsodia, estudios, transcripciones, etc.), en estilo concertante para piano y orquesta y también una extensa producción orquestal. Influyó a sus contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX. Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención del poema sinfónico, desarrollando el concepto de transformación temática como parte de sus experimentos en la forma musical, y hacer desviaciones radicales en la armonía.

Hoy suena Los Preludios, el nº 3 de sus 13 Poemas sinfónicos.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Liszt

El 30 de Julio me suena Paul Anka

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:   Paul de Senneville

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En 2017:  Danny Daniel

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En 2017:  Duquende.- SUPLEMENTO DOMINICAL

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También en este día podrían sonar aquí: Annie McCausland, Buddy Guy, Elisenda Fàbregas, François Leleux, Jennifer Barnes, Kate Bush, Kevin Mahogany, Lucky Thompson+, Maria Anna Mozart, Pepe Jara+, Tato Cifuentes+. Y alguna vez lo harán

El 30 de Julio de 1941 nace Paul Albert Anka en Ottawa, Canadá. Cantante, compositor y actor canadiense. Anka ascendió a la fama a finales de 1950, 1960 y 1970 con sus canciones «Diana»,"Lonely Boy», «Put Your Head On My Shoulder», y «(You're) Having My Baby». Escribió música muy conocida, tal como el tema musical del programa The Tonight Show Starring Johnny Carson y uno de los mejores éxitos de Tom Jones, «She's a Lady». También escribió la letra inglesa sobre la música de Claude François y Jacques Revaux, o la letra de la canción estrella de Frank Sinatra «My Way», la cual ha sido cantada por muchísimos artistas, incluyendo Elvis Presley. Anka entró en el Paseo de la fama de Canadá en 2005. En 1983 escribió una canción con Michael Jackson, «I Never Heard», a la cual se le cambió el título en 2009 por «This Is It». Otra canción que escribió junto a Jackson en esa misma sesión fue «Love Never Felt So Good»; fue descubierta y sacada en el disco Xscape en 2014. Johnny Mathis también sacó esta canción en 1984. Anka se convirtió en un ciudadano naturalizado en EEUU en 1990. De joven, Anka cantó en el coro de la iglesia ortodoxa sirio-antioquena de St. Elias , bajo la dirección de Frederick Karam con quién estudió teoría musical. Estudió piano con Winnifred Rees. Estudió en el Fisher Park High School, donde formó parte de un trío llamado The Bobby Soxers. Era de constitución pequeña pero compacta y excelente para los deportes, pero su gran amor era la música. A los 11 años actuó con frecuencia en clubes nocturnos en Gatineau y Hull en la provincia de Quebec. Estas actuaciones consistían principalmente en presentar los cantantes "pop" del día. Con una popularidad local, abría frecuentemente para los Four Aces y los Rovers Boys. Durante esta época inició su trabajo como compositor, de canciones con letras inspiradas en experiencias personales. A los 15 años se presentó para un programa de televisión local. En 1956 se quedó en Los Ángeles con un tío suyo que trabajaba en un local cívico. Este fue el momento en que su tío hizo que se interesara en la música y le presentó a los contactos que tenía. Grabó su primer sencillo «I Confess», a los 14 años. Lo grabó en Modern Records, donde le presentaron a Ernie Freeman, el hombre con el sello discográfico A&R. Anka impresionó a Freeman, quien lo invitó a su casa. Más adelante, Anka grabaría un par de canciones que escribió para Modern, pero solo vendió 3000 copias. El primer éxito y primer número uno de Billboard en 1957: "Diana".  Todo lo que sigue está en el artículo completo en el enlace al pie, al que os remito.

Y es Diana lo que suena hoy.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Anka

El 29 de Julio me suena Mikis Theodorakis

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:   Andrea Falconieri

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En 2017:  Robert Schumann

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También en este día podrían sonar aquí: Carolina Wallace, Charlie Christian, David Geringas, Don Redman, George Szell+, Gian Piero Reverberi, Idris Muhammad+, Joe Beck, John Barbirolli+, Maria Espinalt, Peter Schreier , Wanya Morris. Y alguna vez lo harán

El 29 de Julio de 1925 nace Mikis Theodorakis en la isla de Quíos. Compositor e intelectual griego, conocido también por su militancia política, especialmente como opositor a la junta de los coroneles en 1974. Criado dentro del folklore griego y la liturgia ortodoxa, desde su infancia comenzó a componer antes de recibir lecciones de música o saber tocar algún instrumento. Pasó sus primeros años en diversas ciudades griegas de provincia, como Mitilene, Ioannina, Cefalonia, Pirgo, Patras y, principalmente, Trípolis. Es allí donde da su primer concierto en un coro que formó cuando apenas había cumplido diecisiete años. En 1954 obtiene una beca para completar estudios en París, donde se inscribe en el conservatorio y estudia análisis musical bajo la dirección de Olivier Messiaen, y dirección de orquesta con Eugène Bigot. En este período estudia con intensidad la tradición musical occidental. Compone el ballet Antígona para Ludmila Tcherina, que es representado en el Covent Garden, y también algunas bandas sonoras. En 1957 obtiene el primer premio del Festival de música de Moscú por su Suite nº 1 para piano y orquesta. Al mismo tiempo escribe diversas piezas sinfónicas y de cámara. Darius Milhaud le propone para el premio de Mejor compositor europeo. En 1960 regresa a Grecia. Su vuelta a la patria no es solo física, sino también artística y espiritual. Theodorakis considera completa su formación musical clásica e inicia un período que estará enormemente influido por la música tradicional y popular griega, aunque sin desdeñar la importante formación recibida en Francia. La primera obra escrita en este período es la versión musical del poema Epitafio, de Yannis Ritsos. Con una música de sólida estructura pero de aliento popular, Theodorakis comienza una verdadera revolución en la escena musical griega: acercar la gran poesía de la Grecia moderna a una inmensa mayoría de público a través de música de genuina raíz popular y de gran calidad artística. En 1963, tras el asesinato de Gregoris Lambrakis, funda las Juventudes Lambrakis. Es elegido por primera vez diputado por la alianza de socialistas y comunistas EDA. Ese mismo año compone la música para Zorba, el griego, la película de Michalis Cacoyiannis en la que el actor Anthony Quinn interpretó al personaje principal. El tema, conocido como la danza del Syrtaki, se convierte en un éxito internacional y es uno de los más importantes sellos de identidad de Grecia. En el exilio compone algunas de sus obras más significativas, como son la música para el Canto General de Pablo Neruda o las bandas sonoras de las películas Estado de Sitio de Costa-Gavras y Serpico de Sidney Lumet, así como el himno al partido político venezolano MAS (Movimiento Al Socialismo). Ha escrito más que 1000 canciones y ciclos de canciones: Sto Perigiali, Kaimos, Aprilis, Doxa to Theo, Sotiris Petroulas, Lipotaktes, Stis Nichtas to Balkoni, Agapi mou, Pou petaxe t'agori mou, Anixe ligo to parathiro, O Ipnos se tilixe, To gelasto pedi, Dendro to dendro, Asma Asmaton, O Andonis... Sería interminable el número de sus obras y su militancia política y remito al artículo completo.

Hoy vamos a escuchar su popular y archiconocida obra del Syrtaki.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Mikis_Theodorakis

El 28 de Julio me suena La Niña de La Puebla

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:   Riccardo Muti

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En 2017:  Rued Langgaard

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También en este día podrían sonar aquí: Antonio Vivaldi+, Bud Luckey, Carlos Morean, Giuseppe Sarti+, Johann Sebastian Bach+, Kristine Jepson, Luperce Miranda, Maria Toledo, Olimpo Cardenas+, Pablo Carbonell, Sal Mosca+, Tsuyoshi Tsutsumi. Y alguna vez lo harán

El 28 de Julio de 1908 nace Dolores Jiménez Alcántara, conocida como La Niña de La Puebla, en La Puebla de Cazalla. Una de las más grandes cantaoras de flamenco y de copla andaluza. También trabajó como actriz. Hija de un barbero aficionado al cante. Un colirio mal compuesto le hizo perder para siempre la vista a los tres días de nacer. Con ocho años comenzó a recibir enseñanza especial y musical. A los 20 años, acompañada de su guitarra, actuó en un festival en Morón de la Frontera (Sevilla). Su carrera se lanzó imparable. Pasó de la interpretación de estilos más ligeros, como las colombianas o los fandangos, a otros solemnes, como la seguiriya o la soleá. Según sus propias declaraciones decidió dedicarse al cante profesional cuando oyó cantar al Niño de Marchena. Su gran triunfo llegó antes de la Guerra Civil española, pero fue después cuando La Niña de la Puebla llevó a cabo una actividad artística casi frenética, en gira continua por toda España hasta los años setenta, representando cada año un espectáculo distinto: Ópera flamenca, Pasan las coplas, El sentir de la copla, Toros y cante, Noche de coplas, Así canta Andalucía, Herencia de arte, Noche Flamenca, Fantasía Flamenca, etc. A lo largo de toda su carrera profesional trabajó con figuras legendarias del arte flamenco: Manolo Sanlúcar, El Cojo de Huelva, Pepe Marchena, Manuel Vallejo, José Cepero, Juanito Valderrama, Niña de Antequera, Pepe Pinto, El Sevillano, Rafael Farina, El Carbonerillo, El Corruco de Algeciras, José Menese o Camarón de la Isla. En 1987, se retiró de las tablas tras actuar en la Cumbre Flamenca que se celebró en Madrid. Pero reapareció en los escenarios en 1995 y ya no los dejó hasta que la muerte le sorprendió cuatro años después. Su último espectáculo tuvo que terminarlo antes de tiempo por encontrarse mal. La Niña de la Puebla destacó -aparte sus Campanilleros- en tonadillas, fandangos y malagueñas. Una cantaora de ritmo y compás, y en sus discos hay cantes por soleá, seguiriyas, malagueñas, villancicos, tarantas, granaínas, etc. Ha formado parte de las más importantes compañías de espectáculos flamencos.

Hoy me suenan sus Campanilleros.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/La_Ni%C3%B1a_de_La_Puebla

El 27 de Julio me suena Rolando Ochoa

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:   Mauro Giuliani

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En 2017:  Peppino di Capri

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También en este día podrían sonar aquí: Bobbie Gentry, Bobby Rondinelli, Enrique Granados, Ferruccio Busoni+, Giuseppe de Stefano, Harold Land+, Igor Markevitch, Juliana Hatfield, Loretta di Lelio, Mario del Monaco, Miklos Rozsa+, Tory Lanez. Y alguna vez lo harán

El 27 de Julio de 1977 nace Rolando Ochoa Bermúdez en Sincelejo, Sucre. Músico colombiano, acordeonero, cantante, compositor y productor de música vallenata. Rolando es hijo del juglar vallenato Calixto Ochoa. Su padre fue su mentor y los 11 años de edad, partició en festivales y otros eventos musicales. Con el tiempo adquirió la destreza para interpretar el acordeón, la composición, los arreglos y el dominio de la voz. Rolando fue parte de la agrupación "Los Múltiples de Sincelejo" y luego formó parte de la agrupación Los Corraleros de Majagual, remplazando a su padre cuando se retiró de la agrupación. En 1999 grabó un álbum con Diomedes Dionisio, hijo de Diomedes Díaz, y formaron la agrupación "Los Hijos de Los Grandes" alcanzando los primeros puestos en las listas de música vallenata en Colombia. El 16 de mayo de 2000, Rolando y Diomedes Dionisio fueron secuestrados por la guerrilla del Ejército de Liberación Nacional (ELN), cuando iban en un bus en una vía de Palocabildo, en el departamento del Tolima. Los dos músicos fueron liberados tiempo después. Tras su secuestro grabaron dos álbumes musicales más; Mi vida real y Creyendo en lo nuestro, y luego terminaron su unión. Su trabajo empezó a lograr reconocimiento nuevamente en Colombia cuando al lado de Martín Elías, hijo de Diomedes Díaz, grabaron y publicaron el álbum El terremoto. Luego se unió con Silvestre Dangond en 2013 y grabaron el álbum discográfico La novena batalla. Debido a diferencias personales la unión musical terminó al poco tiempo. En marzo de 2013 decidió unirse con el cantante Mono Zabaleta con quien también grabó un álbum llamado La conquista. En el 2015 se unió nuevamente a la agrupación de Martín Elías y lanzaron el álbum Imparables y sin limites. Durante el Festival de la Leyenda Vallenata de 2016, Rolando y Martín recibieron disco de platino por las ventas de su CD Imparables, justo cuando compartían escenario con el cantante Carlos Vives.

Hoy suena El Hit

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Rolando_Ochoa

El 26 de Julio me suena Hernando Avilés

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:   Moncho

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En 2017:  Mick Jagger

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También en este día podrían sonar aquí: Darlene Love, Fred Foster, Joan as Police Woman, John Field, Keiko Matsui, Mairead Ni Mhaonaigh, Raquel Meller+, Roger Taylor. Y alguna vez lo harán

El 26 de Julio de 1986 muere Herminio Avilés Negrón, conocido como Hernando Avilés, en  México D.F.. Cantante, músico y compositor puertorriqueño. Al principio de su carrera, formó parte de los tríos Los Antillanos, Los Gauchos y Las Tres Guitarras. En los años 1941-42 formó un dueto, llamado Dueto Azteca, con el cantante mexicano Sotero San Miguel. Entre 1942 y 1944 cantó como solista para varias orquestas. Su fama principal se debe a ser, junto con Alfredo Gil y Chucho Navarro, uno de los miembros fundadores de Los Panchos, donde fue primera voz (1944-51, volviendo brevemente a unirse al trío en el periodo 1957-58). Su característico contratenor hizo muy distintivo el sonido del trío y de esa época provienen algunas de sus mejores grabaciones. Al dejar por primera vez Los Panchos, conformó el Cuarteto Avilés (1952-57). Más tarde fue primera voz de otro famoso trío, Los Tres Reyes (1958-1966). Se retiró en 1966 para dedicarse a sus negocios.

Hoy nos suena Una copa más.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Hernando_Avil%C3%A9s

El 25 de Julio me suena Tomás Méndez

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:   Carlo Bergonzi

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En 2017:  Albert Mangelsdorff

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También en este día podrían sonar aquí: Big Mama Thornton+, Charlie Rich+, Eduardo Britos+, Geoffrey Gurrumul Yunupingu+, Hiram Bullock+, Jack Judge+, Johnny Hodges, Michael Johnson+, Rita Marley, Santiago Auseron (Juan Perro), Sergio Renda, Tal Farlow+, Verdine White. Y alguna vez lo harán

El 25 de Julio de 1926 nace Tomás Méndez Sosa en Fresnillo, Zacatecas. Músico y compositor de música folklórica de México. Influido por la vida campesina comenzó a componer sus primeras canciones, las cuales dio a conocer en el burdel local. Entre las primeras composiciones destaca “Pervertida” de título homónimo a la de Agustín Lara pero de diferente contenido. Estudió un poco de solfeo con su gran amigo, el pianista y organista Manuel Almanza Angón, quien fuera director de la reconocida Sonora Zacatecana, pero al poco tiempo abandona las clases por ser un músico lírico que componía de oído, y que prefería seguir tocando así. Se trasladó a Ciudad Juárez donde conoció a Gabriel Gómez, quien años más tarde le grabó un disco de acetato. Viajó a la Ciudad de México y durante su primer año en la capital, compusó una canción dedicada a la Virgen de Guadalupe, la cual fue interpretada por Lola Beltrán repetidas ocasiones el 12 de diciembre en la Basílica. Se dice que “Paloma negra” fue escrita para Herminia Salas. Tiempo después conoció a Mariano Rivera Conde y a Miguel Aceves Mejía quien interpretó algunas de sus composiciones. Durante una reunión en la casa de Emilio "el Indio" Fernández, conoció a Lola Beltrán, a partir de ese momento se convirtió en su compositor. En 1952, las canciones “La luna dijo que no”, “Habana”, “Que me toquen las golondrinas”, “Tres días”, “Puñalada trapera”, “Desafío”, “El tren sin pasajeros”, “Las rejas no matan” y “Huapango torero” se habían dado a conocer por medio de la cantante. Compuso además “Gorrioncillo pecho amarillo”, “Cucurrucucú paloma”, "La muerte" y “La muerte de un gallero”.  Entre sus más importantes intérpretes se encuentran: Chavela Vargas, Amaya Uranga, María Dolores Pradera, Lola Beltrán, Pedro Infante, Lucha Villa, Miguel Aceves Mejía, ...

Es Cucurrucucu paloma lo que hoy me suena

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_M%C3%A9ndez

El 24 de Julio me suena Zezé Gonzaga

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:  Manuel Pareja Obregon

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En 2017:  Johnny Hallyday

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/07/el-24-de-julio-me-suena-johnny-hallyday.html

También en este día podrían sonar aquí: Abraham Goldfaden, Adolphe Adam, Benedetto Marcello+, Bob Azzam+, Charles McPherson, Daniel Viglietti, Ernest Bloch, Jennifer Lopez, Jerry Lordan+, Jon Faddis, Johnny Griffinn+, Pam Tillis, Ruggiero Ricci, Vicentico, Wilfred Joseph, Zoi Fitoussi+. Y alguna vez lo harán

El 24 de Julio de 2008 muere María José Gonzaga, conocida como Zezé Gonzaga, en Río de Janeiro. Cantante de Brasil. Comenzó su carrera a los 16 años de edad, participando en el concurso de talentos de Ary Barroso en 1942, pero ya estaba cantando en la familia desde hacía 13 años. Criada en un ambiente musical, madre flautista y padre "luthier". En el año de 1948, en la ciudad de Porto Alegre, fue contratada por la Radio Nacional. En ese mismo año, además de cantante solista, integró también diversos conjuntos vocales, como Las Moreninhas del Ritmo, los Cantores del Cielo entre otros. Llegó a ser la cantante más escuchada y se convirtió en una de las más famosas intérpretes de la era de la radio. Grabó su primer disco en 1949 y su primer LP  "Zezé Gonzaga", publicado por Columbia en 1956 . Dueña de una bella voz de soprano siempre flirteó con la música clásica. Llegó a estudiar canto lírico, pero no siguió carrera porque "el mercado es muy pequeño". Pero ella hizo sus escapadas de vez en cuando, a veces a cantar sambas, bajó su tono de voz, para dar a las canciones un carácter más popular. La colección Zezé Gonzaga, fue donado a la Fundación Museo de Imagen y Sonido en 2008 . El acervo se compone de discos, cintas, libros, vídeos, documentos textuales y objetos tridimensionales, tales como trofeos y placas.

Hoy suena Barracão de Zinco.

Textos extractados parcialmente de rpp.pe

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Zez%C3%A9_Gonzaga

El 23 de Julio me suena Lakshminarayana Subramaniam

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:   Amalia Rodrigues

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En 2017:  Pedro Aznar

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En 2017:  David Russell.- SUPLEMENTO DOMINICAL

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También en este día podrían sonar aquí: Abby Nicole+, Alison Krauss, Amir Fryszer Guttman+, Amy Winehouse+, Christian Petzold+, Denisa Raducu+, Edson Lopes, Erwin Trejo  (o Juan Juarez)+, Federico Sambeat, Francesco Cilea, Franz Berwald, Hilarion Eslava+, Ildefonso Sancristobal Ferriz+, Leon Fleisher, Madeline Bell , Slash, Thomas Furi+, Tony Joe White. Y alguna vez lo harán

El 23 de Julio de 1947 nace Pandit Dr. Lakshminarayana Subramaniam. Violinista indio, compositor y director de orquesta, formado en la tradición clásica de la música carnática y la música clásica occidental , y reconocido por sus virtuosas técnicas de ejecución y composiciones en fusión orquestal. Estudió música antes de los cinco años. Comenzó a entrenar en el violín bajo la tutela de su padre, el Profesor V. Lakshminarayana. "Mani", como lo conocen cariñosamente sus compañeros músicos y su familia, dio su primera presentación pública a la edad de seis años. Sus hermanos también son músicos aclamados y él ha lanzado grabaciones con ambos. Tiene una maestría en música clásica occidental, que adquirió en el Instituto de Artes de California. Desde 1973, ha acumulado más de 200 grabaciones en su haber, lanzando varios álbumes como solista, grabando colaboraciones con los músicos Yehudi Menuhin , Stéphane Grappelli , Ruggiero Ricci y Jean-Pierre Rampal , además de hacer álbumes y tocar con Ruggiero Ricci , Herbie Hancock , Joe Muestra , Jean-Luc Ponty , Stanley Clarke, John Handy , George Harrison y muchos otros.

Ha acompañado a vocalistas de gran prestigio en la música de Carnatic en el escenario, incluyendo Chembai Vaidyanatha Bhagavatar , KV Narayaswamy, la Dra. Sripada Pinakapani, Semmangudi Srinivasa Iyer , M. Balamuralikrishna y MD Ramanathan . También ha realizado muchos conciertos con el venerable Palghat Mani Iyer en el Mridangam , además de colaborar con músicos de la música hindustaní de la India del Norte y artistas de otros sistemas de música. Ha escrito obras para orquestas, ballets y partituras de Hollywood, y ha escrito libros sobre música, como Euphony, además de componer sinfonías y piezas de Carnatic.Su música ha sido utilizada en ballets, ha escrito para el cine y mucho más que no cabría aquí.

Hoy nos suena algo lejos de la música clásica y la india: Spanish Wave

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/L._Subramaniam

El 22 de Julio me suena Arnold Medrano.

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:   Mireille Mathieu

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En 2017:  Elton Medeiros

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En 2017: Alejandro Canals.- ESPECIAL

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También en este día podrían sonar aquí: Al Di Meola, Alan Menken, Braulio, Chuck Jackson, Daron Norwood+, Emilio Tuero+, Erns Ottensamer+, George Clinton, Haroldo Lobo, Joe Beck+, Licia Albanese, Lupo Isaias Fernandez+, Pepe Pinto, Rafael Subirachs, Sacha Distel+, Selena Gomez, Thomas Furi. Y alguna vez lo harán

El 22 de Julio de 2017 muere Arnold Medrano. Cantante colombiano de salsa y música tropical. Los comienzos de su carrera artística se dieron con la agrupación Barbacoa, que en principio tenía por nombre Corcobao y tocaba en un hotel de Bocagrande. Luego, acogieron el nombre Barbacoa, y Medrano cantaba junto a Martín ‘el Tetero’ González, alcanzando gran reconocimiento y llegando a convertirse en un destacado precursor de la música tropical en Cartagena de Indias. Entre los éxitos más conocidos de sus repertorio musical se destacan canciones como ‘Amor, amor’, ‘El feo’, ‘Algún día’ y ‘El bastón’. Arnold Medrano también formó parte de Clan Latino, orquesta base de El Platanal de Bartolo, sitio de música salsa de El Bosque. A finales de 2013, conformó la Afinque Orquesta Internacional, su propia agrupación musical en la que también actúa como vocalista y con la que tocó en múltiples presentaciones. Preparaba un homenaje a Joe Arroyo y el mismo Medrano sería homenajeado en el próximo Festival de Salsa Cartagenera.

Hoy nos suena con la Agrupació Afinque con uno de esos temas destacados: Algún día.

Textos extractados parcialmente de eluniversal.com

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http://www.eluniversal.com.co/farandula/gente-y-tv/fallece-el-cantante-arnold-medrano-258362

El 21 de Julio me suena Plas Johnson Jr

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:   Jose Carreras tras la leucemia

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En 2017:  Guns N'Roses lanza album Appetite for Destruction

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También en este día podrían sonar aquí: Alejandro Ayarza Karamanduca, Angel Padilla+, Cat Stevens, Claudia Brant, Damian Marley, Errol Dyers+, Fey, Javier Calamaro, Juan Talega+, Kenny Cordray, Kim Fowley, Osiris Rodriguez Castillo, Paapa Yankson+, Rebecca Ferguson, Romeo Santos, Rosie Mendez-Hamlin  . Y alguna vez lo harán

El 21 de Julio  de 1931 nace Plas John Johnson Jr. en Donaldsonville, Louisiana. Saxofonista estadounidense de soul-jazz y hard bop tenor,  probablemente más conocido como el solista de saxofón tenor en " The Pink Panther Theme " de Henry Mancini. También actúa en saxo alto y barítono, así como en varias flautas y clarinetes. Cantó con el grupo de su familia hasta que su padre saxofonista le compró un saxofón soprano. En gran parte autodidacta, pronto comenzó a tocar el saxo alto y el saxo tenor posterior. Él y su hermano pianista Ray primero registraron como Johnson Brothers en Nueva Orleans a fines de la década de 1940, y Plas realizó una gira con el cantante de R & B Charles Brown en 1951. Reclutado por Johnny Otis y el ejecutivo Dave Cavanaugh para Capitol Records a mediados de la década de 1950 también tocó en innumerables discos de Peggy Lee , Nat "King" Cole , Glen Gray , Frank Sinatra y otros. Continuó siendo un intérprete de sesión líder durante casi veinte años, promediando dos sesiones al día y tocando de todo, desde bandas sonoras de películas y álbumes exóticos de Les Baxter , hasta singles de rock como Rollback de artistas como Ricky Nelson y Bobby Vee , y discos R & B de tales artistas como Larry Williams , Bobby Day y Richard Berry . Tocó en muchos de los discos de los Beach Boys, y fue parte integral de varios grupos instrumentales que existían solo de nombre, como B. Bumble y The Stingers y The Marketts. A fines de la década de 1950 y principios de la década de 1960, fue miembro habitual de la orquesta de estudio de Henry Mancini y en 1963 grabó el tema Pink Panther, escrito por Mancini con Johnson en mente. Johnson dijo sobre la grabación: "Solo hicimos dos tomas, creo ... Cuando terminamos, todos aplaudieron, incluso los intérpretes de cuerda. Y eso es decir algo ... Nunca aplauden por nada". Otro solo para una serie de televisión conocida fue en el tema musical de The Odd Couple. Johnson también fue empleado por Motown, y tocó en éxitos por Marvin Gaye, Supremes y otros. También tocó en las sesiones de Nancy Sinatra, y se puede escuchar en el álbum de 1963 Ella Fitzgerald canta el cancionero Jerome Kern, grabado con el arreglista estimado Nelson Riddle. Su saxo también se escucha en dos de los otros grandes cancioneros de Ella Fitzgerald : The Harold Arlen Songbook y The Johnny Mercer Songbook.

Hoy escuchamos ese tema tan conocido de Henry Mancini.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Plas_Johnson

El 20 de Julio me suena Ramón Montoya Salazar

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:   Gonzalo Roig

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En 2017:  Antonio Nuñez (El Chocolate)

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También en este día podrían sonar aquí: Carlos Santana, Chester Bennington+, Chris Cornell, Earl Robinson+, Haroldo Lobo+, Joaquin Pardave+, Jose Vicente Asuar, Kim Carnes, Vitamin C, Wilindoro Cacique+. Y alguna vez lo harán

El 20 de Julio de 1949 muere Ramón Montoya Salazar en Madrid. Guitarrista y compositor español gitano de flamenco. Es considerado, junto con Agustín Castellón Campos, Sabicas, uno de los «pilares fundamentales de la guitarra flamenca». Fue en su casa donde escucho el flamenco, en las fiestas de familia. De ahí que se aficionara a la guitarra, pues dicen que su padre también tenía una gran afición, pero que la suya, superaba a la de propio padre. Es a la edad de 16 años, cuando decididamente, comienza su carrera profesional, y lo hace en el café cantante llamado, “El Pez”, donde había actuaciones de baile y cante flamenco, donde permanecería por tres años. Entonces frecuentaban escritores, intelectuales, artistas, y turistas atraídos por aquel gran movimiento de esta época…Seguramente que Ramón Montoya como artista permeable que era supo digerir todo este gran movimiento cultural. Es a la edad de 18 años, donde Montoya dice tocar la primera vez como concertista, ya empezaba a destacar en esta faceta… En 1910 Montoya tiene 30 años, y ya estaría consagrado como un genio de la guitarra flamenca. Por esta fecha comienza las grabaciones para la casa “Gramófono Company”, por la cual firmaría una exclusiva como tocaor. Grabaría junto a muchísimos cantaores-as, demostrando un gran conocimiento, aportando su gran personalidad. La lista de cantaores-as son, “Juan Breva”, “El Niño de las Marianas”, “Fernando el Herrero”, “La Niña de los Peines”, “El Niño de la Isla”, “Niño de las Marianas”, D. Antonio Chacón, “Angelillo”, José Cepero, “Canario de Colmenar”, Jacinto Almadén, “Chaconcito”, “Niño del Museo”, “Cojo de Madrid”, “Niño Medina”,, “Niña de Linares”, Manolo Pavón, “Niño Cabra”, “Aurelio de Cádiz”,, “Niño de la Isla”, Manuel Escacena, ‘Pena hijo’, “Bernardo de los Lobitos”, “Centeno”, “Palanca”, “Cojo de Huelva”, “Cojo Luque”, Juan Varea, “Juanito Mojama”, Pepe Marchena, Juanito Valderrama, “Niña de la Puebla”, “Rebollo”, Manuel Vallejo, etc.. “Acompañando el cante flamenco, puede ser sin duda el guitarrista que mas grabaciones tiene”. Fue uno de los guitarristas flamencos más grandes de todos los tiempos, y su maestría abrió las puertas a otros intérpretes posteriores como Sabicas, Paco de Lucía o Tomatito. Se le considera el creador del primer palo de concierto solo para la guitarra, la rondeña.

El Solo de La Rosa es lo que hoy me suena.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_Montoya_Salazar

El 19 de Julio me suena Lucha Reyes

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:   Jean-Baptiste Forqueray

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En 2017:  Florence Foster Jenkins

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También en este día podrían sonar aquí: Aldo Protti, Barbara Weldens+, Brian May, Ernesto Famá+, Evelyn Glennie, Fenwick Smith+, Juan Pulido Rodriguez, Lefty Frizzell+, Maria Amuchastegui+, Ramin Djawadi, Ronaldo Rayol, Vikki Carr, Will Marion Cook+. Y alguna vez lo harán

El 19 de Julio de 1936 nace Lucila Justina Sarcines Reyes de Henry, conocida como Lucha Reyes, en Lima. Cantante peruana. También era conocida por los seudónimos La Morena de Oro del Perú, otorgado por Augusto Ferrando, y La Reina de la Popularidad. Lucha tuvo en el canto una fuente de realización. A mediados de la década de los años 1950, participa sin proponerse en un programa de aficionados de la popular Radio Victoria, llamado "El Sentir de los Barrios"; debutando con el vals de Sixto Carrera "Abandonada", teniendo un éxito rotundo. En esa ocasión, la acompañaron en las guitarras: Bernardo Herrera y Guillermo Ocharán. Muchas peripecias le sucederían hasta que en noviembre de 1970, la compañía FTA, Fabricantes Técnicos Asociados, sello discográfico representante de la pujante empresa norteamericana RCA Víctor la contrata por intermedio de Viñico Tafur, y firma contrato exclusivo para éste sello presentándola a la prensa y también su primer trabajo discográfico en el Hotel Crillón, ahora su representante era el empresario argentino Nilo Marchand, gerente de la compañía. En ésa placa titulada "La Morena de Oro del Perú" graba su primer éxito, el vals de Augusto Polo Campos "Regresa", cautivando así al público peruano, destacaron en esa placa especial: "Tu Voz" de Juan Gonzalo Rosé, "Aunque me Odies" de Félix Figueroa, "Como una Rosa Roja" de Gladys María Prats, "José Antonio" y "La Flor de la Canela" de Chabuca Granda. Obtiene ya su propio programa radial desde 1971 hasta 1972 en Radio Unión "Primicias Criollas" que llevaba el auspicio de la fenecida fábrica textil "Benson Polyester"; compartió junto a los locutores Enma Cabrera y Antonio Boza Flores hasta mediados de 1973 que lo hizo por Radio Victoria acompañada por el locutor Carlos Alfonso Delgado. No se han considerado los aproximadamente quince discos de 45 r.p.m, donde hay temas que no fueron incluidos en los larga duración son el caso de "Malabrigo", "Dos Cartas", "La Canción del Porvenir", "Camarón", "Anhelos", "Abandonada", "Chiclayanita", "Mi Primera Elegía", "Escucha mi Canción", "Busco Ternura"...entre otros, muy aparte de estos temas en las producciones existen otros contenidos.

Hoy sonará Regresa

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Lucha_Reyes_(cantante_peruana)

El 18 de Julio me suena Henri Salvador

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:   Julius Fucik

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En 2017:  Olga Ramos

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También en este día podrían sonar aquí: Anabel Santiago, Bob Helm, Carlos Barretto, Frank Farian, Giovanni Bononcini, Jose Bragato+, Martin Eric Ain, M.I.A, Red West+, Ricky Skaggs, Sabahudin Kurt, Witold Maliszewski+, Zach Irons. Y alguna vez lo harán

El 18 de Julio de 1917 nace Henri Gabriel Salvador en Cayenne. Cantante y guitarrista francés de música popular y jazz. Músico de gran recorrido artístico (estuvo en activo desde los años treinta hasta el año de su muerte), fue un personaje relevante dentro de la música francesa y mundial; algunas de sus canciones forman parte de la cultura popular francesa (entre ellas, "Syracuse", "Une chanson douce", etc.) y se le considera el primer cantante francés de rock and roll (desde 1956) y uno de los iniciadores de la bossa nova brasileña. Compuso para numerosos artistas, especialmente para Régine y Sheila, e hizo conocer al gran público a la cantante Keren Ann. Art Mengo compuso para él. En 1933 obtuvo sus primeros trabajos en los cabarets parisinos. Su talento como músico y humorista le hacen ganarse el aprecio del público. En 1935, actúa en el Jimmy’s Bar, famoso cabaret de la época. Django Reinhardt le acoge entonces como acompañante. De diciembre de 1941 a diciembre de 1945 formó parte de la orquesta de Ray Ventura durante una estancia en América del Sur, en la que recorrió países como Brasil, Argentina, Colombia, Uruguay, etc. Destacó ya entonces por su talento como guitarrista y cantante, aparte de por su habilidad cómica para imitar al personaje de Popeye. Bajo el seudónimo de Henry Cording, cantó en 1956 temas de rock and roll en francés, escritos por Borís Vian y compuestos por Miguel Legrand y él mismo. Paralelamente, grabó un disco de jazz como guitarrista titulado Salvador plays the blues. Su carrera tomó un rumbo determinante en los años sesenta, en gran parte gracias a las emisiones de variedades de Maritie y Gilbert Carpentier, en las que él interpretaba canciones de humor que le consagrarían como cantante popular: "Faut rigoler", "Zorro est arrivé", "Juanita Banana", "Le travail c'est la santé", etc. Como consecuencia de este éxito, consiguió su propio programa de radio vespertino titulado « Salves d'Or ».

Le lion est mort ce soir es el tema que nos suena hoy.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 17 de Julio me suena Ray Heredia

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:   John Coltrane

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En 2017:  Milva

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También en este día podrían sonar aquí: Billie Holiday+, Carla Boni, Daniel Alomia Robles+, Daniel Bachicha Lencina, Eleanor Steber, Gabriel Pierné+, Geezer Butler, George Barnes, Grethe Ingmann, Karl Hendricks, Luke Bryan, Manuel Saumell, Marcos Redondo+, Peter Principle+, Quique Paredes Fernandez+, Rafael Otero López, Salvador Brotons i Soler, Silvia Olari, Tigran Hamasyan. Y alguna vez lo harán

El 17 de Julio de 1991 muere José "Ray" Heredia Bermúdez en Madrid. Cantante y compositor español, considerado una de las figuras y precursor del denominado Nuevo flamenco. Miembro fundador del grupo Ketama, en este grupo es cantante y guitarrista, además de encargarse de la percusión y componer muchas de las canciones. Abandonó la formación en su segundo disco, para comenzar su carrera en solitario, en 1991, era el célebre: Quien no corre, vuela considerado como uno de los discos fundacionales del movimiento anteriormente mencionado, y que lo convierte en uno de los compositores e intérpretes del estilo más influyentes e innovadores, la gran promesa con tan sólo veintiocho años y toda una vida artística por delante. Lamentablemente, no pudo ser así. Ray Heredia era adicto a la heroína, y su cuerpo no resistió siquiera para ver su primer y único disco en el mercado, falleciendo pocos días después de finalizar la grabación del disco, falleció el 17 de julio de 1991, y el disco fue publicado un mes antes, el 6 de junio de 1991. Esta desgracia impidió promocionar el trabajo tal y como se merecía, lo que se tradujo en una repercusión mucho menor en su momento que la que ha ido adquiriendo con el tiempo, siendo el más profundo legado de la era del Nuevo Flamenco y una de las grabaciones más influyentes de la historia del Pop español. Así ha sido valorado, entre otros, por Alejandro Sanz, Rubén Blades o Fito Páez. La banda sonora de la película “Sobreviviré” (1999) de David Menkes y Alfonso Albacete, que fue un gran éxito en ventas incluía como tema principal su renombrado tema “Alegría de vivir". Por su capacidad de tocar prácticamente cualquier instrumento, le llevó a ser conocido con el sobrenombre de El Prince Español.

Y es ese tema, Alegria de vivir, el que suena hoy.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 16 de Julio me suena Tomás Barrera Saavedra

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:   Celia Cruz

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En 2017:  Carlos Núñez Muñoz

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En 2017:  David de Jacoba.- SUPLEMENTO DOMINICAL

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También en este día podrían sonar aquí: Adriana Bottina, Carmelo Bernaola, Concha Valdes Miranda, Elizeth Cardoso, Harry Chapin+, Herbert von Karajan+, Joanna MacGregor, Johnny Winter+, Kitty Wells+, Luis Delgado, Miguel Roger Casamada, Pinchas Zukerman, Quico Comesaña, Regis Gizavo+, Rina Matsuno, Ruben Blades, Wilfried Scheutz+, Xuso Jones. Y alguna vez lo harán

El 16 de Julio de 1938 muere Tomás Barrera Saavedra en Madrid. Compositor español autor de zarzuelas. Es el ejemplo arquetípico de compositor hispano de los siglos XIX y XX, cuya actividad creativa estuvo vinculada fundamentalmente al ámbito teatral, lo que en la España del cambio de siglo quería decir al mundo de la zarzuela; en relación con este hecho no es nada extraño el olvido de su obra y de su figura, que se une al de otros muchos compositores y libretistas. La brecha abierta en España por la guerra civil hace que la zarzuela pase de ser un género vivo a uno histórico; y la “historia” se escribirá con una selección de nombres, no necesariamente los mejores, suponiendo la desaparición de otros muchos. Es desde hace no mucho cuando se ha vuelto la mirada atrás para reescribir esa historia añadiendo al discurso ya escrito las conclusiones derivadas del conocimiento de obras esenciales totalmente desconocidas de los autores ya consagrados y lo que es más importante de obras de autores completamente olvidados. Ese es el caso de Tomás Barrera. Un gran número de sus obras están firmadas por otro compositor más. Su obra más recordada es Emigrantes, estrenada en 1905 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Su último éxito fue La virgen capitana, estrenada en Zaragoza en 1923. Cuenta con 19 zarzuelas de su autoría o en colaboración con maestros tan conocidos como: Joaquín Valverde, José Serrano, Amadeo Vives, Pablo Luna, Francisco Alonso, y otros. Adiós Granada es una romanza de la zarzuela Emigrantes que canta el personaje de Tordiyo. Es la única muestra de la producción de Barrera que ha perdurado hasta hoy en el recuerdo de muchos y produce un verdadero nudo en la garganta por la emotividad de la que está cargada, y eso es lo que suena hoy.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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