Olivia Chaney (nacida en 1982) es una cantante folk inglesa, pianista, guitarrista, armonicista y compositora. Su álbum debut en solitario, The Longest River, fue lanzado en 2015. Su álbum en solitario de seguimiento, Shelter, fue lanzado el 15 de junio de 2018. A los 14 años ganó una beca conjunta de piano y voz para la Escuela de Música de Chetham en Manchester, que se centró en el repertorio clásico. Luego asistió a la Royal Academy of Music en Londres, también con una beca, donde, como improvisadora y compositora, estudió en el curso de jazz. Mientras estaba en la Academia pasó gran parte de su tiempo experimentando y colaborando fuera del curso tradicional de jazz. En 2017 apareció cantando dos canciones en Folk Songs, un álbum con Kronos Quartet, y colaboró con la banda estadounidense de indie-folk The Decemberists. Lanzó un nuevo álbum en solitario, Shelter el 15 de junio de 2018. En julio de 2019 fue nominada como la cantante folklórica del año de la BBC Radio 2 Folk Awards.
Filter es una banda de rock creada en 1993 por el guitarrista Richard Patrick y Brian Liesegang. Su música actual es, básicamente, metal alternativo con leves tintes de electrónica. En sus inicios, se sentía claramente la influencia de Nine Inch Nails, debido a que Richard Patrick fue guitarrista para NIN durante la gira del álbum Pretty Hate Machine, su sonido era mucho más oscuro y más orientado al rock industrial; pero con el tiempo, se han alejado de esta tendencia, apuntando más hacia el metal. Algo que distingue a Filter, son sus temas fuertes, aguerridos, con letras un tanto depresivas y furiosas. Por otro lado, la voz rasposa de Richard Patrick, es muy característica e inconfundible.
También en este día podrían sonar aquí:Amanda Palmer, Andrew Carwood, Anton Larrauri Riego, Armand Marsick+, Ben E. King+, Beth Carvalho+, Bruce Hampton, Carlos Reynaldo Legario Navarrete+, Carolyn Dawn Johnson, Cesáreo Gabaraín+, Dorival Caymmi, François d'Agincourt+, Giulio Bertola, Hall Johnson+, Irina Kulikova, Jorge Chaminé, José Rafael Pascual Vilaplana, Jose Razzano+, Justin Vernon, Katarzyna Popowa-Zydron, Kristian Matsson (The Tallest Man on Earth), Leiva (Jose Miguel Conejo Torres), Lola Rodriguez Aragon+, Luis Antonio García Navarro, Luisa de Cordoba+, Mac de Marco, Manfred Clement+, Miguel Groba Groba, Muddy Waters+, Percy Heath, Ralph Allwood, Roger Ridley, Sudhin Das, Tim Calvert+, Vera Gobbi Belcredi+, Vitillo Abalos. Y alguna vez lo harán.
El 30 de abril de 2007 muere Grégory Jean-Paul Lemarchal en Suresnes. Cantante francés que ganó la cuarta temporada del programa de televisión Star Academy, emitido por la cadena TF1. Su tesitura era muy elevada, de cuatro octavas. Contaba entre sus influencias musicales a los cantantes francófonos Céline Dion, Serge Lama y Charles Aznavour. Con veinte meses de edad, sus padres se preocuparon por los problemas respiratorios de su hijo y tras llevarlo al médico, le fue diagnosticada una fibrosis quística. En 1995 se proclamó campeón de Francia de rock acrobático con doce años de edad. En 1998, participó en el programa Graines de star, pero no tuvo éxito, aunque adquirió cierta fama en Grenoble y sus alrededores, lo que le permitió formar parte de algunos espectáculos de Hervé Vilard y Gilbert Montagné. En 2004 entró con 21 años de edad al concurso Star Academy, emitido por TF1. El 22 de diciembre de dicho año se proclamó ganador del concurso por un 80% de los votos frente a su contrincante Lucie Bernardoni. La final del concurso fue seguida por 8'9 millones de personas, lo que supuso un 39'4% de share. En 2005 salió a la luz su primer disco, Je deviens moi, cuyo primer sencillo fue Écris l'histoire el cual llegó a ser disco de platino. El álbum llegó a ser disco de oro. En enero de 2006, recibe como recompensa a su trabajo el premio a la Révélation francophone de l'année (Revelación francófona del año) en los NRJ Music Awards. Durante dicho año realiza una gira por Francia, Suiza y Bélgica. Hacia febrero de 2007 anunció una pausa en su carrera musical por problemas de salud, aunque, sin embargo, se dedicó a preparar su segundo álbum. Su álbum póstumo, La voix d'un ange, recibió en 2008 un Platinum Award por parte de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica. La Association Grégory Lemarchal es una asociación que fue creada el 7 de junio de 2007 para luchar contra la fibrosis quística. Después de la muerte de Grégory, sus padres, Laurence y Pierre, y su hermana, Leslie, decidieron que el éxito conseguido por Grégory debía ser usado para conseguir la sensibilización de la sociedad y los medios de comunicación ante la fibrosis quística y para luchar por los derechos de los enfermos de dicha enfermedad.
Olivia Centurioni es una violinista que comenzó a estudiar bajo la guía de sus padres. En 1984 ingresó a la clase del Maestro Alfredo Fiorentini, en el Conservatorio "S. Cecilia" en Roma, con quien estudió hasta su graduación. En 1994, después de su creciente interés en la música antigua, es admitida en la clase de violín barroco de Mª Chiara Banchini, en Schola Cantorum Basiliensis. Así comenzó su carrera en el mundo de la música antigua que la llevó a colaborar con grupos prestigiosos. Ha colaborado como Shoulder con varias orquestas. Ha grabado para numerosas compañías discográficas. Fue profesora de violín barroco en el Conservatorio "Giuseppe Verdi" en Turín, el Conservatorio "S. Pietro a Majella" en Nápoles, el Conservatorio Boulogne-Billancourt (París). Actualmente enseña en el conservatorio "Guido Cantelli" en Novara. Ha enseñado en numerosas clases magistrales de violín barroco: Guadassuar (Valencia), Granada, Pamplona, Varsovia, Orte, Lodz. También ha sido maestra en numerosas clases magistrales de cámara y orquesta
Hoy me suena, de Giovanni Battista Buonamente Sonata X "Cavaletto zoppo".
Film School es una banda norteamericana de indie rock de cinco miembros de Los Ángeles y San Francisco. La banda fue formada en 1998 por el cantante principal Greg Bertens. Inicialmente, la banda solo consistía en que Bertens trabajara con miembros de Fuck and Pavement cuando lanzaron su álbum debut Brilliant Career, en MeToo! graba en 2001. Jason Ruck (teclados), Nyles Lannon (guitarra), Justin Labo (bajo) y Ben Montesano (batería) se unieron a la banda de manera permanente ese mismo año. Film School tocó en lo que parecía ser su último show oficial el 24 de febrero de 2011 y posteriormente quedó inactivo. Sin embargo, la alineación del álbum homónimo de la banda se reunió el 5 de septiembre de 2014, para tocar un espectáculo especial, único en Bottom of the Hill de San Francisco como un tributo por el 40 cumpleaños de Newenhouse. La banda lanzó recientemente el sencillo Crushin 'en mayo de 2018.
También en este día podrían sonar aquí: April Stevens, Big Jay McNeely, Carmen Miriam, Chris Farren, Christian Tetzlaff, Claus Ogerman, Dave Valentin, David Mason+, Duke Ellington, Earl Green+, Joel Goldsmith+, Joseph Achron+, Juan Cabanilles+, Julius Katchen+, Karl Millocker, Klaus Voormann, Leslie Howard, Lonnie Donegan, Lourdes Torres, Masaaki Suzuki, Mick Ronson+, Mikhail Faerman, Oleg Maisenberg, Otis Rush, Pedro Vargas, Peter Gulke, Philippe Brun, Ronald Lloyd, Russ Morgan, Thomas Beecham, Tommy James, Toots Thielmans, Vincent Poncia Jr. Y alguna vez lo harán.
El 29 de abril de 1842 nace Carl (o Karl) Joseph Millöcker en Viena. Compositor y director de orquesta austriaco de operetas. Estudió la flauta en el Conservatorio de Viena. Desempeñó diversos cargos en la ciudad, y empezó a componer operetas. La primera fue Der tote Gast, una opereta en un acto, estrenada en 1865 con libreto de Ludwig Harisch, basado en la novela de Heinrich Zschokke. El éxito internacional de Der Bettelstudent (El estudiante mendigo), le permitió retirarse de la dirección. Sin embargo, nunca logró otro éxito comparable con posterioridad.
Oliver Wass es un arpista que tiene una maestría de primera clase de la Guildhall School of Music & Drama, donde estudió con Imogen Barford. Recientemente ganó el Concurso Internacional Suoni d´Arpa en Italia, y grabará un CD con el sello Tactus a principios del próximo año. En mayo de 2016, se convirtió en el primer arpista en ganar la Medalla de Oro Guildhall, el premio más prestigioso de Guildhall. Ha tocado en los principales conciertos de arpa, incluso con la Orquesta Filarmónica, y ha dirigido el Concierto para arpa de Handel en el Barbican Hall. Su trío de flauta, viola y arpa; El Pelléas Ensemble, ganó el Premio Henderson de la Royal Philarmonic Society, y el Premio Elias Fawcett 2017 al Conjunto de Cámara Sobresaliente en la competencia de la Royal Overseas League. En 2016 ganaron tanto el Gran Premio como el Premio del Público en el Concurso de Música de Cámara St Martin-in-the-Fields.
Hoy me suena, de Gershwin "It Ain't Necessarily So"
Fifth Harmony fue un grupo musical femenino estadounidense que tuvo sus inicios en la segunda temporada del programa The X Factor en el 2012, donde obtuvieron el tercer lugar de la competencia. El grupo está compuesto por Ally Brooke, Normani, Lauren Jauregui, Dinah Jane y anteriormente Camila Cabello, cuya salida fue anunciada el 18 de diciembre de 2016. Subiendo a la fama por las redes sociales, el debut EP del grupo y sus tres álbumes de estudio debutaron en el top diez del Billboard 200 en los Estados Unidos. Entre sus premios se incluyen cuatro iHeartRadio Music Awards, tres MTV Europe Music Awards, tres MTV Video Music Awards, un American Music Award, un Billboard Women in Music Award y siete Teen Choice Awards. Hasta diciembre de 2016, en los Estados Unidos, Fifth Harmony vendió un total de 424 000 álbumes, 7 millones de canciones digitales y obtuvo 1.6 mil millones de streaming, según Nielsen Soundscan.
También en este día podrían sonar aquí: Anna Oxa, ArnieRoth, Blossom Dearie, Charlie Patton+, Evangelina Elizondo, Ginette Reno, Janos Starker+, Jeffrey Tate, Jo Sullivan Loesser+, Johanna Brouk+, John Birch+, Juan Jose Mier Caraves, Julio Catania, Kim Borg+, Kim Gordon, Lauren Laverne, Marek Kopelent, María Parrado, Melanie Martinez, Numa Moraes, Oliver Jackson, Percy Heath+, Roberto Anglero+, Santiago Ñurinda+, Scott Putesky "Daisy Berkowitz", Steve Jolliffe, Wilma Landkroon, Yoav Talmi. Y alguna vez lo harán.
El 28 de abril de 1920 nace Katherine Ann Merriman, conocida como Nan Merriman, en Pittsburgh, Pensilvania. Mezzosoprano estadounidense. Estudió canto en Los Ángeles con Alexis Bassian y Lotte Lehmann, y a los veinte años de edad cantaba en bandas sonoras de filmes producidos en Hollywood. En esa época fue descubierta por Laurence Olivier, que hizo que la cantante le acompañara a él y a su esposa, Vivien Leigh, en una gira de la obra Romeo y Julieta, interpretando ella diversas canciones durante los cambios de escenario. Cantó también muchos papeles, tanto en directo como en la radio, bajo la batuta de Arturo Toscanini entre 1944 y 1952, cuando él era director de la Orquesta Sinfónica de la NBC. Entre los papeles que cantó con Toscanini, figuran el de Maddalena en Rigoletto (de Verdi), Emilia en Otelo (Verdi), Mistress Page en Falstaff (Verdi), y Orfeo en Orfeo y Eurídice (Gluck). Además, también cantó en la primera y única grabación que Toscanini realizó de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven, y que llevó a cabo con la Orquesta Sinfónica de la NBC en 1952.
Hoy me suena Così fan tutte, K. 588, Act 1 Scene 6: No. 10, Terzettino.
Oliver Coates es violonchelista, productor electrónico y compositor del Reino Unido. Su camino en la música en vivo y en el registro ha sido tremendamente exploratorio. Ha existido en múltiples trayectorias de romanticismo y ambiente, clásica y braindance. Como artista solista, abrió para Thom Yorke en Europa y EE. UU. En 2018, y también abrió para Radiohead en Emirates Old Trafford en Manchester en 2017. Dirigió y orquestó su propia música para el desfile de bienvenida de Karl Lagerfeld para Chanel en Hamburgo en 2017 en la Elbphilharmonie. Su trabajo de concierto de larga duración para cuerdas y sonido pregrabado, Shorelines, basado en North Sea Flood de 1953, ganó un premio BASCA al Mejor Escenario 2018. Concibió y programó el primer festival DEEP8MINIMALISM en 2016, que contó con Pauline Oliveros 'última meditación pública de ajuste. DEEP8MINIMALISM 2.0, con Éliane Radigue, Nivhek (Liz Harris) y Malibu, se celebró en el Southbank Centre de Londres a fines de 2019.
Field Report es una banda de folk estadounidense de Milwaukee, Wisconsin dirigida por el cantante/compositor Christopher Porterfield. El nombre de la banda es un anagrama del apellido Porterfield. La banda ha recibido muchos elogios. Según la revista Billboard, "The Counting Crows, Emmylou Harris y Aimee Mann invitaron a Field Report a abrir espectáculos para ellos. La música de la banda se está reproduciendo en Starbucks y obteniendo elogios de los medios". El 22 de octubre de 2014, el alcalde de Milwaukee, Tom Barrett, declaró el día Field Report Day en Milwaukee, antes de una actuación de la banda esa noche en el Teatro Pabst. Porterfield ha dicho: “Para mí, la composición de canciones comienza con las palabras. Me motiva mucho la letra". A menudo usa metáforas y referencias históricas para pintar una imagen o inspirar un cierto sentimiento con sus letras.
También en este día podrían sonar aquí: Ace Frehley, Alexander Scriabin+, Angus Stone, Arco (Antonio Arco), Carlos Mejía Lango+, Christian Zacharias, Connie Kay, Cuba Gooding, Eduard Brunner+, Elsa Miranda+, Eva Simons, Florian Corujo+, Herby Widmaier+, Igor Oistrakh, Isobel Campbell, Jim Keltner, Johann Adam Reincken, John Pond Ordway+, Judith Blegen, Lionel Loueke, Lizzo, Maria Stader+, Mario Romeu Gonzalez, Marujita Diaz, Nacho Garcia Vega, Renato Rascel, Sal Mosca, Sheena Easton, Sigismund Thalberg+, Trino Mora. Y alguna vez lo harán.
El 27 de marzo de 1927 nace Mstislav Leopóldovich Rostropóvich en Bakú. Músico violonchelista y director de orquesta soviético-ruso, considerado el máximo violonchelista de su generación. Además de sus interpretaciones y técnicas, fue conocido por inspirar y encargar nuevas obras, que ampliaron el repertorio de violonchelo más que cualquier violonchelista anterior o posterior. Inspiró y estrenó más de 100 piezas, formando amistades de larga duración y asociaciones artísticas con compositores como Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, Henri Dutilleux, Witold Lutoslawski, Olivier Messiaen, Luciano Berio, Krzysztof Penderecki, Alfred Schnittke, Leonard Bernstein, Aram Khachaturian y Benjamin Britten. Rostropovich fue reconocido internacionalmente como un firme defensor de los derechos humanos y recibió el Premio de la Liga Internacional de Derechos Humanos en 1974. En 1951 recibió el Premio Stalin y después el Premio Lenin, máximo galardón de la Unión Soviética, en 1963. Sin embargo, defendió de públicamente al escritor Aleksandr Solzhenitsyn en una carta enviada al diario Pravda en 1970. En 1974 Rostropóvich y su esposa abandonaron la Unión Soviética al haber sido privado de la posibilidad de dar conciertos y trabajar y, en 1978, se les retiró la nacionalidad soviética. Emigraron a Estados Unidos y en 1977 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, D.C. que dirigió durante 17 años. En 1990 fue invitado a actuar con esta orquesta en la Unión Soviética por Mijaíl Gorbachov, ocasión en la que les fue devuelta la nacionalidad soviética a él y a Galina Vishnévskaya. No obstante mantuvo toda su vida los pasaportes de Mónaco y Suiza que eran con los que habitualmente viajaba. En el año 1992 recibió el Premio Internacional Catalunya concedido por la Generalitat de Catalunya. En el año 1995 recibió el Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música. En 1997 le fue concedido junto a Yehudi Menuhin el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia. En 2002 recibió la Condecoración Konex otorgada por la Fundación Konex de Argentina. En 2004 le fue concedido el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén. Era amigo de la Reina Sofía, desde que ella era tan sólo una niña.
Hoy me suena, de David Popper, Dance of the Elves.
Olga Román es una cantante y compositora española. Su obra se desarrolla entre el jazz, la música latinoamericana y el folclore argentino. En 1985, estudió música en Boston (Estados Unidos) con una beca Fulbright y se graduó suma cum laude en la prestigiosa escuela Berklee College of Music en diciembre de 1987. En 1988 formó el Olga Román Quartet. Actuaron en muchos festivales de jazz de la costa Este, entre otros, Montreal, Quebec, Boston Globe, Newport. En 1992 fue nominada a los Boston Music Awards como mejor cantante de jazz. Antes de trasladarse a Estados Unidos fue la última voz femenina del grupo Nuestro pequeño mundo, el año 1982. Durante su estancia en Estados Unidos, fue cantante solista de los grupos de música latina El Eco, Aché y Latinoamérica musical y en 1988 creó el Olga Román Quartet con el que actuó en el Montreal Jazz Festival, Québec Jazz Festival, Boston Globe Jazz Festival y Newport entre otros. En enero de 1993 regresó a España y desde entonces ha estado trabajando con Joaquín Sabina. Éste ha querido siempre contar con su voz para discos tan importantes como Esta boca es mía, Yo, mi, me, contigo, 19 días y 500 noches, el doble en directo Nos sobran los motivos y Dímelo en la calle. Desde hace años Olga Román acompaña a Joaquín Sabina en sus giras por España y Latinoamérica.
Field Music es una banda de rock inglesa de Sunderland, Tyne y Wear, que se formó en 2004, particularmente activa en la región de Wearside. El núcleo de la banda está formado por los hermanos David Brewis y Peter Brewis, con Andrew Moore ocasionalmente como tecladista. Su formación a veces ha presentado miembros de Maxïmo Park y The Futureheads. Describiendo a la banda como "una proposición verdaderamente ingeniosa en el paisaje pseudo-lleno del arte-rock británico contemporáneo", el blog de música The Fantastic Hope atribuye esto en parte a su "postura anti-moda inconsciente", argumentando que Field El "pop rebelde de la música desde la periferia de la academia es una de las formas más valiosas en las que el rock // indie / música de guitarra / pop blanco / lo que sea que evolucione". Han sido nominados para el Premio Mercurio.
También en este día podrían sonar aquí: Alexis Ciesla, Bronislau Kaper+, Count Basie+, Endrik Wottrich+, Eva Maria Westbroek, Ewa Podles, George Jones+, Janos Bihari+, Joan Lluís Moraleda i Perxachs, Jorgen Ingmann, La Paquera de Jerez+, Marcus Schloussen, Marga Hoffgen, Nikolai Lugansky, Olivera Miljakovic, Phil McCormack+, Philippe Berrod, Pierre Pierlot, Ramon Cordero, Reijo Taipale+, Rosendo Mato Hermida, Wilma Lipp. Y alguna vez lo harán.
El 26 de abril de 1957 nace Rosa Briceño Ortíz en Caracas. Destacada directora de orquesta, bandas de concierto y pianista venezolana. En Venezuela fue la primera alumna mujer de la cátedra de dirección orquestal del maestro Gonzalo Castellanos Yumar. Forma parte de la primera generación de mujeres en Venezuela en titularse como directora de orquesta. En 1983 dirigió por primera vez la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Un año más tarde, audiciona para la dirección titular de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela. Pese a que su audición fue la mejor calificada, no logró conseguir el cargo tras una decisión del presidente del jurado, quien aseguró tener la "preocupación de que las mujeres se enamoran, se casan y salen embarazadas" En 1994 realizó nuevamente una audición, esta vez en la Banda Marcial de Caracas. En allí donde se convierte en la primera y única mujer —hasta el momento— en obtener la titularidad de esa agrupación musical. Se ha destacado por dirigir la mayoría de las orquestas de Venezuela, pero también en países como Brasil, Colombia, Argentina, Estados Unidos, Singapur. Siendo el repertorio de compositores latinoamericanos el más ejecutado por ella, sin desplazar a autores estadounidenses y británicos. Igualmente se ha destacado como docente de dirección orquestal y de banda sinfónica en la Fundación Calcaño y en la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas". El 9 de marzo de 2017 recibió la condecoración Emma Soler en reconocimiento a su labor en pro de la cultura, otorgado por la gobernación del estado Miranda.
Olalla Aleman es una soprano nacida en Murcia, inicia sus estudios musicales a los diez años en el coro infantil del Orfeón Fernández Caballero, donde recibe sus primeras clases de solfeo y de piano. Se traslada a Bélgica, donde entra en contacto con la escena musical y colabora asiduamente con grupos como B’Rock, bajo la dirección de Skip Sempé, Capilla Flamenca y ClubMedieval, entre otros. Desde 2005 es miembro de “Los Músicos de su Alteza”, dirigido por Luis Antonio González Marín. En 2008 establece un dúo con el laudista Jan Van Outryve. Como solista ha actuado en los más importantes festivales de Europa y América Latina. Ha realizado grabaciones para la radio clásica belga “Klara”, RNE, y France3. También como solista ha realizado grabaciones discográficas. Entre sus futuros compromisos está la grabación de “Socrate” de Erik Satie con el pianista Guy Vandromme, para explorar un repertorio más moderno. También prepara La Pasión según San Mateo de J.S. Bach en el Auditorio Nacional.
Field Mouse es una banda de pop estadounidense de ensueño de Filadelfia, Pensilvania y Brooklyn, Nueva York. Comenzó en 2010 con el lanzamiento de su primer álbum de larga duración titulado You Are Here. En 2012 lanzó un EP de dos canciones titulado You Guys Are Gonna Wake Up My Mom. El 16 de octubre de 2012 lanzó un 7 "titulado How Do You Know via Lefse Records. A principios de 2013 lanzó un EP titulado Tour EP. En abril de 2014 anunció que habían firmado con Topshelf Records, con planes de lanzar un álbum completo en el futuro. Tres meses después, lanzó su segundo álbum de larga duración titulado Hold Still Life en Topshelf Records. En agosto de 2016 lanzaron su segundo álbum Episodic.
También en este día podrían sonar aquí: Albert King, Amir Fryszer Guttman, Andres Carrion+, Angel Oliver Pina+, Burhan Oçal, Carl Allen, Carl Melles+, Dexter Gordon+, Ella Fitgerald, Franco Mannino, James Pierpont, Jerry Leiber, Johann Heinrich Buttstett, Jose Luis Duval, Kamal Khan, Leonard Bechet, Leopold Ludwig+, Maggie Rogers, Mike Brant+, Mike Kennedy, Miroslav Smycka+, Nestor Torres, Pavel Sporcl, Pedro Junco+, Raynald Colom, Reynaldo Nichele+, Roberto Yanes, Sam Fender, Truls Mørk, Trygve Seim. Y alguna vez lo harán.
El 25 de abril de 1945 nace Björn Kristian Ulvæus en Gotemburgo. Músico sueco, integrante del grupo ABBA. A la edad de 17 años llama a sus tres amigos Johan Karlberg, Tony Roth y Hansi Schwarz, y los invita a formar una banda de jazz. Los chicos comenzaron a tocar juntos y un día en una de sus prácticas en la casa de Björn, su madre los incita a entrar a un concurso “busca talentos” de un programa de la radio sueca. El grupo no tenía nombre en ese entonces pero la Sra. Ulvaeus tomó el nombre en inglés de su pueblo y los llamó The West Bay Singers (Los cantantes de la bahía del oeste) debido a que Väster significa Oeste y Vik significa bahía. Después de esa presentación en la radio el productor Bengt Bernhag estuvo interesado en el grupo. Él le mencionó acerca del grupo al jefe de su organización Stig “Stikkan” Anderson y contactaron con Björn para pedirle una demo. Fue Stig quien le cambió el nombre al grupo a The Hootenanny Singers. El grupo rápidamente ganó seguidores de todo tipo desde adolescentes hasta personas adultas. Un día en 1966 durante el tour de los Hootenany en Suecia, conocieron al gran grupo de rock n’ roll sueco Hep Stars, el más popular en Suecia, incluso más que los Beatles. Uno de los músicos en este grupo fue Benny Andersson. Björn y Benny comenzaron su colaboración musical. Escribieron música juntos y ocasionalmente Benny tocaba junto con los Hootenanny Singers. Un día en 1968 encendió la radio y escuchó una hermosa voz femenina. Había algo en la voz de la cantante que hizo que este fuera a la tienda de discos y comprara el sencillo Jag var så kär interpretado por Agnetha Fältskog. Se enamoró de la voz sin saber que Agnetha era una de sus grandes fanes. Se conocieron en 1969 en Gotemburgo. Ellos interpretarían canciones en un programa de televisión dedicado al compositor sueco Jules Sylvain. En 1970 Björn, Agnetha, Benny y Frida hicieron su primera presentación juntos. Al comienzo del periodo de ABBA, Björn componía la música junto con Benny y ambos escribían la letra. ABBA no se separó oficialmente pero no fue tan difícil entender que después del divorcio entre Frida y Benny en 1981 la historia de ABBA terminaría. Björn y Benny continuaron con su colaboración musical, mientras que Frida y Agnetha continuaron sus carreras como solistas. Es miembro de la organización sueca llamada Humanisterna, perteneciente a la Unión Ética y Humanista Internacional, y con cuyo premio anual, Hedenius-priset, fue galardonado en 2006.
Odetta Hartman es una neoyorquina que muestra un precoz currículo de impacto: empezó su formación a los 5 años, estudiando violín clásico; a los 10 se pasó a la guitarra y empezó a explorar géneros: bossa nova, blues, rock'n'roll; en paralelo, cantaba en el coro de una iglesia; luego llegaron estudios de jazz vocal, etnomusicología, literatura y música experimental, uniéndose poco después al grupo de folk y bluegrass The Sparrows. Con todo eso en la mochila se las ha ingeniado para dar salida a lo que ella llamó al principio “cowboy soul”, una fusión entre instrumentación roots estadounidense y vocalizaciones propias del R&B. A eso le unió el toque digital de su compañero de aventuras Jack Inslee y de ahí han salido dos discos, “222”, publicado en octubre de 2015, y “Old Rockhounds Never Die”, de agosto de 2018, donde su futurismo antiguo y atomósférico, con un excelente equilibrio entre lo arcano y lo contemporáneo, la tradición y lo experimental, lo familiar y lo arriesgado, están haciendo babear a la crítica de ambas orillas del Atlántico.
Hoy me suena Batonebo.
Textos extractados parcialmente de houstonpartymusic.com.
FIDLAR es una banda de rock formada en el 2009 en Los Ángeles, California. El grupo tiene un sonido muy similar al punk californiano de los años 90, en la cual es la caracterización del grupo del mismo origen. Lograron éxito mundial gracias a su álbum debut por el mismo nombre del grupo en el 2013. Sus letras son con temática humorista, y sobre el surf, también abordando temática sobre las drogas, medicina, soledad, entre otros, una de sus grandes inspiraciones es el grupo californiano TSOL, en la cual hasta han estado de gira y tocado. La página Stereogum, los consideraron uno de los 40 mejores grupos del rock actual, en el 2012, así mismo FIDLAR es considerado un grupo de culto. Ha aparecido en videojuegos como Saints Row 4 y Grand Theft Auto V, figurando sus sencillos "No Waves" y "Cocaine".
También en este día podrían sonar aquí:Agnes Giebel+, Alexander Voustin, Amparo Montes, Avey Tare , Ben Howard, Captain Sensible, Cesar Zagnoli, Dick Rivers, Dick Rivers+, Fortu (Fructuoso Sanchez), Freddie Scott, Joe Henderson, Johnny Griffinn, Kehlani, Kelly Clarkson, Kwabs, Manuel María Ponce Cuéllar+, Marisela, Niño Josele, Norma Burrowes, Otis Spann+, Randall Thompson. Y alguna vez lo harán.
El 24 de abril de 1980 nace Daniel Jay "Danny" Gokey en Milwaukee. Cantante estadounidense. Ocupó el tercer lugar en la octava temporada (2009) del programa de talentos televisivos American Idol. Después de participar en el programa, firmó para 19 grabaciones en asociación con RCA Records Nashville y se ha embarcado en un camino en la música country publicando el single "My Best Days Are Ahead of Me". Su álbum debut, My Best Days, se lanzó en marzo de 2010. En noviembre de 2011 dejó la RCA Nashville y se mudó a la música cristiana contemporánea. Su segundo álbum Hope in Front of Me fue lanzado en junio de 2014 para BMG. Cuenta con cuatro álbumes de estudio y siete sencillos.
Núria Rial (Manresa, 1975) es una soprano española. En 1995 comenzó en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona sus estudios musicales, terminando con un diploma en voz y piano. De 1998 a 2002, fue miembro de la "Konzertklasse" de Kurt Widmer en la Academia de Música de Basilea, donde recibió un diploma como solista. Posteriormente se especializó en la música del Renacimiento y Barroco, como las obras de Haendel y Monteverdi. Su repertorio incluye también funciones de ópera de Mozart, así como canciones francesas, españolas y alemanas. En 2009, ganó el premio ECHO Klassik por Helvetia Patria Jeunesse Stiftung (European Foundation for Culture). En 2012 ganó el premio a la grabación de la "Opera Recording of the Year", arias de Georg Philipp Telemann, acompañada por la Orquesta de Cámara de Basilea.
Fidelio Trio son Darragh Morgan, violín, Adi Tal, violonchelo y Mary Dullea, piano. Seleccionados para los Premios de la Royal Philharmonic Society Music Awards de 2016, el Fidelio Trio es un entusiasta del género de trío de piano, presentando la gama más amplia posible de repertorio en escenarios de conciertos en todo el mundo; se transmiten regularmente en BBC Radio 3, RTÉ Lyric FM, WNYC, NPR y aparecen en documentales de Sky Arts; Tienen una impresionante lista de encargos y primeras actuaciones de los principales y más recientes compositores y tienen una gran discografía de grabaciones muy aclamadas. Desde su debut en el Southbank Centre de Londres, han aparecido en el Wigmore Hall y Kings Place, en festivales desde Brighton y Cheltenham hasta St. Magnus, y desde Gregynog hasta Huddersfield. Son directores artísticos de su Festival anual de música de cámara de invierno en Belvedere House, Dublin City University y continúan siendo apasionados en su defensa del trío de piano en todo el mundo.
También en este día podrían sonar aquí:Barry Douglas, Bob Dorough+, Carlos Posada Duran+, Charity Tillemann Dick+, Cristiano Malgioglio, Federico Jusid, Ferran Orteu+, Gianandrea Noseda, Giorgio Conte, Harold Arlen+, Jean-Henri d'Anglebert+, Jean Rondeau, Jerry Adriani+, Johnny Thunders+, José Enrique Ayarra, Karl Komzak II+, Kenji Kawai, Louis-Antoine Jullien, Lucho Bermudez+, Matilde Vazquez+, Melba Liston+, Milos Karadaglic, Paco Alba, Pasion Vega, Pixinguinha, Renzo Teflon+, Robert Fayrfax, Roy Orbisson, Steve Clark, Tristan Pfaff, Volker Wangenheim+, Walter Boeykens+. Y alguna vez lo harán.
El 23 de abril de 1958 nace Richard Edlinger en Bregenz. Director de orquesta austriaco que dirigió sus primeros conciertos a la edad de 17 años. Completó sus estudios de dirección y composición en la Musikhochschule de Viena en 1982, cuando ya había adquirido una considerable experiencia profesional. Entre sus profesores destacan el profesor Karl Österreicher, Hans Swarowsky, Miltiades Caridis, Witold Rowicki y Milan Harvat. Obtuvo su primer éxito internacional como el ganador del premio (y el finalista más joven) del Concurso de directores de 1983 Guido Cantelli en La Scala, Milán, la compañía de radio y radiodifusión austríaca ORF-Salzburg y muchos otros. Realizó muchas giras de conciertos por casi todos los estados europeos y también en Asia. En 1987 fundó junto con el cantante de ópera austriaco Heinz Holeck el Festival de Kamptal, un área de veraneo en la región del Danubio. En el contexto de las actuaciones de ópera que dirigió en el Kammeroper de Viena, el Festival de "Mozart en Schönbrunn", las Óperas de Stuttgart, Saarbrücken, Lucerna, el Teatro Nacional San Carlo en Lisboa, el Teatro Verdi en Triest, el Teatro Colón de Buenos Aires y el festival de verano de Mörbisch en la provincia austriaca de Burgenland. También tenía sus propios trabajos, como la música de ballet Reaktionen, grabada. Además de sus diversas actividades como director, documentado por sus producciones en CD con EMI, Marco Polo y Naxos, desde 1995 también estuvo a cargo de la clase magistral para director en el Seminario de Música de Viena.
Hoy me suena, de George Frideric Handel | Xerxes Largo.
Textos extractados parcialmente de bach-cantatas.com.
