También en este día podrían sonar aquí:Alejandro Ayarza Karamanduca+, Andy Summers, Charles Koechlin+, John Denver, Louis Persinger+, Mario Reis, Marlon Williams, Natalie Cole+, Ricard Puigdomenech, Roy Lee Johnson, Semyon Bogatyrev+, Silvestre Revueltas, Sol Seppy, Tim Moore, Tom Hamilton. Y alguna vez lo harán
El 31 de Diciembre de 1937 muere Ernesto de Curtis en Nápoles. Compositor italiano. Estudió piano y armonía, graduándose en el Conservatorio San Pietro a Majella de su ciudad natal. Junto a su hermano Giambattista de Curtis, poeta y pintor, compuso numerosas canciones que fueron muy populares en su tiempo, destacando entre todas ellas la famosa Torna a Sorrento (1902). Musicó diversos poemas de escritores de la época, Eduardo Nicolardi, Rocco Galdieri, Roberto Bracco, Ernesto Murolo y Bovio Napule, entre ellos. También tuvo una exitosa colaboración con el tenor Beniamino Gigli, intérprete magistral de algunas de sus composiciones y con el cuál viajó durante muchos años como pianista por Nueva York, París, Londres y Buenos Aires. Otras composiciones famosas suyas son, Voce 'e notte, Non ti scordar di me, Duorme Carmé, Ti voglio tanto bene, Otoño (1913), Guitarra Sona (1913), Una guerra (1915), Tu Ca Nun Chiagne (1915), Mandulinata (1917) y Centinela (1917). Era nieto del también compositor Saverio Mercadante.
Chicago es una banda de rock estadounidense. La agrupación es, junto a Blood, Sweat & Tears, la banda más representativa, y la más exitosa en términos comerciales, de lo que se dieron en llamar Big Bands de Rock. Se fundó en la ciudad de su mismo nombre en 1967, aunque inicialmente se denominó "Chicago Transit Authority", nombre que debieron recortar por problemas jurídicos con la autoridad de transporte público de la ciudad. El grupo permanece activo en la actualidad. La banda estuvo integrada, inicialmente, por Lee Loughnane (trompeta), James Pankow (trombón), Walter Parazaider (saxos, flauta), Robert Lamm (voz, piano, órgano), Terry Kath (guitarra, voz), Peter Cetera (bajo, voz) y Danny Seraphine (batería, percusión). Al contrario que BS&T, Chicago mantuvo esta formación bastante estable, a lo largo de su historia. El grupo se formó en el invierno de 1967, a partir del núcleo de la banda de Kath, Parazaider y Seraphine, que se llamaba "The Missing Links", durante una jam session en la Universidad DePaul, cuando se les unieron en el escenario Pankow y Loughnane. El nuevo grupo se llamó "The Big Thing", y se completó poco después con Cetera y Lamm. Fue este quien embarcó a la banda en una gira a Los Ángeles, donde, ya bajo el nombre de Chicago Transit Authority, cosecharon un inesperado éxito. Ese mismo año, el productor James William Guercio, decidió tutelarlos y, por ello, renunció a producir el primer disco de BS&T, tal como le había pedido Al Kooper. Sí produjo, sin embargo, el segundo, aunque solo después de que CBS le hubiese dado luz verde a la grabación del primer álbum de "sus chicos". A finales de 2013 la banda empezó a lanzar los sencillos de un nuevo álbum ("Somethin' Comin', I Know" in August, "America" in September, "Crazy Happy" y "Naked in the Garden of Allah"). El álbum, titulado Chicago XXXVI: Now, fue publicado en julio de 2014. En 2015, la banda fue listada entre los nominados a hacer parte del Salón de la Fama del Rock and Roll. La alineación original de la banda fue incluida en el Salón de la Fama en una gala realizada el 8 de abril de 2016 junto a N.W.A., Deep Purple, Steve Miller y Cheap Trick.
Gustavo Gimeno, director de orquesta y antes solista, músico de cámara y profesor, es el Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo. Además, ha sido director asistente de Mariss Jansons y de Claudio Abbado. En Valencia comienza sus estudios, primero como percusionista y luego elige Ámsterdam, donde vive actualmente. Al terminar sus estudios de percusión, empieza a colaborar con orquestas y grupos de cámara, haciendo música contemporánea. En 2001 se presenta a las oposiciones de percusión en la Orquesta Real del Concertgebouw, donde había una tradición de varios percusionistas españoles y obtiene el puesto de percusionista titular de la orquesta. También consiguió el segundo premio en el Concurso Internacional de Percusión de Luxemburgo. Para su formación como director ha recibido clases magistrales con directores como Ivan Fischer o Hans Vonk. Además, ha estado tres años como Director Titular de la Orquesta Sinfónica Con Brio de Ámsterdam y luego como Director Artístico y Principal del Het Orkest Amst 2012. Estas orquestas de aficionados, además de perfeccionar su técnica de dirección, le han permitido practicar la organización colaborativa y aplicarla a las relaciones de la dirección con los músicos.
Hoy me suena de Ravel el Concerto pour piano et orchestre en sol majeur
También en este día podrían sonar aquí:Antonio Pappano, Bert Berns+, Bo Diddley, Bobby Farrell+, Ellie Goulding, Jonathan Wilson, Leon Jackson, Magin Diaz, Michael Nesmith, Oyvind Klingberg, Paavo Jarvi, Reinaldo Hierrezuelo (Rey Caney), Richard Rodgers+, Roberto Abbado. Y alguna vez lo harán
El 30 de Diciembre de 1931 nace Mary Frances Penick, conocida como Skeeter Davis, en Dry Ridge, Kentucky. Cantante estadounidense de música country. Entre sus canciones más recordadas se encuentra “The End of The World” de 1962. Fue una de las primeras mujeres en adquirir una fama importante en el género country. Siendo todavía una niña eligió la música country como una de sus pasiones personales. Su vida musical comenzó cuando en 1947 conoció a Betty Jack Davis en una sesión de canto en su escuela secundaria. Fue de esa relación de donde nació el dúo The Davis Sisters. Tras meses de viajes y apariciones en público, lograron firmar un contrato para RCA Victor. El primer sencillo se llamó “I Forgot More Than You’ll Ever Know” (Olvidé más de lo que alguna vez sabrás) y se convirtió en un éxito, llegando a ser posicionada como la mejor canción del género country en 1953. El éxito estaba llegando para The Davis Sisters, pero su camino a la fama se truncó por la trágica muerte de Betty Jack en un accidente de carretera y que dejó a Davis en grave estado. Tras meses de recuperación, logró hacer su primera presentación como solista y en un corto tiempo se había vuelto una de los mejores cantantes de música country de 1957. Dos años después logró ingresar como miembro regular del “Grand Ole Pry”, casa de los mejores intérpretes de la industria de su género musical. Durante la década de los 60 fue una de las artistas más exitosas de RCA. Logró ingresar 38 hits de country a las listas de los más escuchados e incluso 13 de ellos lograron hacerse su lugar también en las listas del género pop. Entre estas canciones se encontraba “The End Of The World” (El Fin Del Mundo), canción que se convertiría en la más popular de su repertorio y un éxito millonario. Este hit alcanzó el segundo lugar de las mejores canciones tanto de country como de pop en 1963, quedando en el décimo lugar para el consolidado del año. También logró posicionarse en los listados del Reino Unido, alcanzando la posición 18.
Chic fue un grupo musical estadounidense, formado en 1976 por el guitarrista Nile Rodgers, el baterista Tony Thompson y el bajista Bernard Edwards. Consiguieron sus mayores éxitos con canciones de música disco, como Dance Dance Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah) y Everybody Dance (1977), Le Freak: n.º 1 del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y n.º 1 en listas de rhythm and blues y I Want Your Love (1978), Good Times n.º 1 del Billboard Hot 100 y My Forbidden Lover (1979). Al mismo tiempo, Edwards y Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y rhythm and blues, tanto para artistas ya establecidos como para estrellas de un solo éxito, como Sister Sledge, Sheila and B. Devotion, Diana Ross y Deborah Harry. También ayudaron a lanzar a la fama al joven Luther Vandross, que cantó en uno de los álbumes de Chic.
Gustavo di Nobile: Sólo encuentro alguna referencia a uno de sus díscos:
El que fuera teclista de Rosendo, entre otros muchos artistas nacionales e internacionales, nos presenta Cabeza Cuántica. Un disco de rock electrónico autoproducido y recién salido del horno. Un disco muy personal, a veces hipnótico por el tratamiento de secuencias con sintetizadores y a veces muy directo e intenso. Grabado en su propio estudio y con colaboraciones de otros músicos a través de internet, se pone a la venta en su web dinobilemusic.com donde además de ver su trayectoria musical, se pueden escuchar demos y algunos videos de esta nueva aventura musical de Dinobile.
Suena hoy Camaleon
Textos extractados parcialmente de manerasdevivir.com
Guzmán Hernando es un tenor español del que no hay datos biográficos ni siquiera en su facebook, salvo que ha recibido muy buenas críticas su disco Après un Rêve grabado sobre obras de Fauré, Falla, Poulenc, Ravel y Montsalvatge, con Aurelio Viribay al piano.
También en este día podrían sonar aquí:Cozy Powell, Danilo Perez, Dinah Christie, Dionisio Aguado y Garcia+, Freddie Hubbard+, Jean Frederic Neuburger, Jimmy Copley, Joe Lovano, Josema Pizarro Carmona, Mado Robin, Marianne Faithfull, Matt Murphy, Natalia Jimenez, Paulo Tapajós+, Ramona Luengen, Ray Thomas, Rick Danko. Y alguna vez lo harán
El 29 de Diciembre de 1959 nace Marco Antonio Solís Sosa en Ario de Rosales, Michoacán. Músico, cantante, compositor y productor musical mexicano, considerado uno de los mejores cantautores mexicanos de todos los tiempos y uno de los más influyentes. Fue fundador del grupo Los Bukis, del cual fue vocalista, productor y compositor de la mayoría de las canciones; al inicio tocaba los teclados y posteriormente las percusiones y la guitarra. Como productor y autor, reconocidos artistas de habla hispana han grabado sus canciones como: Marisela, José Feliciano, Beatriz Adriana, Lucero, Paulina Rubio, Enrique Iglesias, Raphael, Rocío Jurado, Rocío Dúrcal, Alejandro Fernández, Pepe Aguilar, Maná, Olga Tañón, Ricardo Montaner, Enanitos Verdes, Roberto Carlos, Jenni Rivera, Myriam Hernández, Yuridia, Tito Nieves e incluso en otros idiomas como el dúo brasileño Bruno e Marrone. Fue entrenador en la tercera temporada de La Voz... México, junto con intérpretes internacionales como David Bisbal, Alejandra Guzmán y el dúo Wisin & Yandel.
Cherryholmes era una banda estadounidense de bluegrass de Los Ángeles, California, formada por seis miembros de la familia Cherryholmes: el padre Jere (pop), la madre Sandy Lee, las hijas Cia Leigh y Molly Kate, y sus hijos B.J. y Skip. Shelly, la hija de veinte años de Jere y Sandy Lee, murió inesperadamente en marzo de 1999. En abril, Jere y Sandy Lee llevaron a la familia a un festival local de bluegrass, después de lo cual ellos y sus hijos comenzaron a aprender a tocar música de bluegrass. Jere ya tocaba el bajo eléctrico y la guitarra acústica. Sandy tocó muchos instrumentos, incluyendo guitarra, piano y algunos violines y mandolina. Cia, de 15 años, comenzó a aprender guitarra. B.J., 11, y Molly, 7, comenzaron el violín. Skip, 9, comenzó la mandolina. Jere cambió a contrabajo y Sandy tomó la mandolina. Comenzaron a tocar en abril; en julio hicieron una audición y fueron contratados para su primer concierto en Oak Tree Village, Oak Glen en las montañas de San Bernardino. A partir de entonces, tocaron regularmente como aficionados en lugares y festivales de bluegrass en todo el sur de California y Arizona. Se volvieron profesionales en el 2000. En el 2002, vendieron su casa, compraron un tráiler de viaje de 26 pies y llevaron su espectáculo al público en el Medio Oeste y el Este. Ganaron lo suficiente en el primer año para comprar su primer autobús turístico. En la primavera de 2003, fueron a Nashville, Tennessee, para hacer su primera aparición en el Grand Ole Opry. Fueron nominados para las categorías de IBMA 'Animadores del año' y 'Artista emergente del año' en el otoño de 2005, ganando 'Animadores del año'. Realizaron una gira por Suiza, Francia, Japón, el Reino Unido, Canadá, Marítimos y el Caribe. Actuaron regularmente en el Grand Ole Opry. Durante su carrera, recibieron cinco nominaciones a los Grammy y una nominación al premio Dove. Sus canciones aparecieron en CDs y DVDs de Gaither Music. Han aparecido en varios especiales de PBS, incluyendo el galardonado Bluegrass Underground. En marzo de 2006, su historia apareció en un especial de la televisión Billy Graham.
Guillermo McGill (Montevideo, 1965) es un percusionista y baterista uruguayo de jazz, afincado en Barcelona desde los doce años de edad. Comenzó tocando con la banda del Taller de Musics de Barcelona, cuando aún era un adolescente, época en la que obtuvo tres veces seguidas el primer premio en el Concurso Nacional de Jazz para Jóvenes Intérpretes. Ha tocado con músicos de jazz internacionales, entre los que destacan Kenny Wheeler, Tete Montoliu, Wallace Roney, Wynton Marsalis, Barry Harris, John Abercrombie, David Binney, Gonzalo Rubalcaba, Paolo Fresu, Dave Liebman, Perico Sambeat, Joe Pass, Marc Johnson y muchos otros. Su mayor proyección, sin embargo, la ha conseguido en grupos o con artistas de fusión flamenca, especialmente tras su colaboración como miembro del grupo del pianista gaditano Chano Domínguez, con el que ha grabado varios discos. Ya en 1986, cuando se traslada a Madrid, comienza a tocar con la Compañía de Baile Flamenco de Manuela Vargas, También ha colaborado como percusionista, con cantaores de flamenco, como Enrique Morente, Esperanza Fernández, o Ana Salazar, a la que produjo un disco en 2003, y con músicos de fusión flamenca como Juan Manuel Cañizares, Carles Benavent o Jorge Pardo.
También en este día podrían sonar aquí:Alex Chilton, Cayo Vela Marqueta, Christian Cannabich, David Berkman, Dennis Wilson+, Earl Hines, Ed Thigpen, Frank Turner, Freddie King+, Hildegard Snef, Hugh McDonald, John Legend, Katy Bodtger, Lemmy Kilmister+, Lenka Dusilova, Mario Stern+, Max Steiner+, Nigel Kennedy, Norma Elena Gadea, Paul Hindemith+, Phonte, Roebuck Staples (Pops), Rose Marie Mazetta+, Salvador Sobral. Y alguna vez lo harán
El 28 de Diciembre de 1953 nace Philippe Robert Louis Pagès, conocido como Richard Clayderman, en París. Pianista francés especializado en música ligera y uno de los más exitosos a nivel mundial, con más de 70 millones de discos vendidos, siendo premiado con 267 de oro y 70 de platino, y habiendo realizado más de 600 conciertos alrededor del mundo. Es conocido por su interpretación de "Balada para Adelina" ("Ballade pour Adeline"). Comenzó sus estudios de piano a muy temprana edad de la mano de su padre, quien era un profesor de música. Con 12 años ingresó en el Conservatorio de Música de París, donde cuatro años después obtuvo el Primer Lugar al Mérito. Sus primeros pasos como músico profesional los dio tocando en sesiones de grabación para poder seguir pagando sus estudios de capacitación y perfeccionamiento. En función de ello y de su especial talento, tocó en grabaciones de Michel Sardou, Thierry LeLuron y Johnny Halliday. En 1976 es convocado junto con otros veinte pianistas por el productor discográfico francés Olivier Toussaint y su socio, el compositor Paul de Senneville, para realizar una prueba para la empresa discográfica francesa Disques Delphine para grabar algunas baladas. Clayderman fue elegido y entraría a los estudios de grabación para realizar su primer álbum titulado con su nombre. En este álbum ejecutó el piano y teclados electrónicos tales como órganos y sintetizadores, siendo este uno de los dos que realizara con estos últimos instrumentos. La mundialmente famosa "Balada para Adelina" ("Ballade pour Adeline"), compuesta por Paul de Senneville en honor de su hija, recién nacida entonces, fue una de las piezas de este álbum que lo lanzó al estrellato mundial. Este sencillo vendió alrededor de 22 millones de copias en más de 30 países. Actualmente lleva grabadas más de 1.500 piezas musicales distintas, entre ellas El Vals Del Recuerdo de Marcelo Boasso, Yesterday (de The Beatles), The Sound of Silence y Strangers in the night. Ha grabado dos discos acompañado por la orquesta del músico alemán James Last.
Chemtrails es una banda londinense de Lo-fi, bricolaje, pop psicodélico, garage rock, formada por: Mia Lust (guitarra, voz), Laura Orlova (guitarra, voz), Laura Sumner (bajo, voz), Ian Jubb (teclado) y David Mayman (batería). Sus influencias son: The Pixies, Thee Oh ve, Grass Widow, Labios Negros, Ty Segall, Wavves, Blondie, My Bloody Valentine, Nirvana
Guido de Arezzo, Guido Aretino, Güido Aretinus o Güido Mónaco (el monje Guido) fue un monje benedictino italiano, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media junto con Hucbaldo (840 - ca. 930). Nació en Arezzo (Toscana) en el año 991 o 992. Pasó sus primeros años de estudio en la abadía de Pomposa, en la costa adriática, cerca de Ferrara. Ingresó como maestro en la escuela catedralicia de Arezzo, donde sobresalió en la enseñanza del arte vocal y escribió su tratado principal: Micrologus de disciplina artis musicae. Durante su estancia, se percató de la dificultad para recordar los cantos gregorianos e inventó un método para enseñar a aprenderlos en poco tiempo. Este método pronto se hizo famoso en todo el norte de Italia. Sin embargo, la hostilidad de los monjes del monasterio le obligó a marcharse a Arezzo, ciudad que no contaba con abadía pero tenía abundancia de cantantes con falta de aprendizaje. Entre los años 1040 y 1050 fue prior del monasterio de Pomposa, en el cual había madurado su vocación monástica y había vivido los primeros años como monje. Desde el año 1040 hasta el 1042 vivió en Pomposa con su amigo Pier Damiani, en la casa de los maestros de los monjes y los novicios. En su estancia en Arezzo desarrolló nuevas técnicas de enseñanza, como son el uso del tetragrama (pauta musical de cuatro líneas precursora del pentagrama) y el de la escala diatónica. Perfeccionó la escritura musical con la incorporación definitiva de líneas horizontales para fijar alturas de sonido, sistema parecido al actual, y acabando con la notación neumática. Es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto A, B, C, D, E, F y G (comenzando por A: la nota la). En aquella época, solía cantarse un himno a san Juan el Bautista conocido como Ut queant laxis y atribuido a Pablo el Diácono, himno que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a aquella con la que empezaba la que la precedía inmediatamente. Guido empleó la primera sílaba de cada frase de este himno para identificar la notas que con ella se entonaba. El texto en latín de ese himno reza así:
Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes.
Y de las primeras sílabas derivan los nombres de las notas, salvo la primera Ut, que Giovanni Battista Doni la transformó en Do
Y es ese himno que dio nombre a las notas el que suena hoy: Ut Queant Laxis
También en este día podrían sonar aquí:Amy Beach+, Annalisa Minetti, Bunk Johnson, Curly Seckler +, Daniel Deffayet+, Hank Garland+, Hoagy Carmichael+, John Goss, Lourdes Iriondo+, Michael Pinder, Phyllis Dillon, Rafael Martinez Valls+, Scotty Moore, Shura Cherkassky+, Steve Wright+, Tony del Monaco. Y alguna vez lo harán
El 27 de Diciembre de 1968 nace Diego Ramón Jiménez Salazar, conocido como Diego el Cigala, en Madrid. Cantaor de flamenco español de etnia gitana y nacionalidad dominicana desde 2014. Es "Diego" resultado de una disputa familiar producida por su padre y su tío en la pila bautismal; y "el cigala" apodo que recibió de los hermanos Losadas sus guitarristas. Sobrino del cantante flamenco Rafael Farina, a los 12 años ganó un concurso de flamenco y el primer premio del certamen al mejor cantaor de Getafe. En 1997 publica Undebel, su primer disco en solitario, donde colaboran entre otros Tomatito y Paquete. En el 2000, Javier Limón le produce Entre vareta y canasta, un disco que se publicó con el apoyo publicitario de artistas como El Gran Wyoming, Santiago Segura, Pablo Carbonell y Javier Krahe, entre otros, y en el que participaron a la guitarra Niño Josele y Vicente Amigo. El video erotico del álbum estaba realizado por Fernando Esteso. Un año más tarde aparece Corren tiempos de alegría, producido también por Javier Limón y con el Niño Josele a su lado, y con invitados excepcionales como Bebo Valdés y Jerry González. El disco fue nominado como Mejor Disco de Flamenco en los Grammy Latinos. Su cuarto disco se graba durante un concierto en directo en el Teatro Real de Madrid, con el único acompañamiento de la guitarra de Niño Josele y también producido por Javier Limón. En 2002, Fernando Trueba produce Lágrimas negras, disco que une a Diego «el Cigala» con Bebo Valdés al piano y que se publica en 2003, el éxito es internacional. Diego consigue en el 2004 un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo, tres Discos de Platino en España y uno en Argentina, México y Venezuela. The New York Times lo alaba como "Mejor disco del año" en el apartado de música latina y Bebo y Diego «el Cigala» llenan los mejores teatros del mundo: París, Nueva York, Londres, La Habana, Buenos Aires, Tokio, México D. F., Madrid, Barcelona, Torreón Coah... A finales de 2004 el disco había vendido más de 700.000 copias en todo el mundo. Tras esta obra vino Picasso en mis ojos, disco homenaje al artista malagueño Pablo Picasso. En junio de 2008 salió a la venta con el diario El País su álbum Dos lágrimas, que no estuvo en tiendas hasta septiembre. Se trata de una nueva incursión en las músicas del Caribe acompañado de grandes artistas como Yelsi Heredia, Rubalcaba, Jumitus o Tata Güines, que va camino de repetir el éxito de Lágrimas negras.
Chelsea Grin es una banda estadounidense de Deathcore proveniente de Salt Lake City, Utah. Hasta el momento han lanzado dos EP y cuatro álbumes de larga duración, su más reciente material Eternal Nightmare fue lanzado el 13 de julio de 2018. El grupo firmó con Rise Records en 2016 dejando su antigua disquera Artery Recordings. Fue formada por Alex Koehler, los primeros miembros de la banda eran Koehler, el guitarrista Chris Kilbourn, el bajista Austin Marticorena y el guitarrista Michael Stafford. Marticorena reclutó a Andrew Carlston como baterista y ayudó a volver a escribir algunas canciones, así como la creación del primer material. Su primer lanzamiento fue un EP homónimo que fue transmitido y publicado en línea a través de iTunes, y luego fue lanzado en formato de disco compacto en todo el mundo el 27 de julio de 2008. La banda lanzó las canciones "Crewcabanger" y "Lifeless" como sencillos, ambas canciones fueron bien recibidas por el público en Myspace. Chelsea Grin es una banda de Deathcore fuertemente influenciada por bandas como The Black Dahlia Murder, Deftones, Suicide Silence, Whitechapel, Behemoth, Slayer, The Agony Scene, Bleeding Through, Atreyu y Bury Your Dead. En una entrevista a Jake Harmond, habló sobre la etiqueta "deathcore" que le atribuyen a la banda, el dijo: "A todo el mundo les gusta agitar la mandíbula y expresar su propia opinión de lo "vergonzoso" que es tocar en una banda de deathcore, pero honestamente nunca nos ha importado un carajo".
Guido Cenciarelli es un compositor de bandas sonoras para el cineNo encuentro nada de biografía ni tampoco su foto, por lo que pongo una de una de sus bandas sonoras. Y es Ma Thrills and Spills lo que suena hoy.
También en este día podrían sonar aquí:Alberto Favero, Chuck Mosley, Curtis Mayfield+, Earl Cate, Ernest (Ernie) Cate, Imperio Argentina, Jared Leto, Jay Farrar, Jean Ferrat, Joe Dolan+, Johann Georg Pisendel, John Scofield, Kirill Karabits, Marina Cardenas, Maurice Gendron, Nikita Magaloff+, Phil Spector, Stuart David, Takayoshi Ohmura. Y alguna vez lo harán
El 26 de diciembre de 1953 nace Harry Christophers en Goudhurst, Kent. Director de orquesta británico. En la actualidad es el principal director invitado de la Orquesta Ciudad de Granada, Director Artístico de la Boston's Handel Society, y fundador del coro y orquesta de instrumentos históricos The Sixteen. Es considerado uno de los mayores especialistas en música barroca y renacentista del momento. Asistió al King's School, Canterbury, trabajando como corista en la Catedral de Canterbury bajo la dirección del director de coro Allan Wicks y tocando el clarinete en la orquesta de la escuela junto a Andrew Marriner. Posteriormente, entró a formar parte del coro del Magdalen College, Oxford. Ha citado como sus influencias musicales durante la infancia a los The Rolling Stones, Brahms, Mahler, Stravinsky y Jethro Tull. En 1979 fundó la agrupación coral The Sixteen, a la que dirigió en una gira de conciertos por Europa, América y el Lejano Oeste consiguiendo una buena reputación por sus interpretaciones de la música del Renacimiento, Barroco y del siglo XX. En el año 2000 creó el ciclo "A Choral Pilgrimage" (Una peregrinación coral), una gira anual de conciertos que lleva la música anterior a La Reforma a las principales catedrales del Reino Unido. El gran éxito obtenido por esta iniciativa ha consolidado el ciclo como una de las citas musicales más importantes del país. En septiembre de 2008 fue nombrado Director Artístico de la Boston's Handel Society, y en octubre de ese mismo año fue galardonado con el Doctorado Honorífico en Música por la Universidad de Leicester. Como direstor invitado, disfruta de una relación muy especial con Orquesta Filarmónica de la BBC. Dirige también habitualmente formaciones como Academy of Saint Martin in the Fields, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, The Hallé, London Symphony Orchestra, y San Francisco Symphony Orchestra. Ha contribuido significantemente al catálogo de grabaciones, habiendo grabado casi 90 títulos por los que ha recibido numerosos galardones incluyendo en Grand Prix du Disque por El Mesías de Handel, numerosos Schallplattenkritik, el Gramophone Award de Música Antigua y más recientemente, el prestigioso Classical Brit Award 2005 por su disco Renaissance. Su disco IKON obtuvo una nominación a los Premios Grammy de 2007, y su segunda grabación de El Mesías de Händel con el sello propio de The Sixteen CORO ganó en prestigioso MIDEM Classical Award de 2009.
Nos suena hoy, de Handel, Arrival of the Queen of Sheba
La Orquesta Filarmónica Checa (en checo, Ceská Filharmonie) es la principal y más célebre orquesta sinfónica de la República Checa. Su director titular es, desde 2018, Semión Bychkov. Fue elegida como una de las mejores diez orquestas europeas en una votación de la revista francesa Le Monde de la Musique. Su sede está en el Rudolfinum de Praga. Los precedentes de la orquesta están en el siglo XIX, cuando la orquesta de la Ópera Nacional de Praga comenzó a organizar conciertos sinfónicos. El primer concierto de la orquesta con su actual nombre tuvo lugar el 4 de enero de 1896, cuando ofrecieron obras de Antonín Dvorák dirigidas por el propio compositor. A partir de 1901 la Orquesta Filarmónica será totalmente independiente de la de la ópera. En 1908, Gustav Mahler dirigió con la orquesta el estreno mundial de su Sinfonía n.º 7. Con el director Václav Talich, la orquesta alcanzó reconocimiento internacional por su gran calidad, que se mantuvo con batutas posteriores tan prestigiosas como las de Václav Neumann, Karel Ancerl o Rafael Kubelík. Ha ganado numerosos premios, diez Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros, cinco Grand Prix du disque de l'Académie Française y varios Cannes Classical Awards. Fue nominada para los Premios Grammy en 2005, y también tiene dos premios Wiener Flötenuhr, con Pavel Štepán, Zdenek Mácal y Václav Neumann (1971 y 1982) (Supraphonline). Fue elegida en el vigésimo lugar de las mejores 20 orquestas del mundo en una encuesta realizada en 2008 por la revista Gramophone.
Y hoy escuchamos de A. Dvorák: Symphony No. 9 "From the New World" (Largo)
Guadalupe Cribeiro Galego, conocida como Guadi Galego, nacida en Cedeira en 1974, es una cantante gallega. Fue gaitera, pianista y vocalista en el grupo Berrogüetto hasta enero de 2008, cuando dejó la banda; También formó parte del dúo Espido y Nordestin@s. Su carrera en solitario comenzó con el álbum Benzón, que se publicó en 2009.
También en este día podrían sonar aquí:August Wenzinger+, Birgi Nilsson+, Cab Calloway, Cesare Bardelli, Charlie Chaplin+, Chris Kenner, Curly Seckler , Enrique Morente, George L Cobb+, George Michael+, Henry Vestine "Sunflower", James Brown+, Jerome Richardson, Julian Lage, Kid Ory, Lagrima Rios+, Louis Lane, Marco Mengoni, Michelangelo Falvetti, Orlando Gibbons, Patrick Sarsfield Gilmore, Pepe Jara, Ronnie Cuber, Simone, Susana Rinaldi, Wilson Choperena. Y alguna vez lo harán
El 25 de Diciembre de 2017 muere José Luis Sánchez Camacho en La Laguna, Tenerife. Cantante y guitarrista mexicano que formó parte de la última etapa del mítico trío Los Panchos."Si alguien me hubiera dicho que iba a ir a la Luna yo me lo habría creído y me habría preparado para ello, pero si me llegan a decir que iba a estar en Los Panchos, hubiera dicho: Usted está loco". Había nacido en San Juan del Río, Querétaro, México. "Mi madre cantaba muy bonito, mi padre tocaba la guitarra, mis hermanas cantaban...", rememora el mexicano, que aprendió a tocar en familia y nunca estudió música. "Yo veía cómo mi hermano mayor lo hacía y cuando dejaba la guitarra, sin preguntarle, la tomaba y sacaba yo algunas cosas que veía en las manos de él y así fui aprendiendo al grado de que, sin ser pretencioso, lo superé y luego él me hacía preguntas", asegura sonriente Sánchez a la opinión de tenerife. "La guitarra, simplemente, era el instrumento que teníamos más a la mano", reconoce. "Aunque casi todos mis hermanos salimos cantantes, ninguno sacamos la preciosa voz de mi madre, salvo mi hija Alma", comenta. José Luis montó algunos grupos pero se afianzó con el trío Los Córdoba, imitadores de Los Panchos, de los cuales Rafael Basurto –última y reconocida primera voz panchista, de las muchas que ocuparon ese puesto– era el líder. El desenlace de los acontecimientos fue circunstancial. La primera voz de Los Panchos –que hacía tiempo había dejado de ser Herminio Avilés y había pasado de un cantante a otro sin ser un puesto estable, al contrario que el resto– dejaba el trío. Gil le preguntó a Sánchez si conocía alguna buena voz y, como eran amigos, le recomendó la primera de Los Córdoba: Basurto, que pasó a formar parte de los consagrados Panchos. Años después, cuando Gil se retiró, entró en la agrupación Gabriel Vargas, que se mantuvo ocho años. Pero Chucho también se marchaba. Fue entonces cuando Basurto devolvió el favor a Sánchez proponiéndole entrar en el querido trío, a él y a Baltasar Sánchez. Así, Los Córdoba pasaron de imitarlos a convertirse en Los Panchos. Una vida nueva se abrió ante los ojos de José Luis. Con las giras recorrieron toda América, gran parte de Europa e incluso los llevaron a vivir tres años y medio en Tokio, donde aprendieron el japonés por supervivencia. "Sonábamos muy bien porque nos entendíamos bastante", asegura. Y así pasaron 25 años. Conocieron a Celia Cruz, Joaquín Sabina, Paloma San Basilio, El Puma, Rocío Jurado, Azúcar Moreno, Juan Gabriel, el Rey Juan Carlos, la Reina Sofía, Miguel Bosé, Sara Montiel, María Dolores Pradera, Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Armando Manzanero y Ricky Martin, entre otros muchos. José Luis no se cansa de admitir que "la vida me ha dado más de lo que yo anhelaba, buscaba y esperaba". "Es una cosa increíble porque tríos en México hay muchos pero decir Los Panchos es algo muy especial, mucho, desde el sonido del requinto hasta los acordes, los matices y los repertorios". "Ahora estoy tranquilo en casa, satisfecho de mis hijos, de la suerte que tuve y de la vida que Dios y el público me han dado. Eso me emociona mucho". Sigue tocando pero ya no es igual que antes, aunque "todavía me dicen que suena al estilo pancho", afirma sonriente. José Luis no tiene nada más que pedir: "Lo único que deseo es que el tiempo que me queda pueda pasarlo junto a mis hijos hasta donde se pueda y al lado de Marisa, que me cuida muchísimo. Gracias a ella estoy viviendo estos años".
La Orquesta de Cámara Checa surgió dentro de la Filarmónica Checa, como una orquesta de cámara de cuerdas, fundada por Pavel Prantl en 1977, y continuó presentándose bajo la dirección de Petr Škvor desde 1988. Esta agrupación debutó con éxito en una serie de conciertos con directores como Josef Suk, Vácalv Neumann y Libor Pešek. Muy pronto, surgió el interés en el extranjero y en 1983 la orquesta viajó por primera vez a Alemania, Austria, Suiza, Italia y España. Los comentarios positivos por parte de la audiencia y la crítica especializada motivaron nuevas invitaciones y el público de Turquía, Eslovenia, Japón y Alemania (con Heinrich Shiff y Sabine Mayer) pudieron disfrutar recientemente de presentaciones de la Orquesta de Cámara de la Filarmónica Checa. En 1992, el conjunto realizó su primera gira a Japón, ganando prestigio internacional, más aún cuando el agente japonés expresó su interés en realizar giras de conciertos similares cada año. Este éxito se debe al trabajo del ex concertino y director artístico del grupo, Jirí Hnyk.
De Mozat nos suena hoy Serenata No. 13 Para Cuerdas, Pequeña Serenata Nocturna" K.525-Allegro
Grouper es el proyecto en solitario de la música, artista y productora estadounidense Liz Harris. Ha estado lanzando material en su propio sello y en otros sellos independientes desde 2005. Ha colaborado con muchos otros artistas, entre ellos Xiu Xiu, Jesy Fortino (Mirrorring), Roy Montgomery, The Bug, Lawrence English (Slow Walkers) y Jefre Cantu-Ledesma (Raum). Su primer álbum fue el Grouper de 2005, un CD-R de larga duración de auto-lanzamiento, seguido más tarde ese año por Way Their Crept en Free Porcupine (relanzado en 2007 en Type Records). En 2006 lanzó un single (He Knows), un álbum, llamado Wide, y una colaboración con Xiu Xiu titulada Creepshow. Harris puso a disposición nuevos materiales constantemente a lo largo de los años y continuó colaborando con varios artistas como Roy Montgomery y Xela. En 2008, lanzó Dragging a Dead Deer Up a Hill. Colaboró con Jesy Fortino de Tiny Vipers para lanzar un álbum Foreign Body bajo su apodo común Mirrorring. Durante sus días como parte de una comuna de Fourth Way, las fuentes principales de Harris para descubrir música fueron limitadas. Con un poco de ayuda de sus padres, cuyos gustos musicales eran excéntricos y divergentes, descubrió el folk de Europa del Este y la banda estadounidense de vanguardia Talking Heads. A través de su padre, quien era compositor, más tarde descubriría la música clásica contemporánea y la música antigua. En 2008, cuando lanzó Dragging a Dead Deer Up a Hill, Pitchfork lo comparó con los clásicos lanzamientos etéreos del sello británico 4AD, y comparó a Cocteau Twins y al principio His Name Is Alive. The Portland Mercury describió algunas canciones del álbum, como "Wind and Snow" y "Stuck", que recuerdan sónicamente a los compositores del período del Renacimiento Gesualdo y Monteverdi.
Esta noche es Noche Buena y, como los años anteriores tengo que poner un SUPLEMENTO NAVIDEÑO además de recordar a un músico que hoy nació, otro músico sin fecha del suplemento diario y al grupo u orquesta de cada día. También hoy se cubrirán todos los objetivos y sonará un villancico en un bonito flashmob, además de los tres temas de cada día.
En Facebook van cantando;
que en llegando Nochebuena
todos cantan su aguinaldo,
mejor o desafinando,
pero con el alma plena.
Ande, ande, ande,
la Marimorena
más de veinte gigas
de felicidades
que hoy es Nochebuena
en la Red amiga
de las Navidades.
Esta noche es noche santa,
y un alegre villancico
hasta en Internet ya canta
con un nudo en la garganta
del más grande hasta el más chico.
Ande, ande, ande,
...
Con nieves, fríos y hielos
nos llegan las Navidades,
y lo anuncian en los cielos,
los cantos angelicales
con zambombas y morteros,
almireces y atabales.
Ande, ande, ande,
...
FELICES FIESTAS, BON NADAL,BOAS FESTAS, EGUBERRI ON, y, como decimos en mi pueblo FELICES PASCUAS, A TODOS
También en este día podrían sonar aquí: Alban Berg+, Bernard Herman+, Brian Reitzell, Carla Bozulich, Carlo Pes+, Carlo Rustichelli, Doyle Bramhall II, Enrique Fernandez Arbos, Francisco Pujol i Pons+, Franz Xaver Gruber estrena el villancico "Noche de paz", German Coppini+, Harry Warren, Jan Ackerman, Josu Garcia, Juan Bau, Lemmy Kilmister, Mauricio Kagel, Mike Hazlewood, Ralph Moore, Ray Bryant, Ricky Martin, Robin Morton, Tommy Rogers, Woody Shaw. Y alguna vez lo harán
El 24 de Diciembre de 1981 nace Miguel Galindo en Alicante. Diplomado en Magisterio Educación Musical y profesor de Música Moderna e instrumentos de rondalla. Su padre le enseñó a tocar el piano con 7 años. Durante los años de instituto aprendió a tocar el bajo y entró a tocar en un pequeña orquesta familiar con su padre y su hermana, y con 16 años también la guitarra. En Albacete, estudiando magisterio, comenzó a tocar con varios grupos (Iwänazul, La Espera…), Orquestas (New Band, JJ Band, Seven…) y a trabajar en escuelas de música: Casasimarro (el pueblo de las guitarras, donde montó una rondalla), Villalpardo,… y en Klavier Albacete. Grabaciones en estudio con distintos grupos y artistas y músico de sesión. Semifinalista del Yamaha Guitar Hero, y Finalista del Yamaha Guitar Hero & Bass en la modalidad de bajo eléctrico, 3º premio de un concurso de Yamaha, ganador del premio de Jóvenes artistas de Castilla La Mancha con el grupo Quirdalé (flamenco) en 2007, finalista del mismo concurso en 2009, ganador del Tobarrock en 2008 con “Lady Jazz”, grupo de rock instrumental. Actualmente vive en Alcázar de San Juan y se dedica a dar clases de bajo, teclado y guitarra en una escuela de música, tiene una orquesta propia, ameniza y sonoriza eventos de todo tipo, y grabaciones puntuales. Hoy me suena Without you de Mariah Carey al teclado y guitarra.
Y, como es su cumpleaños, también suena Te quiero más en un directo directo, con alguien muy importante para él y para muchos más, en segundo plano con su acordeón acompañando.
